PRIMERAS EXPERIENCIAS EN EL DIBUJO INFANTIL
ROCÍO MÉNDEZ MENDOZA
1. INTRODUCCIÓN
El dibujo es una de las formas de expresión más antiguas de la humanidad. Se utiliza el dibujo como una forma de comunicación desde la prehistoria.
Con el tiempo, el dibujo fue ganando nuevas formas, nuevos trazos y se fue perfeccionando hasta la realidad actual. Por lo tanto, podemos definir el dibujo como una representación gráfica de un objeto real o una idea.
A través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. A continuación vamos a conocer los diferentes autores que estudian el dibujo infantil y las etapas que sigue un dibujo.
2. AUTORES QUE ANALIZAN EL DIBUJO INFANTIL
Existen diferentes autores que analizan las diferentes etapas de la evolución grafica del dibujo infantil, algunos de estos autores son:
Rhopa Kellos: analiza una serie de dibujos infantiles que proceden de niños de distintas edades y países. Llegando a la conclusión de que cumplen unas características semejantes en todos los niños de cualquier cultura.
Victor Lowenfield: estudia el dibujo infantil y pone de manifiesto que sobre todo en las primeras etapas ese dibujo, es la edad de oro de la expresión plástica infantil, por su imaginación, creatividad y libertad.
Freud: menciona en algún momento el dibujo infantil y manifiesta que es el conjunto de conflictos internos del niño y de sus obsesiones, que lo refleja a través del dibujo.
Jung: establece que todos los individuos tenemos la capacidad creativa innata, que va evolucionando, de ahí que se den las mismas características en los dibujos de los niños de distintas culturas.
3. ANÁLISIS DE LAS ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL
El dibujo de los niños/as va transitando diferentes etapas que pueden en alguna medida relacionarse con la edad. Se puede decir que un niño a los 7 años tiene que haber superado la etapa del garabateo, pero no hay que pensar que al otro día de cumplidos los 4 años va a dejar el garabateo para elaborar un monigote, ya que se trata de una esquematización y la evolución de cada niño es diferente.
A continuación recorremos las etapas del dibujo infantil:
3.1. La etapa del Garabateo o Inicial: desde que agarran por primera vez un lápiz, alrededor del año y medio hasta los cuatro años aproximadamente, los niños/as atraviesan por momentos diferentes.
Esta etapa se caracteriza en primer lugar por los barridos. Es un ejercicio físico que hace con el brazo entero, rayando toda la superficie, controlando primero el movimiento, el codo, la muñeca y los dedos. A medida que controla el movimiento, comienzan a hacer garabatos y se nota en el diseño de un círculo. De los distintos garabatos que realiza, hacemos la siguiente organización:
Garabatos desordenados: una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite empezar y terminar, y que por muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel. Un ejemplo seria los círculos, las rayas, líneas unas sobre otras….
Garabatos concretos: controlan un poco más los movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde desean durante la realización de sus garabatos. Se clasifican en:
o
Diagras: garabatos rodeados por un marco.o
Radicales: líneas que se cruzano
Mandala: es el origen de la figura humanao
Soles: garabatos circulares, radicaleso
Renacuajos: intenta representar una figura humana conforme avance en edad el niño va añadiendo más elementos a la figura humana, conforme va descubriendo su propio cuerpo. Garabatos con nombre: aparece cuando el niño o la niña comienza a atribuirle un significado a lo que dibuja y entonces dice su nombre, a pesar de que nada de esto sea reconocido en el dibujo.
3.2. La etapa preesquemática: se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años y se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. También se caracteriza por una figura humana ya definida, que inicialmente suele representarse con un circulo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño o la niña nombra como “las piernas”, “los brazos” o “los dedos”, lo cual nos sirve como test de inteligencia según los detalles que tenga el dibujo, demuestra madurez y progreso del niño o la niña en esa edad en comparación con otros iguales a él.
También en esta etapa aparecen los principios básicos del dibujo infantil que se mantienen hasta final aunque tienen una duración breve.
Sobre el espacio y el color en esta etapa, el niño o la niña descubre la línea dentro del espacio material del papel y sobre ella va a construir sus dibujos.
Más adelante intenta introducir la perspectiva y es la edad ideal para los trabajos tridimensionales con plastilina, arcilla…, de esta forma el niño o la niña descubre los volúmenes.
En cuanto al color, no lo utilizan de acuerdo con la realidad. Después utilizan el color para dibujar, posteriormente para rellenar el dibujo y al final de la etapa algunos son capaces de hacer tonalidades de color.
Algunos principios básicos de esta etapa son: a. Principio de aplicación múltiple b. Principio de línea de base c. Principio de forma ejemplar d. Principio de imperativo territorial e. Principio de perpendicularidad
a. Principio de la aplicación múltiple, se refiere a la utilización de formas geométricas que utiliza para representar distintos objetos. Este principio no dura mucho tiempo y hace referencia a los niños y niñas más pequeños.
b. Principio de la línea base, es un reconocimiento fundamental del espacio. Hay un suelo donde las cosas se apoyan, se colocan o construyen. También hay un horizonte. Este principio se mantiene para siempre.
