VÍCTOR SOLANA
S U B W AY
VÍCTOR SOLANA
S U B W AY
Saladela Villa Puertomingalvo (Teruel) 25 de julio – 6 de septiembre 2015
Gran Saladel CaStillo Mora de Rubielos (Teruel) 12 de septiembre – 25 de octubre 2015
Una exposición de Víctor Solana en arquitecturas medievales
La exposición del joven pintor de Zaragoza se presenta en dos marcos arquitectónicos de gran es- plendor y riqueza histórica: La Sala de la Villa de Puertomingalvo y la Gran Sala del Castillo de los Fernández de Heredia de Mora de Rubielos. Las dos salas son los espacios más destacados de los edificios que los acogen. La Sala de la Villa forma parte de la Casa de la Villa, como se denomina el ayuntamiento, edificio gótico del siglo XIV y la Gran Sala forma parte del grandioso Castillo cons- truido también en el siglo XIV por Juan Fernández de Heredia y que en el siglo XVII sufrió transfor- maciones al pasar a usos conventuales de los Franciscanos. Esta sala fue iglesia de los Franciscanos y a ese uso se debe su gran altura. Los dos edificios tienen características del gótico civil de la zona levantina y mediterránea. Para un artista actual el marco realza, sin duda alguna, su plástica y para todos, los que ven unido el pasado y el presente, resulta una metáfora del valor de los tiempos pasa- dos y de la importancia de los presentes. Somos también fruto de nuestra historia y por eso conser- vamos nuestro patrimonio, para disfrutarlo y legarlo a las generaciones que nos sucedan.
Este es el segundo año en que de forma conjunta hemos organizado los ayuntamientos de Mora de Rubielos y Puertomingalvo, pertenecientes a la Comarca de Gúdar – Javalambre, una exposi- ción. El año pasado fue una retrospectiva del reconocido artista José Luis Lasala y éste una ex- posición de obra reciente del joven artista Víctor Solana, que esperamos que tenga, al menos, la misma valoración positiva que la anterior.
También es importante decir que la realización conjunta de esta actividad cultural, además de fomentar un intercambio de visitantes y hermanar, más si cabe, nuestras poblaciones, abarata los costes, cosa que también es importante en momentos de crisis como la que atravesamos.
Si la exposición del año 2014 fue de trazos abstractos, que es como expresa José Luis Lasala su ex- presionismo de tonos líricos, la exposición de 2015 es de rasgos figurativos, que es como manifiesta Víctor Solana su expresionismo que quiere adentrarse en los rasgos y sentimientos más profundos del ser humano. Subway es el nombre del ferrocarril metropolitano de Londres, llamado así porque discurre por el subsuelo, es decir, Subway en inglés. Con ese nombre define Solana la exposición.
El artista Víctor Solana lleva ya un largo recorrido profesional. Nació en Zaragoza, estudió Bellas Artes en Valencia, estuvo en Berlín, volvió a su ciudad natal y ahora ha trasladado su residencia y actividad artística a Madrid. Quizás con todas esas vivencias en diversos lugares y países le demues- tren que el hombre, aún con variantes culturales y costumbres diversas, no deja de estar solo, una soledad que se va generalizando en este mundo globalizado. Estas pinturas y esculturas de Solana, quizás sean la metáfora de un hombre que a pesar de vivir en comunidad y en grupo, siente la sole- dad como nunca antes se había sentido. La reacción sería vivir en el subsuelo, el aislamiento.
Jorge Alcón Gargallo Manuel Zafón Julián
Alcalde de Mora de Rubielos Alcalde de Puertomingalvo
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Lo bello y lo siniestro en la plástica de Víctor Solana
Ricardo García Prats
Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Para comprender la pintura, el cómic y la escultura de Víctor Solana me ha parecido oportu- no partir de los planteamientos filosóficos de Eugenio Trías que se encuentran reflejados en la obra “Lo bello y lo siniestro”. Según el filósofo “lo siniestro constituye condición y límite de lo bello”. La filosofía kantiana partió de explicar el paso de lo bello a lo sublime. Así lo bello implica armonía y proporción entre las partes y lo sublime significa, según Kant en la Crítica del juicio, la extensión de la estética más allá de la categoría limitativa y formal de lo bello.
En realidad lo sublime puede ser despertado por objetos diversos, no necesariamente bellos en el sentido de armonía y proporción, también lo puede producir lo desmesurado y lo caó- tico. El romanticismo elevará a ejercicio artístico ese planteamiento promovido por Kant. De hecho hasta el siglo XVIII lo escarpado, lo misterioso, el atravesar los Alpes o los Pirineos no tenía la valoración que tiene hoy en día. Eran lugares a evitar.
