Por Qué y Para Qué la Enseñanza del Flamenco?

¿Por Qué y Para Qué la Enseñanza del

Flamenco?

Como cualquier otra manifestación sociocultural y artística, el Flamenco es el fruto de un proceso histórico, básicamente desarrollado y fomentado desde la Baja Andalucia, extendiéndose a otras zonas y lugares andaluces así como del Estado Español y el cual, necesita herramientas diversas para su acercamiento, las cuales han sido abordadas desde disciplinas como la Antropología ( Flamencología), la Poesía y la literatura ( García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández ,etc.), la Historia, la Pintura ( Julio Romero de Torres), las Artes Escénicas ( Manuel de Falla, Salvador Távora, Carlos Saura), etc. Cualquier expresión artística y por tanto, sociocultura l se desarrolla dentro de unos condicionantes históricos y en su acercamiento y profundización podemos conocer cuestiones las cuales tiene n que ver con el legado histórico de los pueblos, y en ellos, actitudes, valores y formas de vida diversas de los grup os sociales portadores de estas expresiones. Esto supone una oportunidad didáctica real en cuanto seamos capaces de crear y generar técnicas y contenidos diversos desde los cuales facilitar una Pedagogía del Flamenco. Esto nos lleva a pensar que un pueblo y/o grupo social que reconoce e interioriza sus expresiones socioculturales, es decir, conoce profundamente su historia, es un pueblo que está en condiciones de seguir generando técnicas y herramientas para una mejora de la calidad de vida de sus individuos. Y una institución escolar y/o entidades socioeducativas que es capaz de diagnosticar esta situación como oportunidad y planificarla está en condiciones de fomentar un espacio de encuentro desde donde trabaja la Con vivencia y las distintos modos y formas de vida de nuestros alumnos/as.

El Cante flamenco se nos presenta como una herramienta, una excusa para fomentar espacios dinámicos, multidisciplinares y prácticos( útiles para la vida cotidiana), donde no sólo se Enseñe a Hacer Flamenco( parte artística) sino se pase a la idea de Enseñar a Conocerlo ( conocimiento). Esta coyuntura y

oportunidad, viene del hecho que existen barrios y lugares donde la presencia de la Comunidad Gitana y generaciones de migrados andaluces, nos hace pensar en la posibilidad de facilitar estos espacios puesto que son aficionados y en muchos casos facilitadores del Cante Flamenco como expresión humana, en la cual podemos acercarnos “juntos" a parte del legado histórico de nuestros/as alumnos/as y ciudadanos/as. Además, puede ser una oportunidad para acercar la Escuela y espacios pedagógicos diversos presentes en los barrios a grupos sociales diversos donde esta expresión forma parte no solo del Ser y el Estar, sino del Sentir y el Hacer de las personas y de su cotidianidad. Pensemos en el proyecto “Bajarí” estrenado hace poco tiempo, protagonizado por Karime Amaya, y el cual supone un proceso de trabajo el cual pretende dar a conocer desde sus protagonistas, determinados y diversos contextos, en este caso relacionado con el Pueblo Gitano, y en el que han participado personas y profesionales desde muy diversas capacidades. Este ejemplo, bien podría servir para entender la posibilidad que tenemos, y también, desde la responsabilidad, al pensar q ue no existen modelos didácticos desde donde partir pero si una Propuesta, una Hipótesis Didáctica desde la que empezar a caminar: “ Caminante no hay Camino se hace Camino al Andar…” ( Féderico García Lorca).

O por citar, los eventos y actividades que se han generado en homenaje al 100 y 50 Aniversario del nacimiento y muerte de Carmen Amaya, barcelonesa gitana que vivió en el barrio del Somorrostro, y que emigró a México en época franquista. Así, el Flamenco se podría convertir en una

disciplina curricular en el marco de centros escolares donde se defina esté, como una necesidad real de provocar un proceso pedagógico y una excelente herramienta para el establecimiento de ámbitos de trabajo y propuestas didácticas, entendidas desde un centro de interés, que produzca actividades y tareas tendentes a fomentar habilidades y/o capacidades de asimilación, síntesis, comprensión, expresión, etc…de nuestros alumnos y ciudadanos. Sin embargo, sabemos la dificultad para p onerlas en práctica por la falta de un marco legal específico donde se enmarca las Instituciones educativas. Igualmente, existe más dificultades en cuanto no contamos con una estructura pedagógica generada con una metodología concreta circunstancia que bien podría ser una oportnidad siempre y cuando, seamos capaces de generar una Planificación Metodológica Participada y Dinámica la cual desarrollaremos más abajo. En este sentido, esta idea se instala desde un lugar donde se pretende generar un proceso didáctico desde una planificación metodológica participada con la finalidad de poder fomentar actitudes prácticas y útiles para la vida cotidiana.

