PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS Y DANZA. 4º de la E.S.O. CURSO

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IES “Dolores Ibárruri” (Fuenlabrada) Departamento de Música AESD de 4º ESO Curso 2016-17 1

PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

4º de la E.S.O.

CURSO 2016-2017

I.E.S. “DOLORES IBÁRRURI”

FUENLABRADA

Jesús Saiz Huedo

Isabel González Fernández

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IES “Dolores Ibárruri” (Fuenlabrada) Departamento de Música 2 ÍNDICE¹

1. Introducción 3

2. Composición y organización del Departamento 3

3. Artes Escénicas y Danza en 4º ESO 4

4. Objetivos de la ESO. Contribución de la materia Artes

Escénicas y Danza 5

5. Contenidos de la materia Artes Escénicas y Danza 7 5.1. Cuadro sinóptico de contenidos, criterios de evaluación,

estándares de aprendizaje, competencias clave, instrumentos de evaluación y criterios de calificación 8

6. Temporalización 23

7. Metodología didáctica 26

8. Materiales y recursos didácticos 28

9. Competencias clave 29

10. Criterios de evaluación 32

11. Estándares de aprendizaje 32

12. Procedimientos e instrumentos de evaluación 32

13. Criterios de calificación 34

14. Recuperación de evaluaciones no superadas 34 15. Procedimientos de recuperación de materias pendientes 35 16. Pruebas extraordinarias de septiembre 35 17. Información sobre la programación a alumnos y familias 35 18. Medidas ordinarias de Atención a la Diversidad 36

19. Adaptaciones curriculares 37

20. Actividades complementarias y extraescolares 38 21. Actividades de fomento de la lectura 40 22. Medidas para evaluar la aplicación de la programación didáctica

y práctica docente. Indicadores de logro 40

1Presentamos esta programación de Artes Escénicas y Danza de 4º ESO como texto independiente. La programación del Departamento de Música para el curso 2016-2017 es la unión de los documentos correspondientes las materias de Taller de Música de 1º ESO, Música de 2º, 3º y 4º de ESO, Artes Escénicas y Danza de 4º ESO y Lenguaje y Práctica Musical de 1º Bachillerato, los cuáles publicamos en la página Web del instituto para su posible consulta por los distintos miembros de nuestra comunidad educativa.

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IES “Dolores Ibárruri” (Fuenlabrada) Departamento de Música AESD de 4º ESO Curso 2016-17 3 1. INTRODUCCIÓN

El presente curso 2016-17 nos encontramos ante un momento de transición legal para la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato ya que se completa el cambio de normativa y entra en vigor para todos los cursos la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).

Por ello el marco legal del cual partimos en el Departamento de Música del IES Dolores Ibarruri será:

Para la ESO:

• Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).

• Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria.

• Orden 2398/2016, de 22 de julio, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se regulan determinados aspectos de organzación, funcionamiento y evaluación de la Educación Secundaria Obligatoria. las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.

• Instrucciones de 24 de junio de 2016 de la Dirección General de Educación Infantil, Primaria y Secundaria, sobre diversos aspectos de los Programas de Mejora del Aprendizaje y del Rendimiento en le Educación Secundaria Obligatoria.

• Orden 2160/2016, de 29 de junio, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se aprueban materias de libre configuración autonómica en la comunidad de Madrid.

• Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.

Los extractos que hemos utilizado de estos textos legales sirven como referencia directa y marco teórico para los distintos apartados de nuestra programación; cuando hemos mantenido su redacción original aparecen entrecomillados.

2. COMPOSICIÓN Y ORGANIZACIÓN DEL DEPARTAMENTO

En el IES “Dolores Ibárruri” contamos este curso con los siguientes grupos y materias a impartir:

• 1 de Taller de Música (Bilingüe-Inglés) de 1º de ESO (1ºE)

• 5 de Música de 2º de ESO (2ºA, 2ºB, 2ºC, 2ºD y 2ºE)

• 4 de Música de 3º de ESO (3ºAZ, 3ºB, 3ºC y 3ºD)

• 1 de Música de 4º de ESO (4ºACD)

• 1 de Artes Escénicas y Danza de 4º de ESO (4ºACD)

• 1 de Lenguaje y Práctica Musical de 1º de Bachillerato (1º BachABC)

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IES “Dolores Ibárruri” (Fuenlabrada) Departamento de Música 4 La composición del Departamento de Música en este curso es la siguiente:

• D. Jesús Saiz Huedo (Jefe del Departamento de Música, con destino definitivo en el Centro).

• Dña. Isabel González Fernández (Profesora en expectativa de destino, a media jornada).

Los dos miembros del Departamento tienen establecida la siguiente distribución de grupos y horas:

- 1 grupo de 1º ESO: Taller de Música Bilingüe -Inglés-, específica, 2 horas semanales.

- 5 grupos de 2º de ESO (2ºA, 2ºB, 2ºC, 2ºD y 2ºE): Música, obligatoria, 2 horas semanales.

- 4 grupos de 3º de ESO (3ºAZ, 3ºB, 3ºC y 3ºD): Música, específica obligatoria, 2 horas semanales.

- 1 grupo de 4º de ESO (4ºACD): Música, optativa, 3 horas semanales.

- 1 grupo de 4º de ESO (4ºACD): Artes Escénicas y Danza, optativa, 3 horas semanales.

