Cátedra • Facultad de Educación e Idiomas (UNAN-Managua) • N°12 • enero-julio 2005 1 Número dieciocho en la serie Otros poemas.
Identifica a Cervantes con don Quijote. Al describir a Cervantes, Darío expresa una
compleja idea de lo que para él es el artista: nos ayuda a superar las tristezas del vivir, nos da una comprensión profunda y veraz de la realidad de nuestra existencia y del mundo; despierta y estimula, con su ejemplo, la creatividad y sentimientos superiores de amor, religiosidad, afán de verdad.
Vuelve al tema del artista que posee carácter divino y que, como Cristo, padece la Cruz que impone a su genio la incomprensión de la gente.
Rubén Darío, Antología. Verso y prosa. Fidel Coloma, Editor: Introducción y notas. Managua, Ministerio de Educación (MED), 1991
HISPANISMO Y MODERNIDAD LIRICA EN EL SONETO A CERVANTES Margarita López Miranda UN SONETO A CERVANTES
A Ricardo Calvo Horas de pesadumbre y de tristeza paso en mi soledad. Pero Cervantes es buen amigo. Endulza mis instantes ásperos, y reposa mi cabeza.
Él es la vida y la naturaleza,
regala un yelmo de oros y diamantes a mis sueños errantes.
Es para mí: suspira, ríe y reza. Cristiano y amoroso caballero, parla como un arroyo cristalino, ¡Así le admiro y quiero,
viendo cómo el destino
hace que regocije al mundo entero la tristeza inmortal del ser divino!
Rubén Darío (París, 1903)
El hispanismo en Cantos de Vida y Esperanza
En el libro Cantos de Vida y Esperanza, los Cisnes y otros poemas, publicados en Madrid (1905), bajo los cuidados de Juan Ramón Jiménez, amigo devoto de Rubén Darío, se desarrollan las tendencias de la poesía anterior del maestro nicaragüense. Aristocracia de pensamiento, individualismo, preocupación formal y ahora también preocupación política, son condensaciones de su credo estético que expone en el Prefacio a esta obra. Algunos de los temas en que centrará su atención se relacionan con la autobiografía espiritual, el hispanismo, el antimperialismo, la angustia existencial, la reflexión sobre la vida, el arte, la religión, los temas morales. En general, se trata de una poesía profundamente humana, más directa que la de Prosas Profanas, dirigida a expresar las inquietudes, angustias, alegrías, esperanzas, reflexiones de artista.
Cátedra • Facultad de Educación e Idiomas (UNAN-Managua) • N°12 • enero-julio 2005 2 Entre los temas citados, el hispanismo y su correspondiente concepto, la hispanidad, no es privativo de un sólo libro de Rubén. Se manifiesta a lo largo de su producción literaria. Recordemos el elogio ―A la poesía castellana‖, de su etapa juvenil. O ―Cosas del Cid‖, de Prosas Profanas. Pero en el gran libro de 1905, conforma un amplio sector que revaloriza y adhiere a elementos espirituales, artísticos, de la cultura hispánica. No nos olvidemos, sin embargo, que Darío es americano y mestizo, y como tal, su visión incluye el juicio crítico, el sentimiento de un ―hijo de América‖, por más que se considere un ―nieto de España‖. En España contemporánea, esa extraordinaria colección de ensayos, analiza precisamente distintos aspectos de la vida española de finales de siglo. Es la misión que cumple por encargo de La Nación de Buenos Aires: informar acerca de la situación española al momento de la pérdida de las últimas colonias: Cuba y Filipinas.
Su examen es negativo en sus resultados. Ve algunas esperanzas en la juventud, pero mala influencia en la política rastrera, en la superstición, en la ignorancia. Corrupción en las clases altas y mucha miseria en las clases pobres. Los problemas de España, comunes a los de Hispanoamérica, que ésta hereda en su mayoría de aquélla, despiertan la preocupación a la vez que la solidaridad del poeta. Por eso su tono de advertencia en los artículos, su clamor en los versos, sus himnos de esperanza en la búsqueda de un futuro, una vez reconocidos y superados los problemas.
La hispanidad de Rubén se expresa de más de una manera y siempre tratando de rescatar los valores españoles tradicionales de signo positivo: el honor, el pundonor, la palabra de caballero, la hidalguía, la heroicidad, la creencia en Dios. Algunos de estos valores los resume de manera paradigmática en las grandes creaciones artísticas, en las grandes figuras de la poesía, la literatura, la pintura. Desfilan por las páginas líricas de los Cantos los personajes que encarnan el mundo de ideales humanos, morales, artísticos: el Cid, Berceo, Cervantes y su don Quijote, Góngora, Quevedo, Garcilaso, Velásquez, Goya, para mencionar ejemplos tomados del mundo del arte.
