NOTA DE PRENSA
SOBRE EL PROGRAMA
Flow series es un programa impulsado por la Fundación Han Nefkens y la
Fundació Antoni Tàpies cuyo objetivo es reunir diferentes personas del mundo
del arte procedentes de continentes y contextos diversos. Los encuentros en
torno a un artista y sus producciones en curso son el objeto de una
conversación seguida de una comida. Toda una invitación a pensar las
implicaciones de una escala global en el trabajo de los artistas
contemporáneos mientras ingerimos las creaciones comestibles de artistas
locales.
A lo largo del año las sesiones convocan ocho artistas que desarrollan sus
proyectos con el apoyo de la Fundación Han Nefkens. El objetivo es darlos a
conocer a todos y, al mismo tiempo, dar al público de Barcelona la oportunidad
de descubrir el trabajo que estos artistas internacionales están llevando a cabo
en su ciudad. Cada encuentro contará con la presencia del artista y de un
invitado que conducirá la conversación hasta el momento de la comida.
Artistas invitados
28.01 Cyrus Kabiru (Kènia)
Cyrus Kabiru (Nairobi, 1984) es un artista emergente de Kenia, autodidacta, conocido por sus esculturas o "C- Stunners", hechas a partir de materiales reciclados y objetos encontrados en las calles de Nairobi. Individualista y muy seguro de sí mismo, Kabiru es elocuente y directo a la hora de explicar su práctica artística y ha conseguido seguir su propio camino. Sus espectaculares gafas 'Afrodazzled ' son enteramente invento suyo y están estrechamente ligadas a la historia de su vida.
La FHN descubrió su obra durante la última edición de Loop Barcelona y actualmente está haciendo una residencia en Barcelona, gracias a la que está preparando un vídeo que se podrá ver durante el festival Loop, en el marco de la exposición Making Africa, que se inaugura el próximo 23 de marzo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
08.02 Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh y Hesam Rahmanian (Irán)
Ramin Haerizadeh (1975, Teheran), Rokni Haerizadeh (1978, Teheran) y Hesam Rahmanian (1980, Knoxville) son tres artistas que viven y trabajan juntos en Dubai desde 2009. Su primera exposición como colectivo fue “I Put it There You NAme It” en la galería Isabelle van Eynde en 2012, en la que recrearon la atmosfera de su casa en el espacio de la galería, transformando las paredes blancas y el formato de exposición por suelos pintados, assemblages y objetos creados por ellos. Desde entonces han seguido trabajando como colectivo y en marzo de 2015 se publicó una monografía sobre su trabajo, editada por Tina Kukielski y publicada por Mousse Publishing.Ganadores de la segunda edición del PREMIO MACBA-FHN, otorgado el pasado mes de mayo. Preparan un proyecto para el espacio público de la Ciudad que se podrá ver en otoño.
Abril (fecha pendiente de confirmación) Dinh Q.Lê (Vietnam)
Dinh Q. Lê (1968), vietnamita y americano, es un artista y fotógrafo conocido sobre todo por sus fotografías tejidas. Con la invasión vietnamita a Camboya en 1978 su familia emigró a Los Ángeles, donde años más tarde se graduó en Fotografía en la Universidad de California, Santa Bárbara. Por la influencia recibida de su tía durante su infancia, comenzó a trabajar con foto-tejidos usando una técnica muy tradicional. Su obra incluye, además , instalación, video, escultura e intervenciones en el espacio urbano. Actualmente trabaja a caballo entre Vietnam y Los Ángeles.
El vídeo de Dinh Q. Lê es una coproducción de la Fundación Han Nefkens con Artangel (Londres). Se podrá ver en 2017 en el Museum Boijmans Van Beuningen donde se quedará como ‘promised gift’.
26.05 Arash Nassiri (Francia / Irán)
Arash Nassiri (Teherán, 1986) vive y trabaja en París. Después de una temporada estudiando Bellas Artes en Paris, un intercambio en Berlín para estudiar la relación entre arte y tecnología y un curso de Artes Decorativas en París para estudiar fotografía y vídeo, Arash finalizó su formación en la prestigiosa Le Fresnoy, studio national des arts contemporains, en Tourcouring.