- 1 grupo de 1º Bachillerato (1ºBachABC): Lenguaje y Práctica Musical, específica, 2 horas semanales.

La distribución de grupos por profesores ha quedado acordada como sigue:

• D. Jesús Saiz Huedo: 1 grupo de Taller de Música Bilingüe-Inglés (1ºE), 5 grupos de 2º de ESO (Música: 2ºA, 2ºB, 2ºC, 2ºD y 2ºE), 2 grupos de 4º de ESO (Música: 4ºACD y AESD: 4º ACD) y el de 1º Bachillerato (1º BachABC).

• Dña. Isabel González Fernández: 5 grupos de 3º ESO (Música: 3ºAZ, 3ºB, 3ºC y 3ºD). Además impartirá AESD al grupo de 4º ESO (4ºADC).

Es de destacar que el departamento contará con el apoyo de los dos auxiliares de conversación nativos, Steven McCormick y Dan Puzzo, asignados este curso a nuestro centro para las clases de Taller de Música Bilingüe, una sesión semanal cada uno.

Además el grupo de 4º ESO de Artes Escénicas y Danza se coordinará con el Aula de Enlace una vez a la semana y su profesora Begoña Belamendía colaborará con regularidad participando en la actividad docente de la asignatura junto a los dos profesores del Departamento de Música.

3. LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA DANZA EN LA E.S.O.

"La materia Artes Escénicas y Danza debe dotar al alumnado de las técnicas de análisis que le permitan comprender e interpretar los diferentes lenguajes escénicos (Teatro y Danza) y el devenir de la historia del Teatro y de la Danza a lo largo de los siglos; conseguir saber mirar las Artes Escénicas y la Danza, comprender su importancia y verificar los cambios surgidos en su desarrollo; constatar y valorar la creación artística cuando se pone al servicio de un arte específico como la Danza y el Teatro; y crear asideros firmes en los que se fundamente tanto el camino recorrido por las Artes Escénicas y la Danza como servir de apoyo para su formación

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integral, física, estética y cultural. Es de importancia para la formación del alumnado el conocimiento de los grandes cambios surgidos en las Artes Escénicas y la Danza. Los alumnos y las alumnas deberán ser conscientes de un legado que, por las ideas subyacentes bajo las formas visibles (coreografías, danzas populares, preclásicas, clásicas, contemporáneas, decorados, bocetos, figurines, edificios teatrales y espacios para la representación, textos dramáticos, puestas en escena, etc.), han configurado una determinada manera de construir y realizar las Artes Escénicas y la Danza, y entender, por consiguiente, una sociedad y una época;

comprender y saber que el interés de la asignatura reside en entender los diferentes aspectos de la creación modificados por circunstancias históricas, culturales, rituales, ambientales, técnicas, estilísticas o simbólicas que cada pueblo ha ido incorporando como expresión de su forma de sentir y de pensar, para una comprensión de las claves del mundo contemporáneo. La materia permite ir descubriendo con los alumnos y las alumnas, a través de su propia experiencia, el desarrollo de sus capacidades artísticas creativas e interpretativas, estudiando así los aspectos teóricos y prácticos de la materia. El cúmulo de referentes y el bagaje formativo deben finalmente capacitar al alumnado para poder afrontar su trabajo con mayor resolución, pudiendo hacer propuestas más brillantes y admitir diferentes interpretaciones, al mejorar sus potencialidades y al incrementar su percepción, observación, memorización y concentración, fomentando así la mejora de la propia imagen y configuración de su personalidad. Se trata en esencia de contribuir al enriquecimiento del acervo cultural del alumnado, enseñándole a apreciar tanto la belleza de las obras, espectáculos y montajes que ilustraron culturas pasadas como las que sustentan nuestro siglo: el conjunto de un legado que a su vez ellos deberán transmitir."

4. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA DE AESD EN LA E.S.O.

Partiendo de que “la finalidad de la Educación Secundaria Obligatoria consiste en lograr que los alumnos y alumnas adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos humanístico, artístico, científico y tecnológico;

desarrollar y consolidar en ellos hábitos de estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos”, la materia de AESD de 4º ESO ayudará a nuestros alumnos a desarrollar las capacidades que les permitan conseguir los objetivos de etapa siguientes:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

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IES “Dolores Ibárruri” (Fuenlabrada) Departamento de Música 6

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad.

Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

La enseñanza de las AESD en esta etapa tendrá además como finalidad el desarrollo de capacidades relacionadas con:

• El uso de la voz, el cuerpo, el espacio escénico con sus numerosos elementos añadidos y diversos recursos tecnológicos en contextos de expresión corporal y de creación escénica y de danza individual y de conjunto.

• La visualización de una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias escénicas y de danza y culturas, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias artísticas propias.

• El reconocimiento de las características de diferentes obras escénicas y de danza como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, así como de sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

• El uso autónomo de diversas fuentes de información –medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de las artes escénicas y la danza.

• Los medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción escénica y de danza, valorando su contribución a las distintas actividades escénicas y de danza y al aprendizaje autónomo de la materia.

