El dibujo como recurso de comunicación en la infancia

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(1)UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NÚCLEO UNIVERSITARIO “RAFAEL RANGEL” DEPARTAMENTO DE CIENCIAS PEDAGÓGICAS TRUJILLO, ESTADO TRUJILLO. EL DIBUJO COMO RECURSO DE COMUNICACIÓN EN LA INFANCIA (Trabajo de Grado presentado como requisito para optar al Título de Licenciada en Educación, Mención Básica Integral). Autoras:. Graterol, Paola (C.I.17.346.720) Sánchez, Luz Marina (C.I. 17.345.938) Tutora: Prof. Carmen Araujo (C.I9.320.430). Trujillo, Abril de 2010.

(2) INDICE GENERAL Páginas INDICE GENERAL CARTA DE APROBACIÓN DEL TUTOR…………………….…………………i DEDICATORIA…………………………………………….………………………ii AGRADECIMIENTO………………………………..………………………….....iv RESUMEN……………………………….……………………………………......vi INTRODUCCIÓN CAPITULO I: ELPROBLEMA Planteamiento del Problema……………………..………………………………..4 Objetivo General……………….……………………………………………………8 Objetivos Específicos…………………….…………………………………………8 Justificación de la Investigación……………………………………….…………..8 Delimitación de la Investigación…………………………….……………………..9. CAPITULO II: MARCO TEÓRICO Antecedentes de la investigación………………………………………………..10 Bases Teóricas……………….……………………………………………………12 El Dibujo………………………….………………………………………………...12 El Dibujo como Experiencia de Conocimiento………………….……………...13 El Dibujo como Medio de Expresión Infantil…………………………….………15 Elementos del Dibujo Infantil……………………….…………………………….21 Importancia del Dibujo Infantil……………………………………………………25 El Dibujo de acuerdo a la Edad Infantil……………………………….…………28 iii.

(3) Teoría del Desarrollo Artístico según Lowenfeld y Lambert…………………..29 Teoría del Desarrollo Artístico según Read Herbert…………………….……..36 Teoría del Desarrollo Artístico según Luquet……………….………………….38 Teoría del Desarrollo Artístico según Piaget……………………………..…….40 Simbolización en el Dibujo Infantil……………………………………………….41 Función Simbólica…………………………...…………………………………….44 Bases Legales……………….…………………………………………………….45 Definición de Términos Básicos………………….………………………………47. CAPITULO III: MARCO METODOLÓGICO Tipo y Diseño de la Investigación…………….………………………………….50 Población y Muestra………………………………………………………………51 Cronograma de Actividades.…………….……..………………………………...53. CAPITULO IV: ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS Análisis de los dibujos seleccionados…………………….……………………..54 CAPITULO V: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Conclusiones……………………………………………………………..………..71 Recomendaciones…………………………………………………..…………….74 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS……………………………………………77 ANEXOS…………………………………….……………………………….……..81. iv.

(4) DEDICATORIA. Después de recorrer un camino largo de rosas y espinas, la lucha, el esfuerzo y la confianza en Dios me han regalado el fruto de un Título, éxito que dedico con mucho amor:. A. Dios. Todopoderoso,. que. con. su. Espíritu. Santo. ha. iluminado mi vida por el camino correcto, gracias Padre sin ti no soy nada… A mis más grandes tesoros, Mis Padres, que con su esfuerzo, apoyo y ejemplo me han ayudado en mi formación profesional. Los amo con toda mi alma, éste triunfo también es de ustedes… A mis hermanos queridos, que son los mejores del mundo, los amo y que éste esfuerzo les sirva de estimulo para luchar incansablemente. Dios me los Bendiga… A mis primos y primas, mis pequeños angelitos que alegran nuestra vida, que éste triunfo les sirva de ejemplo. Los quiero mucho. Dios me los cuide… A la Profesora Carmen Araujo, por su infinita ayuda, bondad y comprensión, eres mi modelo a seguir, te admiro mucho y sé que Dios te recompensará. Dios no se olvida de los que bien obran.. PAOLA GRATEROL. ii.

(5) DEDICATORIA. Con esmero y dedicación todo en la vida es posible, el lograr cumplir una de mis expectativas dedico con mucho cariño este triunfo a: Dios Todo Poderoso, a la Virgen María y al Sagrado Corazón de Jesús, por brindarme todos sus dones y todos sus frutos, en especial por llenarme de salud y fuerza para salir adelante y continuar en el camino de la vida con amor y fe. ¡Bendito y Alabado seas mi Señor! Mis padres y hermanos, por su apoyo y comprensión durante el transcurso de mi carrera, por brindarme de su confianza, amor, comprensión y estar allí cuando más los necesite. Son mis grandes tesoros. Dios me los Bendiga y me los cuide. Mis sobrinas, sobrino, primas, primos, ahijados y ahijadas, que este logro les sirva de motivación como muestra de perseverancia de que todo lo que nos propongamos en la vida se puede hacer realidad con constancia y firmeza. Los adoro, que Dios me los Bendiga! La Profesora Carmen Araujo, por brindarme su ayuda durante todo este tiempo, y por ser una persona muy profesional, espiritual, generosa comprensiva. Eres un ejemplo a seguir en el ámbito de la docencia. ¡Te admiro y aprecio mucho! Dios te Bendiga y favorezca siempre. En especial dedico este triunfo a una persona que es muy especial para mí, aunque ya no se encuentre físicamente con nosotros, donde quieras que este, este triunfo también es para ti, Tío Clemente, fuiste y siempre serás mi orgullo de vida. T.Q.M. ¡¡¡Dios te llene de su luz eterna!!! Luz Marina iii.

(6) AGRADECIMIENTO. Doy gracias al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo, por todas las bendiciones que he recibido, por acompañarme y ayudarme en cada instante de mi vida, gracias Señor por enseñarme que con fe, todo es posible… A mis Padres, luchadores incansables que admiraré siempre, no podría resumir lo que siento, sin duda son los mejores padres que Dios me pudo dar. Los amo!!! A mis Tías y Tíos, quienes me han apoyado en todo momento. Los quiero… A la Universidad de los Andes, por darme la formación y el apoyo durante toda mi carrera. A. la. colaboración. Profesora y. Carmen. dedicar. su. Araujo,. tiempo. en. por la. prestarnos. su. elaboración. valiosa de. ésta. investigación. Le estaré eternamente agradecida, estoy segura que Dios Todopoderoso se lo devolverá en vida y salud. Te quiero mucho… A las Profesoras María Elena Araujo, Martha Méndez por su gran ayuda y dedicación y al Profesor William Materano, quien me prestó toda la ayuda en los momentos que más lo necesité. Dios los bendiga… A mis amigas Luz Marina, Maryuri, Norelis, Karina… con quienes compartí momentos inolvidables, gracias por su amistad y que Dios las bendiga y las cuide siempre… las quiero.. PAOLA GRATEROL iv.