Pero a la par de ilustrar y defender esos valores de la tradición, que constituyen a su juicio, aspectos importantes de la hispanidad, como pensador crítico y soñador americano, señala los males que afectan al orbe hispánico y exhorta al optimismo, a la unidad de los pueblos que deben luchar juntos por un mejor destino. El poema ―Salutación del optimista‖ resume muchos de los rasgos de la hispanidad. Ahí plantea el poeta su fe en la unidad, en el renacimiento de las energías de los pueblos hispánicos:
―Únanse, brillen, secúndense, tantos vigores dispersos; /formen todos un solo haz de energía ecuménica‖.
Cátedra • Facultad de Educación e Idiomas (UNAN-Managua) • N°12 • enero-julio 2005 3 La oda ―A Roosevelt‖ combina el tema del antimperialismo y contrapone, según Pedro Salinas, la cultura del norte (sajona) con la cultura de los hombres del sur (hispanoamericana, de herencia latina). Es ―La América del grande Moctezuma, del Inca / la América fragrante del Cristóbal Colón...‖
Por lo general, Rubén combina más de un tema crucial en sus composiciones líricas. El tema predominante del ―Cyrano en España‖, el hispanismo, contiene una visión del arte, ―glorioso vencedor. Es el arte el que vence el espacio y el tiempo‖. Lo hispánico amenazado por lo inglés, es, según Anderson Imbert, el tema de ―Los cisnes‖, pieza I, dedicado a Juan Ramón Jiménez:
―¿Seremos entregados a los bárbaros fieros?
¿Tantos millones de hombres hablaremos en inglés?‖
En Historia de mis libros, Darío asegura: ―La Letanía de nuestro Señor don Quijote afirma otra vez mi arraigado idealismo, mi pasión por lo elevado y heroico‖. De acuerdo con Salinas, son virtudes universales que personifica en un invento de la imaginación creadora española y sitúa en el pasado espiritual de Hispania: ―Ruega generoso, piadoso, orgulloso;/ ruega casto, puro, celeste, animoso;/ por nos intercede, suplica por nos/ pues casi ya estamos sin savia, sin brote;/ sin alma, sin vida, sin luz, sin Quijote,/ sin pies y sin alas, sin Sancho y sin Dios‖.
El soneto a Cervantes: hispanismo y modernidad lírica
Entre los poemas de contenido hispánico en Cantos de vida y Esperanza, ―Un soneto a Cervantes‖ representa, en su reducida dimensión de forma poemática, un paradigma y una fusión de ideas vitales en la poética rubeniana. Lo que el mismo poeta definió como ―loor al gran Manco‖, viene a condensar en la figura cervantina, los más auténticos valores del arte y la cultura española. Pero hay, además del reconocimiento y la glorificación del escritor, una reflexión profunda sobre la soledad del hombre, del artista, sobre el dolor y la tristeza causados por el vivir. En ese reflexionar íntimo, en esa confesional entrega del mensaje artístico, Rubén establece el vínculo entre el magistral escritor español y los elementos esenciales de la vida. Así se confrontan, en fino hilo dialéctico, el arte, los valores de la hispanidad, el destino a que están sometidos los grandes artistas, los grandes humanistas. Ve a Cervantes, pero también se ve reflejado él mismo (Rubén), en su padecer humano, en su búsqueda incansable de la belleza, del bien, del amor, en su inevitable confrontación con el mundo.
Resulta entonces muy significativo este poema dentro de la temática de Cantos de vida y Esperanza. Hay una relación directa con las ideas que se anuncian en el
Cátedra • Facultad de Educación e Idiomas (UNAN-Managua) • N°12 • enero-julio 2005 4 título del libro: Cantos, Vida, Esperanza ―Él es la vida y la naturaleza‖, dice Rubén de Cervantes. La relación se da sobre todo con la figura artística del escritor. El arte de Cervantes significa un arte natural, directamente humano, por oposición a lo artificioso. La obra, según esta interpretación, es producto de la vida, de la experiencia del artista y no solamente de una construcción o experimentación estética. La expresión ―parla como un arroyo cristalino‖ confirma este sentido de vida, de naturaleza. El término ―parlar‖, tiene entre sus acepciones la de ―Dar su voz algunas aves, cantar de las aves‖. El escritor parla, es decir, canta como cantan las aves. Su canto, si es verdadero, es del mismo orden de lo natural. La comparación inmediata con un ―arroyo cristalino‖ significa el hablar puro, transparente. La auténtica poesía, el arte verdadero, tiene las características de limpieza, de pureza, de diafanidad que hay en la naturaleza.