• La organización y realización de actividades escénicas y de danza desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar

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estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

• Las relaciones entre el lenguaje escénico y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de las artes escénicas y la danza en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

• El análisis crítico de los diferentes usos sociales de las artes escénicas y la danza, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que las artes escénicas y la danza pueden hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

• El silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y del trabajo escénico, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

• La historia de las artes escénicas y la danza y su significación en el ámbito artístico y sociocultural.

• Las relaciones entre el lenguaje de las artes escénicas y la danza y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como su función y significado en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

• El patrimonio cultural, su conservación y mejora, la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y los individuos.

• El respeto y la disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las actividades de las artes escénicas y la danza.

5. CONTENIDOS DE LA MATERIA DE AESD DE 4º ESO

Toda la actividad de clase y de casa de la materia guarda una estructura estable y recurrente basada en:

• El ejercicio expresivo corporal que incluye precalentamiento, estiramientos, respiración y conciencia del espacio, el propio cuerpo y la interacción con los demás.

• La interpretación individual y en grupo en actividades de conjunto.

• La improvisación y la composición de coreografías para pequeños grupos y para el conjunto de la clase.

• El repertorio escénico obligatorio de la asignatura (seleccionado de entre todo lo trabajado durante el curso).

• La documentación e investigación escénica y musicológica, y presentación de lo investigado y aprendido a través de exposiciones orales, trabajos escritos, cuestionarios, murales, etc.

Entendemos que cada situación de enseñanza aprendizaje y, por extensión, cada sesión de clase y cada unidad, debe aunar el mayor número posible de los contenidos de esta lista de manera frecuente y simultánea. Este acercamiento conjunto a los contenidos y la visión de que son un todo integrado es esencial para implementar nuestra programación. El siguiente cuadro sinóptico refleja además la estrecha relación que debe haber entre contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje, competencias clave, instrumentos de evaluación y criterios de calificación.

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5.1. CUADRO SINÓPTICO DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE, COMPETENCIAS CLAVE, INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

AESD 4º ESO PRIMER TRIMESTRE

Unidades 1ª, 2ª y 3ª

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje/competencias clave Instrumentos de evaluación /

Criterios de calificación Bloque 1. Común

1. La función de las artes escénicas.

2. El patrimonio

1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro, circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de

1.1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE – CECs²

Entrega de tareas:

Ejercicios descritos, diseñados y comunicados

30%

2 Las abreviaturas que utilizamos para las competencias del currículo son: a) CL (Comunicación lingüística). b) MCT (Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología). c) D (Competencia digital). d) AA (Aprender a aprender). e) SsCs (Competencias sociales y cívicas). f) SIEE (Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor). g) CECs (Conciencia y expresiones culturales).

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español en las artes

escénicas.

3. Las artes escénicas y el desarrollo personal.

expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

2. Apreciar la importancia del patrimonio español en artes escénicas y comprender el valor de conservar y transmitir su legado.

3. Explicar el papel de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia experiencia.

4. Realizar una reflexión sobre los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas.

5. Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio

comunicativo.

6. Generar recursos para desarrollar un mayor

conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e

independiente.

1.2. Reflexiona sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y

transformación de la realidad y de la conciencia social. CL – MCT – D - AA – SIEE - CECs

2.1. Valora el legado del patrimonio artístico español, comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

3.1. Reconoce y aplica los beneficios

experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

4.1. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que se ha asistido, relacionándolos con los

contenidos estudiados. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

5.1. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. AA – SsCs – SIEE - CECs

5.2. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo, procurando modos de expresión más allá de la palabra. SsCs – SIEE - CECs

6.1. Muestra interés por construir una

personalidad autónoma e independiente. C L– D - AA – SsCs – SIEE - CECs

sobre el papel relacionados con la práctica sobre el escenario de este trimestres.

Interpretación colectiva.

Interpretación individual

Aportación al buen funcionamiento de la clase como músico y como miembro de un grupo de trabajo.

Esfuerzo personal 10

%

40%

20

%

(10)

Bloque 2. Teatro

1. El Teatro como expresión artística y cultural de los pueblos, atendiendo al contexto cultural y su cronología.

2. El Teatro y su historia: - origen, desarrollo, evolución y transformación.

3. La improvisación como elemento del desarrollo de la creatividad actoral.

4. El Teatro y Espacio Escénico. - Escenografía.

1. Explicar los diferentes estilos y formas de teatro: Textual, Gestual, Objetos, Musical y Lírico.

2. Interpretar en un espacio escénico una pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

3. Demostrar la capacidad para

improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado.

Valorar la importancia de la improvisación teatral.

4. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario,

tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

1.1. Reconoce y describe las

características de los diversos estilos y formas de danza y de teatro.CL – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

2.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de

interpretación de un repertorio variado de teatro en grupo. CL – MCT – D - AA – SIEE - CECs

2.2. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia corporal. CL – AA – SsCs – SIEE - CECs

2.3. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la

improvisación teatral. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

4.1. Participa en las diferentes actividades de grupo. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

4.2. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo. CL – MCT – D -

Entrega de tareas:

Ejercicios descritos, diseñados y

comunicados sobre el papel

relacionados con la práctica sobre el escenario de este trimestre.

Exposiciones y/o explicaciones individuales.

Participación en debates y comentarios de clase.

Aportación al buen funcionamiento de la clase como intérprete y como

30%

10%

30

%

20

%

10%

(11)

AA – SsCs – SIEE - CECs miembro de un grupo de trabajo.