Existen barrios donde la presencia de esta expresión está siendo poco a poco recogida por centros y entidades socioeducativas, y provocando Proyectos Pílotos donde se incluya la enseñanza del Flamenco, desde sus aspectos diversos: históricos, socioculturales y por supuesto artísticos. Que duda cabe que el Flamenco ha sido declarado hace años por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad y con ello, una oportunidad para desarrollar proyectos diversos desde los cuales seguir generando espacios de encuentro y por lo tanto, de enseñanza-aprendizaje.

Toda una serie de actuaciones y acciones dirigidas a fomentar y dar a conocer la afición, como por ejemplo, en Andalucía donde existe una consejería que se encarga

exclusivamente del

Flamenco. Y en nuestro caso, como disciplina pedagógica

No cabe duda, de que el flamenco ha sido declarado

Patrimonio de la

Humanidad y como tal, puede ser una Pero que

entendemos cuando

hablamos de Flamenco, qué nos sugiere, desde donde partimos para su puesta en práctica, para qué lo queremos…

…”No Canto por Cantar, ni por tener buena Voz, Canto porque lo que digo tiene sentido y razón, Canto porque la Guitarra tiene Sentido y Razón”

Estas palabras del Cantautor Chileno Víctor Jara, asesinado por la dictadura chilena, las usamos para introducir lo que entendemos por Cante Flamenco, Cante Jondo y la diversidad de formas y estilos de re-interpretación, y el sentido que para nosotros tiene el hecho de que el cante se presenta con un dicho hablado, y como cualquier expresión verbal está cargada de significado y sentido, y como cualquier expresión tiene unos condicionantes sociales y culturales que forman parte del legado históricos de muchos pueblos y/o grupos sociales. Además, al contrario que en otras disciplinas artísticas que hablamos de canción, en el Flamenco nos referimos a los Cantes como expresiones humanas descubiertas, no inventadas, fruto de un proceso histórico especialmente en Andalucía (Al-Ándalus) aunque no solamente, y el cual se mezclo con ritmos y aires latinoamericanos fruto de los procesos migratorios que tuvieron lugar en el

S.XVIII y XIX. Decimos descubierto puesto que no es algo inventado por alguien, sino un valor y un reconocimiento que se hace de algo que existe en la cotidianidad y que, después de un proceso de sistematización y planificación, se convierte en una cuestión de Continuidad Histórica de la Oralidad y la Tradición Cotidiana, y por lo tanto una Oportunidad Didáctica en aquellos contextos en que existan grupos sociales portadores y recreadores de ésta disciplina.

En este sentido, destacar el papel esencial que el pueblo gitano ( históricamente muy presente en las realidades catalanas) otorgó al Flamenco pueblo con gran capacidad de comunicar y expresar las tradiciones de forma oral, no escrita ni científica, fruto del cual podemos reconocer cantes los cuales son gitanos desde siempre, tales como las toná, las seguiriyas, la alboreá, etc. No se trata de dar protagonismo a un pueblo concreto como creador y comunicador del Cante Jondo, pero si destacar que los cantes flamencos son expresiones artísticas las cuales expresan historias de desigualdad, represión, exilios y demás desigualda. Grupos Sociales como los campesinos sin Tierra, los moriscos expulsados, los inmigrantes de ida y vuelta y los/as gitanos/as son ejemplos de pueblos los cuales empezaron a cantar como forma de expulsar las penas y calamidades, de esha pa fuera las duquelas1. Todas estos condicionantes históricos y otros procesos como las épocas por las que paso se convierten de por si en bloque temáticos, el cual tendría que ser incluido en la Historia del Flamenco y sus Cantes (en apartado Bloques Temáticos y Contenidos). Entendemos también el Cantar como una herramienta la cual podría fomentar actitudes y aptitudes las cuales no se suelen trabajar desde la Escuela tales como la respiración, la expresión artística y emocional, el autoconocimiento de uno mismo, la confianza, etc. El Cantar es una actividad humana y una manifestación artística que expresa percepciones acerca de las realidades sociales, además como tal, ha estado presente desde siempre en la Historia de la Humanidad, siendo un vehículo de transmisión de la Oralidad y de la puesta en práctica de rituales y acciones muy diversas con la intencionalidad de generar identidades, comunidad, significaciones, es decir, generador de procesos colectivos de reconocimiento y autoidentificación. Asimismo, el Cantar nos ofrece una oportunidad real de meditación y estar con nosotros/as mismos/as necesario en cualquier época histórica, y la cual puede ayudarnos en el proceso de Crecimiento Personal.