Se llama línea de base porque el niño empieza el dibujo con una línea o varias, también utiliza el filo del papel.
c. Principio de la forma ejemplar, trata de dibujar de manera que nos muestre
las distintas partes del objeto. Lo utiliza sobre todo en los dibujos de pájaros, como aves, mariposas, pájaros, los pies y manos de las figuras humanas; también en las flores.
d. Principio de imperativo territorial, se refiere a que cada cosa tiene un espacio que no puede ser invadido por otro. De esta forma tenemos los dibujos que se salen de su entorno natural. Por ejemplo:
Un nido sobre un árbol. El pelo de la figura humana. Frutas que hay en un árbol
e. Principio de la Perpendicular, las cosas tienen que estar sujetas o firmes sobre la superficie. Por ejemplo:
Colocar chimeneas en las cosas Árboles en las montañas
3.3.La etapa esquemática: va aproximadamente de los 7 y los 9 años, se caracteriza por que las formas se hacen mucho más definidas. A los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables para un adulto, y es poco frecuente la figura de perfil o el dibujo de rodillas, codos…
Continúan los principios básicos aunque algunos han desaparecido, como por ejemplo la utilización de figuras geométricas.
Sobre el espacio y el color, en esta etapa el niño o la niña buscan la tridimensionalidad y coloca unos dibujos delante y otros detrás. Por ejemplo en los paisajes.
En cuanto al color, lo utiliza de acuerdo con la realidad, incluso hace tonalidades y en ocasiones el color lo utiliza para manifestar sus emociones. Por ejemplo cuando el niño o la niña están alegres utiliza muchos colores, o en el caso de manifestar algún problema abusa del color negro o rojo.
Desde el punto de vista, de las emociones, en los dibujos observamos aspectos de la personalidad del niño o de la niña u otro tipo de sensaciones, sobre todo cuando repite en sus dibujos figuras deformadas, llenas de rayas, falta de extremidades o las pone hacia arriba. Todos estos detalles, son signos de problemas familiares que tiene el niño o la niña. También según la personalidad, si el niño o la niña es introvertido dibujará muy concentrado y en el caso de ser muy extrovertido dibuja rápido y sin preocuparse de la perfección del dibujo.
Algunos principios básicos de esta etapa son:
a. Principio de la importancia del tamaño
b. Principio de transparencia o visión en rayos X c. Principio de abatimiento
d. Principio de simultaneidad de puntos de vista e. Principio de aislamiento de las partes del conjunto
a. Principio de la importancia del tamaño, está relacionado con la afectividad
del niño o la niña. Lo más importante lo dibuja más grande, la cara, sobre todo si se trata de una muñeca, como centro de la expresión. Este principio desaparece pronto.
Cuando dibuja a su familia, los personajes que más le influyen lo hace más grande y en algunos casos aparecen ciertas figuras distanciadas dentro del papel y disminuidas de tamaño, lo que significa menos influencia.
b. Principio de transparencia o visión de rayos X, el niño o la niña dibuja lo
que ve y lo que sabe, surgen unos dibujos muy ricos e imaginativos. Este principio desaparece pronto.
c. Principio de abatimiento, consiste en dibujar dos planos uno de ellos en horizontal y el otro en vertical. El niño o la niña lo resuelve dibujando el plano horizontal como se lo viera a vista de pájaro. El plano vertical, lo abate sobre el horizonte, sin perder atractivo o eficacia del dibujo.
d. Principio de simultaneidad de los puntos de vista, desde varias perspectivas el niño o la niña conoce la estructura de un objeto y lo resuelve sobre el plano colocando todos los elementos frontalmente en la misma posición.
e. Principio de aislamiento de las partes del conjunto, se reconoce por la riqueza de detalles que aparecen en algunas partes del dibujo, como la cara de la figura humana, detalles sobre las mesas…
3.4.La etapa del realismo: entre los 9 y los 12 años los chicos y las chicas buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad en los objetos, paisajes y también en las sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea del horizonte.
Autores como Howard Gadner, analiza la etapa del realismo y la etapa de preadolescencia, y afirma que la originalidad, la libertad de expresión y la imaginación de las primeras etapas desaparece, a la vez que los principios básicos. Así surge una forma de dibujar más reflexiva con una gran observación y realización de detalles que llegan a dar el nombre de realismo, porque el chico o la chica quiere enseñar sus dibujos de la forma más real posible.
Algunas de las características de la etapa del realismo son: Quieren reflejar la realidad tal y cómo es.
Introducen el movimiento y la actividad en la figura humana.