Esfuerzo personal Bloque 3. Danza

1. La Danza como forma de expresión y comunicación innata de las personas.

2. La Danza como expresión artística y cultural de los pueblos, atendiendo al lugar y al momento.

3. La Danza y su historia: - origen, desarrollo, evolución y

transformación.

4. La Danza y su influencia en la salud física y psíquica. 5.

Elementos de la Danza: Tiempo, peso, espacio, fluidez. -

Cualidades del movimiento: fuerza, velocidad, precisión

6. Danza libre. - Danza codificada.

7. La improvisación como elemento del desarrollo de la creatividad.

8. La Danza como Arte Escénico.

1. Explicar los diferentes estilos (clásica, moderna, española y baile

flamenco) y formas de danza: (étnicas,

populares), en función de la historia y las

especialidades académicas.

2. Interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías,

memorizadas y

ensayadas a lo largo del curso.

Valorar la importancia de

1.1. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas

danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. CL – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.

C L – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

Entrega de tareas:

Ejercicios descritos, diseñados y comunicados sobre el papel relacionados con la práctica sobre el escenario de este trimestre.

Exposiciones y/o

explicaciones individuales.

Aportación al buen

funcionamiento de la clase como músico y como miembro de un grupo de trabajo.

30%

10% 30%

20

%

10

%

(12)

la improvisación en danza.

Esfuerzo personal

Bloque 4. Otras Artes Escénicas

1. Circo, ópera, zarzuela y otras. - Origen, evolución y desarrollo.

2. Fundamentos y características de las distintas disciplinas.

1. Explicar las características de otras artes escénicas, su evolución a lo largo de la historia y su papel en la sociedad.

1. 1. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones.C L – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

Entrega de tareas: Ejercicios descritos, diseñados y comunicados sobre el papel relacionados con la práctica sobre el escenario de este trimestre.

Interpretación individual.

Esfuerzo personal.

30

%

10

% 30%

20

%

10%

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AESD 4º ESO SEGUNDO TRIMESTRE

2. El patrimonio español en las artes

escénicas.

1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro, circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de expresión de

sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

2. Apreciar la importancia del patrimonio español en artes escénicas y comprender el valor de conservar y transmitir su legado.

1.1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE – CECs³

1.2. Reflexiona sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la

conciencia social. CL – MCT – D - AA – SIEE - CECs

2.1. Valora el legado del patrimonio artístico español, comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión. CL – MCT – D

Entrega de tareas:

Ejercicios descritos, diseñados y comunicados sobre el papel

30%

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5. Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo.

independiente.

- AA – SsCs – SIEE - CECs

3.1. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

4.1. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que se ha asistido, relacionándolos con los contenidos estudiados. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

5.1. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. AA – SsCs – SIEE - CECs

5.2. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo, procurando modos de expresión más allá de la palabra. SsCs – SIEE - CECs 6.1. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente. C L– D - AA – SsCs – SIEE - CECs

Esfuerzo personal

10%

40%

20

%

2. El Teatro y su historia: -

1. Explicar los diferentes estilos y formas de teatro: Textual, Gestual, Objetos, Musical y Lírico.

2. Interpretar en un espacio escénico una

1.1. Reconoce y describe las características de los diversos estilos y formas de danza y de teatro.CL – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

2.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las

30

%

(15)

origen, desarrollo, evolución y transformación.

pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

Valorar la importancia de la improvisación teatral.

4. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario,

tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

actividades de interpretación de un repertorio variado de teatro en grupo. CL – MCT – D - AA – SIEE - CECs

3.1. Utiliza con rigor los

elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

4.1. Participa en las diferentes actividades de grupo. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs 4.2. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

Exposiciones y/o

explicaciones individuales.

Aportación al buen

funcionamiento de la clase como músico y como miembro de un grupo de trabajo.

Esfuerzo personal

10% 30% 20%

10

%

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Bloque 3. Danza

2. La Danza como

expresión artística y cultural de los pueblos, atendiendo al lugar y al momento.

3. La Danza y su historia: - origen, desarrollo, evolución y transformación.

4. La Danza y su influencia en la salud física y psíquica.

5. Elementos de la Danza:

Tiempo, peso, espacio, fluidez. - Cualidades del movimiento: fuerza, velocidad, precisión 6. Danza libre. - Danza codificada.

1. Explicar los diferentes estilos (clásica, moderna, española y baile flamenco) y formas de danza:

(étnicas, populares), en función de la historia y las especialidades

académicas.

2. Interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de

coreografías, memorizadas y ensayadas a lo largo del curso.

3. Demostrar la capacidad para improvisar una

secuencia de movimientos, libres o con un fin

determinado. Valorar la importancia de la

improvisación en danza.

1.1. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas

danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. CL – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.

C L – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

Esfuerzo personal

30

%

10

% 30%

20

%

10%

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1. Circo, ópera, zarzuela y otras. - Origen, evolución y desarrollo.

1. Explicar las características de otras artes

escénicas, su evolución a lo largo de la historia y su papel en la sociedad.

1. 1. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones.C L – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs.

Esfuerzo personal.