(7) AGRADECIMIENTO. Doy gracias a Dios Todo Poderoso, a la Virgen María y al Sagrado Corazón de Jesús,. por custodiarme y ayudarme en cada. momento de mi vida y por todas las bendiciones que he recibido. A mis padres, por su apoyo y comprensión durante el transcurso de mi carrera. Los Amo. Dios y la Virgen me los cuide. A la Universidad de los Andes, por brindarme todo el apoyo profesional durante la carrera. A la profesora Carmen Araujo, una excelente tutora y guía de esta investigación. Un ser con una calidad humana sensacional, gran profesora y amiga tanto en el ámbito académico como personal. Eternamente agradecida por su valiosa ayuda, apoyo y comprensión durante todo este tiempo. ¡¡¡Que Dios te bendiga hoy, mañana y siempre!!! A las profesoras María Elena Araujo, Martha Méndez, por su colaboración en el desarrollo de la investigación y por su dedicación de trabajo. Muchas gracias por la ayuda brindada. Dios las Bendiga y las Cuide siempre. A mis amigos y amigas, (Frank S. Marian, Rohony, Pilar, Gustavo, Yoisbel, William, Rosana, Orlando y Paola), que han estado presentes en los momentos que más los necesite y quienes me brindaron su ayuda y colaboración en mi trabajo. Muchas gracias mis queridos amigos y amigas. Que Dios y la Virgen me los cuide e iluminen el camino siempre. De todos ustedes es mi triunfo y mía la satisfacción. Luz Marina v.

(8) UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NÚCLEO “RAFAEL RANGEL” DEPARTAMENTO DE CIENCIAS PEDAGÓGICAS TRUJILLO, ESTADO TRUJILLO. EL DIBUJO COMO RECURSO DE COMUNICACIÓN EN LA INFANCIA Autoras: Graterol, Paola (C.I.17.346.720) Sánchez, Luz Marina (C.I. 17.345.938) Tutora: Prof. Carmen Araujo (C.I9.320.430) RESUMEN La presente investigación se fundamentó en el valor que tiene el uso del dibujo como elemento de comunicación en los niños y niñas de edad temprana. En tal sentido, se planteó como objetivo, analizar el uso del dibujo como recurso de comunicación en la infancia considerando que es una herramienta elemental en el ejercicio docente. Para su desarrollo se seleccionó una metodología de tipo descriptiva y su diseño de campo no experimental.; tuvo como población y muestra a los educandos de Primer Grado de la Escuela Bolivariana “Fernando Segnini Lupi” de Tabor Municipio Pampán del estado Trujillo; a los cuales se les pidió que realizaran una serie de dibujos que luego fueron seleccionados al azar para describirlos y analizarlos en base a la Teoría del Desarrollo Artístico planteada por Lowenfeld y Lambert (1980). A partir de los resultados obtenidos, se ofreció un conjunto de recomendaciones que sirviesen para el docente, como una herramienta valiosa a la hora de motivar a los educandos en el uso del dibujo como un medio de comunicación de su mundo interno. Palabras Claves: Dibujo, Recurso, Comunicación.. vi.

(9) INTRODUCCIÓN. El dibujo es una representación gráfica de un objeto real, de una idea o diseño, elaborado como parte de un proceso interno de la persona. Esta expresión gráfica tiene importantes relaciones con la historia de la humanidad y con el desarrollo infantil. Cuando un niño o niña dibuja, lo hace intentando representar una imagen real de su entorno, por ejemplo, el contexto familiar por medio del cual ilustra personajes como los padres, hermanos, abuelos, entre otros, es decir que a través del dibujo, el educando simboliza sus sentimientos y pensamientos hacía el medio que lo rodea.. Desde esta perspectiva, se ha considerado el dibujo como un medio de comunicación de lo que siente e identifica al niño y la niña. El dibujo es, por lo tanto, un recurso artístico que permite el desarrollo de las habilidades para representar imágenes, y al mismo tiempo, se convierte en un elemento para comunicar. De este modo, se puede considerar como una forma de expresión gráfica que el niño y niña utiliza para transmitir sus ideas y, a través de ellas, su cultura.. En el proceso de enseñanza/aprendizaje, los docentes deben considerar la potencialidad que distingue al dibujo como un recurso que ayuda al educando a expresar sus sentimientos y pensamientos. Al reconocer que el niño o niña se vale del dibujo para representar objetos reales, e ideas que de una u otra manera le cuesta expresar, se estarían generando oportunidades para que dicha expresión se cumpla.. Partiendo de esta concepción, el presente trabajo se considera pertinente porque analiza el uso del dibujo como recurso de comunicación en la infancia y valora el acto mismo de dibujar en el marco de los procesos evolutivos, creativos y de aprendizaje del niño y la niña..

(10) Atendiendo estos aspectos, la presente investigación se ha dispuesto de acuerdo al siguiente esquema, estructurado en cinco capítulos, que se desglosan a continuación:. El Capítulo I, contiene el problema, su formulación, objetivos (general y específico), justificación y delimitación. En esta primera parte se expone el contexto en el cual se ha ubicado el tema que ocupa la investigación, presentando los datos más relevantes que la originaron y que orientan su desarrollo futuro. Se concreta así, la necesidad de estudiar una de las expresiones humanas más representativas de la infancia como es el dibujo y que se cree que no es valorado en su justa dimensión.. En el Capítulo II se desarrollan los antecedentes, bases teóricas, bases legales que sirven de soporte. Es decir, se anuncian diversas referencias desarrolladas por investigadores en el campo que compete a esta investigación, cuyos aportes son de gran importancia como apoyo en dichos temas. Así mismo, se exponen las teorías provenientes de investigaciones y estudios conocidos en el área, como también, los soportes de las Leyes venezolanas correspondientes, tales como La Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y aquellos Capítulos y Artículo asociados al estudio.. En el Capítulo III, se atiende el Marco Metodológico, donde se determina todo lo relacionado con la metodología que orienta esta investigación, señalando que la misma es de campo, no experimental. Es en este capítulo que se describen los participantes y el procedimiento utilizado con la recolección de información.. En el Capítulo IV se muestra el análisis e interpretación de documentos esenciales en el tema que se investiga y que está representado 2.

(11) por los dibujos reunidos en el proceso de investigación, proveniente de la selección hecha en el capítulo anterior.. El Capítulo V presenta las Conclusiones a las que se llegó una vez finalizada la investigación, así como las Recomendaciones que se derivaron de éstas. Finalmente se ofrecen las Referencias Bibliográficas que soportan el estudio y los anexos correspondientes.. 3.

(12) CAPÍTULO I EL PROBLEMA. Planteamiento del Problema. El dibujo es, casi siempre, la primera obra creativa en la infancia. Significa un importante recurso expresivo, ya que, a través de los dibujos, los niños y niñas dicen muchas cosas de sí mismos. Es, por lo tanto, un acto de creación que permite la transmisión de diversos rasgos de la personalidad y del mundo de quien lo elabora. Lowenfeld y Lambert (1980) señalan que el dibujo, constituye un proceso complejo en el que el niño y la niña reúnen diversos elementos de su experiencia, obtenidos de la interrelación con el medio que los rodea, para formar un todo esto, una propuesta gráfica que posee un nuevo significado, es decir, el infante da algo más que un dibujo, incorpora a lo que hace, detalles de sus percepciones, de sus emociones, y de lo que piensa acerca de lo percibido, mostrando rasgos de su personalidad.. Cada niño y niña es un mundo diferente y esa diferencia se evidencia en cada producto artístico. En cada experiencia en la que se ponga en práctica la elaboración de un dibujo temático, es decir, que se asigne un tema en particular (una casa, un lugar, un personaje), todos los dibujos resultarán distintos, aun y cuando existan algunas semejanzas entre ellos, jamás serán iguales. Esta idea declara la independencia entre un dibujo con respecto a los demás y afirma que el dibujo es un elemento de simbolización de los sentimientos y pensamientos de toda persona, de manera individual. En el caso de los infantes, es muy importante ya que, por lo general, éstos transmiten su mundo interno.. 1.

