INTRODUCCION
Esta programación ha sido realizada tomando como base el Currículo de Enseñanzas Musicales Profesionales de Castilla León. (BOCYL 13/06/2007)
3º CURSO
OBJETIVOS
a) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.
b) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición las claves de cada estilo o género musical.
c) Conocer y comprender la música de cada período o estilo musical en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio.
d) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socioculturales en los que se desarrolla.
e) Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes.
f) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.
CONTENIDOS Tema 1
La Música en el Antiguo Egipto
Tema 2 La música en la antigua Grecia. Fuentes para su estudio. Evolución histórica.
Teoría musical griega. Principios y géneros de composición. Roma y su práctica musical. Organología
Tema 3
Los orígenes de la música cristiana. El desarrollo de las distintas liturgias
primitivas orientales y occidentales: bizantina, ambrosiana, romano antiguo, galicana, hispánica o mozárabe.
Tema 4
El canto gregoriano en la Misa y el Oficio: origen y evolución, notaciones.
Características. Desarrollos del canto gregoriano: tropos y secuencias.
Tema 5
La monodia profana medieval. Goliardos, juglares, trovadores y troveros. Minnesinger y meistersinger. Las laudas espirituales italianas. Música medieval en España. Música instrumental de la Edad Media.
Tema 6
El nacimiento de la Polifonía. Sus orígenes. Formas y estructuras. Guido d’Arezzo. La Escuela de San Marcial de Limoges.
Tema 7
El Ars Antiqua. La Escuela de Notre Dame de Paris: Leonin, Perotin. Organum, conductus y origen del motete. Notación en el siglo XIII: Franco de Colonia. Fuentes polifónicas en España.
Tema 8
Ars Nova en Francia: Philippe de Vitry. El Roman de Fauvel. La isorrítmia. Guillaume de Machaut. Las formes fixes. Italia; el dolce stile nuovo. Francesco Landini. El madrigal, la ballata y la caccia.
Tema 9
La transición al Renacimiento: el Ars Subtilior. el sonido ingles, Dunstable,. El manuscrito de Old Hall. La música en los países borgoñones. Dufay, Busnois.
Chanson borgoñona, evolución del motete y misa cíclica.
Tema 10
El Primer Renacimiento. El Humanismo y su influencia en la música. La imprenta:
Petrucci. Los compositores francoflamencos, Dufay, Ockeghem, Josquin des Prez.
Tema 11
El siglo XVI. Nacimiento de estilos nacionales: Inglaterra, España e Italia. La
frottola y el madrigal. Distintas generaciones de madrigalistas: Verdelot, Willaert, Rore, Wert, Luzzaschi, Marenzio y Gesualdo. Cuarta y quinta generación: Gombert, De Monte.
Tema 12
Reforma Protestante y Contrarreforma, influencias en la música. Ecuela de Roma: Palestrina, Orlando di Lasso. Tomas Luis de Victoria
DISTRIBUCION TEMPORAL
Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos pueden variar, pero la distribución aproximada quedaría del siguiente modo:
-En el primer trimestre hasta el tema 5.
-En el segundo hasta el tema 8.
-En el tercer trimestre hasta el tema 12.
CRITERIOS DE EVALUACION
1.- Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el género, carácter, estructura formal y rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas en clase.
2.- Realizar a partir de la audición, el comentario crítico de una obra determinada.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical desde una perspectiva personal.
3.- Exponer y desarrollar temas incluidos en la materia global del curso, situando cronológicamente los acontecimientos y exponiendo sus características principales.
Se pretende con ello comprobar si el alumno entiende, sitúa y refleja con claridad la materia expuesta en clase. .
4.- Realizar trabajos de investigación de temas concretos, propuestos por el profesor.
Este criterio pretende motivar al alumno a investigar de un modo personal aspectos complementarios de la materia vista en las clases, familiarizarse con la exploración bibliográfica y documental así como desarrollar la capacidad de síntesis y exposición de ideas.