El tono general del soneto es de intimidad, de confesión, especialmente en las primeras dos estrofas. Inscrito el texto en el ámbito de la modernidad literaria, su estructura textual conjuga elementos de la versificación clásica con variantes y rupturas que aportan el sentido transgresor, novedoso, de esta composición poética. Estos aspectos ameritan estudio detallado. Por el momento señalaremos algunos rasgos sugerentes:
Por un lado, hay predominio del orden clásico de cuartetos y tercetos, con el esquema de las rimas: ABBA, para los cuartetos; CDC para los tercetos. El metro empleado, el endecasílabo, característico del soneto clásico, se mantiene en todas las estrofas, salvo en tres versos, que resultan heptasílabos. Lo curioso es que estos versos cortos se distribuyen equitativamente, a partir del segundo cuarteto, dejando limpia de variaciones la primera estrofa. Arturo Marasso observa estos tres heptasílabos y los ve como una particularidad en la composición de este soneto de Darío.
El encabalgamiento, fenómeno que se acentúa en la primera parte del poema, cumple una función transgresora especial, pues provoca cortes evidentes en la línea del verso, que favorecen notablemente la unidad sicológica de las oraciones, así como el tono conversacional, intimista, de los versos:
“Horas de pesadumbre y de tristeza paso en mi soledad. Pero Cervantes es buen amigo. Endulza mis instantes ásperos y reposa mi cabeza”
Cátedra • Facultad de Educación e Idiomas (UNAN-Managua) • N°12 • enero-julio 2005 5 En encabalgamiento afecta particularmente a términos situados en lugares extremos de la línea versal, como tristeza, Cervantes, instantes, ásperos. La figura del inmortal escritor y las vivencias expresadas por los términos referidos, intensifican el carácter sentimental y reflexivo del fragmento.
Otro elemento llamativo en la estructura del poema, a nivel de las unidades sintácticas y semánticas, es el paralelismo de ideas, vocablos, expresiones y frases. Los paralelos se dan en parejas o tríadas de palabras y frases. En la mayor parte de los casos, el paralelismo es por similitud, como en el caso de los términos ―suspira/ ríe/ reza‖, que aluden a acciones propias del personaje ideal y que tiene que ver con diversos órdenes de cualidades a las que aspira el poeta. O la otra expresión: ―cristiano / y amoroso / y caballero‖, donde se funden las dos personalidades: creador y creación, Cervantes y don Quijote.
Hay, sin embargo, una minoría de paralelos de signo negativo, de tipo antitético. En la primera estrofa, la conjunción adversativa marca gramaticalmente los términos de una contradicción: las horas de pesadumbre y de tristeza, que se combaten con la compañía de Cervantes, con su amistad. Soledad versus amistad es la antítesis. Igual sucede en la última estrofa, donde se expresa la contradicción entre el mundo de los seres corrientes, que ríen y gozan con las hazañas del héroe, sin pensar que las hermosas creaciones son producto del sufrimiento, de la conciencia profunda y dolorida del artista sobre la existencia humana.
Todos estos elementos que implican tradición y ruptura, versos de raigambre clásica y también rasgos transgresores, son las líneas que se entrecruzan para dar sentido y unidad al soneto. En esta forma encuentran su sentido y su función el encabalgamiento, las rupturas métricas, los paralelismos. En última instancia, mediante la exaltación de la figura de Cervantes, cuya obra constituye la creación más universal del mundo hispánico, se identifica Rubén con los valores del gran arte. ―A sus sueños errabundos –dice Salinas—ofrece el autor del quijote <un yelmo de oros y diamantes>, símbolo de la perfección que lo creado por el arte añade a lo natural‖. Ese gran arte, el arte verdadero, es natural, proviene de la naturaleza, de la experiencia vital.
En alguna forma, el Soneto a Cervantes es también un canto a la vida y a la esperanza humanas. Vida y esperanza en el arte. En muchos de los cantos de este libro culminante de Rubén, pero muy singularmente en este poemita de fervoroso lirismo, tradición y modernidad, clasicismo y renovación, hispanidad y universalidad, se dan la mano en la palabra de Rubén Darío, palabra que renueva, por su propio magisterio y creación poética, la lengua literaria de nuestros mundos hispánicos.
Cátedra • Facultad de Educación e Idiomas (UNAN-Managua) • N°12 • enero-julio 2005 7 Nota: Este ensayo apareció inicialmente en la revista La Universidad UNAN-Managua, por la vigencia de su temática se publica nuevamente en esta
edición, que conmemora
también los 400 años de don Quijote.
“... en el diseño Darío y Cervantes han trascendido los límites del tiempo y las agujas al no marcar las horas, señalan la ilimitada permanencia sin ciclos que los estacionen.
Ambos y sus Obras, están historiografiados entre la carátula y las agujas, alegorizando la eternidad de sus pensamientos y sobre todo, los dos „vientos como el destino hace que regocijen al mundo entero con la tristeza inmortal de ser ambos divinos‟ ”
Dibujo y nota de Abel Garache C.
