Programa « Arte ciudadano »
Resolución de la convocatoria de proyectos Claves 2017
Residencias de jóvenes músicos en escuelas, colegios e institutos públicos
Madrid, 7 de julio de 2017
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Planteamiento de la convocatoria Claves
Con la convocatoria Claves, la Fundación Daniel y Nina Carasso busca por una parte responder a la necesidad fundamental de una educación de calidad con y a través de la música, innovadora y transformadora para todos los niños, niñas y jóvenes. Por otra, ofrecer a jóvenes músicos, compositores y musicólogos, bailarines o coreógrafos oportunidades profesionales estables, permitiéndoles llevar a cabo proyectos de utilidad social que completen los circuitos profesionales habituales y enriquezcan su propia práctica con una experiencia diferente. Esta convocatoria busca desarrollar la conciencia del rol social de la música y propiciar espacios desde los cuales vincularse con la educación reglada y su currículo para llevarlos más allá.
Para ello, la fundación apoyará y financiará alianzas entre, por un lado, centros educativos públicos de infantil, primaria y/o secundaria y, por otro, jóvenes músicos, compositores, musicólogos, bailarines... Estas alianzas, que podrán tomar la forma de residencias u otros formatos similares, deberán basarse en una colaboración plena entre el profesorado y los jóvenes artistas invitados. Se encarnarán en proyectos pedagógico-artísticos exigentes e innovadores, que pongan al alumnado en el centro y busquen, a través de un proceso dinámico, transversal e interdisciplinar, que las alumnas y los alumnos se abran y aprendan a través de la música.
Proyectos seleccionados en la convocatoria Claves 2017
A partir de los 27 proyectos recibidos, un comité técnico de preselección compuesto por el equipo de la Fundación y su grupo de instructores de arte ciudadano (ocho expertos externos que acompañan el desarrollo de actividades de la fundación) identificaron 11 proyectos que fueron instruidos y presentados al jurado tras valorar criterios de adecuación, relevancia y madurez de las propuestas. El jurado, reunido en Madrid el 30 de mayo de
2017, recomendó al patronato de la Fundación apoyar 7 proyectos. Reunido el 7 de julio, el patronato decidió seguir íntegramente las recomendaciones del jurado. Los proyectos no seleccionados en esta edición recibirán un correo electrónico detallando los motivos de la decisión del jurado.
Los proyectos seleccionados son:
CA2M - El Triángulo
El CA2M es un centro de arte que concentra su interés en la creación actual que trabaja en estrategias de mediación para que el arte cumpla plenamente su función de estímulo intelectual en la sociedad y la cultura.
“El triángulo: Aquí trabaja un artista” es un proyecto sobre la escucha activa a través de residencias de jóvenes creadores, coordinados por Nilo Gallego y el equipo educativo del CA2M, en torno a tres líneas entrecruzadas: el silencio, la oralidad y el ruido. Este proyecto se realizará en tres instituciones situadas a pocos metros de distancia: el colegio público Beato Simón de Rojas, el conservatorio municipal Rodolfo Halffter y el propio centro de arte.
Esta cercanía propiciará el intercambio entre las tres instituciones y el barrio y verá la creación de un coro residente en el CA2M. Paralelamente a las residencias se realizará una investigación en torno a la escucha y la educación, que tomará la forma de una pieza sonora.
Esta propuesta busca desbordar los límites entre la enseñanza artística y la musical e hibridar espacios, disciplinas y metodologías que planteen retos y favorezcan aprendizajes en el arte y la música.
CEIP Núñez de Arenas - Teoría de conjuntos
Teoría de conjuntos es un proyecto de 3 años promovido por el CEIP Manuel Núñez de Arenas, centro público ubicado en el distrito madrileño de Vallecas, entre el Pozo y Entrevías. El centro viene desarrollando desde el año 2012 diversas iniciativas relacionadas con la innovación pedagógica y la integración de las artes en el currículo académico, tales como la orquesta de instrumentos reciclados Ecoembes o el proyecto Aquí trabaja un artista del CA2M.
Se trata de profundizar en esta línea de trabajo a través de residencias de músicos de flamenco, talleres de música, danza y performance, composición colectiva de piezas musicales, salidas a espacios de creación musical, mediación cultural transversal al proyecto y al centro o un laboratorio de innovación pedagógica. El proyecto prevé la residencia de La Negri y de Marina Perea, quienes “despertarán el duende” de los alumnos y alumnas, conduciendo un trabajo artístico y en valores vinculado con la defensa de la diversidad étnico-racial y de la igualdad de género y sexo-afectiva. En esas tareas las acompañarán pedagogas, maestras, trabajadoras sociales y madres y padres de alumnos.
CEIP Emilia Pardo Bazán - Cancionero
El CEIP Emilia Pardo Bazán invita a la artista Sole Parody para que emprenda junto a los alumnos un proceso de creación sobre los diferentes folclores y culturas que se manifiestan en el barrio del colegio: Lavapiés (Madrid). El proceso irá cogiendo forma en un CANCIONERO infantil que se completará desde la clase de música con un proyecto de investigación y documentación ("Los Folclores de Lavapiés") y se plasmará en un ciclo de conciertos y eventos participativos ("Cantando al Barrio") organizados por el AMPA del colegio en espacios singulares del barrio tales como el Casino de la Reina, el Teatro del Barrio o Esto es una plaza. Un documental dirigido por Zampano producciones registrará el proceso y evaluará y difundirá la experiencia. Se trata en definitiva de abrir el centro educativo al barrio y construir en comunidad un modelo cultural con identidad e inclusivo.
