Abraham
LACALLE
Abraham
LACALLE
INCENDIOS
ENRIC GRANADOS 68, 08008 BARCELONA T. 93 467 44 54 · F. 93 467 44 51
GALERIAMARLBOROUGH.COM
INCENDIO.
UNA PRÁCTICA INFLAMABLE
COMO MÓDULO PICTÓRICO
SEGÚN LA OBRA RECIENTE
DE ABRAHAM LACALLE
Omar-Pascual Castillo
Asumir la pintura como un mecanismo actoral, actuante, de alguna manera resultado y proceso (y viceversa)
de una acción que narra otra acción intrínseca que se inicia, desarrolla y finiquita como hecho factual; es
decir, como lenguaje activador en tanto que es verbo y/o herramienta verbal que provoca, enuncia y es el
registro de una actuación, un movimiento sígnico que se mueve y no se queda quieto, a pesar de que en un
final su ideal es que sea contemplado en la atemporalidad del acto de ser mirado, es lo que hace la última
obra de Abraham Lacalle.
En el tránsito de medio lustro, la obra del almeriense -residente en Madrid- Abraham Lacalle ha dado un
giro radical. Un salto cualitativo que habitualmente ocurre en la producción de artistas mid-career de forma
más escalonada, en él ha sido de golpe, como si se volcase en un salto al vacío, en un free fall o caída libre
típico de los excitantes deportes de riesgo pero sin parapentes, paracaídas o artilugio alguno que asegure su
supervivencia después del salto mismo.
En cambio, ahora que lo pienso, debo decir que sí que posee, abajo en el terreno donde aterriza, un colchón
que amortigua su riesgo, y ese colchón, primero es su conocimiento absoluto del acto de pintar, segundo, el
aval que grafica la evolución de un trabajo que paso a paso nos lleva al borde del precipicio desde el cual
ahora se lanza al soporte en blanco, y entra en él como quien cae desde un abrupto acantilado en un salto
mortal al mar Mediterráneo, siendo un experto nadador.
Su Mediterráneo, el mismo mar que conoce y se vislumbra en su gama cromática. Una gama que no ha
abandonado desde sus primeros trabajos hace cerca de tres décadas, en torno a la reverberación de los
primarios y los limpios apastelados colores bañados o atravesados por la luz templada del sur.
Un sur que es el sur de quienes prefieren cierta brutalidad naturista, incluso obscenamente nudista, a la
hipócrita vorágine claustrofóbica de la urbe postindustrial.
Sin embargo, estas pinturas y dibujos acuarelados de Abraham traman otra experiencia para quienes ante
ellos se enfrenten a una narrativa que les traiciona al ojo porque tras seducirlos con su colorido, les atrapa
con un descarnado contenido crítico.
En un principio, por el abordamiento temático de la violencia bélica como presencia cotidiana en nuestras
apaciguadas y aletargadas vidas occidentales, estáticos e inmunes en nuestros espacios de confort, un
estatismo que el artista violenta, quiebra, deshace como constante en su propio acto creativo.
en sus nuevas obras, aunque de evidente narratividad, argumenta su pintura como si formase parte de un
set cinematográfico, por tanto su musicalidad es sinfónica, orquestal, grandilocuente, magnánima, épica…
como casi todo en el cine.
Y aquí hallamos otro significativo movimiento dextrógiro en la nueva producción de Abraham Lacalle, y
éste es un latente neo-historicismo soterrado, pues percibo en este afán narrativo, que no literal -perdonen
la insistencia-, una referencialidad subversiva a datos, guiños, señales de la historia.
Ya sea la historia de España (un Renault Gordini chocado contra un árbol, abandonado en un paisaje
renacido, uno de los automóviles por excelencia del período franquista español, o un jardín renovado donde
se entrevé una laberíntica tramoya de arbustos que crean una esvástica), la historia del cine (en Atocha,
desde mi punto de vista la primera obra que realmente cambia el episteme de su pragmática, un soldado
oculto en el follaje come un plátano maduro como recuerdo de Apocalypse Now uno de los filmes más
radicales del cine de las últimas décadas), o la historia del arte (las arboledas de abedules descascarados de
un cromatismo aplanado y dicotómico recuerdan a Hockney o Alex Katz, los encrespados cielos violetas
aluden a Van Gogh o a Gauguin, las composiciones espaciales de forzado escorzo a Matisse o a Chagall).