(13) Debe destacarse que una de las potencialidades más importantes que distingue al dibujo como recurso expresivo es que permite a los niños y niñas comunicarse con total libertad y esto es de gran ayuda en los casos en que los niños y niñas tengan dificultad para decir las cosas, o no se atreven por timidez o temor a comunicarse verbalmente; es más fácil que lo hagan a través de la representación gráfica. Por ello, el dibujo y el dibujar en sí, es una valiosa actividad artística para los niños y niñas en su edad temprana. Read (citado por Acaso, 2000) expresa lo siguiente: “El niño dibuja lo que entiende, piensa, conoce, no lo que ve” (p.50).. Esto significa, que los niños y niñas dibujan lo que ya saben acerca de las cosas, lo que les parece más importante en ellas, y no lo que están viendo o lo que, en consecuencia, se imaginan, por lo tanto en un dibujo se mezclan. diversos. elementos. personales,. muy. íntimos,. sobre. todo. entendiendo que las interpretaciones del mundo que hace un niño y una niña se relacionan con sus experiencias anteriores, con sus afectos, temores, alegrías, sensaciones y pensamientos. Podría decirse como ejemplo, que si a un niño o niña se le pide que dibuje la lluvia, hará una representación de ella, de acuerdo a las diferentes asociaciones que haga de ella, y la imagen va a contener rasgos de esas experiencias (la lluvia será un recuerdo placentero para un niño o niña a quien le permitan bañarse en ella, pero se será un recuerdo desagradable para quien le haya ocasionado una enfermedad).. Por consiguiente, la realización de dibujos es fundamental para el desarrollo simbólico del niño y la niña, y éstos los utilizan como un medio de expresión, siendo así un tipo de lenguaje visual donde cada elemento representado tiene un significado particular, asociado a las diversas características individuales. Esto indica que, así como existe el lenguaje. 2.

(14) escrito y un lenguaje oral, existe un lenguaje gráfico que el niño y la niña aprende a manejar de forma diferente.. De este modo, debe destacarse que los niños y niñas dibujan de memoria y expresan libremente lo que sienten a través de todo aquello que ilustran. Es así, como el dibujo se convierte en una actividad espontánea y como tal hay que respetarla y considerarla como la gran obra de los infantes. Si el niño o niña tiene ganas de dibujar, hay que animarlo siempre a que lo haga. Lo ideal es que todos pudiesen tener, desde la más temprana edad, algún contacto con el lápiz y el papel, y esto se prolongue a lo largo de su vida. Empezarán con garabatos, luego estarán dibujando formas más reconocibles; cuanto más dibujen mejor será su producción y más beneficios se notarán en su desarrollo. Asimismo, este tipo de actividades permitirá una relación agradable con el hecho de dibujar y evitará la constante idea de las personas a creer que dibujar es un privilegio sólo de algunos sujetos.. En este orden de ideas, el ejercicio artístico orientado hacia el dibujo en la infancia, es de gran importancia en todos los contextos donde se ubique el niño o la niña; en la escuela, en el hogar y en las diversas actividades promovidas para el desarrollo infantil. De manera particular interesa el papel y la labor del docente, quien debe centrar su esfuerzo en concretar en el educando su habilidad para dibujar, en promover el dibujo por medio de la planificación de actividades, sobre todo en la I Etapa. Esto se sostiene por considerar que el alumno y la alumna en la edad temprana (4-7 años), aún posee la ingenuidad y la libertad espontánea para asumir el dibujo, sin embargo, se cree que hay una tendencia al abandono de la actividad gráfica, especialmente por la transición del Preescolar al Primer Grado, por ende, es importante promover en ellos dicha actividad expresiva, siendo fundamental para la comunicación de sus pensamientos, experiencias y sentimientos. 3.

(15) En virtud de esto, en la educación venezolana, sobre todo, a nivel de la Educación Inicial, se reconoce y valora la utilización del dibujo como recurso didáctico y se emplea como una función primordial para consolidar el aprendizaje del educando. Sin embargo, se cree que en Educación Básica este tema no ocupa los mismos niveles de estimulación e importancia, es algo que los docentes tienden a olvidar y no poner en práctica. (Tobar, 2008, p.7) señala que “las artes plásticas son un mundo mágico que cada docente puede explotar y convertir en una herramienta para generar un aprendizaje significativo, en donde la creatividad y el desarrollo del pensamiento sean primordiales.”. En este sentido, se debe emplear el dibujo como estrategia, a través de la cual los docentes deben aplicar incentivos que estén acordes a las edades de los infantes y a sus condiciones para establecer un diálogo, tanto individual como grupal con el estudiantado, saberlos motivar, saber estimular y proponer el tema o dibujo que van a desarrollar, abrirles el interés hacia aquello que van a realizar. Si esto no se hace, el docente está contribuyendo en la apatía del educando, en la repetición de temas y dibujos estereotipados que se realizan en la mayoría de las escuelas, especialmente a partir de la Edad Temprana.. Es precisamente en este contexto en el que se ha propuesto esta investigación, que se sostiene en la preocupación por el poco uso que se da al dibujo como recurso expresivo, a través del cual el niño y la niña comunican diversos aspectos de interés. En tal sentido y al plantear que es preciso estudiar el dibujo como recurso de comunicación infantil en la primera etapa de Educación Básica, se seleccionó la Escuela Bolivariana “Fernando Segnini Lupi” de Tabor Municipio Pampán, Estado Trujillo y se concreta la interrogante que da base a este estudio de la siguiente manera:. 4.

(16) ¿Puede concebirse el dibujo como recurso de comunicación en la infancia? Asimismo, se formulan como Objetivos de esta investigación, los siguientes:. Objetivo General  Analizar el dibujo como recurso de comunicación en los niños y niñas de primer grado del municipio Pampán, Estado Trujillo. Objetivos Específicos 1. A partir de diversas teorías, destacar la importancia del dibujo como elemento de comunicación en la infancia. 2. Caracterizar un grupo de dibujos seleccionados de los educandos de la I Etapa de la E.B. “Fernando Segnini Lupi” de Tabor municipio Pampán, de acuerdo a los planteamientos de Lowenfeld y Lambert (1980). 3. En función de los contenidos obtenidos en el objetivo específico Nº 1 y de la interpretación hecha a los dibujos infantiles (ob. específico Nº 2), promover el uso del dibujo como recurso de comunicación a través de un plan de actividades.. Justificación. La educación debe contribuir con el desarrollo global de cada individuo en referencia a su cuerpo, mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, desarrollo de las habilidades socio afectivo y refuerzo de la autoestima. En tal sentido, la presente investigación trabajará sobre concepciones diversas, para lo cual aborda autores que indican las ventajas del dibujo infantil y la Educación Estética en general, así como lo que comprende la importancia de. 5.

