91
Ponencias Feria y Congreso 2015 - ÁVACO
La desmaterialización de la enseñanza artística en el medio
académico tradicional y sus impactos.
Cristina Ayala Arteaga
11Resumen
Dentro de las prácticas sociales contemporáneas, es importante visibilizar los procesos culturales, antropológicos y plásticos vinculados al aprendizaje como una experiencia primordial en la construcción de nación y comunidad; estos finalmente determinan conductas y posturas que nacen de lo personal y singular, pero articulan lo político y colectivo. Partir de esta premisa nos supone urgente construir una <<zona invisible>> en las aulas de educación artística en donde se brinde un espacio propicio para el desarrollo de competencias de: lo creativo, lo plástico, perceptivo, social, afectivo y sensorial. La investigación se ha planteado como un encuentro de experiencias alrededor del arte y la cultura como piedras angulares de la construcción de los entornos académicos contemporáneos, pero vistos desde un cristal que proyecta varios pilares fundamentales en la formación de los profesionales del entorno creativos del país. Entablando diálogos profundos con discursos personales que se permiten escuchar los ajenos (otros), abriendo espacios para aprender el valor de la
diferencia (individualidad), así como la importancia de estimular y conectar en los artistas educadores el reconocimiento de la importancia y el valor de las inteligencias múltiples el trabajo metodológico basado en la sinergia de saberes que reconocen el yo –Individuo- y la figura relevante del entorno como estrategia pedagógica en el aula de clase y en los entornos propios de la educación artística, (el terreno de lo subjetivo “La intimidad devenida”).
Palabras Clave: Educación, arte, innovación, investigación, cultura, estrategia.
1 La educación e investigación artística como pilar en la generación de nuevo conocimiento.
“A través del valor estético, el arte actúa directamente sobre la actitud emocional y volitiva del hombre hacia el mundo; con ello influye en el factor regulador más básico del comportamiento y pensamiento humanos, a diferencia de la ciencia y la filosofía, que influyen en el comportamiento por medio de los procesos intelectuales” Jandová y Volek (2001)
Ponencias Feria y Congreso 2015 - ÁVACO
92
La educación artística, la investigación creativa y la producción de conocimiento establece una relación horizontal, enmarcada en los términos del conocimiento proposicional,
a través del saber qué, y aprender para qué, la investigación y creación artística también responde a valores tales como: la verificación, evaluación de productos, comunicación de resultados entre otros, pero pactados dentro de la flexibilidad que puede darse en un trabajo subjetivo, es así que las acciones de aula debe contextualizar los conocimientos para que puedan ser expresados por medio de proposiciones, pero la aplicación de los conceptos y conocimientos se encuadra en procesos intuitivos que constituyen la conformación del conocimiento de lo práctico según Platón el -saber cómo-.
El conocimiento y la forma como este es consolidado, en los procesos artísticos de aprendizaje se convierten entonces en pequeños descubrimientos que abren las puertas a la creación, es aquí en donde el maestro debe entender cuál es el punto de partida y el de llegada cuando de aprendizaje artístico se habla, la importancia de esos encuentros que parten del yo y que indudablemente afectan la sensibilidad del estudiante frente a los procesos que plantea el profesor, se deben planear como un juego de reconocimiento de: entornos, intereses y detonantes de ideas entre muchos más.
El problema a tratar en la investigación y la documentación experiencial que ha llevado a convertir las clases en laboratorios de investigación educativa y sin lugar a dudas también artística, radica en la necesidad de hacer de estos espacios de aprendizaje “tradicional” en unos flexibles y acorde a los contextos de hoy, así como a las necesidades de estimulación de los estudiantes del ahora, espacios que se esperan realmente provechosos, no solo para la oportunidad de creación y proyecto personal del estudiante sino también para mi experiencia como artista en el marco de áreas de trabajo sensibles y proclives a la creación que parte del trabajo introspectivo que construye preguntas reales que pertenecen a contextos privados, íntimos y en sintonía con asuntos locales y plurales.
2. Estrategias educativas para el arte
93
Ponencias Feria y Congreso 2015 - ÁVACO
de ser un simple ejercicio de clase y se convierte en una pregunta vital para la que se hace urgente encontrar respuesta a través del lenguaje artístico no verbal de preferencia para las condiciones de la pregunta.El artista que investiga así como el estudiante artista que investiga tiene dos problemas generales a la hora de abordar la construcción de su investigación: los problemas procedimentales y los técnicos o de lenguaje, por lo general estos son resueltos en términos de eficiencia siempre en respuesta a las preguntas o pulsiones vitales que originaron el proceso de creación usando los medios a su alcance para la obtención del resultado y así el rproducto no busque desde ningún punto de vista ser dicho. Su experiencia de creación debe ser mediada en clase a partir de la experiencia directa con lo que lo motiva –su inspiración, la materia- el resultado sería entonces el medio mismo. Es aquí en donde el artista encuentra el significante de su obra y compendia los lenguajes que fueron la excusa para la relación entre: medio – obra – contexto – público – artista.