30

%

10% 30% 20%

10

%

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AESD 4º ESO TERCER TRIMESTRE

2. El patrimonio español en las artes escénicas.

1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro, circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de expresión de

sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

2. Apreciar la importancia del patrimonio español en artes escénicas y comprender el valor de conservar y transmitir su

1.1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE – CECs⁴

1.2. Reflexiona sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social. CL – MCT – D - AA – SIEE - CECs

2.1. Valora el legado del patrimonio artístico español, comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

Entrega de tareas:

Ejercicios descritos, diseñados y comunicados sobre el papel relacionados con la práctica sobre el escenario de este trimestre.

30

%

(19)

legado.

5. Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo.

independiente.

3.1. Reconoce y aplica los beneficios

experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

4.1. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que se ha asistido, relacionándolos con los contenidos

estudiados. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs 5.1. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. AA – SsCs – SIEE - CECs

5.2. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo,

procurando modos de expresión más allá de la palabra. SsCs – SIEE - CECs

6.1. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente. C L– D - AA – SsCs – SIEE - CECs

Esfuerzo personal 10

%

40%

20

%

1. Explicar los diferentes estilos y formas de teatro:

Textual, Gestual, Objetos, Musical y Lírico.

2. Interpretar en un espacio escénico una

1.1. Reconoce y describe las

características de los diversos estilos y formas de danza y de teatro.CL – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

2.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de

Entrega de tareas:

Ejercicios descritos, diseñados y comunicados sobre el papel

30

%

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2. El Teatro y su historia: - origen, desarrollo, evolución y transformación.

pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

3. Demostrar la capacidad para improvisar una

secuencia de movimientos, libres o con un fin

determinado. Valorar la importancia de la improvisación teatral.

4. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un

comportamiento social, solidario, tolerante,

responsable y asertivo que le ayude a superar

inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

interpretación de un repertorio variado de teatro en grupo. CL – MCT – D - AA – SIEE - CECs

3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la

improvisación teatral. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

4.1. Participa en las diferentes actividades de grupo. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

4.2. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo. CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

Esfuerzo personal

10

%

30

%

20

%

10%

Bloque 3. Danza

1. Explicar los diferentes estilos (clásica, moderna,

1.1. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y

Entrega de tareas: Ejercicios descritos, diseñados y comunicados sobre el papel relacionados con la práctica sobre el

30%

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2. La Danza como expresión artística y cultural de los pueblos, atendiendo al lugar y al momento.

3. La Danza y su historia: - origen, desarrollo, evolución y transformación.

4. La Danza y su influencia en la salud física y psíquica.

5. Elementos de la Danza:

Tiempo, peso, espacio, fluidez. - Cualidades del movimiento: fuerza, velocidad, precisión 6. Danza libre. - Danza codificada.

española y baile flamenco) y formas de danza: (étnicas, populares), en función de la historia y las especialidades académicas.

2. Interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías, memorizadas y ensayadas a lo largo del curso.

3. Demostrar la capacidad para improvisar una secuencia de

movimientos, libres o con un fin determinado.

Valorar la importancia de la improvisación en danza.

estilo las distintas danzas/espectáculo s visionados

previamente en el aula. CL – D - AA – SsCs – SIEE - CECs 2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.

CL – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs 3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza. C L – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

escenario de este trimestre.

Esfuerzo personal

10

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20

%

10%

1. Circo, ópera, zarzuela y otras. - Origen,

evolución y desarrollo.

1. Explicar las características de otras artes escénicas,

1. 1. Reconoce y describe las diversas artes

30%

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su evolución a lo largo de la historia y su papel en la sociedad.

escénicas y sus manifestaciones.C L – MCT – D - AA – SsCs – SIEE - CECs

Esfuerzo personal.

10%

30

% 20

%

10%

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IES “Dolores Ibárruri” (Fuenlabrada) Departamento de Música

Música 4º ESO Curso 2016-2017

23 6. TEMPORALIZACIÓN

Primer trimestre:

Septiembre

• Fundamentos y requisitos de la asignatura. Normas para la participación individual y colectiva y para el funcionamiento de la clase en general.

• Adquisición del material y mecánica de las clases.

• Introducción y debate de cuestiones relacionadas con las artes escénicas y la danza.

• Repaso de nociones de actividades de interpretación en conjunto. Códigos y gestos de organización y dirección.

• Expectativas y compromiso para el estudio y la superación progresiva personal y en grupo.

• Experiencias de conjunto, a través de actividades ya conocidas en otras asignaturas (Educación Física o Música) y cursos anteriores.

• Insistencia en la importancia del resultado de conjunto y de la aportación tanto individual como colectiva, así como de aquellas destrezas no directamente relacionadas con la materia pero que son imprescindibles para un resultado satisfactorio (respetar turnos, escuchar a los demás, seguir las indicaciones del director, etc.).

• Énfasis en la importancia del silencio en su dimensión estética y como elemento la actividad y del discurso escénico.

• Actividades de evaluación a través de la hoja de evaluación de clase (en esta hoja se anota en cada clase todo lo que puede ser relevante para el seguimiento individualizado de los alumnos/as, como la frecuencia y la calidad de su participación, si traen o no la tarea y el material obligatorio en clase, su contribución al orden, al silencio o al sonido del conjunto, su asistencia, etc. y además sirve para potenciar determinados aprendizajes y reorientar a menudo la clase mediante actividades específicas y puntuales de evaluación para beneficio de los que puedan ocasionalmente quedarse atrás).