(17) la comunicación. Lo que corresponde a la parte metodológica, se espera estudiar mediante el análisis documental y la interpretación de dibujos, la trascendencia de este tema en el contexto educativo y en el ámbito social en general para así ofrecer datos a futuras investigaciones.. Lo sustancial de esta investigación consiste en abordar un tema fundamental en el campo de la educación y más particularmente lo que comprende la Educación Básica. Esto se sustenta en la convicción de que el arte, específicamente el dibujo, puede entenderse como un mundo de símbolos, a través de los cuales los niños y niñas representan su mundo interno y la relación con el mundo externo; pero generalmente no se le da importancia como lenguaje, sino que se utiliza como un elemento de distracción.. Delimitación El trabajo se llevó a cabo entre los meses de Febrero – Marzo del 2010. Participaron niños y niñas que se encontraban en la edad preesquemática en cuanto al dibujo (sobre la base de la teoría de Lowenfeld y Lambert, 1980.), de edades entre 5 y 6 años, estudiantes de una institución escolar del municipio Pampán, del estado Trujillo. En este sentido, los resultados de esta investigación sólo son aplicables a poblaciones con estas edades y que vivan en comunidades similares a las de dicho municipio.. 6.

(18) CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO. Este capítulo se ocupa de mostrar las diversas fuentes consultadas para el desarrollo de la investigación. Las mismas consisten en los antecedentes que muestran algunas de las referencias alcanzadas por investigaciones previas elaboradas sobre el tema aquí tratado; igualmente, se muestran algunas de las bases teóricas más representativas de autores cuyos productos permiten tener una visión más amplia sobre lo propuesto, con lo cual se está cumpliendo con el contenido del Objetivo Específico N. 1.. Antecedentes de la Investigación Puleo (2007) elaboró un trabajo titulado “Análisis comparativo de dibujos infantiles en niños/as de 1 a 6 años de la ciudad de Mérida”. El estudio se centró en un enfoque cualitativo, apoyado en una metodología de investigación documental. El mismo comprendió la recolección de dibujos libres realizados por niños(as) de 1 a 6 años de edad, en diferentes instituciones de educación inicial de la ciudad de Mérida e interpretados de acuerdo a características específicas basadas en los aportes de Lowenfeld, para así poder observar y comparar los avances del gesto gráfico del niño(a) en el contexto merideño. A su vez concluye, que el hecho de dibujar resulta de gran importancia para el niño/niña, ya que constituye un medio socialmente admisible para comunicarse y expresarse con el mundo externo, donde no busca reproducir sino representar de manera gráfica sus vivencias.. Otro estudio relacionado con el dibujo sobre preescolares lo realizó Urrecheaga (2008). Esta investigación se centró en el valor que tiene el dibujo en los primeros años de la infancia, en tal sentido, se planteó como objetivo, proponer el dibujo como una actividad libre en el preescolar, 7.

(19) destacando la necesidad de fomentar en el docente la conciencia y la responsabilidad acerca de este tema. Para su desarrollo se seleccionó como metodología la investigación documental con el apoyo de la investigación de campo no experimental; concluyendo que el dibujo infantil es una actividad rica como forma de comunicación de diversos aspectos internos del niño y la niña. Asimismo, Paredes (2007), presentó una investigación titulada “La Enseñanza del Mito del Encanto a través del arte”, cuyo objetivo general fue diseñar un conjunto de actividades artísticas dirigidas al docente de Educación Preescolar. El tipo de investigación fue Proyecto Factible, y llegó a la conclusión que el arte permite a los niños y niñas despertar el conocimiento y aspectos tales como: la identidad local, la conservación de la naturaleza y la oralidad. Mendoza (2005), en su estudio titulado “El dibujo como elemento de comunicación en los niños y niñas con edades comprendidas entre 4 y 5 años”, se planteó como objetivo general considerar el dibujo como un importante elemento de comunicación en las edades de 4 y 5 años de edad. Este trabajo fue de tipo documental y, una vez finalizado, concluyó expresando que la comunicación en el niño y niña en edad preescolar (4 – 5 años) es fundamental y es necesario estimularlo. Marín y Sánchez (2005), llevaron a cabo una investigación titulada “El dibujo como expresión artística en el niño y niña y su relación con el medio ambiente”. La investigación partió de la consideración del dibujo como expresión artística en el niño y la niña y su relación con el medio ambiente. En tal sentido, el estudio fue de tipo descriptivo con una modalidad de investigación documental y las conclusiones conducen a la conceptualización del dibujo como expresión artística en el niño y la niña y su relación con el 8.

(20) medio ambiente, creación consciente de la forma, una manera de utilizar el arte como el canal para expresar su íntimo proceso, todo lo que él es, piensa y hace.. Los antecedentes presentados soportan significativamente el presente estudio, ya que destacan la importancia del tema y enfatizan en distintos aspectos relacionados con el dibujo infantil, los cuales son guía para la presente investigación.. Bases Teóricas. El Dibujo. El dibujo es la forma de expresión artística más antigua en la historia de la humanidad. Se concibe como un tipo de comunicación desde la prehistoria, ya que, los primeros hombres mediante pequeñas figuras, dibujadas en rocas y en las paredes de las cuevas, manifestaban sus ideas y pensamientos entre sí. Al principio, utilizaban los dibujos para comunicarse, para expresar opiniones, pues todo el mundo era prácticamente iletrado. Sin embargo, con el tiempo, el dibujo fue ganando nuevas formas, nuevos trazos, y se fue perfeccionando hasta la actualidad. El dibujo es, por lo tanto, una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstracta.. Con. referencia. a. esto,. en. Wikipedia. (http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo), se señala que “el dibujo es el lenguaje universal porque, sin mediar palabras, se pueden transmitir ideas que todos entienden de modo gráfico. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, a los que llamamos símbolos”. Asimismo, expone una definición del dibujo en relación con diversos aspectos del arte:. 9.

(21) Dibujar y pintar no es lo mismo. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. De este modo, se entiende que el dibujo es una de las actividades humanas más antiguas, asociada a la evolución social y considerada un importante medio artístico accesible a todas las personas en todos los tiempos del pasado humano.. El dibujo se entiende igualmente como una acción espontánea que surge en los primeros años de edad, cuyos rasgos se identifican y estudian desde diversas disciplinas y en correspondencia con la evolución física y cognitiva del ser humano, es decir, que se entiende por una parte desde un origen filogenético (relacionado en correspondencia con la evolución de las especies), como ontogenético (proceso de crecimiento de un organismo y los cambios por los que atraviesa).. El dibujo como experiencia de conocimiento. Reyes (1986) indica que poca gente conoce la verdadera naturaleza del placer que significa dibujar. Muchos creen que ese gusto radica en el gesto anatómico, en el movimiento comedido de la mano, en el dominio de una técnica o en el uso de determinados materiales. El placer que genera el dibujo no reside allí, en la mecánica y babosa poética del asunto; reside en la posibilidad cierta de objetivar ideas sin pasar por el tamiz del lenguaje. Según esta afirmación, el dibujo es otra de las formas que asume el pensamiento para hacerse presente entre nosotros y en nuestras vidas. No cultivarlo ni darle cabida a su existencia es sencillamente borrarnos una manera de. 10.