Podríamos retrotraernos a planteamientos del romanticismo para comprobar que el senti- miento estético ya no quedará limitado a la categoría de lo bello. Cito literalmente a Trías: “Lo bello será comienzo, iniciación, punto de partida de un periplo y singladura hacia el corazón mismo de lo divino. Pero ese viaje, a través de la selva oscura, no estará falto de peligros y de inquietudes. (…) Desde estas consideraciones cobra toda su significación el aforismo de Rilke: ‘lo bello es el comienzo de lo terrible que los humanos podemos soportar’. Y ese co- mienzo nos aventura, como tentación, hacia el corazón de la niebla, fuente y origen, feudo de misterios, que debiendo permanecer ocultos, producen en nosotros, al revelarse, el senti- miento de siniestro”. Dicho de otra manera, es siniestro aquello que habiendo de permanecer secreto, se ha revelado.
Freud, que también se preocupó de estos asuntos, asocia al término “siniestro” a personas, cosas y situaciones que se pueden resumir así: Un individuo siniestro es portador de ma- leficios y presagios funestos, de tal manera que cruzarse con él lleva consigo un infortunio (fracaso amoroso, muerte, asesinato). Un individuo siniestro puede tener el carácter de do-
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ble de él o de algún familiar próximo (el padre). Pensemos que Víctor Solana tiene en esa exposición una pintura que se titula “Carácter de doble”. El espejo produce un efecto defor- mante, el reflejo de su propia imagen en un alter ego, en otro yo extraño. Lo siniestro también se puede asociar a un ser que no teniendo vida se le considera animado (una muñeca de cera o un autómata). La repetición de situaciones idénticas hace profundizar en lo siniestro, así como imágenes de amputaciones o lesiones de órganos valiosos o delicados del cuerpo humano como el miembro viril, por ejemplo. Según Freud, se da lo siniestro cuando lo fan- tástico se produce en lo real; o cuando lo real asume el carácter de lo fantástico.
También se puede decir que produce el sentimiento de lo siniestro la realización de un deseo escondido o la plasmación de la fantasía inconsciente. Lo siniestro conduce al sujeto a los temores, como el temor a la castración. La arena lanzada contra los ojos sería una metáfora de ese temor.
Trías comenta el relato del polifacético prusiano Hoffmann que vivió a caballo de los siglos XVIII y XIX, traducido por unos como El arenero y por otros como El hombre de arena. Con independencia de lo dicho, El hombre de arena constituye un lúcido inventario de motivos románticos de lo siniestro. En Hoffmann están presentes todos esos rasgos de lo siniestro antes mencionados. De una o de otra manera Víctor Solana cuando pinta sus motivos si- niestros parece como si hubiera tenido presente ese relato o cuento fantástico de El hombre de arena.
El relato narra la vida de un estudiante, Nathanaël, que está traumatizado por la muerte de su padre, ocurrida durante su infancia. A pesar de estar enamorado y comprometido con Clara, según escribe al hermano de ésta, Lotario, se enamora de una autómata, Olimpia, construi- da por Spalanzani y un cómplice. Nathanaël cree que Olimpia es real. El descubrimiento del truco lo lleva a la locura y finalmente a la muerte. En todo el relato Nathanaël recuerda su terror infantil al hombre de arena, (equivalente de nuestro “hombre del saco” con el que se atemorizaba a los niños). El hombre de arena arrancaba los ojos de los niños, echándoles arena hasta sangrar. Nathanaël descubre que ese personaje malvado era Coppelius que, según él, había matado a su padre y siguen una serie de ambigüedades y confusiones. Este relato forma parte de la literatura fantástica en el que personajes e imágenes de la tranquila vida burguesa se transfiguran en apariciones grotescas, diabólicas y aterradoras como en las pesadillas.
Creo que con lo dicho vamos articulando los conceptos de lo bello y lo siniestro. En lo bello reconocemos lo familiar, lo que pertenece a nuestro entorno hogareño, cuando, de pronto, eso tan familiar, hogareño y tan armónico, se muestra revelador y portador de misterios y se- cretos que hemos olvidado por circunstancias sociales. Eugenio Trías concluye que lo bello
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sin referencia a lo siniestro, carece de fuerza y vitalidad para ser bello; lo siniestro destruye el efecto estético y, por tanto, es límite del mismo. Por último dice que la belleza es siempre un velo a través del cual debe presentirse el caos. Sensaciones al límite.