CRITERIOS DE CALIFICACION
En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 como mínimo para superar la asignatura.
La observación y valoración de los resultados se basará en:
- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario a las audiciones escuchadas, conocimiento de rasgos fundamentales de épocas y/o compositores).
- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de calificación de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)
- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo tras las vacaciones de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en una fecha propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas con características similares a las que computan para la calificación trimestral ordinaria.
CALIFICACIÓN FINAL
La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de las conseguidas en los tres trimestres.
En el caso de no superar dos de ellos, deberá realizar la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo. Si no supera uno, la calificación final tendrá en cuenta la suma de los 3 trimestres, que deberá ser, como mínimo de 15 puntos; en caso de que el computo no llegue a esa cifra, el alumno deberá realizar también la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo.
PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
La calificación final tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
Tres pruebas escritas u orales sobre textos, audiciones o audiovisuales correspondientes a la materia vista en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 25% de la calificación. .
Tres pruebas escritas u orales sobre la materia teórica correspondiente a los temas teóricos vistos en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 65% de la calificación. .
El 10% restante tendrá en cuenta la asistencia, participación y comportamiento en el aula.
ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA
Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso.
Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Constará de una parte teórica en la que se incluirán temas de desarrollo, cuestiones breves y/o definiciones de conceptos y una parte práctica en la que se comentará una audición de alguna de las obras fundamentales incluidas en el repertorio del período histórico estudiado.
La primera parte supondrá el 70 % de la calificación y la segunda el 30% restante.
-Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua y los contenidos, procedimientos y habilidades tratados en el curso.
-Alumnos con asignaturas pendientes
Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera habitual a las clases de dicha asignatura realizando aquellas actividades y pruebas que son requeridas al resto del alumnado.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de evaluación.
Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
Audición de obras musicales: identificar auditivamente los rasgos de estilo, género y/o autor de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en el curso.
Teoría: capacidad de desarrollar temas, conectar ideas y sintetizar conceptos esenciales en la historia de la música, de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en el curso.
METODOLOGIA
La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan datos concretos referentes a la historia de la música en occidente (música escrita, rasgos y períodos principales, obras relevantes…), por otro se realizan audiciones de algunas de las obras más significativas, siendo comentadas antes y después de su audición. Se intenta ayudar al alumno a desarrollar un criterio de apreciación de la música basado no sólo en el gusto o acogida inicial, sino en todo lo que rodea la creación de la obra musical.
MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
Durante el curso el profesor apoyará con exposiciones orales, lecturas, audiciones, esquemas y análisis, los contenidos del programa.
Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso irán desde audiciones en el aula, visionado de DVDs, fuentes iconográficas, literarias, partituras, presentaciones en power-point, etc.
Al final de la programación se señala material bibliográfico específico para ésta programación. .
4º CURSO
OBJETIVOS
a) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.
b) Conocer los rasgos principales de la creación musical desde el Renacimiento en la península ibérica hasta la primera mitad del s.XVIII
c) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición las claves de cada estilo o género musical.
d) Conocer y comprender la música de cada período o estilo musical en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio.
e) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socioculturales en los que se desarrolla.
f) Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes.
g) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.
CONTENIDOS Tema 1
El Renacimiento en España. La música en tiempos de los Reyes Católicos. La música durante los reinados de Carlos I y Felipe II. Los grandes compositores:
Morales, Guerrero y Victoria.
Tema 2
Música instrumental del Renacimiento. Características generales. Organología.
Formas y rasgos: canzona, ricercare, fantasia, tocata, suite y tema con variaciones.
Tema 3
El Barroco: introducción. Periodización. Contexto histórico, cultural y musical.
Tema 4
La ópera y sus orígenes. Intermedios y madrigales representados. La camerata florentina. Monteverdi. Escuelas operísticas.