(22) pensar las cosas del mundo más transparente y menos intervenido que la generada por las vueltas del estamento lingüístico.. En este sentido, el dibujo es toda una forma de conocimiento cuya naturaleza se nos presenta alterna y paralela a las palabras. Tanto es así que su presencia como toda verdadera institución intelectual goza de una estructura capaz de dar cuenta de lo percibido, de lo que nuestra curiosidad nos llama a conocer a través de él. Con el dibujo sucede que pocos son capaces de percibir su lógica formal, y muchos menos son los dotados y entrenados para recrearla. El dibujo tiene una lógica que no está hecha de silogismos ni de fórmulas absolutas que se cumplen a priori; tiene una lógica de la sensibilidad, de la expresión y de la captura del instante.. El mismo Reyes (ob. cit.) dice que quizás, por no haber comprendido nunca esta lógica, el común de los mortales ha visto en el dibujo apenas un recurso preparatorio para artes mayores. De tales producciones magnas se valora su supuesta presencia acabada, indiscutible, absoluta; no su carácter de boceto o de idea. En el discurso del dibujo lo importante no es la completitud de la obra. Lo verdaderamente importante radica en la capacidad de análisis que tenga el artista frente a su percepción de los objetos para generar una o varias imágenes que den cuenta del pensamiento en plena actividad de conocer.. Es así como el dibujo tiene también un indudable componente cognitivo que hace que refleje muy bien la comprensión que el niño o niña tiene de la realidad, su representación espacial y cómo concibe las cosas. El aspecto afectivo es también muy destacado, ya que el infante representa aquello que le interesa, le preocupa o desea, por lo que trata de hacer cosas hermosas y busca que los dibujos sean bonitos, aunque muchas veces se lamenta cuando no consigue realizar su intento. 11.

(23) El dibujo como medio de expresión infantil. Desde su nacimiento, los seres humanos entran en contacto con su entorno y con sus padres, comienzan a descubrir la capacidad de sus sentidos y establecen comunicación a través de su comportamiento; por lo tanto es fundamental que los padres y educadores sean muy receptivos ante las expresiones de los niños y niñas desde su nacimiento, pues de esta manera, podrán entender sus futuras manifestaciones a través del juego y sus dibujos, observando sus emociones, siendo atentos con sus cambios, desarrollo y evolución para así conocer qué quieren decir y cómo les gusta expresarse.. A pesar de que los niños y niñas de edad temprana aún no desarrollan el lenguaje oral, tienen la posibilidad de manifestarse a través del dibujo, proporcionándole un espacio propio en el que tienen cierto control sobre su realidad. Durante su crecimiento, los infantes van conociendo y aprendiendo rápidamente cómo funciona su entorno, a socializarse, imitar, tocar y hacer propias las cosas nuevas; por lo que es a través del dibujo infantil donde comienzan a plasmar dichas necesidades, lo cual permite a su vez ir madurando su percepción del mundo. Es así, como la apreciación infantil de la realidad, dependerá en gran medida del grado de estimulación, el contacto con los colores, diferentes materiales, nuevos lugares, jugar con otros niños para expresar lo que sienten y ven de su contexto. (Cabezas, 2007).. Según Torres (2008), los dibujos no mienten, no engañan. Dicen parte de la verdad que reside dentro del ser humano. Si esto se aplica a la edad infantil, que es lo que interesa en esta investigación, los dibujos no sólo sirven para clasificar las dotes artísticas del niño y la niña, sino también para que los adultos cercanos comprendan mejor qué es lo que preocupa, intranquiliza, o hace feliz a su hijo o hija. 12.

(24) El dibujo no se enseña, sale de dentro del infante. Se puede estimular a un bebé de un año y medio, por ejemplo, dejándole que tenga contacto con algún lápiz. A esta edad, muchos niños o niñas ya podrán sujetar un lápiz y hacer sus primeros garabatos. Al principio, él hará trazos desordenados, irregulares, y sin ningún tipo de control. Los garabatos carecerán de sentido, pero funcionan como una gran manifestación de placer y diversión para el niño.. Por otra parte, Torres (ob.cit.) afirma que con los niños y niñas de edad temprana se hace muy difícil lograr una comunicación verbal intensa y profunda, ya que en esta primera etapa ellos no tienen la madurez suficiente como para contar sus preocupaciones y expectativas, dando lugar a que se piense que ellos no las tienen, lo que no es verdad. Es por ello, que el dibujo constituye para el niño y la niña un recurso de comunicación rico e importante en su proceso de desarrollo, a través del cual simboliza lo que descubre, siente y piensa.. Es relevante destacar que, los infantes pueden dibujar de tres formas distintas, ya sea, copiando o reproduciendo, siguiendo la orientación y el relato de un dibujo hecho por otra persona, o realizando el dibujo de una forma libre y autónoma; pero se debe tener presente, que un dibujo para que pueda ser interpretado, es mejor ser realizado libremente y sin interferencias.. En relación a esto, al momento de analizar el dibujo de un niño y niña, es importante conocer la condición biográfica y familiar del sujeto, ya que representa el entorno donde se desenvuelve y del cual obtiene diversos estímulos, es decir, un dibujo es importante pero no define todo; en efecto, es una expresión de sentimientos y de deseos que pueden ayudar a saber, por ejemplo, cómo se siente el niño o la niña respecto a su familia, a su escuela, entre otros. A través de los dibujos infantiles, se pueden observar 13.

(25) detalles que a una persona mayor le pueden pasar inadvertidos, pues todo aquello que los infantes dibujan, representa algo de su mundo personal.. Es así, como el dibujo puede ser en la infancia, un canal de comunicación entre el niño y la niña y su mundo exterior. La primera puerta que el aprendiz abre a su interior, es decir, un medio donde expresa aquellas cosas que no les son tan fáciles comunicar, entendiendo así, que el dibujo es todo un mundo de símbolos, a través de los cuales el niño y la niña representan su mundo interno y su relación con el mundo externo.. Para ello, existen algunas pautas que pueden orientar a los docentes y padres acerca de lo que dice el dibujo de un niño y niña; sin embargo, las mismas se convierten en una forma de orientarlos para que lleguen a conocer sus formas de sentir o lo que quiere expresar. Según Bédard (citado por Torres, 2008), el dibujo dice muchas cosas, de acuerdo a los siguientes ejemplos:. La posición del dibujo, representa un aspecto muy relevante, ya que todo lo que dibuja el niño y la niña en la parte superior del papel está relacionado con la cabeza, el intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas. En la parte inferior del papel muestra sobre las necesidades físicas y materiales que pueda tener el niño. En el lado izquierdo revela pensamientos que giran en torno al pasado, mientras el lado derecho al futuro. Si el dibujo se sitúa en el centro del papel representa el momento actual.. Con respecto, a las dimensiones del dibujo dicha autora considera que los dibujos con formas grandes muestran cierta seguridad, mientras que los de formas pequeñas suelen estar hechos por niños que normalmente. 14.

(26) necesitan de poco espacio para expresarse. Pueden también mostrar a un niño reflexivo, o con falta de confianza.. En cuanto a los trazos del dibujo enfatiza que, los continuos, sin interrupciones, suelen denotar un espíritu dócil, mientras el borrado o cortado puede revelar a un niño algo inseguro e impulsivo. Asimismo, la buena presión del manejo indica entusiasmo y voluntad. Cuanto más fuerte sea, más agresividad existirá, mientras cuanto más superficiales demuestra falta de voluntad o fatiga física.. Finalmente, lo que corresponde a los colores del dibujo, Bédard plantea que el rojo, representa la vida, el ardor, el activo; el amarillo, curiosidad y alegría de vivir; el naranja, necesidad de contacto social y público e impaciencia; el azul, la paz y la tranquilidad; el verde, cierta madurez, sensibilidad e intuición; el negro, representa el inconsciente; el marrón, la seguridad y planificación. Es necesario añadir que el dibujo de un solo color puede denotar pereza o falta de motivación.. Para tal efecto, se debe tener presente que los dibujos de los infantes dicen más acerca de ellos mismos y de lo que sienten, que del propio objeto que ha representado, gracias a que sus dibujos son espontáneos y no lo hacen para recibir aplausos, sino para comunicar sus vivencias. De allí, que dichas pautas son apenas una pincelada dentro del gran mundo del dibujo infantil.. Por su parte, González (2006) indica los aspectos que se deben trabajar desde el punto de vista de la interpretación del dibujo. La autora señala que existen muchas pautas que se deben tomar en cuenta al momento de interpretarlos, las cuales se van a exponer de manera general,. 15.