Como si el artista nos estuviese argumentando un modelo de una “nueva pintura arqueológica”, además de
incendiaria, que quema nuestras pupilas a la vez que activa nuestras neuronas.
Una pintura tóxica por su ácido color antinatural, pero de una toxicidad benévola, agradable, esperanzadora,
excitante: restauradora como el mejor de los sueños.
Y, en paralelo, esta soterrada historiografía en la nueva obra de Lacalle lo universaliza, y lo destaca dentro
del panorama visual iberoamericano como un artista de una rotundidad indiscutible, de un sentido del
humor absoluto, de un aliento crítico muy sólido y de un soberbio carácter analítico, que
demuestra a
aquellos de su generación que optaron por el estoicismo académico del neo-conceptualismo y su soso e
insípido a-esteticismo que desde la belleza igual se puede hacer un excelente arte político, como dijera
recientemente su amigo Pedro G. Romero.
Y quizás, posiblemente, el de mayor y más profundo calado, aquel donde se hunde el sentido y nos cambia
desde dentro, así como está auto-cambiándose
,en constante metamorfosis, como un arte inquieto, móvil,
que ahí donde cala, crece. Aun cuando primero quizás lo haya quemado todo, después desde las cenizas, la
vida y el arte nuevamente crecerán… más allá de la depuración incendiaria del fuego, más allá de la guerra,
más allá de la muerte.
Las Palmas de Gran Canaria, España Febrero de 2016
Y, posteriormente, con la estratagema lingüística que ejecuta ante el análisis hermenéutico de nuestra
percepción, en el hecho de que Lacalle está desplazándose hacia una “pintura verbalizante” (que no
verborreica, diletante o literal) que narra sobre la narratividad misma, cuando literaturaliza el lenguaje
visual haciéndolo verbo/titular.
¿Cómo lo hace?… pues… cuando Abraham titula uno de sus grandes paisajes murales Inversión, y este
relata el naufragio de un bote de salvamento marítimo, metaforiza el relato, y la imagen misma la convierte
en peligroso enunciado tautológico que estimula una acción y logra que la imagen se mueva en nuestra
cabeza, en nuestra imaginación.
Con lo cual, su pintura misma deja de ser “cosa en sí” para ser sujeto autónomo de la acción, al sustantivar
sus “acciones inaugurales”. Y aquí en este preciso momento del hablar-escrito, ahora recuerdo el fabuloso
y magistral ensayo de Brendan Prendeville de título: Acciones Inaugurales de Pintura, relativo a cómo
Velázquez cambió la historia de la pintura cuando nos introdujo -o, para ser más gráficos o prosaicos, nos
metió como espectadores- dentro de ella.
Un camino velazqueño que Lacalle aprovecha inmiscuyéndonos dentro del territorio pictórico en un estado
sinestésico, absoluto y absolutista. Como si el artista hubiese dado un salto radical, sin previo aviso, del
sonido estéreo (del siglo XX) al Dolby Surround (del siglo XXI), como metáfora conceptual de su proceso
de trabajo y como resultante del mismo. Donde la pintura deja de ser ventana para ser vidriera, environment,
atmósfera… estado mental puro.
En este sentido, la elección del paisaje pastoral devastado conecta desde una perspectiva discursiva o
metódica con la evasión que han practicado Cecily Brown o Hernan Bas, y su comprensión y práctica
de una pintura relativa a lo boscoso como temática central donde el sujeto se escapa y pierde o donde lo
pierden sus pecados, sus vicios, sus ocultas prácticas sexuales, sus filias y sus fobias.
En cambio, a pesar de que además de esta huida al campo comparten cierta cercanía formal por el gusto
factual del gesto neo-expresionista con ambos creadores del universo anglosajón (siendo Cecily británica
y Hernan norteamericano), Abraham se distancia de ellos en el hecho de que mientras éstos subjetivan el
relato al incluir anecdotarios de personajes protagonistas en sus obras, Lacalle huye de la presencia del
sujeto, dejándonos ante el testimonio de su huella arrasadora. Lo cual lo coloca lejos del universo urbano,
inmiscuido en el rural universo campestre, oscuro y misterioso, del bosque y la selva, pero donde el sujeto
es apenas percibido, únicamente insinuado.