Tema 5
El Barroco medio en Italia. La ópera y la cantata de cámara. Alessandro Scarlatti. Francia: el “ballete de cour”, la comedia ballet, la tragedia lírica. Lully.
Inglaterra: las mascaradas. Purcell.
Tema 6
El siglo XVII español. Características generales. Música religiosa y música
profana. La música teatral: la Zarzuela y la Ópera. La música instrumental. El órgano.
Tema 7.
La música instrumental del siglo XVII. La música de danza y su influencia en la
música instrumental. Variaciones sobre canciones. La canzona, el ricercar, la fantasía, la tocata, el preludio. Frescobaldi. La suite. La sonata de iglesia y la sonata de cámara.
La chacona y el pasacalle.
Tema 8
La música religiosa en el siglo XVII. Formas más importantes de la música
religiosa. El Oratorio, la cantata, la pasión. El concierto sacro en Alemania. Schütz.
Tema 9
La ópera en la primera mitad del siglo XVIII. Ópera seria y ópera bufa. Scarlatti.
Händel. Rameau. Pergolesi. La ópera cómica.
Tema 10
La música instrumental de la primera mitad del siglo XVIII. El concierto grosso, el concierto para solista, la sonata. Doménico Scarlatti. La suite, la variación, la fuga.
Tema 11
La música en Alemania en la primera mitad del siglo XVIII. Bach. Händel. Telemann.
Tema 12
La música española en el siglo XVIII. Religiosa, teatral e instrumental.
DISTRIBUCION TEMPORAL
Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos pueden variar, pero la distribución aproximada quedaría del siguiente modo:
-En el primer trimestre hasta el tema 4.
-En el segundo hasta el tema 8.
-En el tercer trimestre hasta el tema 12.
CRITERIOS DE EVALUACION
1.- Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el género, carácter, estructura formal y rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas en clase.
2.- Realizar a partir de la audición, el comentario crítico de una obra determinada.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical desde una perspectiva personal.
3.- Exponer y desarrollar temas incluidos en la materia global del curso, situando cronológicamente los acontecimientos y exponiendo sus características principales.
Se pretende con ello comprobar si el alumno entiende, sitúa y refleja con claridad la materia expuesta en clase. .
4.- Realizar trabajos de investigación de temas concretos, propuestos por el profesor.
Este criterio pretende motivar al alumno a investigar de un modo personal aspectos complementarios de la materia vista en las clases, familiarizarse con la exploración bibliográfica y documental así como desarrollar la capacidad de síntesis y exposición de ideas.
CRITERIOS DE CALIFICACION
En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 como mínimo para superar la asignatura.
La observación y valoración de los resultados se basará en:
- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario a las audiciones escuchadas, conocimiento de rasgos fundamentales de épocas y/o compositores).
- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de calificación de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)
- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo tras las vacaciones de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en una fecha propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas con características similares a las que computan para la calificación trimestral ordinaria.
CALIFICACIÓN FINAL
La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de las conseguidas en los tres trimestres.
En el caso de no superar dos de ellos, deberá realizar la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo. Si no supera uno, la calificación final tendrá en cuenta la suma de los 3 trimestres, que deberá ser, como mínimo de 15 puntos; en caso de que el computo no llegue a esa cifra, el alumno deberá realizar también la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo.
PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
La calificación final tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
Tres pruebas escritas u orales sobre textos, audiciones o audiovisuales correspondientes a la materia vista en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 25% de la calificación. .
Tres pruebas escritas u orales sobre la materia teórica correspondiente a los temas teóricos vistos en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 65% de la calificación. .
El 10% restante tendrá en cuenta la asistencia, participación y comportamiento en el aula.
ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA
Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso.
Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Constará de una parte teórica en la que se incluirán temas de desarrollo, cuestiones breves y/o definiciones de conceptos y una parte práctica en la que se comentará una audición de alguna de las obras fundamentales incluidas en el repertorio del período histórico estudiado.
La primera parte supondrá el 70 % de la calificación y la segunda el 30% restante.
-Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua y los contenidos, procedimientos y habilidades tratados en el curso.
-Alumnos con asignaturas pendientes
Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera habitual a las clases de dicha asignatura realizando aquellas actividades y pruebas que son requeridas al resto del alumnado.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de evaluación.
Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
Audición de obras musicales: identificar auditivamente los rasgos de estilo, género y/o autor de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en el curso.
Teoría: capacidad de desarrollar temas, conectar ideas y sintetizar conceptos esenciales en la historia de la música, de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en el curso.
METODOLOGIA
La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan datos concretos referentes a la historia de la música en occidente (música escrita, rasgos y períodos principales, obras relevantes…), por otro se realizan audiciones de algunas de las obras más significativas, siendo comentadas antes y después de su audición.
Se intenta ayudar al alumno a desarrollar un criterio de apreciación de la música basado no sólo en el gusto o acogida inicial, sino en todo lo que rodea la creación de la obra musical.
MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
Durante el curso el profesor apoyará con exposiciones orales, lecturas, audiciones, esquemas y análisis, los contenidos del programa.
Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso irán desde audiciones en el aula, visionado de DVDs, fuentes iconográficas, literarias, partituras, presentaciones en power-point, etc.
Al final de la programación se señala material bibliográfico específico para ésta programación. .
5º CURSO
OBJETIVOS
a) Conocer los rasgos principales de la creación musical desde la época de la Ilustración hasta finales del s.XIX
b) Profundizar en la comprensión de las claves de cada período o estilo musical, haciendo hincapié en los géneros, obras y compositores más significativos.
c) Conocer, comprender y conectar la creación musical con el resto de las artes.
d) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición los rasgos que más definen cada género o período histórico.
e) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.
CONTENIDOS Tema 1
La música en la segunda mitad del siglo XVIII: el Clasicismo musical. Contexto socio- cultural. Características musicales.
Tema 2
Clasicismo temprano: Stile Galant, Empfindsamkeit. Escuela de Mannheim.
Pergolesi y el nacimiento del género “buffo”. Gluck y la reforma de la ópera seria.
Tema 3
Clasicismo Pleno: 1ª Escuela de Viena. Haydn, Mozart y Beethoven Tema 4
El Romanticismo. Características generales. Antecedentes del Romanticismo:
Stürm und Drang. Literatura y Música. Evolución de la armonía, de la técnica instrumental y de las formas musicales en el período romántico. La nueva función social del músico.
Tema 5
El Lied romántico. Schubert, Schumann, Brahms.
Tema 6
El piano romántico: Chopin, Schumann, Mendelssohn, Liszt. El concierto después de Beethoven. El concierto virtuoso. Paganini, Lizst.
Tema 7
La música de cámara. La música sinfónica: música pura y programática.
Tema 8
El Nacionalismo Musical. Rusia (los Cinco), Checoslovaquia (Smetana, Dvorak), Escandinavia (Sibelius, Grieg), España (Albeniz, Granados)
DISTRIBUCION TEMPORAL
Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos se distribuirán aproximadamente del siguiente modo:
-El primer trimestre: coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a los temas 1 y 2.
-El segundo trimestre: coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a los temas 3, 4 y 5.
-El tercer trimestre: coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a los temas 6,7 y 8. .
CRITERIOS DE EVALUACION
1.- Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el género, carácter, estructura formal y rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas en clase.
2.- Realizar a partir de la audición, el comentario crítico de una obra determinada.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical desde una perspectiva personal.
3.- Exponer y desarrollar temas incluidos en la materia global del curso, situando cronológicamente los acontecimientos y exponiendo sus características principales.
Se pretende con ello comprobar si el alumno entiende, sitúa y refleja con claridad la materia expuesta en clase. .
4.- Realizar trabajos de investigación de temas concretos, propuestos por el profesor.