(27) para así tener una idea referencial de cómo comenzar a interpretar las ilustraciones infantiles:. La posición del dibujo se fundamenta en que, lo dibujado a la izquierda del formato suele estar relacionado con el pasado, pensamientos en relación a éste. Lo que el niño y la niña dibujan a la derecha en cambio está relacionado con el futuro y su forma de verlo. En la parte de abajo se suelen representar las necesidades físicas y materiales del infante. Mientras que en la parte superior se suelen relacionar los dibujos con el intelecto, la imaginación, los deseos por conocer y descubrir cosas nuevas.. En cuanto a las dimensiones del dibujo, sólo muestran la seguridad del niño/niña (con dibujos de grandes dimensiones) o la falta de ella (dibujos pequeños), aunque éstos también pueden indicarnos que el niño/niña necesita poco espacio para expresar sus sentimientos. Asimismo, según los trazos de los dibujos se puede observar si los niños/as son más dóciles y de espíritu tranquilo (trazos continuos, sin cortes) o si son más inseguros e impulsivos (trazos que se cortan). En relación a la presión utilizada para realizar el dibujo, indica la cantidad de entusiasmo y voluntad que el niño/niña demuestra (a más presión más entusiasmo, pero también más agresividad).. Con referencia a los colores la autora expone que, el amarillo, simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía. El amarillo sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. El color rojo, es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor. Es un color muy intenso a nivel emocional.. 16.

(28) Por su parte González señala que el naranja, combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el trópico. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo. El azul, es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno. El verde, es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. En cambio, el negro, representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido, y el púrpura, aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición.. Indica así mismo que las figuras tales como: la casa, representa las emociones vividas desde el punto de vista social y nos transmite una información importante sobre su grado de apertura o de cerrazón con respecto a su entorno inmediato. Al igual, la figura humana, representa en la mayoría de los casos al propio infante o a las personas que forman parte de su entorno. Mientras que el sol, representa la energía masculina y define nuestro lado más independiente y combativo. La luna, al contrario que el sol, representa la energía femenina, íntimamente ligada a la dulzura, la adaptación al entorno y la intuición. Las nubes, denotan una sensibilidad hacia el ambiente social, el niño/niña es consciente de que la vida tiene tanto momentos agradables como otros más difíciles. El arcoíris, es un símbolo de paz y armonía, representa la protección.. Explica además que la figura del árbol, afecta a los aspectos emotivo, físico e intelectual del niño y la niña. Puede que sea la figura más completa en el dibujo infantil, ya que se puede analizar por partes: la base (o raíces) 17.

(29) (energía física del niño y niña), el tronco (actitud hacia el exterior) y las ramas (imaginación y creatividad). Las flores, representan que el niño o niña está deseando agradar a los demás. Los animales, según su tipo, señalan el tipo de preocupaciones o necesidades que tiene (físicas, emotivas, intelectuales). Por último, otra figura común que los niños y niñas dibujan son los vehículos, que indican la actitud social del infante, es decir cómo se conduce con los demás.. Para terminar González (2006), ofrece algunas pautas a seguir a la hora de interpretar el dibujo de los niños y niñas:. En efecto, la autora afirma que no se debe interpretar el dibujo en sí mismo, sino que lo más adecuado es que se le pregunte al niño y a la niña qué es lo que han dibujado, además intentar que ellos cuenten su propia creación, para así poder analizar sus respuestas en función de lo que se está viendo en el papel. Es importante también saber quién es el destinatario del dibujo, ya que el infante suele dirigir sus creaciones a una persona concreta y puede estar queriendo comunicarle algo. Cabe resaltar, que no se deben dar instrucciones concretas en los dibujos que después se pretenden analizar, es decir, deben ser los propios niños y niñas los que elijan el formato, los materiales a utilizar, los colores y la forma de realizarlo. Ante todo lo anteriormente expuesto, la investigadora concluye que se debe tener siempre presente que la visión de un infante es muy diferente a la de un adulto, por lo que no se debe interpretar sus creaciones desde nuestro propio punto de vista, sino desde el más próximo al suyo propio.. Elementos del dibujo infantil. El dibujo infantil tiene comunicación propia, ya que en él se encuentran inmersos diversos elementos que lo diferencian, como lo son: la intención, la 18.

(30) interpretación, el tipo, el modelo interno, el espacio y tiempo, el movimiento, el trazo y el color. (Arnao, 2001). A continuación se van a explicar estos aspectos según el autor mencionado.. La intención. Esta consiste en el pensamiento que posee el infante en el momento de realizar su obra, puede ser inducida por la percepción visual en el medio en que vive. pues para él o ella, el dibujar es como una actividad seria, serena y entretenida, es decir, significa para el niño o niña un juego serio y divertido como los demás juegos, que a su vez, contribuye. a la. exploración, descubrimiento, expresión y representación mental de alguna cosa preponderante de su contexto, , como resultado de una acción concurrente. Como por ejemplo, para una niña, el dibujo de un pez evocó un día el recuerdo de las salidas de pesca con caña, en las que había participado durante las vacaciones, y añadió al pez en una escena de pesca. Pero unos días después, otro dibujo de pez, le hizo pensar en los peces vivos que, en aquel momento, conservaba en un recipiente o pecera.. No obstante, dedica los dibujos a una persona determinada y espera la opinión que emita esa persona de su diseño. Cuando la opinión ha sido negativa existe la posibilidad de que el infante tienda a excusarse, rompiendo, borrando o corrigiendo su dibujo. En este sentido, las correcciones no siempre vienen motivadas por un juicio favorable, sino por iniciativa del niño o niña que desea modificar su creación. Según Arnao (ob.cit.) los siguientes factores son representativos de la intención:. Circunstancias externas: se refiere al gusto del adulto sobre los objetos que tenga en ese momento a su alrededor los niños o niñas.. 19.

(31) Circunstancias internas: son las impresiones, recuerdos, sentimientos que se tiene de alguna cosa. Asociación de ideas: es la presencia de pensamientos posee el infante con la aparición de otra u otras ideas. El dibujo evoca por asociación la idea de un objeto, sensaciones. Automatismo gráfico: regeneración de unos grafismos. Puede ser inmediato o permanente.. La interpretación. De acuerdo con Arnao, el dibujo normalmente tiene una explicación por su propio autor. Usualmente el infante mantiene una prolongación de las ideas que desea representar a la hora de realizar su dibujo, el cual, la explicación es debida a una idea que el niño o niña lleva en la mente mientras ejecuta ese trazado y al que él describe el nombre. Es posible que la intención que el niño tenga con el dibujo concuerde con la interpretación final, contribuyendo así, a fomentar su idea principal, pero no siempre esto ocurre, es decir, dependerá según sea el resultado final de su trabajo ya que puede variar. La opinión que exprese el adulto de forma positiva o negativa en el dibujo del infante, puede incidir en la interpretación que este le vaya dar a su obra.. El tipo. Arnao (ibidem), define el tipo como la representación que el infante da a un mismo objeto o motivo a través de sus dibujos, esto significa, que puede realizar diversos elementos en los dibujos con igual forma. En relación a esto, presenta una evolución gradual referente a:. Conservación: se refiere a que el niño y niña reproduce de la misma manera los dibujos que representa. Manifestando rutina, automatismo. Modificación: se refiere al cambio que realiza el infante en sus diseños debido a nuevas cosas y elementos que visualiza en su entorno, como. 20.