Y en este sentido, hay otro giro en su trabajo, porque el sujeto sí se vislumbra como presencia espectral, casi
fantasmal, escurridiza… donde su pintura se hace musical.
Podríamos decir, de modo especulativo como siempre lo hace la escritura, que toda visualidad tiene su
sonido, su propia música. Entonces, especulativamente, podríamos argüir que las primeras obras de Lacalle
estaban impregnadas del más renovado, marginal y sureño cante jondo, donde el artista investigaba en sus
raíces renovándolas, así como en los años noventa el flamenco se revolucionó revisitando sus orígenes y
fusionándose con los ritmos latinos o el jazz más experimental. Pero en la actualidad esta ausencia de sujeto
Celda, 2016
óleo sobre lienzo
146 x 110 cm
Erizada, 2016
óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Francotirador, 2016
óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Pulpo, 2016
óleo sobre lienzo
90 x 110 cm
Pintura de guerra, 2016
óleo sobre lienzo
93 x 70 cm
Jardín, 2016
óleo sobre lienzo
163 x 150 cm
Búnker, 2015
óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Tiempo de guerra, 2015
óleo sobre lienzo
90 x 90 cm
Incendios, 2016
óleo sobre lienzo
200 x 250 cm
Gordini, 2016
óleo sobre lienzo
200 x 200 cm
K, 2015
óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Inundación, 2016
óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Agujero, 2015
tinta sobre papel
150 x 186 cm
Paisaje 2, 2015
acuarela sobre papel
150 x 200 cm
Nace en Almería en 1962
Becas de la Junta de Andalucía 1994-95 y 1995-96 (Casa de Velázquez, Madrid)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2016 El despertar (Landscapes after the battle). Nova Invaliden Galerie, Berlín, Alemania
2015 Pintura bélica. CAAM, Las Palmas de Gran Canaria Abraham Lacalle. Sala de Arte Robayera, Miengo Tiempo de guerra. Galería Marlborough, Madrid Tríptico de Málaga. CAC Málaga. Centro de Arte Contemporáneo, Málaga
2014 Acuarelas. Galería Marlborough, Madrid Campos de Batalla. Galería Juan Silió, Santander 2013 El túnel del tiempo. Galería Marlborough, Barcelona 2012 Bosques. Galería Marlborough, Madrid
2011 Abraham Lacalle. Siguiendo a Pynchon. Benveniste Contemporary, Madrid
Bandini Baker, The Spanish Sindicate. Track 16 gallery. Santa Monica, California, Estados Unidos
2010 Bosque. Galería Marlborough, Barcelona Sicoeco. Fundación CIEC, Betanzos, A Coruña Garlería Sapleta Freda, Son Servera, Islas Baleares Red Eyes Pictures. La Caja China, Sevilla
Red Eyes Pictures. Dibujos. Mecánica Galería Arte, Sevilla 2009 Ruidos. Galería Marlborough, Madrid
La carretera. Galería Alfredo Viñas, Málaga Galería Juan Silió, Santander
2008 Abraham Lacalle. Marlborough Gallery Chelsea, Nueva York, Estados Unidos
Sicoeco. Benveniste Contemporary, Madrid Abraham Lacalle. Galería la Caja China, Sevilla A la calle. Galería Cornión, Gijón, Asturias 2007 Obra gráfica. Galería Marlborough, Madrid
Abraham Lacalle. Galería Pedro Torres, Logroño El cielo que se repite. Galería Marlborough, Madrid 2006 Nicho ecológico. Zaragoza Gráfica. Zaragoza
Islas. Galería Fernando Silió, Santander Abraham Lacalle Galería Art Nueve, Murcia
2005 Abraham Lacalle, Un lugar donde nunca sucede nada. Museo Reina Sofía (Espacio Uno), Madrid
Maldito Iceberg. Galería Marlborough, Madrid Iceberg. Caja Granada, Almería. Exposición itinerante Úbeda (Jaén) y Granada
2004 Pinturas de ida y vuelta. Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos
Abraham Lacalle. Galería Estiarte, Madrid Temblores de aire. Galería Tomás March, Valencia Abraham Lacalle. La Caja China, Sevilla
La Galería Alessandro Seno. Milán, Italia 2002 Por Debajo. Galería Marlborough, Madrid 2000 Galería Alessandro Seno, Milán, Italia
Buscando las raíces. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
De raíz. Galería Fúcares, Madrid 1999 Lugares. Galería Joan Prats, Barcelona
Galería Lourdes Carcedo, Burgos