Actualmente está trabajando en un vídeo coproducido por la Fundación Han Nefkens. Paralelamente, en la Han Nefkens H+F Collection ya existe un vídeo de Arash Nassiri.
29.09 Mariam Suhail (Pakistán)
El trabajo de Mariam Suhail (Rawalpindi, Pakistán, 1979) parte de lo incidental, fragmentos de conversaciones indocumentadas, medios de comunicación, cultura y lo cotidiano. Utiliza lenguajes sacados de estas fuentes para diseccionar y representar lo que puede haber entre los intercambios y las ideas, los acontecimientos históricos y los sucesos diarios, dando lugar a obras en forma de objetos, textos, vídeos,
Durante otoño de 2016 estará en residencia en Barcelona, con el apoyo de la FHN.
13.10 Anup Mathew Thomas (India)
Anup Mathew Thomas (1977) vive y trabaja en Bangalore, India. Trabaja sobre todo con fotografía, explorando los límites entre la fotografía documental y la práctica artística. Presentadas normalmente en series, sus fotografías nos trasladan a microhistorias y subculturas insertadas en lo que parece ser la realidad cotidiana. Su obra se sitúa entre el documental y la metáfora y está en constante diálogo con las complejidades de la representación a través de la imagen fotográfica.
Es el ganador de la última edición (2015) del premio Fundación Han Nefkens – BACC de arte contemporáneo y durante otoño de 2016 estará haciendo una residencia en Barcelona, también con el apoyo de la FHN.
10.11 Jungju An (Corea del sur)
Jung-Ju An es un videoartista surcoreano, nacido en 1979 en Kwangju. En 2006 se graduó en Bellas Artes en la Escuela Superior de Comunicación y Arte de la
Universidad de Yonsei, Seúl. Su trabajo sigue en muchos aspectos las líneas iniciados por su compatriota, video artista y pionero en esa forma de arte, Nam Jun Paik. En paralelo, Jungju An trata temas que pueden incomodar a personas de distintas partes del mundo, sin perder nunca el enfoque filosófico y el sentido estético. Este DJ y videoartista mezcla imágenes de temas cotidianos muy heterogéneos entre ellos como el crujir de las hojas, el agua corriente o una marcha militar, y compone originales partituras con ellas.
La Fundación Han Nefkens descubrió su obra durante la preselección del premio Fundación Han Nefkens – BACC de arte contemporáneo, realizada por diez scouts repartidos por Asia.
01.12 Sojung Jun (Corea del sur)
Sojung Jun (Busan, Corea del sur, 1982) obtuvo un BFA en Escultura en la
Universidad Nacional de Seúl y un MFA en la Universidad de Yonsei. Es conocida sobre todo por el videoarte y la performance. Una de sus exposiciones individuales,
One Man Theater, presentada en la Sungkyun Gallery en Seúl en 2009, muestra su interés en grabar una serie de planos relacionados entre ellos que constituyan una acción completa. La creatividad de Jun está motivada por su experiencia personal y la historia de su vida y, por lo tanto, el aspecto emocional es fundamental en su obra.
La Fundación Han Nefkens descubrió su obra durante la preselección del premio Fundación Han Nefkens – BACC de arte contemporáneo, realizada por diez scouts repartidos por Asia.
SOBRE LAS COMIDAS
Después de cada sesión, se propone una degustación, con el objetivo de generar un espacio de diálogo y para compartir experiencias. La Fundación Han Nefkens pone mucho énfasis en la comida como elemento socializador y de distensión y es por ese motivo que se le ha dado un papel destacado en este ciclo. Además, el apoyo a jóvenes cocineros y a propuestas gastronómicas innovadoras forma parte asimismo del afán de la Fundación por fomentar la creación, también en el campo de la cocina. Los aperitivos, diseñados especialmente para cada ocasión, tendrán que ver con algún aspecto relacionado con el artista invitado, tanto a nivel formal o conceptual de su obra, como con su origen.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Lugar: auditorio de la Fundación Antoni Tàpies
Fechas: de enero a diciembre de 2016
Hora: 19.30 h
Actividad gratuita. Aforo limitado (máximo 100 personas por sesión)
Organizado por:
Patrocinadores institucionales:
Con la colaboración de:
Más información:
Carla Tarruella Plandolit
Responsable de comunicación de la Fundación Han Nefkens [email protected]