Introduce convencionalismos propios de la cultura. Lo que ve a través de los medios de comunicación, de las revistas…, lo traslada a sus dibujos y así aparece temas ecológicos, los cómics…
En cuanto al espacio, busca la proporcionalidad de las cosas. También busca la perspectiva, colocando unas partes del dibujo delante y otras detrás. Sobre el color, lo utiliza de acuerdo con la realidad. Incluso con matices y para plasmar la tridimensionalidad da sombras de forma que se vea el volumen de lo que ha dibujado.
3.5. La etapa pre - adolescencia: entre los 12 y los 14 años, en esta etapa aparecen las características de la etapa anterior como movimiento en la figura, proporcionalidad, perspectiva, tridimensionalidad… pero mejora la técnica en cuento al uso de los colores, las distancias en el dibujo, es en definitiva una etapa donde predomina la copia.
Hay poca imaginación y los dibujos reflejan aquellas imágenes que trata de imitar como ídolos, modas, escudos de los equipos de fúltbol.
De las distintas tendencias que surgen en las dos últimas etapas, podemos resumir de forma estadística una clasificaron de los alumnos con tendencias artísticas, que pueden llegar al 50%. El 25% son hápticos, es decir, rechazan el dibujo pero pueden desarrollar su capacidad creativa con otros materiales donde intervienen las habilidades manuales. El otro 25% está en una situación intermedia, es decir, no le interesa el dibujo clásico pero son buenos en los dibujos de cómics o caricaturas. En consecuencia hay que fomentar el desarrollo creativo y esta etapa de la adolescencia
integrarse en grupos… todos las actividades deben plantearse con trabajos donde participen y colaboren en grupos.
Desde el punto profesional la formación artística es necesaria porque tienen su valor en las carreras de Arte, carreras técnicas, de diseño, arquitectura. También es útil la enseñanza artística como actividad terapéutica, es un jobi en el que se encuentra la relajación. En definitiva la formación artística es una parcela del individuo que debe fomentarse en educación.
Para finalizar el apartado de “Análisis de las etapas del dibujo infantil”, he realizado un análisis de diferentes dibujos que han elaborado niños y niñas desde 3 a 14 años, que se incluyen en cada una de las etapas del dibujo.
A continuación destaco aquellos, que han tenido la misma temática, en este caso la figura humana, para observar la cual ha sido la evolución del dibujo.
A modo de ejemplo, he realizado un análisis de un dibujo elaborado de un niño de 3 años y 9 meses. Por lo tanto, este dibujo se incluye en la etapa del garabateo.
Este niño, tenía que realizar un dibujo libre y a trazado una niña (compañera de clase). Es un dibujo de gran tamaño y está ubicado en el centro del folio.
La figura de la niña, está incompleta, le faltan detalles como las piernas, los brazos, el cuerpo. Pero si nos fijamos sólo en la cara, podemos observar que está incompleta, le faltan las orejas.
Por lo tanto, ha sido confeccionado de manera muy simple, sólo ha realizado la cara, utilizando para ello un círculo, más los garabatos simples para los ojos, la boca y la nariz.
Para finalizar el análisis del dibujo, se deduce la buena autoestima que tiene el niño.
Otro dibujo ha sido elaborado por una niña de 7 años y 3 meses. Por lo tanto, este dibujo se incluye en la etapa
esquemática.
Esta niña tenía que realizar un dibujo libre, y ha trazado una figura humana, típica en el comienzo de esta etapa.
Existen dos detalles que hay que destacar en la evolución del esquema de la figura humana. El primero de ellos, el trazo de la cara, ya que no se realizan garabatos simples como en las etapas anteriores; esta niña dibuja detalles como cejas, pestañas e incluso el pelo rizado. El segundo detalle importante, son las prendas de vestir, tanto la prenda superior que he llamado jersey como la prenda inferior, llamada pantalón; está dibujada contoneando el cuerpo y los brazos y piernas realizadas de un solo trazo.
Utiliza colores variados, representando de esta forma una figura humana casi real.
4. CONCLUSIÓN
Concluimos diciendo que las cinco etapas del dibujo infantil son una forma de comunicación, un lenguaje específico que hay que conocer y que permiten tanto a educadores como psicólogos y maestros conocer mejor al alumno o alumna en distintos aspectos.
Tradicionalmente el dibujo infantil se ha considerado como algo absurdo, sin sentido y sólo se premiaba la copia bien hecha o lo que agradaba al adulto y es un error crear una competencia con los dibujos infantiles porque todos tienen su valor y su significado.
Como sugerencias generales para todas las etapas, es importante señalar que los padres deberían poner al alcance de los niños y las niñas hojas y lápices de colores y que nunca deben criticarse sus producciones ni anticiparse al significado de sus dibujos, lo más adecuado es preguntar:¿Qué hiciste?.
5. BIBLIOGRAFÍA
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