1998 A la calle. Universidad de Salamanca, Salamanca Galería Marisa Marimón, Orense
Galería Tomás March, Valencia
Los jóvenes íntegros pasean su alma antigua, presente y futura. Galería Fúcares, Madrid
1997 El cuento del viaje. Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza Los perros del Paraíso. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real El camino de la carne. Galería Siboney, Santander
1996 Galería Espacio Mínimo, Murcia A la calle. Galería Fúcares, Madrid 1995 Melancolía. Galería Fúcares, Madrid
1994 De un castillo a otro. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real De un castillo a otro. Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera, Cádiz
1993 Sala Unicaja, Málaga Frío. Galería Fúcares, Madrid
1990 Objetos Inofensivos. Galería Javier Gastalver, Palma de Mallorca En el fin de la Era Agitada. Galería Fúcares, Madrid
1989 Sucedidos. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real EXPOSICIONES COLECTIVAS
2015 De Luces Mixtas 2015. Galería Marlborough, Madrid Group Show. Galería Marlborough, Barcelona 2014 Cita entre artistas. Galería Marlborough, Barcelona
De Luces Mixtas 2014. Galería Marlborough, Madrid Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid 2013 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid
Explorando el trazo. Obra sobre papel. Galería Marlborough, Barcelona
De Luces Mixtas 2013. Galería Marlborough, Madrid
Hola Spain. Spanish Modern & Contemporary Art Exhibition, Seognam Arts Center, Corea
2012 Transversal. La Caja de la Provincia, Granada De luces mixtas II. Galería Marlborough, Madrid 2011 S/T. Gran Vía 67, Madrid
Arte esencial, un aroma internacional. El Casino de la Exposición, Sevilla
Repensar la sociedad. Entorno al arte y el compromiso. Fundación Chirivella Soriano, Valencia
Summer Show. Galería Marlborough, Barcelona De luces mixtas. Galería Marlborough, Madrid
Abierto por obras. Centro de Iniciativas Culturales de la Ciudad de Sevilla (Cicus), Sevilla
2010 España Contemporánea. Fundazione Tramontano Arte, Castel dell’ovo, Nápoles, Italia
Freies Museum, Berlín, Alemania Gran Palais, Bruselas, Bélgica
Marlborough: de 1946 a 2011. Galería Marlborough, Barcelona 2009 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid
El jardín secreto. Group Show. Galería Marlborough, Barcelona
Hay Festival. Casa Molino Ángel Ganivet, Galería Marlborough Madrid, Granada
Summer Show. Galería Marlborough, Madrid
Contemporáneo 22. Discursos narrativos. MALBA, Buenos Aires, Argentina
2008 Propuesta. Galería Manuel Ojeda. Las Palmas de Gran Canaria Campos de Níjar: morada sin memoria. Museo de Almería, Consejería de Cultura, Almería
Summer Show. Galería Marlborough, Madrid
Trasfábula. Hospedería de Fonseca, Universidad de Salamanca 2007 És quan dormo que hi veig clar. Galería Marlborough, Barcelona
Sobre el humor. Galería Marlborough, Madrid 2006 Obra sobre papel. Galería Marlborough, Madrid
Pintura, escultura y gráfica. Galería Marlborough, Madrid El efecto guerrero. Centro José Guerrero, Granada 2005 Cubos e Ismos. Caja San Fernando, Sevilla
2003 Art Espagnol Contemporain. Marlborough Monaco, Mónaco Sala RPRS, Granada
Catastrofi minime. Museo de Arte Nuoro, Cerdeña, Italia 2002 Figuras. Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal
XXXVI Prix International d’Art Contemporain de Monte Carlo. Fondation Prince Pierre de Mónaco, Mónaco
2001 Figuras. Visiones del Arte Contemporáneo. Centro Cultural Puerta Real, Granada
Invitation de la Galería Fúcares. Galerie Natalie Pariente, París, Francia
En Busca de una Ética. Museo de la Ciudad, Valencia Propios y Extraños Galería Marlborough, Madrid 2000 Figuraciones de Madrid. Centro de Arte Joven, Madrid
Gabinete de Papel IV. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real Bienales Martínez Guerricabeitia: 1990-1999. Sala Martínez Guerricabeitia, Valencia