(32) también la preponderancia que tienen los dibujos de otras personas que lo hacen de manera distinta a como lo elabora él o ella.. El modelo interno. Son representaciones mentales que el niño y niña poseen sobre los objetos e influye en la interpretación que éste le da en el momento de realizar el dibujo. Éste aparece no sólo en los dibujos hechos libremente o de memoria, sino también en los copiados, por lo que, cuando se copia un dibujo, pueden aparecer detalles que no pertenecen a dicho modelo, es decir, no copia el modelo real de lo que percibe sino que copia algo que no comprende, obviando tomar en cuenta su modelo interno. Sin embrago, el modelo interno interviene tanto en el dibujo como en el significado que el niño le atribuye. En algunos casos, a veces el infante no es capaz de reconocer sus mismos dibujos de etapas anteriores.. El espacio y tiempo. El espacio es uno de los primeros conceptos que el niño o niña tiene en relación a los movimientos que establece en el papel mediante la percepción que posee de la tercera dimensión. Mientras que el tiempo, busca en los dibujos expresar cosas que han sucedido en distintos momentos. Esto le lleva a representar, también, distintos espacios. De este modo, para representar tiempo y espacio, el infante representa en el dibujo tanto lo interior como lo exterior de un mismo objeto. Esto responde no sólo a una cuestión espacial sino también al aspecto temporal.. El movimiento. Es el cambio de posición de los trazos de los infantes en la hoja. En este sentido, el niño es consciente del movimiento que ejecuta durante el desarrollo de su creación, plasmando a objetos inanimados e inmóviles en su representación gráfica. Le gusta indagar la movilidad de lo que lo rodea, como también saber, que es capaz de controlar ese movimiento. Al terminar los dibujos explicará las acciones de tal o cual. 21.

(33) personaje realizó, siendo éstas muy importantes en la configuración final de los mismos.. El trazo. Es una representación gráfica que señala el contorno de las formas, sin sombras ni modelado (Rincón, 1999), por lo cual, Arnao, (2001) explica que los trazos infantiles se manifiestan a través de puntos, líneas rectas y curvas, caracterizadas por la amplitud y fuerza para el momento de dibujar. En consecuencia, en los dibujos infantiles pueden encontrarse trazos frágiles, fuertes o excesivamente amplios que exteriorizan los infantes durante su realización.. El color. En los dibujos infantiles ciertamente hay poca relación entre el color seleccionado para pintar el objeto representado; ya que pinta el objeto de acuerdo como lo haya impresionado el color. En tal sentido, el uso del color no representa un elemento significativo en los niños y niñas, aun cuando si les importa que los trazos se resalten en el papel. Es así, cuando comienza a dar nombre a sus dibujos y empieza a emplear diferentes colores para distinguir a los objetos y personas que han representado.. Importancia del dibujo infantil. El dibujo es una actividad universal, y para el niño y la niña, representa la ruta por la cual manifiesta de forma gráfica todo aquello que no sabe o no puede hacer de manera verbal, por lo tanto, constituye para el infante una forma de comunicarse con el medio social y cultural que lo rodea, razón por la cual refleja en ellos sus estados de ánimo, sentimientos, ideas, carencias, fortalezas, creatividad, nivel de desarrollo y percepción. Al respecto Lowenfeld (1961) dice:. 22.

(34) Los dibujos infantiles son la expresión del niño en su integridad, en el momento que está dibujando el niño se describe a sí mismo, sin encubrimientos. Cada dibujo representa los diferentes ámbitos, de su persona, podría considerarse en un plano horizontal: su capacidad intelectual, su desarrollo físico, su actitud perceptiva, el factor creador, el gusto estético y también el desarrollo social del individuo. Pero también sus creaciones nos muestran lo que puede considerarse un plano vertical: todas las transformaciones que va sufriendo a medida que crece y se desarrolla. (p.45) De esta manera, puede decirse, que el dibujo infantil aproxima al niño y a la niña al mundo de la creación, ya que es un acto de placer a través del cual se manifiestan y se desarrollan distintas potencialidades físicas, intelectuales, emotivas y sociales del aprendiz; siendo además, una herramienta fundamental para el docente pues se convierte en un recurso valioso que representa lo que el niño y niña descubre, siente y piensa.. Debe señalarse en este sentido, que la importancia del dibujo abarca una amplia temática. Desde la psicología se insiste que es uno de los elementos de mayor importancia que se corresponden con el desarrollo cognitivo y afectivo, por medio del cual se pone de manifiesto la personalidad. Sobre este punto señala Piaget (1969) que, el dibujo es una representación de objetos o acontecimientos presentes en el niño o niña, que a medida de su desarrollo va construyendo y empleando significados diferenciados. No obstante, el dibujo permite intermediar entre el juego simbólico y la imagen mental del infante, es decir, el juego simbólico toma el placer funcional y la imagen mental es con quien comparte el esfuerzo de imitación de lo real; del tal modo, que a partir de los dos o dos años y medio es cuando el niño y la niña empiezan a construir su expresión gráfica de acuerdo a lo que creen reconocer de su entorno.. 23.

(35) Por otra parte, es importante lo que dice Gómez (2006) en cuanto a la importancia del dibujo, el cual considera que puede llegar a ser una actividad esencial en la vida del niño, porque es a través del dibujo donde comunican y expresan cómo son sus pensamientos, sus sentimientos y dónde establecen contacto con la realidad y el ambiente que les rodea. En consecuencia, el escaso dominio que los niños y niñas poseen sobre el lenguaje, les dificulta la comunicación de sus pensamientos, pero esta dificultad les lleva a indagar nuevos modos de comunicación. En tal sentido, la realización de dibujos le permite al infante expresar y comunicar los pensamientos y sentimientos que llevan dentro.. Aunque, lo importante no es qué expresan a través de sus dibujos, sino, es el sólo hecho de cómo representan sus estados internos, por lo que, es allí donde radica la importancia de los dibujos. De esta forma, los niños y niñas pueden comunicarse a través de los dibujos, así como también, exteriorizar sus emociones internas, permitiéndoles estimar su personalidad de la visión de sí mismo y del mundo que le rodea como expresión y disfrute libre.. De igual manera, Tabona (2006), sostiene que la creación infantil tiene la virtud de comunicarnos una realidad que por su espontaneidad y frescura quedan aseguradas por la inocencia de su visión, siendo éste, un medio de expresión tanto de sentimientos, deseos y estados de ánimo, permitiendo conocer cómo se siente el niño respecto a su familia, a su escuela, a su relación con los demás y con su mundo exterior.. Por lo tanto, queda señalado que el dibujo es importante durante la etapa infantil, ya que éste permite visualizar cómo capta el infante el mundo que lo rodea, y además de ser un medio expresivo, se considera que a partir de actividades artísticas, el niño y la niña aprenden a conocer y a manejar 24.