No obstante, nos puede dar juego para poner en práctica actividades y técnicas diversas de respiración, relajación, concentración la cuales son imprescindibles para la vida cotidiana y en la medida además, que fomenta valores importantes para la individualidad y la emocionalidad del alumnado, de las personas.

Y por último, para dejar otras cuestiones para la Planificación Metodológica y los Bloques Temáticos, resaltar la importancia de la relación recíproca entre Maestro y Alumno/a-Persona la cual es un vehículo de transmisión de la oralidad, sus saberes y conocimientos, en un proceso temporal que contiene la tradición y el legado histórico (pasado), manifestándose en el Ahora (presente) y ofreciendo posibilidades de proyección para los grupos e individuos (futuro). El Flamenco es una expresión diversa muy rica y viva, la cual necesita un marco específico para su didáctica pero que igualmente ofrece la oportunidad y posibilidad de reencontrarnos con otras formas del desarrollar el Proceso de Enseñanza- Aprendizaje, como las que venimos citando a lo largo de esta fundamentación del porque podría ser interesante ofrecer proyectos de estas características.

Para acabar, reflexionar también sobre la necesidad de incluir en la Didáctica del Flamenco los diferentes elementos presentes en el Flamenco, como el Baile, el Toque (la guitarra) y el Compás el cual puede ser desarrollado desde las palmas, la percusión( cajón,etc) con la intención de facilitar distintas herramientas desde la pluralidad de actitudes y talentos. Y sin embargo, no todo el mundo puede bailar, cantar y tocar. Estos elementos, sin embargo, son parte de la disciplina didáctica y una oportunidad de trabajar y desarrollar actitudes artísticas tales como baile, el cantar, el tocar y otras no artísticas como la reflexión, la síntesis, las formas del comunicarse, el conocerse, etc.

¿

Cómo Podríamos Hacerlo?

Fundamentación Metodológica.

Nada de lo que antes hablábamos puede hacerse de forma espontánea y sin organización. La planificación es, en las intervenciones educativas, una garantía de que el trabajo se orienta debidamente, y aunque la improvisación, siempre es una capacidad que tiene que estar presente en el educador/a, se necesitan líneas estratégicas para facilitar el proceso de aprendizaje. Es decir, cualquier acción requiere un esfuerzo previo de planificación y programación que no es, ni puede considerarse, una premisa burocrática, sino el primer paso de un desarrollo ordenado y sistemático. Existen muchos modelos metodológicos y didácticos posibles, los cuales en el caso del Flamenco pretenden ser un catalizador para provocar un proceso de Acción y Reflexión, desde donde se conozca, reconozca e interiorice la disciplina y desde donde se pongan en marcha actividades y acciones dirigidas a visualizar los saberes y conocimientos adquiridos. En este sentido optamos por una Propuesta Metodológica basada en la idea de las Metodologías Participativas y la Educación Popular, donde el espacio escolar, sea un Lugar Didáctico donde no solo estamos y somos, sino que sentimos y hacemos. Se trata de fomentar un proceso metodológico donde