Octubre

• Repaso de los mecanismos de preparación y precalentamiento. Ejercicios de estiramiento, relajación y respiración.

• Trabajos específicos de conjunto con separación de partes y funciones sobre el escenario a partir de algunas canciones escenificables. Insistencia en la necesidad de desarrollar un control intelectual múltiple sobre el movimiento individual y el colectivo.

• Repaso de aspectos relacionados con el lenguaje escénico: movimientos, desplazamientos, espacio, coordinación individual y colectiva, sincronización, etc.

• Avance en el desarrollo de un código específico para los ensayos y para el funcionamiento de la clase en situaciones de interpretación.

• Primeros trabajos en equipo relacionados con proyectos del departamento.

Algunos de estos proyectos son a largo plazo y se prolongarán durante todo el curso:

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IES “Dolores Ibárruri” (Fuenlabrada) 24 Departamento de Música 1. Preparación de un repertorio de ejercicios cortos de artes escénicas y

danza.

2. Preparación de una primera coreografía (con la canción The Cup Song) en dos fases: la primera de propuestas en pequeños grupos y la segunda de conjunción de propuestas para una coreografía de todo el grupo de clase.

• Actividades de evaluación a través de la hoja de evaluación de clase y calificación de trabajos de interpretación e investigación.

Noviembre

• Continuación de trabajos en equipo relacionados con proyectos de la asignatura. Síntesis de propuestas trabajadas en pequeños grupos y desarrollo de la coreografía de conjunto sobre The Cup Song.

• Aspectos de estructura y forma musical aplicados a la creación y desarrollo de una coreografía: Introducción, estrofas, estribillos, coda...

• Trabajos de investigación: Las artes escénicas y la danza a través de la historia. Reparto de temas de interés y elección individual para realización de un audiovisual explicativo del tema elegido.

• Documentación y trabajos con herramientas informáticas: internet en general y programas de audio y vídeo como Audacity y Windows Movie Maker entre otros.

• Actividades de evaluación a través de la hoja de evaluación de clase y calificación de trabajos de investigación.

Diciembre

• Continuación de trabajos en equipo relacionados con proyectos de la asignatura: salón de actos.

• Trabajos de asistencia técnica y musical en la preparación de una actuación fin de trimestre que se podrá realizar en colaboración con grupos de la asignatura de Música de diferentes niveles. Documentación audiovisual del espectáculo:

toma de fotografías y grabación en vídeo. Gestión de materiales obtenidos para su manipulación en soporte informático.

• Actividades de evaluación como conclusión del trimestre.

Segundo trimestre:

Enero

• Repaso de contenidos, ejercicios y coreografías del primer trimestre.

• Avance en las nociones de interpretación de conjunto.

• Nuevas experiencias y ejercicios de conjunto. Se mantiene la atención al resultado de conjunto y a la aportación individual.

• Trabajos de investigación: Las artes escénicas y la danza en los medios, (televisión, cine, videoclips, internet, etc.) Reparto de temas de interés y elección individual para realización de un audiovisual explicativo del tema elegido.

• Trabajos en equipo relacionados con proyectos de la asignatura: tareas relacionadas con los documentos audiovisuales (fotografías y tomas de video y

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25

audio) obtenidos en los actos escénicos del trimestre anterior y nuevas tareas de documentación relacionadas con la materia.

• Actividades de evaluación a través de la hoja de evaluación de clase.

Febrero

• Continuación de trabajos en equipo relacionados con proyectos de la asignatura: salón de actos, página Web del departamento, crítica y publicidad de nuestras actividades, documentación y gestión de materiales audiovisuales de nuestras actividades.

• Avance en el repertorio de ejercicio individuales y coreografías de conjunto.

Nuevas experiencias y ejercicios.

• Profundización en el aprendizaje de la de la expresión corporal y la danza.

• Escritura/composición de coreografías.

• Ejercicios de estiramiento, relajación y respiración.

• Trabajos de asistencia técnica en sonido, luces, escenario, diseño de programa de mano y publicidad de los proyectos del Departamento de Música programada para este trimestre. Documentación audiovisual del espectáculo:

• Tareas de documentación e investigación individual y en grupo.

Marzo

• Nuevas experiencias y ejercicios y puesta a punto de las nuevas coreografías.

• Continuación de trabajos en equipo relacionados con proyectos de la asignatura: salón de actos, página Web del departamento, crítica y publicidad de nuestras actividades, documentación y gestión de materiales audiovisuales de nuestras actividades.

• Trabajos de asistencia técnica y musical en la preparación de un concierto fin de trimestre que se realizará en colaboración con grupos de otros niveles.

Documentación audiovisual del espectáculo: toma de fotografías y grabación en vídeo. Gestión de materiales obtenidos para su manipulación en soporte informático.

• Actividades de evaluación como conclusión del trimestre.

Tercer trimestre:

Abril

• Repaso de contenidos y coreografías de trimestres anteriores.

• Nuevas experiencias y ejercicios de conjunto.

• Nuevas coreografías.

• Trabajos de investigación: Las artes escénicas y la danza en nuestro entorno más próximo (el barrio, Fuenlabrada, Madrid, España, etc.) Reparto de temas de interés y elección individual para realización de un audiovisual explicativo del tema elegido.