Los artistas plásticos, y Víctor Solana no es una excepción, se expresan por el componen- te visual. Allí, a través del dibujo, de la pintura, del volumen, lo van diciendo todo, con una dosis de ambigüedad para que el espectador aporte también su dosis de creatividad. Sin embargo, se pueden encontrar referencias escritas y habladas que ayudan a interpretar o, mejor, aprehender la plástica. El artista que nos ocupa, con una docena de exposiciones in- dividuales realizadas, algunos premios y menciones y obra adquirida por coleccionistas, va abriéndose un camino por esta difícil aventura del arte. Con treinta años en su haber no está nada mal. Valencia, Zaragoza, Berlín y ahora Madrid son las ciudades donde se ha movido personal y artísticamente. Si bien los críticos se han ocupado de algunas exposiciones suyas, son las entrevistas las que mejor aportan las claves de su quehacer. En ellas se comprenden sus preocupaciones, sus influencias, sus claves.
Víctor Solana no tiene unas vivencias personales que le empujen a pintar de una manera ex- presionista como le ocurrió a Francis Bacon. No son sus estados de ánimo los que le empu- jan a pintar de distinta manera la catedral de Rouen —tesis que contradice la interpretación de las horas del día y las estaciones— como le ocurría a Monet, tampoco vemos la crueldad desgarrada expresada en El grito de Munch. Tampoco es la sensación de aislamiento que sintió Picasso al llegar a París lo que le empujó a las pinturas del periodo azul, ni las preocu- paciones de los fauves, ni las situaciones angustiosas de Emil Nolde. Lo que lleva a plantea- mientos artísticos propios del expresionismo en Solana son posicionamientos intelectuales y culturales. Desde sus comienzos en el año 2009, Víctor Solana ha pintado atmósferas inquie- tantes, fondos neutros, multitudes asfixiantes, capirotes, figuras dolientes, cabezas atadas, masas humanas que se ahogan. ¿Esto a qué se debe? Dice el autor que con la plasmación de estas imágenes trata “de estremecer al espectador, buscar su inquietud (…) No me gusta que una obra de arte te deje frío, prefiero algo que te haga reflexionar, que se te quede grabado en la cabeza. Para ello es importante también la figura de la repetición, bombardeo con una misma simbología desde el principio”. También es cierto que la comunicación de todo lo que ocurre en el mundo llega rápidamente a nosotros, como un aspecto más de ese mundo glo- balizado en el que vivimos. Los conflictos nos llegan como un bombardeo de noticias y de imágenes y no nos podemos escapar de sus sensaciones.
Víctor Solana empezó pintando figuras con capirote, figuras que nos recordaban las pinturas negras de Goya, un Goya que no podía faltar en el imaginario del joven artista, dado que to- dos los grabados del genio de Fuendetodos se exponen en el Museo Goya, Colección Ibecaja de Zaragoza. Las visitas al Museo del Prado completaron la visión de las pinturas de la Quin-
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ta del Sordo, donde el Perro semihundido seguro que causó un gran impacto y sensación, como le ocurrió a Antonio Saura. Después pintó Solana una serie de personajes y cabezas atadas o vendadas. Posteriormente, ya en Berlín, vivió en la zona este, la que estuvo bajo el régimen comunista de influencia soviética. De este periodo vemos grandes masas humanas, con sensación de asfixia, con gorros de astracán, vemos representaciones de Rasputín y, casi siempre en estas representaciones predomina el color rojo. Me decía Víctor Solana que en el Berlín Este quedan todavía reminiscencias o un poso incuestionable de aquel periodo. Se habla de Ost nostalgie (nostalgia del este) y que eso lleva a recuperar objetos de ese pasado, se venden todo tipo de objetos como gorras militares, insignias, etc. Significa una añoranza de lo anterior; de hecho mucha gente vive ahora peor que en ese periodo de la guerra fría.
Fíjense si habrá sido importante la estancia de Víctor en Berlín que la ha calificado así: “Mi fuga a Berlín: cumplir un sueño”.
En estos momentos, el artista se ha introducido —temáticamente— en un mundo del subsue- lo, en lo subterráneo, en ambientes de poca luz, si acaso artificial. Por eso esta exposición se llama Subway, subterráneo en inglés. Si apuramos un poco esa sensación de lo subterráneo llegamos a la denominación del metro de Londres que se llama así: subway. El ferrocarril metropolitano de Londres y de cualquier ciudad es una metáfora de la estética del autor.