la acción- reflexión deber ser el pilar básico desde donde desarrollar las herramientas Un Aula, una Clase es un lugar vivo generador de saberes y conocimientos, de un crecimiento que debería ir más alla de lo conceptual y situarse en el plano del Crecimiento tanto de la Comunidad/ Colectivo como de los Individuos/ Personal. Decimos esto porque entendemos a los/as escolares como sujetos sociales y por lo tanto, generadores de reflexiones y acciones y con ello, la posibilidad de generar herramientas dinámicas donde el espacio-aula sea un lugar de construcción de saberes y conocimientos y de expresiones artísticas y no artísticas y multidisciplinares. Es una propuesta metodológica que parte de un conocimiento de las técnicas y herramientas de la disciplina y que pone en desarrollo un proceso de conocimiento del Flamenco a través de sus protagonistas: los alumnos/as. Esto conlleva una organización del tiempo y del espacio de forma participada, donde nuestros alumnos vayan interiorizando saberes y múltiples posibilidades los cuales pueden complementarse con otras áreas dentro de la Escuela. Ésta, entendida desde la educación popular debería ser un lugar de participación activa y construcción colectiva del conocimiento siempre desde una planificación participada y estructurada tendente a trasmitir los conocimientos y saberes flamencos desde las interpretaciones, expresiones y conocimientos de los/as alumnos, pudiendo propiciar un proceso de identificación y aprendizaje. Este proceso a su vez, permite el que vayamos recogiendo y evaluando lo que vamos adquiriendo e interiorizando, circunstancia que nos va permitiendo generar un Conocimiento Colectivo de la disciplina y nos pone en condiciones, de poder expresarlo y manifestarlo a través de acciones y

actividades diversas tales como espectáculos, murales, recursos bibliográficos, exposiciones, etc.

Toda esta fundamentación del “Porqué del Cómo Hacerlo” pone en desarrollo un proceso de Construcción Colectiva del Conocimiento, que con una Planificación Metodológica Estructurada, pueda dar como resultados actitudes y aptitudes diversos necesarios para la vida cotidiana y escolar tales como la concentración, síntesis y reflexión, memoria, compañerismo y cooperación, expresión emocional de lo aprendido, etc.

Planificación Metodológica.

Hipótesis-Propuesta de Trabajo

Si tratáramos de abordar un análisis de una situación concreta, es decir, dar a conocer y conocer juntos una problemática, un porqué, podríamos hablar de dos etapas cronológicas, tales como un Diagnóstico Colectivo Compartido donde los individuos y grupos reflexionan sobre el porqué, cómo y cuándo de la problemática, hasta llegar a configurarse y/o organizarse grupos desde donde generar un Plan de Acción Estratégica compuesta por acciones diversas para crear colectivamente satisfactores para cubrir las necesidades detectadas, e incluso una última fase de Valoración con el objetivo de valuar y evaluar las acciones desarrolladas. Esto correspondería sucintamente a un planteamiento propio de las metodologías participativas y la educación popular, y en nuestro caso y en nuestra propuesta de trabajo existen fases las cuales están presenten simultáneamente y son complementarias, puesto que estamos hablando de generar y crear una disciplina, la Didáctica del Flamenco dentro de espacios escolares y/o socioeducativos. Las metodologías diversas propias de la Reflexión y la Acción facilitan y favorecen el proceso de Conocimiento y

se identifican porque trabajan de forma dinámica, creativa y plural. Además, al ser una disciplina no solo etnomusicológica (conceptual) sino en su esencia artística, contamos con otras herramientas para facilitar el proceso propio de la Artes Musicales, la Musicoterapia y otras que fomentan actitudes como la respiración, vocalización, concentración, relajación, etc.

Así, y desde esta reflexión podríamos identificar las

Grandes y/o

Áreas Metodológicas

presentes a lo largo de Proceso de enseñanza-Aprendizaje del Flamenco: Etnomusicología del Flamenco y Compás Flamenco.

Conocimiento Histórico-Etnomusicológico del Flamenco.

Esta gran área abarca todas aquellas herramientas y técnicas que facilitarán el proceso de conocimiento de la disciplina, y la cual responde al interés de fomentar saberes en torno al legado histórico del Flamenco, su presencia, sus condiciones socioculturales, sus épocas, sus intérpretes, los lugares, etc. Acercarnos y conocer esta disciplina es una excusa/herramienta didáctica para facilitar los proceso de enseñanza- aprendizaje con dinámicas y

técnicas las cuales faciliten el proceso de reflexión, del conocer fomentando actitudes como la lectoescritura, la oralidad, la sintesís y exposición de lo aprendido, es decir, nos da la oportunidad de generar del aula un taller de creación, una Fábrica de saberes y conocimientos desde donde facilitar herramientas necesarias para la vida cotidiana.

