*Arte Abstracto *Importancia de la Estetica En el Diseño Grafico

*Arte Abstracto

*Importancia de la

Estetica En el Diseño

Grafico

La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la Fotografía química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son cap-turadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efec-to foefec-toeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria. La ventaja de este sistema respecto a la fotografía química es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes; esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata, facilitando así lograr la imagen que se desea. En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a una computadora u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como están en un formato digital, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la Web y se pueden procesar con programas de tratamiento fotográfico en una computadora, para ampliarlas o reducirlas, realizar un reencuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice.

La Deventajas de este sistema respécto a la fotografia es una de las prioridad como la resolución de una película de 35 mm es alrededor de 320 píxeles por milímetro, siendo aproximadamente de 87 Megapíxeles. En cambio expertos fotógrafos dicen que una buena cámara de película química, con un Tipos de cámaras

FOTOGRAFIA DIGITAL

Al igual que en la fotografía clásica, existen muy diversos tipos de cámaras digitales, ya sean de tamaño de bolsillo, medianas o para uso avanzado o profesional, con ópticas más o menos completas, y con siste-mas más o menos sofisticados. Una característica peculiar de las cámaras digitales es, sin embargo, la resolución. También en la fotografía clásica se habla de resolución, pero en este caso depende del tipo de película que se usa, ya que es el tamaño de los granos fotosensibles y la dimen-sión física de la película lo que determina la resolución independiente-mente de la cámara. También se habla de la "resolución magnifica", pero debe ser tenida en cuenta solamente la del sensor, ya que la interpolación consiste en un proceso que amplía la imagen sin ganancia de calidad (incluso puede perderla ligeramente), puesto que se parte siempre de la Historia

Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemáti-ca y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos. Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, realizado gen-eralmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortog-onales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí. Funciones

El boceto cumple diversas funciones. Los bocetos pueden ser, por ejemplo, dibujos detallados que copian formas de la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composición. El boceto, en el ámbito de las artes gráficas, no es muy diferente del concepto de borrador de un documento escrito. Permite la realización de un estudio para otro tipo de trabajos, como arquitectura, escultura o pintura mural, anticipán-dose a complicaciones que puedan surgir al momento de finalizar un trabajo o mostrando los errores de planteamien-to que hayas podido tener. Además, te permite estudiar los punplanteamien-tos principales o los ejes de tus diseños y/o creaciones. Clasificación

El boceto se encuentra clasificado en tres formas: Burdo, Compren-sivo y Dummy.Burdo: Es la primera idea que visualizamos en la mente y la dibujamos a mano sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su finalidad es plasmar las ideas que se tienen acerca del trabajo a desarrollar. Comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacer-las más comprensibles y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar los espa-cios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.

Importancia del Color

Si bien uno tiende a relacionar a una paleta de colores con la pintura o el dibujo, la verdad es que la presencia del color en todos los aspectos de nuestras vidas es sumamente central. Así, el color tiene importancia en varios sen-tidos: nos permite expresar estados de ánimo, nos permite darnos a conocer y señalar nuestra identidad, sirve para distinguir nuestro producto de otro, sirve para comunicar a través del color de nuestra vestimenta, etc. Debido a la im-portancia que hoy en día tiene lo visual para la sociedad occidental, el color tiene una imim-portancia sin duda magnífica. LA IMPORTANCIA DEL COLOR EN PUBLICIDAD

Para el ojo del ser humano el color es una experiencia sensorial que se produce gracias a factores como por ejemplo la emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz, y es que sin ésta no podríamos percibir los colores. Es más, dependiendo de las características de la luz podemos apreciar de manera distinta los colores. Para que esta experiencia sensorial se produzca es necesaria también una interacción entre la luz cibida y la superficie de los objetos que, por su composición física, absorben unas radiaciones y re-flejan otras, siendo las reflejadas las que perciben las retinas de nuestros ojos. A partir de la recep-ción que la retina del ojo humano realiza, conteniendo ésta tres tipos distintos de receptores del color, sensibles a la luz roja, verde y azul, los colores de cada imagen se conforman, por lo que es de gran impor-tancia elegir y usar de una forma efectiva los colores con los que, mediante la publicidad, comunicaremos.

El color en publicidad tiene una grandísima capacidad de co-municación. Este produce sensaciones y sentimiento, por lo que es un elemento de la imagen de gran importancia. Adquiere simbologías, significados concretos y también transmite o expresa sensaciones.

Adobe Flash Professional

de creación y manipulación de gráficos vectoriales con posibilidades de manejo de código mediante un lenguaje de

scripting llamado ActionScript. Flash es un estudio de animación que trabaja sobre "fotogramas" y está destinado a la producción y entrega de contenido interactivo para diferentes audiencias alrededor del mundo sin importar la plataforma. Es actualmente desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated y forma parte de la familia Adobe Creative Suite, su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual

ó como parte de un paquete, siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium, Adobe Creative Suite Web Pre -mium y Web Standard, Adobe Creative Suite Production Studio Pre-mium y Adobe Creative Suite Master Collection.