Dibujos germinales. Sprengel Museum Hannover ein, Hannover, Alemania
Paisajes de la Pintura. Palacio Episcopal de Málaga, Málaga 1999 Espacio pintado. Centro Cultural Conde Duque, Madrid
Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera, Cádiz
1998 Selección de los fondos de la colección de la Ciudad de Pamplona Sala Robayera, Miengo, Cantabria
Colección Testimonio. 1987-1997. Territorio Plural. Fundación la Caixa, Madrid
Dibujos germinales. MNCARS, Madrid. Itinerante: Sala Amós Salvador, Logroño; Museo de la Pasión, Valladolid; Palacio Almudí, Murcia; Museo Jovellanos, Gijón
Tras la pérdida de las Colonias. Itinerante: Cultural Center of Philip Pines, Manila, Filipinas; Museo de Arte de Ponce, Ponce Puerto Rico; Centro cultural Español, La Habana, Cuba; MEIAC, Badajoz
1997 Una mirada tensa. Galería Marlborough, Madrid
VI Bienal de Pintura Ciudadela de Pamplona. Sala de Armas, Ciudadela, Pamplona
Galería Marisa Marimón, Orense
1996 Nuevos Talleres. Casa de Velázquez, Madrid
IV Bienal de Pintura Martínez Guerricabeitia. Universidad de Valencia, Valencia
Casa de Velázquez 1996. Casa de Velázquez, Madrid e Institut de France, París, Francia
L’entorn del llenguatge. Casal Solleric, Palma de Mallorca Gabinete de papel III. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real XVI Salón de los 16. Círculo de Bellas Artes, Madrid VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo
1995 Casa de Velázquez 1995. Casa de Velásquez, Madrid e Institut de France, Paris, Francia
Poesía visual. Años 90. Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca A través del dibujo. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla. Itinerante: Museo de Bellas Artes de Jaén y Museo de Cádiz 1993 Gabinete de papel II. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
Galería Masha Prieto, Madrid
1992 Gabinete de papel. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real Lo que puede un sastre. Antonio Miró y 14 Artistas. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla
Mario Flecha Gallery. Londres, Inglaterra El Compromiso del Arte. Sala Amadís, Madrid Las Caras de Bélmez. Galería Fúcares, Madrid 1991 Galería Pedro Pizarro, Málaga
1990 Alice through the looking glass. Galería Fúcares, Madrid Fondos de la Galería. Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real Colectiva de Verano. Galería Pedro Pizarro, Málaga
1989 Colectiva de verano. Galería Fúcares, Madrid
Köln Art Fair. Stand Galería Fúcares, Colonia, Alemania 1985 Ciudad invadida. Museo de arte Contemporáneo, Sevilla OBRA EN COLECCIONES Y MUSEOS
Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, Ciudad Real Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid
Ayuntamiento de Pamplona, Navarra Ayuntamiento de Valdepeñas, Ciudad Real Casa de Velázquez, Madrid
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
Colección de arte contemporáneo de la Universidad de Valencia Colección Fundación Caixa de Pensiones, Barcelona
Colección Junta de Extremadura Colección L’Oreal, Madrid
Colección Testimonio, Caixa de Pensiones, Barcelona Colección del Consejo Superior de Deportes, Madrid Diputación de Cádiz
Diputación de Córdoba
Es Baluard. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Palma de Mallorca Fundación Coca-Cola España, Madrid
Fundación Luis Cernuda, Sevilla Fundación Prosegur, Madrid
Fundación Santander Central Hispano, Madrid Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo Museo de Bellas Artes de Vitoria
Museo Municipal, Madrid
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Universidad de Salamanca
ISBN: 978-84-88557-81-0 Depósito Legal: M-6639-2016 Obras a la venta de:
Impresionistas y Postimpresionistas; Maestros europeos del siglo XX;
Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra
D I S E Ñ O / Jara Herranz Fernández F OTO G R A F Í A / Manuel Blanco
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