Para ello contamos con múltiples y diversas técnicas desde aquellas de diagnóstico colectivo en torno a una temática concreta dentro del Flamenco, como por ejemplo, “ El Flamenco y los poetas”, otras tendentes a construir e interiorizar el Árbol Genealógico del Flamenco, Lecturas colectivas de épocas, cantes, interpretes, etc. Además la multidisciplinariedad con la que podemos acercarnos al Flamenco desde disciplinas como la antropológica, literatura, la pintura,etc suponen un amplio abanico de actividades y tareas las cuales facilitan el proceso de

aprendizaje. Igualmente, se nos presentan como una oportunidad para expresar y generar materiales didácticos tales como murales, lecturas, manuales, biblio/audiografía, etc.

Esta Área viene concretizada en torno a los grandes bloques temáticos los cuales se trabajarán, y los cuales forman parte de la parte conceptual-epistemológica de la disciplina, la parte histórica la cual necesita técnicas de acercamiento dinámicas y generadoras propias del Conocimiento. Así podríamos identificar como punto de partida los siguientes:

1.

Estilos

. Y dentro de éste habría que encuadrar el estudio de diversos aspectos como: música, letra, compás, modalidades, acompañamientos, etc. Esta parte, está relacionada con la parte artística.

2. Interpretes.

Cantaores y Cantaoras presentes en las distintas épocas del Cante Flamenco

3.

Historia del Flamenco

. No basta establecer una secuencia ordenada sino contextualizar esas étapas en relación con la Historia Global

Los dos primeros son trasversales mientras que el tercero se sitúa sobre un eje cronológico que actúa como soporte de toda la estructura.

Acercamiento y Conocimiento Artístico. El Compás y los Cantes o Palos.

La planificación desde este lugar va orientada a fomentar y potenciar expresiones artísticas flamencas como el Cante principalmente pero también la guitarra, el baile, el cajón. El Compás Flamenco es el eje sobre el cual girará todas aquellas actividades y tareas en esta línea metodológica, a través de escuchas activas y/o audiciones, presentación y conocimiento de los cantes y su diversidad de interpretaciones, trabajos colectivos desde

donde construir cuadros flamencos, recitales, es decir, acciones tendentes a expresar lo interiorizado/aprendido.

Para ello partimos de lo que traemos, y una vez que vamos aprendiendo el sentido etnomusicológico del Flamenco, vamos desarrollando y avanzando por los troncos y raíces del Árbol Genealógico. Para ello, las audiciones adquiere un matiz en la medida que nuestro alumnado expresa lo que trae y lo que va aprendiendo, fomentando un proceso de conocimiento de uno mismo a través del cante y su ritmo. Todo ello supone un proceso individual de elección de un cante y trabajo orientado a conocerlo y expresarlo con las herramientas y acciones que se traigan y que vayamos adquiriendo.

Presentar los cantes, escucharlos, conocerlos, tocar palmas en aquellos que tengan compás…todas estas actividades van dirigidas con el objetivo de fomentar el cante, el cantar, y para ello se requiere una preparación, un Estar. Es ese estar el que trabajaremos, situación la cual nos lleva a fomentar actitudes y aptitudes de escucha, concentración, conocimiento, búsqueda, etc. las cuales son herramientas prácticas en la vida cotidiana para las personas en general.

Esta Área viene concretizada en torno a los grandes bloques temáticos los cuales se trabajarán, y los cuales, son un punto de partida para la expresión y el conocimiento del Compás Flamenco y los Palos, a saber, y organizados por sus rítmicos distintos: ternario, binario y de amalgama( binario ternario) muy característico del Compás Flamenco. Uno de los principales obstáculos que encontramos a la hora de comprender la música flamenca es el compás, la métrica sobre la que se

realizan los diferentes estilos. Sin embargo debemos tener también en cuenta que muchos son los estilos que no tienen una rítmica adecuada a un compás determinado; son los llamados estilos libres, como por ejemplo las malagueñas, tarantas o granaínas, etc.