Allí encontramos multitudes en horas punta, soledad, subsuelo. Ha dicho también Solana, con respecto a la luz: “El golpe de luz impactando en la figura humana es una de las gran- des características siniestras, el pasar de la oscuridad absoluta a la luz intensa golpeándote de lleno en un solo instante se consideraría algo terrible. Siempre hay algo de tenebrismo”.
Efectivamente, el barroco también jugó con esos contrastes de claroscuro, especialmente las pinturas de Caravaggio y de Ribera. Todo va encajando, como vemos, en esos planteamien- tos de lo bello y lo siniestro de los que hablaba al comienzo de este escrito.
Solana se manifestó en el arte como pintor, pero él siempre ha dibujado y por eso dice que
“primero fue el dibujo, (…) He dibujado muchísimo y pintaba muy poco, no me gustaba darle color a mis dibujos. No fue hasta la facultad cuando me puse a pintar”. Ahora está recupe- rando el dibujo, con una influencia del cómic innegable. El cómic suyo Sucedió en el subsuelo y la exposición individual que se llamó El subsuelo que se celebró en la Galería Lasala de Zaragoza en 2014 son pruebas de esa recuperación del dibujo. Ese cuadro de la muestra titulado El despertar suicidado de 195 x 130 cm, así como las series Escenas del subsuelo y Sublevados del sol son muestras de esa recuperación del dibujo que conecta con el cómic.
En esas obras se plasman, además, esas preocupaciones por lo siniestro, por lo subterráneo, en las que afloran esas inquietudes y esas muestras del subconsciente, de esos tubos que conectan y desconectan las inquietudes humanas. El color en estas obras está amortiguado, predominan los colores fríos, grises azulados. Así resalta el dibujo.
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Nathanaël preguntó a su madre sobre el hombre de arena y su respuesta no le convenció.
Reproduzco literalmente: “en mi alma infantil iba tomando forma la idea de que mi madre sólo negaba la existencia del hombre de arena para que nosotros no nos asustáramos. Yo siempre lo oía subir las escaleras. Lleno de curiosidad por saber algo más de ese hombre de arena y su relación con nosotros, le pregunté un día por él a la vieja nodriza que cuidaba a mi hermanita. ‘¡Ah, Nathanaël’, me respondió. ‘¿No lo sabes aún? Es un hombre malo que viene a casa de los niños cuando no quieren irse a dormir y les echa puñados de arena en los ojos hasta que estos saltan llenos de sangre; entonces él los mete dentro de una bolsa y se los lleva a la luna para dárselos de comer a sus niñitos, que los esperan allá en el nido y tienen picos curvos, como las lechuzas, con los que devoran los ojos de los niños desobedientes”.
Clásica y terrible descripción moral de Hoffmann.
Desde un punto de vista plástico se puede decir que Solana reivindica el valor de la pintura.
Es más, exalta sus cualidades plásticas, su inmortalidad. Incluso podríamos decir que aun siendo un artista actual y con un estilo indudablemente propio, recoge los ecos de la pintura clásica. Su trabajo nos adentra en una plástica rotunda, de relatos sociales, de interpretacio- nes psicológicas. Le bello está en la pintura y lo siniestro en el límite que lo trasciende.
CATÁLOGO
Rostro rojo, 2013 Óleo sobre lienzo, 130 x 130 cm
Rostro rojo I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, 2013 Óleo sobre tabla entelada, un total de 27 x 22 cm, c/u
No temáis, el sol ya está aquí, 2012-2013 Óleo sobre tabla entelada, 200 x 200 cm
Rasputín I, 2013
Acrílico sobre papel, 100 x 70 cm Rasputín II, 2013
Acrílico sobre papel, 100 x 70 cm
Carácter de doble, 2013 Óleo sobre lienzo, 175 x 175 cm
El hombre del subsuelo, 2013 Óleo sobre lienzo, 150 x 119 cm
Descenso al Subsuelo, 2014 Óleo sobre lienzo, 200 x 200 cm
Confrontación I, II, III, 2014 Óleo sobre lino, 116 x 173 cm, c/u
Crónicas desde el subsuelo I, II, III, 2014 Óleo sobre lino, 146 x 89 cm, c/u
Escenas de Subsuelo I, II, III, IV, V, VI, VII, 2015 Óleo sobre lino, 33 x 24 cm, c/u
Sublevados del sol I, II, III, IV, V, 2015 Acrílico sobre papel, 23 x 23 cm, c/u
El despertar suicidado, 2015 Óleo sobre lino, 195 x 130 cm
Ser funesto I, 2013 Escayola, 23 x 11 x 11 cm
Ser funesto II, 2013 Escayola, 20 x 18 x 18 cm
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VÍCTOR SOLANA ESPINOSA
Zaragoza, 1985
Actualmente reside y trabaja en Madrid.