Se usa sobre animaciones publicitarias, reproducción de vídeos (como YouTube) y otros medios interactivos que se

presentan en la mayoría de sitios web del mundo, lo que le ha dado fama a éste programa, dándoles el nombre de

"animaciones Flash" a los contenidos creados con éste. Adobe Flash utiliza gráficos vectoriales y gráficos raster

-izados, sonido, código de programa, flujo de vídeo y audio bidireccional (el flujo de subida sólo está disponible si

se usa conjuntamente con Macromedia Flash Communication Server). En sentido estricto, Flash es el entorno de desarrollo y Flash Player es el reproductor utilizado para visualizar los archivos generados con Flash. En otras palabras, Adobe Flash crea y edita las animaciones o archivos multimedia y Adobe Flash Player las reproduce.

Los archivos de Adobe Flash, que tienen generalmente la ex-tensión de archivo SWF, pueden aparecer en una página web para ser vistos en un navegador web, o pueden ser reproducidos independiente-mente por un reproductor Flash. Los archivos de Flash aparecen muy a menudo como animaciones en sitios web multimedia, y más recientemente en Aplicaciones de Internet Ricas. Son también ampliamente utilizados como anuncios en la Web. En versiones anteriores, Macromedia amplió a Flash más allá de las animaciones simples, convirtiéndolo en una her-ramienta de desarrollo completa, para crear principalmente elementos multimedia e interactivos para Internet. Originalmente Flash no fue un desarrollo propio de Adobe, sino de una pequeña empresa de desarrollo de nombre FutureWave Software y su nombre original fue FutureSplash Animator. En diciembre de 1996 Macromedia adquiere FutureWave Soft-ware, y con ello su programa de animación vectorial que pasa a ser cono-cido como Flash 1.0. En 2005 Adobe compra Macromedia y junto con ella sus productos, entre ellos Flash, que pasa a llamarse Adobe Flash.

Arte Abstracto

Arte abstracto: es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstrac-ción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitaabstrac-ción o reproducabstrac-ción fiel o verosím-il de lo natural; rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista. Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con ilu-minación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referen-cia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figura-tiva y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significa-ciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este dis-tanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completo. La abstracción ex-iste con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser ab-stracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que

Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió alrededor de 1910, como reacción al real-ismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elaboró a partir de las de vanguar-dia precedente. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el color, lo que derivó hacia la abstracción lírica o informalismo. Otra vía fue la del cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición, lo que llevó a otro tipo de abstracción, las difer-entes abstracciones geométricas y constructivas. Tanto la abstracción geo-métrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.

Importancia de la Estetica en el

Diseño Grafico

En este artículo se comenta una de las partes que forman a un diseño, que es su aspecto esté-tico. Se ha comentado que la estética no es el aspecto definitivo, no deja de ser una parte de gran im-portancia y que vale la pena comentar. Se tiende a valorar la calidad estética de un diseño refirién-dose a si es más o menos bonito. Cuando tratamos erróneamente la parte estética de esta manera, estamos hablando de algo que es claramente subjetivo, ya que la parte estética a primera vista puede ofre-cer una atracción o un rotundo rechazo, pero esta decisión determinada según el individuo que lo observe. La valoración de una verdadera calidad estética en un diseño depende de la calidad del mensa-je que transmite y al público al que va dirigido. Pensando en diseñarlo en todo momento con una coheren-cia, una coherencia estética, entre el producto promocionado y el diseño que se realiza para la promoción. La importancia de la parte estética reside en el enfoque y en el estilo estético que se le da al men-saje, debe estar pensada y adecuada para el público objetivo que será el receptor. Esto, es de una im-portancia decisiva para una buena efectividad en el contenido del mensaje original, ya que un mal enfoque en este aspecto puede debilitar o reforzar el mensaje según su buena o mala aplicación.

Por ejemplo está claro que todo diseño tiene una estética personalizada, con un es-tilo propio y que va enfocado a un público específico. Por eso, es impensable poder uti-lizar el mismo estilo en los diseños para una marca de vino que para un taller mecánico. Una vez elegido el estilo adecuado para el mensaje y para el público objetivo, entonces si, que es el momento de plantear el grado de calidad de un diseño, que es donde entraríamos a valorar si es más o menos bonito.

Unas de las ventajas de elaborar una buena estética en un diseño es que ofrece un mayor placer visual para el observador, aumentando su tiempo de percepción. Si el diseñador es capaz de conocer las prefer-encias del público objetivo puede conseguir atraer y retener la atención del observador consiguiendo que este mensaje sea recordado fácilmente durante mucho más tiempo.

Cuando un diseño cumple todos estos objetivos y ha logrado un gran impacto es perfectamente posible que perdure en el tiempo, y que sea conservado siguiendo transmitiendo su mensaje, y aunque esto no haya sido previsto por el diseñador se convierta en una obra de arte pasando de mano en mano y exponiéndose.