Este criterio pretende motivar al alumno a investigar de un modo personal aspectos complementarios de la materia vista en las clases, familiarizarse con la exploración bibliográfica y documental así como desarrollar la capacidad de síntesis y exposición de ideas.
CRITERIOS DE CALIFICACION
En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 como mínimo para superar la asignatura.
La observación y valoración de los resultados se basará en:
- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario a las audiciones
escuchadas, conocimiento de rasgos fundamentales de épocas y/o compositores).
- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de calificación de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)
- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo tras las vacaciones de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en una fecha propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas con características similares a las que computan para la calificación trimestral ordinaria.
CALIFICACIÓN FINAL
La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de las conseguidas en los tres trimestres.
En el caso de no superar dos de ellos, deberá realizar la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo. Si no supera uno, la calificación final tendrá en cuenta la suma de los 3 trimestres, que deberá ser, como mínimo de 15 puntos; en caso de que el computo no llegue a esa cifra, el alumno deberá realizar también la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo.
PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
La calificación final tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
Tres pruebas escritas u orales sobre textos, audiciones o audiovisuales correspondientes a la materia vista en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 25% de la calificación. .
Tres pruebas escritas u orales sobre la materia teórica correspondiente a los temas teóricos vistos en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 65% de la calificación. .
El 10% restante tendrá en cuenta la asistencia, participación y comportamiento en el aula.
ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA
Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso.
Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Constará de una parte teórica en la que se incluirán temas de desarrollo, cuestiones breves y/o definiciones de conceptos y una parte práctica en la que se comentará una audición de alguna de las obras fundamentales incluidas en el repertorio del período histórico estudiado.
La primera parte supondrá el 70 % de la calificación y la segunda el 30% restante.
-Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua y los contenidos, procedimientos y habilidades tratados en el curso.
-Alumnos con asignaturas pendientes
Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera habitual a las clases de dicha asignatura realizando aquellas actividades y pruebas que son requeridas al resto del alumnado.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de evaluación.
Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
Audición de obras musicales: identificar auditivamente los rasgos de estilo, género y/o autor de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en el curso.
Teoría: capacidad de desarrollar temas, conectar ideas y sintetizar conceptos esenciales en la historia de la música, de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en el curso.
METODOLOGIA
La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan datos concretos referentes a la historia de la música en occidente (música escrita, rasgos y períodos principales, obras relevantes…), por otro se realizan audiciones de algunas de las obras más significativas, siendo comentadas antes y después de su audición.
Se intenta ayudar al alumno a desarrollar un criterio de apreciación de la música basado no sólo en el gusto o acogida inicial, sino en todo lo que rodea la creación de la obra musical.
MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
Durante el curso el profesor apoyará con exposiciones orales, lecturas, audiciones, esquemas y análisis, los contenidos del programa.
Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso irán desde audiciones en el aula, visionado de DVDs, fuentes iconográficas, literarias, partituras, presentaciones en power-point, etc.
Al final de la programación se señala material bibliográfico específico para ésta programación. .
6º CURSO
OBJETIVOS
a) Conocer los rasgos principales de la creación musical desde el Drama wagneriano hasta nuestros días.
b) Profundizar en la comprensión de las claves de cada período o estilo musical, haciendo hincapié en los géneros, obras y compositores más significativos.
c) Conocer, comprender y conectar la creación musical con el resto de las artes.
d) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición los rasgos que más definen cada género o período histórico.
e) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.
CONTENIDOS Tema 1
Cambio de siglo: herencia y transformación. Ópera, música sinfónica y lied Verdi- Puccini, Wagner-Mahler
Tema 2
Impresionismo: Debussy. Ravel, Falla, Bartok Tema 3
Expresionismo: Schönberg, Berg, Weill Tema 4
Período Entreguerras: Dodecafonismo y Serialismo. 2ª Escuela de Viena Tema 5
Neoclasicismo: Stravinsky, Shostakovich, Bartok, Falla, Respighu, Prokofiev, Hindemith
Tema 6
La música posterior a la 2ª Guerra Mundial. 1950-70: Serialismo, Aleatoriedad, Música Concreta, Música Electroacústica, Música Textural
Tema 7
La música desde 1970: Minimalismo, Grafismo simbólico, Nueva espiritualidad Tema 8
La música española en el s.XX: la Generación de los Maestros, la Generación del 27, la Generación del 51
DISTRIBUCION TEMPORAL
Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar, los contenidos se distribuirán del siguiente modo:
-El primer trimestre coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a los temas 1-2.