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IES “Dolores Ibárruri” (Fuenlabrada) 26 Departamento de Música

• Trabajos en equipo relacionados con proyectos de la asignatura: tareas relacionadas con los documentos audiovisuales (fotografías y tomas de video y audio) obtenidos en los actos musicales del trimestre anterior y tareas de documentación relacionadas con la crítica musical y la publicidad de los mismos.

Mayo

• Nuevas experiencias y ejercicios y puesta a punto de las nuevas coreografías.

• Trabajos de asistencia técnica en sonido, luces, escenario, diseño de programa de mano y publicidad de los proyectos del Departamento de Música programada para este trimestre. Documentación audiovisual del espectáculo:

Junio

• Trabajos de asistencia técnica y musical en la preparación de un espectáculo fin de curso que se realizará en colaboración con grupos de otras asignaturas (Música y Educación Física) y niveles. Documentación audiovisual del espectáculo: toma de fotografías y grabación en vídeo. Gestión de materiales obtenidos para su manipulación en soporte informático.

• Preparación y ensayos del espectáculo fin de curso.

• Repaso de contenidos.

• Actividades de evaluación como conclusión del trimestre y del curso.

7. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Nuestra metodología será una metodología activa en la que la actividad sobre el escenario será el motor y la principal fuente de experiencias. La asignatura por tanto será tratada más como un medio que como un fin en sí misma y supondrá un camino de maduración y superación personal así como un vehículo de interacción social y cohesión para nuestro alumnado. Para ello nuestra metodología ofrece oportunidades tanto en el aula como en proyectos específicos del Departamento para que todos los aprendizajes se localicen en contextos prácticos y útiles, en donde se puedan fácilmente aplicar o trasferir, y motiven el trabajo de preparación autónomo, el compromiso y la responsabilidad aplicados a los retos personales de aprendizaje, así como la continuidad y la perseverancia como actitudes esenciales en las artes escénica y la danza. De esta forma profundizamos y extendemos el concepto de competencia a prácticamente todos los aprendizajes y potenciamos todas y cada una de las competencias clave, destacando con nuestro acercamiento metodológico, además de la competencia de conciencia y expresiones culturales que más directamente nos atañe, las competencias sociales y ciudadanas. También, como parte de nuestra metodología enfatizamos la competencia de aprender a aprender a través del desarrollo de habilidades y estrategias para la planificación y la regulación del propio aprendizaje, el acercamiento científico y musicológico a la materia y, una

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vez más, la dimensión colectiva, práctica y funcional de nuestra actividad que favorece la consciencia permanente en el alumno/a de lo que ha llegado a aprender o todavía no.

La transversalidad, el dinamismo y el carácter integral que facilita el proceso de enseñanza-aprendizaje competencial será especialmente relevante en nuestra materia pues estará constantemente reforzado por los proyectos del departamento de música que año tras año materializamos sobre todo en conciertos de alumnos y que alcanzan todos los ámbitos, formales, no formales e informales del entorno del instituto y de nuestra la comunidad educativa.

Utilizaremos procedimientos y actividades tales como la audición activa, el análisis de coreografías, comentarios de textos, la improvisación y la ejecución escénica y corporal.

Asimismo, se favorecerá el espíritu crítico, siempre desde el respeto a la propia individualidad y libertad de cada uno, fomentando la integración y la valoración de las aportaciones de los demás dentro del grupo. Igualmente se fomentará la formación de una actitud abierta y constructiva del hecho artístico en todas sus manifestaciones, tanto de las procedentes de nuestra cultura como de otras, aunque no concuerden con sus propios gustos o les resulten extrañas o desconocidas.

En esta materia, por su carácter intrínseco, se trabajará fundamentalmente con los contenidos procedimentales de las artes escénicas y la danza. Si “el conocimiento competencial integra un conocimiento de base conceptual: conceptos, principios, teorías, datos y hechos (conocimiento declarativo-saber decir); un conocimiento relativo a las destrezas, referidas tanto a la acción física observable como a la acción mental (conocimiento procedimental-saber hacer); y un tercer componente que tiene una gran influencia social y cultural, y que implica un conjunto de actitudes y valores (saber ser)”, entendemos que es precisamente el conocimiento procedimental (saber hacer) el que deberá llevarnos al aprendizaje del “saber decir” y del “saber ser”. No obstante, la exposición teórica también es deseable, por lo que se plantearán los temas promoviendo la participación de los alumnos con cuestiones motivadoras que favorezcan el debate y despierten la curiosidad científica. Se combinarán actividades de dramatización, canto, danza, audición, coreografías, etc., con actividades de investigación y búsqueda de información en torno a las artes escénicas y la danza.

El carácter abierto y participativo de la materia permite aprovechar elementos lúdicos para el aprendizaje. El recurso de la improvisación nos permitirá fomentar la creatividad en todos los campos que nos atañen: el escénico, el gestual, el vocal, el corporal.

A través de la audición activa, desde la visualización atenta de las interpretaciones de los compañeros de clase hasta el disfrute de las artes escénicas y la danza en los medios de comunicación y en Internet, pretendemos despertar y desarrollar la inteligencia y la sensibilidad artística, educar para que los alumnos vayan capacitándose en la percepción de sensaciones y sentimientos a través de las artes escénicas y la danza y en el acercamiento a la obra escénica con capacidad crítica y selectiva.