Es aquí en donde enseñar arte según los resultados arrojados por los laboratorios planteados en los diferentes grupos y asignaturas responde a:
Las necesidades específicas y complejas del aprendiente según su propia historia de vida que permeará los procesos propios de su visión creativa. El proponer actividades de clase y campo que permitan el fortalecimiento de sujetos críticos y propositivos que sean capaces de moldear sus impulsos y entender sus sensaciones, conocedores de su entorno cultural, social e indudablemente político para así plantear problemáticas que resuelvan sus dudas y respondan a los contextos en las que estás se enuncian; sujetos que consoliden espacios, ambientes y procesos propicios para la opinión y que fortalezcan la construcción de públicos para sus inquietudes creativas, así como actores que gestionen procesos de creación, motivados por las vivencias particulares y específicas de nuestro país -la noción de lo local en la cultura – concepto muy fuerte en la contemporaneidad.
Ponencias Feria y Congreso 2015 - ÁVACO
94
formación artística porque son los sucesos y vivencias personales los que moldean la obra, dinámicas que aportan características estéticas y de contenido a la misma.
Construir una noción de lo cultural partiendo de lo singular refuerza lo plural (puntos de encuentro colectivo desde el yo), es así que el sentido de lo comunitario estimula espacios que fortalecen canales de transformación individual, detonado necesariamente transformaciones masivas [la explotación de los sucesos cotidianos e íntimos como por ejemplo el (DUELO) entre otros]… Le permite a los estudiantes ser conocedores de su entorno y rastrear nuevas estrategias coherentes para enfrentar las experiencias positivas y negativas que esculpen los límites de los entornos íntimos y públicos, incidiendo de manera transversal, longitudinal o directa. Es por ello que la formación en Artes interdisciplinares nos ofrecen ese instante propicio para estrechar sólidos canales comunicativos definitivos en las acciones de sana convivencia, estimulando la auto observación y auto reflexión de los entornos comunes y desconocidos, transitados o imaginados.
1.1.1 El arte como actividad creativa
La investigación creativa involucra procesos propios enmarcados en conceptos como: formas de conocimiento variadas, problemas, creatividad, soluciones, es así que el fenómeno de responder o no a una pregunta que se encuentra en medio del lenguaje proposicional, determina la naturaleza de los procesos, los productos y sus posibles lecturas como lo explica Dewey: “la ciencia enuncia significados” (2008 p.95). Es decir la enseñanza en arte no debería responder a preguntas o problemáticas planteados de antemano, si no construir in-situ propósitos dentro de objetivos generales de procesos propios para cada estadio de aprendizaje. Es aquí en donde la premisa común, para ser arte la pieza debe ser inútil se convierte en una proposición falsa, ya que los procesos propios de las artes son absolutamente necesarios en la medida que a través de ellos se construye el pensamiento complejo de las sociedades civilizadas.
95
Ponencias Feria y Congreso 2015 - ÁVACO
ReferenciasArnheim, Rudolf (2006) Arte y percepción visual. México.
Barthes, Ronald, (1998) Retórica de la imagen, Madrid : Editorial Paidós comunicaciones
Bachelar, Gaston (2001) La poética del espacio. Fondo de cultura Económica
Barthes, Roland, El grado cero de la Escritura. En Nuevos Ensayos Críticos, Siglo XXI Editores 1997.
Creswell, John (1997) Qualitative Inquiry and Research Design. Choosing Among Five Traditions. Thousand Oaks: Sage Publications.
Eco, Humberto, (1887), El lector modelo: infabula, Barcelona: Editorial Lumen
Guber, Rosana (2001) “El trabajo de campo: un marco reflexivo para la interpretación de las técnicas. En La etnografía. Método, campo y reflexividad. Bogotá: Grupo Editorial Norma S.A.,
Gracia, C., Franco, J. (2006). Estudio sobre la deserción en la educación superior en Colombia. CINDA. Alfabeta Artes Gráficas. Santiago de Chile
Huberman, Didi, (2002), El cubo y la mirada, Bogotá: Maestría en Artes Plásticas y visuales, Universidad Nacional de Colombia.
Hawking, Stephen (2005) Historia del tiempo: Editorial Crítica, Barcelona.
Martínez, E., (2004). Estrategias de enseñanza basadas en un enfoque constructivista.
Revista Ciencias de la educación. 4 (2). Facultad de Ciencias de la Educación.Universidad de Carabobo.
Velasco, Honorio y Díaz de Rada, Angel, Describir, traducir, explicar, interpretar en La Lógica de la Investigación etnográfica. Colección estructuras Editorial Trotta, Madrid 1997.
Wolcott, Harry (2003) Mejorar la escritura de la investigación cualitativa. Medellín: Universidad de Antioquia. Primera parte.