El compás ternario básico es el de 3/4, tres pulsos por cada compás

Y el compás binario, el que tiene dos tiempos por compás

Cada tiempo de un compás, se puede dividir a su vez en dos o tres partes más pequeñas, es lo que se conoce como compases de subdivisión binaria o ternaria. Por ejemplo, el compás de 2/4, en el que caben 2 tiempos, es un compás binario de subdivisión binaria ya que cada parte se divide a su vez en dos.

El de 3/4 es un compás ternario de subdivisión binaria, ya que tiene tres partes divididas cada una en dos

Y a la inversa del 3/4 existe el compás de 6/8, que se marca en dos tiempos divididos en grupos de tres, por eso se trata de un compás binario de

Precisamente de la alternancia de un compás de 6/8 con otro de 3/4 se

obtiene una métrica musical de 12 tiempos, con la que se construye la clave rítmica de los más importantes estilos flamencos, la soleá, la seguriya, las bulerías o las alegríasEl compás predominante en los estilos flamencos es el ternario, así por ejemplo todos los fandangos, sean de Huelva, Málaga o Granada, se realizan sobre un compás ternario de 3/4. Al igual que las sevillanas, que se cantan, tocan y bailan también sobre un compás de 3/4. Cada uno de estos estilos, aunque se realiza sobre el mismo compás, tiene una clave rítmica diferente, así como un acompañamiento de guitarra peculiar.

EL COMPÁS TERNARIO

El compás predominante en los estilos flamencos es el ternario, así por ejemplo todos los fandangos, sean de Huelva, Málaga o Granada, se

realizan sobre un compás ternario de 3/4. Al igual que las sevillanas, que se cantan, tocan y bailan también sobre un compás de 3/4. Cada uno de estos estilos, aunque se realiza sobre el mismo compás, tiene una clave rítmica diferente, así como un acompañamiento de guitarra peculiar.

Los fandangos de Huelva se suelen marcar a 3, aunque se estructuran a 6, a modo de pregunta y respuesta. Para acompañarse sin guitarra los onubenses realizan con los nudillos un palilleo típico que caracteriza el aire ternario de Huelva.

En Sevilla también se usa el compás de 3/4, en las seguidillas nominadas sevillanas. La estructuración a 6 de los fandangos de Huelva también la podemos advertir aquí en los palillos

En Málaga los fandangos se acompañan en 3/4 sobre una clave rítmica que se conoce como abandolao, que se corresponde con el bolero español del siglo XIX

EL COMPÁS BINARIO

La métrica binaria, aquella que divide el tiempo musical en dos o cuatro partes, es sobre la que se interpretan géneros tan populares y flamencos como los tangos o los tientos, y todos aquellos estilos que derivan su rítmica de estos, como es el caso de las rumbas, el garrotín, la farruca, el taranto bailable, las colombianas, la milonga o la vidalita. El patrón rítmico es el de habanera o también llamado de tango, que se originó al binarizar el 6/8 de la contradanza con elementos afrocubanos, convirtiéndose con el tiempo en un 2/4

Ese compás binario lo escuchamos claro en los tangos, rítmica está basada en un compás de 2×4 que, al igual que ocurre con la soleá y la seguiriya, el primer tiempo de cada compás se deja en silencio marcando con las palmas las 3 siguientes (el tercer compás a continuación). La variantes del patrón son muy numerosas. Aquí unas pocas

EL COMPÁS DE AMALGAMA

El compás de amalgama es el más característico de la música flamenca. Su estructura rítmica y sus acentos marcan la pauta para estilos tan variados como las soleares, las cantiñas o las bulerías. Todo depende de la velocidad y del acompañamiento de la guitarra, para, sobre el mismo compás, tocar, cantar o bailar por un estilo diferente.