Formación académica
Bachillerato artístico en la Escuela de Artes de Zaragoza en la promoción de 2002-2004.
Licenciado en Bellas Artes en la Universidad San Carlos de Valencia en la promoción de 2004-2009.
Prácticas de Empresa con la Beca Leonardo en la Galería Invaliden 1 de Berlín en 2011.
Becas y cursos 2007
Beca de Paisaje de pintores pensionados del Palacio de Quintanar, Segovia.
2008
Curso de Paisaje en Albarracín, impartido por la Universidad Complutense de Madrid.
Curso de Ilustración “La idea y las bombillas”, impartido por Carlos Ortín en la Universidad de San Carlos, Valencia.
2010
Curso “Maestros de la figuración”, impartido por Antonio López y José María Mezquita por la Universidad de Na- varra, Pamplona.
2013
Curso “V D vuelta con el cuaderno”, impartido por la Escuela de Arte de Zaragoza, Huesca.
Curso de modelado al natural impartido por Alberto Gómez Ascaso, Allucant, Teruel.
Premios y selecciones 2006
Proyecto elegido para mural de jornadas interculturalidad organizado por la UPV de Valencia.
2009
Seleccionado en el VIII Concurso de Artes Plásticas de la Universidad de Zaragoza, Zaragoza.
Seleccionado en el XII Concurso de las Artes Colegio Mayor Galileo Galilei, Valencia.
Seleccionadas cinco ilustraciones para la Casa de la Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza.
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2010
Seleccionado con una ilustración para la portada del boletín del CIPAJ, por la Casa de la Juventud de Zaragoza.
Seleccionado en el Premio de Pintura “Delegación del Gobierno de Aragón” en su Novena edición, 2010.
2012
Mención de Honor X Premio de Pintura “Delegación del Gobierno de Aragón”, Zaragoza.
Mención de Honor en el Premio Ibercaja de Pintura, 2012, Zaragoza.
2013
Seleccionado para el Ciclo de Exposiciones individuales “Impulso Lateral” en el IAACC Pablo Serrano, Zaragoza.
Mención de Honor en el Premio Ibercaja de Pintura Joven, 2012, Zaragoza.
2014
Premio AACA (Asociación Aragonesa Críticos de Arte) Artista Joven menor de 35 años de Aragón.
Primer Premio en el “IV Concurso de Cómic Thermozero”.
Obra en colecciones
Galería Cristina Marín, Zaragoza.
MUSARCO, Museo de Arte Contemporáneo Aragonés, Zaragoza.
Plataforma de Arte Independiente FACTORY ART.
Galería EMMA – Emoción & Madrid, Madrid.
Fundación Caja Rioja.
Ayuntamiento de Zaragoza.
Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, Segovia.
Exposiciones
2007 Colectiva de pintura en la Galería Salamanca 28, Valencia.
Colectiva “El arte, a la diversidad”, en la Sala Ca Revolta, Valencia.
Colectiva, Curso de pintores pensionados del Palacio de Quintanar, Segovia.
Colectiva, Museo Blasco Ibáñez, Valencia.
Colectiva, “¿I tu que fas?”, Valencia.
2008 Colectiva “Tórculo en presión”, Burjassot, Valencia.
Exposición curso de paisaje Albarracín 2008, Albarracín (Teruel).
Colectiva de pintura en la Galería Salamanca 28, Valencia.
2009 VIII Concurso de Artes Plásticas de la Universidad de Zaragoza, en el Edificio Paraninfo, Zaragoza.
XII Concurso de las Artes Colegio Mayor Galileo Galilei, Valencia.
Exposición colectiva de la Asociación Profesional de ilustradores de Valencia en la 40ª Edición de la Fira del Llibre de Valencia.
Exposición colectiva “2º ciclo expositivo de Arte Contemporáneo” en el Espai Cultural Biblioteca del Mar, Valencia.
Participación en el libro “Figurama” editado por la Universidad de Praga en la República Checa.
Exposición individual “VÍCTOR SOLANA, Obra plástica”, Bar Carajillo, Valencia.