Colectivo Lisarco - Nuevos creadores
Colectivo Lisarco es una asociación de profesionales de diferentes disciplinas artísticas con y sin diversidad funcional que diseña y desarrolla proyectos colectivos artísticos y pedagógicos. Trabajan con la intención de fomentar una cultura más abierta, basada en el arte comunitario, la creación colectiva y las prácticas colaborativas como modelo artístico, educativo y social.
El proyecto "Nuevos creadores" tiene como objetivos principales proporcionar nuevos recursos artísticos a la comunidad educativa del CEIP Trabenco de Leganés y desencadenar un proceso creativo grupal que tendrá como resultado una pieza de danza representada en un teatro. Por otro lado, se fomenta la inclusión social de personas con diversidad funcional, aprovechando en particular la presencia de un aula TEA en el colegio. El proyecto se desarrollará en el contexto educativo, siendo involucrados: profesores, alumnos/as y sus respectivas familias.
Fundación Cerezales - Los sonidos de la escuela rural
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia es una institución cultural privada ubicada en el pequeño pueblo de Cerezales del Condado (León). Sus líneas de investigación y trabajo se distribuyen en tres amplios ejes que implican al arte y la cultura contemporánea, la música y demás artes del sonido así como la etno-educación. Muy anclada en su contexto, la fundación lleva años trabajando con la comunidad educativa de su contexto próximo, y en particular con el Centro Rural Agrupado Ribera del Porma y su AMPA. Así pues se vienen materializando proyectos de colaboración artístico-pedagógicos que buscan ampliar y fortalecer y ampliar la formación que reciben los alumnos en áreas ligadas a la educación artística.
“Los sonidos de la escuela rural. De la escucha activa a la creación colectiva” pretende estimular el aprendizaje y la experimentación musical a través de la estancia del músico y pedagogo Luis Martínez, en colaboración con la pianista y compositora Hara Alonso y Juventudes Musicales de León. De la mano del equipo educativo de la fundación, el proyecto
se desarrollará a lo largo de tres años, en horario lectivo, implicando a los 66 alumnos del Centro rural agrupado y a sus familias.
Korikoko Collective – Gershwin’s Blues
GERSHWIN’S BLUES es la continuación del proyecto de residencia del colectivo Korikoko en el CEIP José Bergamín de Boadilla del Monte. Tras una primera creación, Ópera Shakespeare, del mismo colectivo, la violonista Lorena Matsuki, acompañada de dos artistas y del cuerpo docente del centro y el AMPA ponen el foco en un nuevo proyecto que se centrará esta vez en el periodo de Gershwin y fomentará valores en torno a la igualdad y la lucha contra el racismo. El proyecto trabaja desde distintas asignaturas, implicando al profesorado de plástica, música, inglés, lengua e historia. Gracias a la labor del colectivo, se han consolidado en la escuela grupos de músicos permanentes que integran diferentes alumnos (coros, solistas, vientos, cuerdas), dando a cada alumno un papel. El proyecto reforzará en los próximos dos años las relaciones con el AMPA, quien se implicará en la definición del siguiente tema de la obra, así como con el ayuntamiento y su auditorio, quienes renovarán su apoyo al proyecto.
Menhir - Sierra, el paisaje como partitura
Menhir nace en 2013 como una colaboración entre el músico Iván Cebrián y la artista Coco Moya. Desde entonces realizan conciertos, instalaciones, y talleres educativos en torno al paisaje como partitura, la música y el arte, a través de la plataforma Campo Magnético. Su objetivo es interrelacionar los procesos y metodologías de cada campo para construir una relación estrecha con el entorno. SIERRA es un proyecto educativo de creación y experimentación de la música y el arte contemporáneos en relación al paisaje, de 3 años de duración, para alumnos entre 11 y 13 años, en el IES La Dehesilla de Cercedilla (sierra de Madrid). Utilizando el paisaje y el entorno como punto de partida, el alumnado y artistas recorrerán la historia de la música del siglo XX desde la ópera La sonoridad amarilla de Kandinsky hasta la música ambient, pasando por creadores como Olivier Messiaen o desarrollos como el paisaje sonoro. El centro recibirá invitados y artistas como Christian Fernández Mirón, quienes catalizarán exploraciones y recorridos, en particular por la sierra, en búsqueda de ritmos y sonidos y generarán piezas propias con herramientas digitales de composición musical.
Jurado de la convocatoria Claves 2017
Ante la necesidad de valorar tanto aspectos pedagógicos, musicales, artísticos como de montaje de proyecto, el jurado de la convocatoria Claves 2017 contó con la participación voluntaria de las personas siguientes:
María Acaso, investigadora y educadora especializada en educación artística, Presidenta del Comité de Arte ciudadano de la Fundación Daniel y Nina Carasso
Gemma Carbó, Directora de la cátedra de políticas culturales de la UNESCO (U. Girona) Susana Gómez, Responsable talento joven Fundación Banco Santander
Anastassia Makridou, Responsable del programa de Arte ciudadano (Francia) Javier Monteagudo, Director del departamento de formación en el CRIF Acacias Adolf Murillo, Profesor de música en IES Arabista Ribera (Valencia), compositor