Existe una fórmula para contar los doce tiempos de este compás que se conoce como compás de soleá, recuento que ha quedado en la memoria de los flamencos para medir las coreografías, las falsetas de la guitarra o los

tiempos de un cante determinado. Este recuento se realiza de la siguiente forma:

1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 1 – 2 – etc…

Este recuento tradicional ha confundido a muchos al interpretar el primer 1 como el primer tiempo musical del compás, cuando en realidad es el

segundo tiempo, ya que en la soleá (y en muchos estilos del flamenco) el primer tiempo musical es silencio y se corresponde con el último 2 del recuento tradicional. Los acentos naturales de ese recuento tradicional coinciden con la amalgama de dos compases a la que antes nos hemos referido, 6/8 + 3/4

Las alegrías, y todas las cantiñas, los caracoles, el mirabrás, las romeras, utilizan el mismo compás de la soleá, pero con una velocidad ligeramente mayor. Las bulerías por soleá, a medio camino entre la soleá y las bulerías. Las bulerías tienen la misma clave rítmica que la soleá y las alegrías pero a mayor velocidad. Esta velocidad influye en el hecho de que por bulerías se marque a tres tiempos, olvidando la métrica de doce que caracteriza estos palos flamencos, y marcando a 3, como si de un compás ternario se tratase. Todo estos estílos rítmicos y compases flamencos constituyen el eje sobre el cual fomentar la didáctica del flamenco, y de por sí, son aprendizajes y conocimientos sobre los cuales empezaremos a manejarnos para el

acercamiento al Compás Flamenco, su Diversidad y sus Dificultades/ Oportunidades. Además, su interelación con las realidades sociales y las situaciones en las que se originaron nos permitirá desarrollar herramientas para su compresión. En este sentido, podríamos hablar de Cuatro Grandes Grupos de Cantes de los que se originan una variedad y diversidad de palos.

De La Seguiriya el caso de la seguiriya el compás es, en apariencia, más

complicado de comprender e interiorizar. La clave de la métrica seguiriyera se encuentra en la inversión rítmica de la soleá. Si invertimos la amalgama de la soleá: 6/8 y 3/4 que hemos visto y escuchado antes, ahora comenzamos en el 3/4 y cerramos en el 6/8. El espejo de la soleá, en lo

rítmico, es la seguiriya. De este cante primigenio se origina otros cantes con matices y peculiaridades como la serrana, los cabales, Livianas a la vez que viene precedidos de cantes sin guitarra como las toná, martinetes, pregones,etc. Todas esta situación de relación y su aprendizaje, nos acerca a un conocimiento de una disciplina diversa y compleja.

De La Soleá cante nostálgico y asentado, cuyo ritmo festivo originó otros

cantes en realidades diversas como las Alegrias y Cantiñas de Caí, las

Bulerias, etc y en diversas geografía de la Baja Andalucia especialmente en el triángulo Sevilla-Jerez-Cádiz.

Del Fandangose dice que existe uno en cada pueblo de Andalucía. Compás

anteriormente citado el cual dio lugar a cante diversos cuya principal característica es su libertad en el compás, en la métrica. Cantes como

Malagueñas, Cartageneras, Granaínas, Mineras, Tarantos, etc. Y otros cante a compás como los fandangos de Huelva, los verdiales, los Abandolaos y/o Bandolás, etc. Todo ello igualmente relacionados con las geografías y

situaciones diversas donde se orginaron, el porqúe y paqué se empezaron a cantar.

Del Tangode compás binario y el cual parece tener su origen en la

esclavitud de los negros de Santiago de Cuba, el cual es un cante festero, de grandes matices e interpretaciones los cuales han desarrollados diversidad de cantes en lugares diversos de la geografía principalmente andaluza, y los cuales se mezclaron, con expresiones y melodías latinoamericanas frutos de los cuales nacieron otros cantes como las colombianas, milongas, guajiras, rumbas, e incluso los tanguillos . Asímismo, con estrecha relación con los tientos y otros palos como la farruca, el garrotín,etc.

Complementaria a estos dos Grandes Áreas Conceptuales trabajaremos actitudes correspondientes a actividades y tareas que tienen que ver con el cuerpo y su cuidado como la voz misma, actitudes de concentración y

relajación esenciales para ponernos en situación de adquirir nuevas

capacidades y conocimientos, es decir, actividades y ejercicios todos ellos planificados para conseguir un ambiente y un espacio de trabajo relajado donde el cuidado del cuerpo y su importancia estén presentes en las sesiones que se desarrollen, sobre todo en aquellos momentos en los que nos encontremos con acciones las cuales trabajarán la parte artística y musical del Flamenco. Todo este bloque podríamos llamarlo Cuidado y

Trabajo del Cuerpo y nos ofrece todo un amplio abanico de

oportunidades y ejercicios los cuales nos van permitiendo un conocimiento de nosotros mismos.