(36) sus gestos, el espacio, las formas y los colores, fortalece el sentido de la observación y la aptitud para esquematizar. Por lo que, el nivel de perfección del dibujo de imitación o copiado sería el testimonio de su nivel de madurez y puede constituir una medida en su nivel de desarrollo.. El dibujo de acuerdo a la edad infantil. A medida que los niños y niñas cambian, también varía su expresión creativa. Ellos dibujan en una forma predecible, atravesando etapas bastante definidas que parten de los primeros trazos en un papel y van progresando hasta los trabajos de la adolescencia. Aunque se consideran dichas etapas como diferentes pasos en la evolución del arte, resulta a veces difícil saber dónde termina una y comienza la otra. Es decir, el desarrollo en el arte es continuo y las etapas son puntos intermedios en el curso del mismo progreso.. Es por ello, que la evolución artística del niño y la niña ha sido clasificada por edades, de acuerdo a distintos autores. Entre ellos destacan: Lowenfeld y Lambert (1980), Read (1991), Luquet (1927), Piaget (1969) en atención a estas propuestas, se tiene que los educandos del primer grado se ubican en la llamada Etapa Preesquemática expuesta por Lowenfeld y Lambert (1980), que es la teoría central utilizada en esta investigación, pues, se considera muy acertada y permite entender de mejor manera cómo evoluciona la expresión artística, sin embargo, las demás propuestas teóricas son usadas como apoyo y contraste, como se presenta a continuación:. 25.

(37) TEORÍA DEL DESARROLLO ARTÍSTICO SEGÚN LOWENFELD Y LAMBERT. Se hace referencia a la descripción de las etapas que menciona Lowenfeld y Lambert (1980), haciendo uso del parafraseo para explicarlas, siguiendo su estructura y orden de acuerdo a las edades infantiles, pues, son un elemento valioso para comprender las características del niño y la niña y su capacidad artística en un momento determinado, dando inicio en:. Etapa del Garabateo 2-4 años. Señala Lowenfeld y Lambert (ob.cit.), que los primeros años de vida son probablemente lo más cruciales en el desarrollo del infante, ya que comienzan a establecer pautas de aprendizaje, actitudes y sentido de sí mismo. El niño muy pequeño, comienza a dibujar haciendo trazos desordenados en un papel, los cuales gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con un cierto contenido reconocible para los adultos.. Garabateo descontrolado. Los primeros trazos generalmente no tienen sentido, varían en longitud y dirección, aun cuando haya alguna repetición a medida que el niño mueve el brazo hacia delante y hacia atrás, sin importarle la dirección visual. Produce trazos impulsivos, estos pueden ser rectos o ligeramente curvos y a menudo sobrepasan los bordes del papel. El niño y la niña pueden estar mirando hacia otro lado mientras garabatea. Sólo les interesa el placer del movimiento, que será siempre lo más amplio posible para facilitarle el control muscular del gesto. Es importante mencionar el hecho de que los garabatos no son intentos de reproducir el medio visual circundante, ya que tienen como base, el desarrollo físico y psicológico del niño y la niña, más no una 26.

(38) intención de representar algo. El infante se siente fascinado por esa actividad y goza de sus garabatos, como movimiento y como registro de una actividad kinestésica.. Garabateo controlado. Asimismo, los autores plantean que en algún momento, el niño y la niña descubrirán que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel, esto suele suceder unos seis meses después que ha comenzado a garabatear. Es un paso muy importante, pues aunque no haya gran diferencia entre unos dibujos y otros, el haber logrado controlar los movimientos es una experiencia vital para el infante. Las intenciones del niño/niña no son otras que mover el lápiz, y so goce proviene esencialmente de la sensación kinestésica y de su dominio.. Garabateo con nombre. Esta etapa es de gran transcendencia en el desarrollo del infante ya que comienza a dar nombres a sus garabatos, ésta actitud es muy significativa, pues es el indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado, es decir, a comenzado a conectar dichos movimientos con el mundo que lo rodea. Es aquí cuando el trazo adquiere valor de signo y de símbolo, puesto que el niño y la niña ya no dibujan por simple placer motor, sino con una intención; aunque el garabato no sufra en sí demasiadas modificaciones, el infante espontáneamente le pondrá un nombre. El mismo trazo o signo puede servirle para representar distintas cosas y también es posible que cambie en el transcurso de su tarea el nombre de lo que ha dibujado, pero es evidente que el dibujo es ahora una constancia de cómo siente el niño ciertas cosas de su ambiente, y la manera como dibuja convierte al garabato en un importante medio de comunicación. 27.

(39) Etapa Preesquemática de 4-7 años. Expresa Lowenfeld y Lambert (ibidem), que dicha etapa es el comienzo de una comunicación gráfica donde el niño y la niña tratan de establecer una relación entre lo que intentan representar y el mundo que los rodea; de éste modo, los autores consideran que los dibujos de los educandos de ésta etapa, son el resultado de la evolución de un conjunto indefinido de líneas hacia una configuración representativa definida, éstos intentos de representación provienen de las etapas de garabateo y , generalmente, el primer símbolo logrado es un hombre, representación que por lo general, se limita a cabeza y pies. Cualquier otro objeto del ambiente, puede ser representado sin relación de tamaño ni espacio. Los dibujos de los niños y niñas de primer grado se suelen identificar por la manera de dibujar un objeto una y otra vez.. En tal sentido, la presente investigación estará enfocada en dicha etapa ya que ésta se encuentra en el momento en que el niño y la niña comienzan la educación formal, en primer grado, aproximadamente, etapa en la cual los infantes tienden a ser, por lo general, curiosos, llenos de entusiasmo,. ingenuos. y. deseosos. de. expresarse. libremente.. Por. consiguiente, se analizarán los dibujos realizados por los educandos en base a ésta teoría planteada por dichos autores.. Etapa Esquemática de 7 a 9 años. En esta etapa, los autores manifiestan que después de mucha experimentación el niño y la niña llegan a formarse un concepto definido del hombre y su ambiente. El infante desarrolla un concepto definido de la forma, sus dibujos simbolizan partes de su entorno de forma descriptiva. Aparece una interesante disposición espacial, con más detalle: la línea de base. Al 28.

(40) alcanzar los 9 años, inicia una etapa de creciente realismo, que llega hasta los 12. El infante tiene más conciencia de sí mismo, se interesa más por los detalles y por su entorno social.. El comienzo del realismo. La edad de la pandilla de 9 a 12 años. En esta etapa del desarrollo, el niño y la niña descubren que es un miembro de la sociedad por lo que se observa un creciente aprendizaje de las estructuras sociales en forma muy personal, consideran las ideas y opiniones de los demás pero el cambio que lo aleja del pensamiento egocéntrico se opera lentamente. Los niños y niñas de esta edad van tomando conciencia de su mundo real, un mundo de emociones, un mundo real con amigos, planes y recuerdos.. De igual forma exponen los investigadores que, esta etapa indica el fin del arte como actividad espontánea y señala el comienzo de un período de razonamiento en el que el niño/niña se hace cada vez más crítico de sus propias producciones. Se observan intentos de naturalismo que representan la variación del rumbo hacia el modo adulto de la expresión.. Es así como Lowenfeld y Lambert (ibidem), manifiestan que los dibujos infantiles son la expresión del niño en su integridad, en el momento que está dibujando. El niño se describe a sí mismo, sin encubrimientos. La huella de su individualidad, queda registrada indefectiblemente.. Importancia de la etapa preesquemática. Lowenfeld y Lambert (ibidem), consideran que esta etapa para el infante es muy importante, ya que él o ella crean conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo que lo rodean. Esta creación 29.