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IES “Dolores Ibárruri” (Fuenlabrada) 28 Departamento de Música La interdisciplinariedad se materializará en actividades conjuntas o paralelas a otras asignaturas. Así, con la asignatura de Ciencias Sociales, se pondrá en relación la Historia de las artes escénicas y la danza con su entorno socio-político y artístico- cultural. A través del estudio de las manifestaciones escénicas de otros países se entrará en relación con las asignaturas de idiomas. La conexión con Lengua y Literatura, así como con la materia de Teatro es inherente a la asignatura. Todas las actividades psicomotrices y de danza nos pondrán en contacto con la educación física; y, por último, desde el punto de vista de la física y a través los conocimientos que nos proporciona el ejercicio propio de los órganos que intervienen en la audición y en la fonación entramos en contacto con Ciencias de la Naturaleza.

Las actividades extraescolares serán una vez más durante este curso un complemento fundamental de nuestro currículo puesto que con ellas nuestro departamento pretende generar programas específicos y estables de actividad musical en nuestro propio entorno del instituto. Los ensayos del Conjunto Vocal e instrumental, las Tertulias musicales y los conciertos en nuestro salón de actos, los intercambios musicales con otros centros y los talleres de la tarde serán al igual que lo fueron el curso pasado constituirán el eje de todo nuestro planteamiento metodológico. También conectaremos a través de las actividades extraescolares con la realidad exterior a través de la asistencia a espectáculos, excursiones o visitas, etc.

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El material obligatorio que los alumnos traerán a clase será:

4º ESO: Cuaderno de apuntes y actividades y carpeta para archivar los materiales proporcionados por el profesor.

El profesor proporcionará materiales impresos (partituras, textos específicos, cuestionarios, cuadros sinópticos, etc.) y además se utilizarán los instrumentos musicales y equipos electrónicos e informáticos del aula de música, salón de actos y gimnasio. Una vez más uno de los objetivos que se ha fijado el Departamento para este curso es el de potenciar y ampliar el uso de la sección de música de la biblioteca del instituto y animar a los alumnos a explorar de forma cada vez más autónoma las distintas fuentes de información a su alcance entre las que Internet desempeñará un papel primordial.

Algunos materiales ocasionalmente necesarios para la realización de determinadas actividades serán aportados por los alumnos: cartulinas, imágenes impresas, materiales para cortar, pegar y rotular, etc.

En cuanto a los espacios, el Centro dispone de dos aulas de Música, una en cada uno de los dos edificios. La utilización de las dos aulas de Música del instituto se distribuye de la manera siguiente: los grupos de Taller de Música (1º ESO), 2º ESO, el grupo de 4º ESO, y el de 1º de Bachillerato reciben clase en el aula del pabellón A; los grupos de 3º ESO, utilizan el aula de Música del edificio B. En función de las necesidades, determinadas clases se impartirán en el aula del grupo y en el salón de actos.

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En cada una de las aulas de Música se dispone del siguiente material:

- Piano eléctrico.

- Instrumentos de láminas, parche y pequeña percusión.

- Cadena con lector de CD, pletina y radio.

- Equipo audiovisual: ordenador con conexión a Internet y cañón o video-proyector.

En el aula de música del pabellón A hay también disponible una batería, un bajo eléctrico y un pequeño conjunto de flautas bajo y tenor.

El salón de actos del instituto tiene un escenario equipado con telón, megafonía y equipo de alta fidelidad, equipo de luces, etc.

Las clases de AESD habitualmente se imparten en el salón de actos y en el gimnasio, debido al carácter práctico de la materia, que implica la necesidad de disponer de espacio y recursos materiales específicos que solamente se hallarán allí.

Sin embargo, en función de las necesidades utilizaremos en distintos momentos otros espacios, incluidas las aulas de Música y las propias aulas de grupo.

9. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL CURRÍCULO

Entendemos por competencias aquellas capacidades que permiten “aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos.” Las competencias del currículo a las que contribuirá la materia de AESD serán:

a) Comunicación lingüística. Las AESD son por sí mismas un lenguaje que comparte numerosísimos elementos formales y estructurales con el lenguaje verbal, desde la lógica del discurso musical y el fraseo a través de la articulación, la dinámica y la agógica hasta la interacción expresiva, comunicativa y social a la que conlleva cualquier práctica escénica, pasando por los múltiples paralelismos que podríamos establecer casi con cada detalle en el que nos detuviéramos. Además, aporta campos semánticos nuevos y peculiares que contribuyen al desarrollo de habilidades en lo relativo al uso de las fuentes de información y a la exigencia fundamental de que cada alumno es esfuerce constantemente en explicar o “transcribir a sus propias palabras“, de forma oral y escrita, lo aprendido en dichas fuentes. Por otro lado, las Artes Escénicas y la Danza en general, y los ámbitos de la Historia y la Cultura en particular, proporcionan numerosísimas oportunidades para la lectura y la escritura así como una relación frecuente con el mundo de la literatura. La contribución de las artes escénicas y la danza a esta competencia es enorme.

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

En las artes escénicas y la danza, el control consciente de la experiencia del ritmo y, en general, el aprendizaje de todos aquellos elementos del lenguaje corporal y