-El segundo trimestre coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a los temas 3-5.
-El tercer trimestre coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a los temas 6-8.
CRITERIOS DE EVALUACION
1.- Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el género, carácter, estructura formal y rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas en clase.
2.- Realizar a partir de la audición, el comentario crítico de una obra determinada.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical desde una perspectiva personal.
3.- Exponer y desarrollar temas incluidos en la materia global del curso, situando cronológicamente los acontecimientos y exponiendo sus características principales.
Se pretende con ello comprobar si el alumno entiende, sitúa y refleja con claridad la materia expuesta en clase. .
4.- Realizar trabajos de investigación de temas concretos, propuestos por el profesor.
Este criterio pretende motivar al alumno a investigar de un modo personal aspectos complementarios de la materia vista en las clases, familiarizarse con la exploración bibliográfica y documental así como desarrollar la capacidad de síntesis y exposición de ideas.
CRITERIOS DE CALIFICACION
En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 como mínimo para superar la asignatura.
La observación y valoración de los resultados se basará en:
- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario a las audiciones escuchadas, conocimiento de rasgos fundamentales de épocas y/o compositores).
- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de calificación de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)
- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo tras las vacaciones de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en una fecha propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas con características similares a las que computan para la calificación trimestral ordinaria.
CALIFICACIÓN FINAL
La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de las conseguidas en los tres trimestres.
En el caso de no superar dos de ellos, deberá realizar la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo. Si no supera uno, la calificación final tendrá en cuenta la suma de los 3 trimestres, que deberá ser, como mínimo de 15 puntos; en caso de que el computo no llegue a esa cifra, el alumno deberá realizar también la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo.
PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
La calificación final tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
Tres pruebas escritas u orales sobre textos, audiciones o audiovisuales correspondientes a la materia vista en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 25% de la calificación. .
Tres pruebas escritas u orales sobre la materia teórica correspondiente a los temas teóricos vistos en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 65% de la calificación. .
El 10% restante tendrá en cuenta la asistencia, participación y comportamiento en el aula.
ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA
Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso.
Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Constará de una parte teórica en la que se incluirán temas de desarrollo, cuestiones breves y/o definiciones de conceptos y una parte práctica en la que se comentará una audición de alguna de las obras fundamentales incluidas en el repertorio del período histórico estudiado.
La primera parte supondrá el 70 % de la calificación y la segunda el 30% restante.
-Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua y los contenidos, procedimientos y habilidades tratados en el curso.
-Alumnos con asignaturas pendientes
Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera habitual a las clases de dicha asignatura realizando aquellas actividades y pruebas que son requeridas al resto del alumnado.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de evaluación.
Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
Audición de obras musicales: identificar auditivamente los rasgos de estilo, género y/o autor de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en el curso.
Teoría: capacidad de desarrollar temas, conectar ideas y sintetizar conceptos esenciales en la historia de la música, de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en el curso.
METODOLOGIA
La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan datos concretos referentes a la historia de la música en occidente (música escrita, rasgos y períodos principales, obras relevantes…), por otro se realizan audiciones de algunas de las obras más significativas, siendo comentadas antes y después de su audición.
Se intenta ayudar al alumno a desarrollar un criterio de apreciación de la música basado no sólo en el gusto o acogida inicial, sino en todo lo que rodea la creación de la obra musical.
MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
Durante el curso el profesor apoyará con exposiciones orales, lecturas, audiciones, esquemas y análisis, los contenidos del programa.
Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso irán desde audiciones en el aula, visionado de DVDs, fuentes iconográficas, literarias, partituras, presentaciones en power-point, etc.
Al final de la programación se señala material bibliográfico específico para ésta programación. .
PRUEBAS DE ACCESO A 4, 5º Y 6ºº
Pretende valorar los conocimientos del alumno de aquellos períodos de la Historia de la Música incluidos en la programación didáctica de los cursos anteriores al que pretende iniciar el alumno. Constara de una prueba escrita en la que deberá responder a preguntas de desarrollo, cuestiones concretas y/o conceptos, incluidos en dicha programación
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Al final de cada trimestre se intentará organizar audiciones públicas con las obras libres escritas por los alumnos de armonía, siempre que tengan la calidad musical suficiente. Se intentará asistir con los alumnos a los conciertos o audiciones organizados por el Centro y en el Auditorio Miguel Delibes.
ADAPTACIONES CURRICULARES
Según cita el Decreto 60/2007: “La Consejería competente en materia de educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo. Asimismo se adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente”. Sin prejuicio de lo anterior, si en algún momento se planteara la necesidad de concretar el citado párrafo para su puesta en práctica, los profesores de Fundamentos de Composición acatarían a lo que disponga la Consejería de Educación, único órgano competente para hacerlo de acuerdo con la normativa vigente.
BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURA DE HISTORIA
Donald Jay Grout y Claude V. Palisca.- Historia de la música occidental. Alianza Música, 1984
Adolfo Salazar.-Conceptos fundamentales en la historia de la música. Alianza música Stantley Sadie .-Diccionario Akal-Grove de la música Akal ediciones. 2000
Ulrich Michels.-Atlas de música, I y II Alianza Atlas Josep Soler.-La Música I y II Editorial Montesinos
Adolfo Salazar.-La música en la sociedad europea Alianza música, 1982
A. Robertson y D. Stevens.-Historia General de la Música .Colección Fundamentos Giovanni Comotti.-La música en la cultura griega y romana .Turner Música.
Richard H. Hoppin.-La música medieval Akal ediciones.1991 Giulio Cattin,.-El Medioevo (1º parte).Turner Música.
F. Alberto Gallo.-“El Medioevo (2º parte) Turner Música
Gustave Reese.-La música en el Renacimiento. Alianza música
Claudio Gallico.-La época del Humanismo y del Renacimiento. Turner Música Lorenzo Bianconi.-El siglo XV Turner Música.
Manfred F. Bukofzer.- La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach” Alianza música. 1986
Claude Palisca.-La música del barroco. Editorial Victor Leru 1968 Alberto Basso.-La época de Bach y Haendel. Turner Música
Michels Ulrich.- Atlas de Música vols.1-2 Madrid, Alianza Editorial. 1992 Bulow G..-La música Barroca, Editorial Akal
Abraham, Gerald..-Cien años de música, Madrid, Alianza Editorial, 1985 Casares Rodicio, Emilio.- La música española en el s.XIX, Oviedo, 1995
Einstein, Alfred.- La música en la época romántica, Madrid. Alianza Editorial, 1986 Gómez Amat, Carlos.-Historia de la música española, 5. Siglo XIX, Alianza Editorial 1984
Fischerman, Diego.- La música del s.XX Editorial Paidós, Buenos Aires 1984 Alier, Roger, Guia universal de la Opera .Barcelona, ediciones Robinbook, 2000 Károlyl, Ottó “Introducción a la música del siglo XX”, Música. Alianza Eitorial , 2000 Marco Tomás.-Historia de la música española, 6. El s.XX, Madrid, Alian Editorial, 1983 Morgan Robert P.- La música del siglo XX, Madrid, Akal, 1994
Dibelius, Ulrich., La música contemporánea a partir de 1945, Madrid, Akal, 2004 Fubini, Enrico.-Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid, Alianza, 1985
