Curso 2015-2016
COMPOSICIÓN II
Guía docente de la asignatura
ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO
Composición Composición e
instrumentación 2º 1º y 2º 12
Obligatoria. Teóri-co/práctica
PROFESOR DIRECCIÓN DE CONTACTO PARA TUTORÍAS
Francisco González Pastor
Conservatorio Superior de Granada. Aula 9
Email: composicion.rcsmveg@gmail.com
TIEMPO LECTIVO
Clase semanal de 1,5 horas. DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Composición de un ciclo de canciones para voz y piano. Composición de un ciclo de tema con variaciones.
PRELACIÓN Composición I.
COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS
(Según el Anexo II del DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las
ense-ñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía, citado aquí por imperativo le-gal).
COMPETENCIAS GENERALES
CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitu-des para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. CG3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho reper-torio y poder describirlos de forma clara y completa.
sicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG23.Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estruc-tural rico y complejo.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y solucio-nes viables.
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu em-prendedor en el ejercicio profesional.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CEC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
CEC4. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.
CEC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y re-cientes.
CEC6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instru-mentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, asícomo sus posibles combinaciones. CEC7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y ex-perimentación musical.
CEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
CEC10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más alláde su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.
CEC11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
Las específicas de la asignatura (ver el apartado anterior). En caso contrario no se entiende qué son “competencias específicas”. Pero expresadas de otra forma:
• Desarrollar la invención y la reflexión sobre el discurso musical desde el punto de vista del compositor.
• Aplicar los recursos armónicos, contrapuntísticos y formales en la composición de obras libres de los g;eneros de la canción y del tema con variaciones.
• Producir un texto musical en forma transmisible para los intérpretes.
• Gestionar los recursos necesarios para producir la interpretación y difusión de las obras crea-das.
Curso 2015-2016 SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Primer cuatrimestre: Del lied romántico a la canción moderna. Composición de un ciclo de cancio-nes de al menos tres movimientos, con una duración total mínima de unos 10 minutos.
Segundo cuatrimestre: Composición de un tema con variaciones, con una duración aproximada de 15 minutos.
Octubre:
1. El lied de Schubert. Tratamiento del texto. Modelos básicos de acompañamiento. Noviembre:
2. Otros modelos de lied romántico. 3. La canción en Debussy
4. Otros modelos de la primera mitad del siglo XX Diciembre:
5. Composición del ciclo de canciones. Enero:
6. Modelos contemporáneos. Febrero
7. Tema con variaciones. Modelos clásicos. Marzo:
8. Tema con variaciones. Modelos modernos. 9. Composición de un Tema con variaciones.
Abril: 10.Continuación.
Mayo:
11.Presentación de la obra completa. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Los alumnos deberán asistir, al menos a dos actividades (audiciones, recitales o cursos) relaciona-dos con los contenirelaciona-dos de la especialidad de composición.
METODOLOGÍA DOCENTE
ACTIVIDADES PRESENCIALES (54 horas)
Se guiaráal alumno en la creación de sus propias obras, con apoyo en el análisis de las mismas. Los alumnos deberán participar activamente por medio de sus propias composiciones, correctamen-te escritas y analizadas.
Como complemento se mostrarán y analizarán ejemplos de entre los más significativos de la litera-tura musical.
ACTIVIDADES NO PRESENCIALES (246 hrs.).
Componer, editar e interpretar las obras y ejercicios propuestos por el profesor, escuchar y analizar música, asistir a conciertos y extender el resto de su formación estética (literatura, arte, filosofía, etc.).
EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistema de evaluación
Artículo 9 del Real Decreto 631/2010
1. La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de ad-quisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios.
Sistema de calificación
Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009.
4. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0 4,9: Suspenso (SS). 5,0 6,9: Aprobado (AP). 7,0 8,9: Notable (NT). 9,0 10: Sobresaliente (SB).
6. La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obteni-do una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una so-la «Matrícuso-la de Honor».
Criterios de evaluación
(Según el Anexo III del DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las
ense-ñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía, citado aquí por imperativo le-gal).
CE2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y re-cientes.
CE4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.
CE5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.
CE6. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica musical y las características acústicas de los instrumentos, asícomo de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas. CE8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación mu-sical.
CE9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad (creación musical) y sus aplicación es éste, así como de estar preparado para asimilar las nove-dades que se produzcan en él.
CE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA (CECDA) Las específicas de la asignatura (ver el apartado anterior).
CECDA 1. Presentar las obras requeridas. CECDA 2. Presentarlas con un nivel profesional.
CECDA 3. Dar razones de cualquier aspecto técnico y estético de esas obras.
Curso 2015-2016
Instrumentos de evaluación
Para la convocatoria de junio, en alumnos con un mínimo de asistencia de un 70% de las clases, las composiciones guiadas y revisadas regularmente en clase, una vez terminadas, editadas y estrenadas por los propios alumnos. También la relación valorada de las actividades no presenciales realizadas por el alumno.
En caso de una asistencia a clase menor de un 70%, en el de la convocatoria extraordinaria de sep-tiembre y, en su caso, la de febrero, además de entregar las composiciones requeridas para el curso será necesario realizar un examen consistente en la composición, en régimen de clausura, de una obra de características análogas a las propias del curso, a partir de un arranque o un tema propuestos por el profesor.
Las composiciones a entregar en la convocatoria de septiembre deberán ser diferentes de las que, habiendo sido compuestas durante el curso y entregadas en la convocatoria de junio, ya hubieran sido evaluadas negativamente.
Criterios de calificación
La calificación final consistirá en la media ponderada de las composiciones de cada cuatrimestre, correspondiendo un 35% a las del primero, un 55% a las del segundo y un 10% a las actividades no presenciales.
En el caso de haber sido necesario un examen final (ver el apartado anterior), la calificación corres-ponderá en un 15% a las obras del primer cuatrimestre, en un 25% a las del segundo, en un 10% a las actividades no presenciales y en un 50% al examen final.
Bibliografía
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