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2010 Exposición individual “Víctor Solana, Pinturas negras”, Galería Cristina Marín, Zaragoza.
Exposición colectiva “Cuaderno de viaje” con la Asociación de ilustradores de Valencia en la Fira del Llibre, Valencia.
Exposición individual “PARANOYA”, Casa de la Juventud Mesón de Morella, Valencia.
2011 Exposición individual “Víctor Solana: Ost, desde el este de Berlín”, Centro Cultural Caja Rioja Gran Vía, Lo- groño (catálogo).
Exposición colectiva “4 x 1”, Schlaf mit kunst Galerie, Berlín.
Exposición colectiva “different styles, one week”, HB55 Kunstfabrik, Berlín.
Exposición itinerante IX Premio de Pintrua Delegación del Gobierno de Aragón, Centro Cultural Ibercaja Huesca, Sala municipal de exposiciones de Alcañiz y Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza.
2012 Exposición colectiva “Arte también en Navidad”, Galería Cristina Marín, Zaragoza.
Exposición colectiva “Premio Ibercaja de Pintura Joven 2012”, Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza (ca- tálogo).
Exposición colectiva “Fuego cruzado”, LA MINÚSCULA, Valencia.
Exposición colectiva “Evolución”, Galería EMMA – Emoción&Madrid, Madrid.
Exposición colectiva “Identidad”, Centro Cultrual Caja Rioja Gran Vía, Logroño (catálogo).
Exposición individual “Víctor Solana: Pintura y dibujo”, Casa de la Cultura de Tres Cantos, Madrid.
Exposición individual “Víctor Solana: Desde el este de Berlín”, Galería Cristina Marín, Zaragoza.
2013 Exposición colectiva “X Premio de Pintura “Delegación del Gobierno de Aragón” Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza (catálogo).
Exposición colectiva “Especial ARCO” Galería EMMA Emoción&Madrid, Madrid.
Exposición colectiva “Regalarte”, Galería Manolo Arés, La Línea de la Concepción, Cádiz.
Exposición colectiva “Vejer art Project”, Vejer de la Frontera, Cádiz (catálogo).
2014 Exposición colectiva “Cowboy Henk”, Galería Carolina Rojo, Zaragoza.
Exposición colectiva “ILUSIÓN” por la Fundación ASDES, Cuarto Espacio, Zaragoza.
Feria ROOM ART FAIR La Feria de Arte más joven, 3K ART, Mayerling Hotel, Madrid.
Exposición individual “El Subsuelo”, Galería Lasala, Zaragoza.
Exposición individual “De un viaje intuitivo hacia uno más consciente”, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza.
Exposición colectiva “Premio Ibercaja de Pintura Joven 2013, Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza (catá- logo).
2015 Exposición individual Galería Swinton & Grant, Madrid.
Exposición individual “VÍCTOR SOLANA, Subway”, Sala de la Villa, Puertomingalvo (Teruel) (catálogo).
Exposición individual “VÍCTOR SOLANA, Subway”, Gran Sala del Castillo de los Fernández de Heredia, Mora de Rubielos (Teruel) (catálogo).
VÍCTOR SOLANA
SUBWAY Sala de la Villa
Puertomingalvo (Teruel) Gran Sala
Castillo de los Fernández de Heredia Mora de Rubielos (Teruel)
Organizan y editan
Ayuntamiento de Puertomingalvo Mayor, 11.
44411 Puertomingalvo www.puertomingalvo.com
Ayuntamiento de Mora de Rubielos Plaza de la Villa, s/n.
44400 Mora de Rubielos www.moraderubielos.com
Exposición
COMISARIO
Ricardo García Prats COORDINACIÓN Eva Gascón Ana Morata MONTAJE R. García Prats
Personal de los ayuntamientos SEGUROS
MAPFRE Seguros TRANSPORTE Museo de Teruel
catálogo
TEXTOS
Jorge Alcón Gargallo Manuel Zafón Julián Ricardo García Prats COORDINACIÓN Ricardo García Prats FOTOGRAFÍAS Flare project
DISEÑO E IMPRESIÓN ARPIrelieve, S.A.
D.L.: TE-121/2015
Este catálogo de
Víctor Solana Espinosa correspondiente a la exposición
Subway
celebrada desde julio a octubre de 2015 en la Sala de la Villa de Puertomingalvo y en la Gran Sala del Castillo de Mora de Rubielos,
se terminó de imprimir en los talleres de ARPIrelieve de Zaragoza el día 22 de julio, festividad de
Santa María Magdalena
