“LETRAS QUE DICEN ARTE” Ana Hidalgo.
Actriz de teatro y comunicadora. Fotografías cortesía A. Hidalgo
Entre los años 2015 y 2016 se realizaron una serie de entrevistas audiovisuales a personas vinculadas de diferentes formas con el arte.
Debido a problemas burocráticos con el espacio donde se presentarían, los materiales no pudieron proyectarse del modo deseado. Por el respeto que merecen las personas entrevistadas, se rescataron las conversaciones y se publicarán de forma escrita. Todas las
entrevistas fueron revisadas previamente para evitar malentendidos, en algunos casos se decidió dejar la conversación tal como se desarrolló y en otros, se actualizaron informaciones. En este caso, la entrevista se publicará del mismo modo que se realizó, actualizándose en relación con la pandemia.
Por N. Ivannoe Fajardo Andrade
Actriz de teatro y comunicadora social, Ana Hidalgo es el ejemplo de la construcción y realización de sueños. Esa magia es la que transmite Ana en cada conversación por lo que su “transformación” al tomar un personaje y hacerlo propio, no es más que una agradable confirmación de la fuerza que tiene para impulsar sus sueños. Hacer arte en Guatemala no es fácil, pero el camino está lleno de ilusiones tan grandes como Ana.
¿COMO FUISTE ATRAIDA POR EL TEATRO?
L: Me enamoré del teatro cuando era pequeña y fui al Teatro Nacional. me encantaba cuando las luces se apagaban y cuando se abría el telón, eso era una fascinación, los aplausos, el movimiento, vivir la emoción de estar abajo fue lo que me hizo enamorarme de ello.
Yo empecé formalmente en el teatro a los 25 años. Siempre estaba la inquietud del arte y de las tablas, como anécdota en el 2010 yo estaba trabajando y entre mis estudios más otras
ocupaciones estaba sin tiempo libre, mi mamá trabajaba cerca de la UP y un día vi que estaban abiertas las inscripciones para estudiar teatro, por azares del destino en octubre me despidieron del trabajo y tomé la decisión de tomar parte de mi liquidación e inscribirme, sin duda es una de las mejores decisiones de mi vida porque viví demasiadas experiencias que nunca voy a olvidar, estar detrás de bambalinas es incomparable, En el teatro he conocido gente muy hermosa.
¿CUANTA INFLUENCIA TIENE EL TEATRO EN TU VIDA?
Estar en teatro ha sido como abrir mi mente, ver más allá de lo que había y romper algunos esquemas a los que no estaba acostumbrada, aprendí a ser más espontánea y dejé de tener tanta pena y ser reservada.
En el teatro se comparte y se crea mucho de forma colectiva; recuerdo que una obra que se llama “Los Fantoches” exigió bastante trabajo en equipo. Fue bastante trabajo físico, un trabajo muy corporal muy extenuante y grande, además fue enorme el trabajo en equipo porque todos debíamos tener una coordinación justa, ya que fue en Cámara Negra en el Teatro de la Universidad Popular. Quienes participamos estábamos solamente con máscaras que reflejaban la luz para que nos notáramos.
Ese fue uno de los mejores trabajos que pudimos hacer con mis compañeros, es uno de los que más recuerdo y al que le tengo una vivencia con mucho cariño, porque todos los trabajos nos unen, pero este creo que fue uno en el que todos pusimos el 120% y gracias a Dios salió bastante bien.
COMO ES TU FACETA EN LA LOCUCIÓN
El teatro fue mi primer amor, pero además luego vino la locución que fue otro indicio de que me encanta la comunicación porque no sólo con palabras se puede comunicar uno, además es una fase importante para mí porque de ese modo no me desligo del arte.
Al ser comunicadora podemos tener muchas
ideas que se pueden compartir con los oyentes, me gustaba motivar a la gente con compartir experiencias positivas y de luchas porque a veces tenemos días malos y es necesario el tener un crecimiento.
No me desligue por completo del arte, pues estuve en cabina y era vivir el arte, pues es una experiencia muy grata el tener la oportunidad de compartir con los oyentes. Tuve la oportunidad de tener un programa se llamaba “Trasnochados” a través de www.radiointuicion.com
Estar en la radio es una experiencia interesante pues se tiene interacción con los oyentes. Siempre me pongo nerviosa, de hecho, creo que un artista que no se ponga nervioso está muerto porque para el teatro se debe sentir esos nervios, igual cuando estoy en cabina y tengo que transmitir mi programa los nervios siempre están presentes.
En cuanto a teatro y locución por el momento no he realizado ninguno, te puedo decir que me he Por diferentes razones actualmente me dedico a la Universidad y al trabajo. Puedo decirte que el día que dejé la locución y el teatro una parte de mi corazón se quedó con ellos ya que fue una parte esencial de mi vida.
Estoy muy agradecida con todas las personas con las que he trabajado, compañías, radio y con ustedes ya que me abrieron las puertas para lograr uno de mis sueños y pues extraño mucho la radio, la tv y el teatro, extraño esa conexión que tenía con el público.
¿DE QUE FORMA EL TEATRO PUEDE AYUDAR A TRANSFORMAR REALIDADES?
Uno de mis proyectos ha sido llevar una obra de teatro niños más necesitados, es un plan a futuro porque se necesitan bastantes recursos económicos y humanos; personas para llevar una obra y algo que le entretenga aquellos niños que no pueden o que no tienen acceso a un teatro o a los niños que están enfermos en un hospital. Aunque es un proyecto a futuro, espero poder llevarlo a cabo.
EN ALGUNOS ESPACIOS, EL ARTE SE CONSIDERA COMO “UN PASATIEMPO”. COMO SE DEBE FORMALIZAR LA IDEA DE QUE ES UN PROCESO COMPLEJO. La profesionalización del arte es importante, pues se tiene un concepto errado de lo que ello significa, por ejemplo, el mayor bullyng de mi vida por hacer teatro fue que en una ocasión no me dieron una plaza en un colegio porque en mi hoja de vida había apuntado que era estudiante de teatro y lo consideraron mal.
Hay muchas limitaciones económicas porque el arte es mal pagado y eso dificulta que se tenga un crecimiento profesional porque de eso se vive y no se tiene suficiente apoyo del público además hay muchos prejuicios. Debemos tener y dar apoyo para poder ver a los artistas como tales y hacerlos crecer económicamente, porque la limitante económica influye en tu trascendencia como artista ya que no hay una fuente de ingresos de donde el artista pueda seguirse pagando sus estudios y hay que pagar muchas academias, así que hay que tener un ingreso fijo de dónde venga lo suficiente para mantener una carrera.
Por ejemplo, en algunos casos los ensayos en el teatro son extenuantes a veces salía 3 de la mañana y eso tiene un impacto económico.
Además, el teatro no es un proceso que deba tomarse a la ligera, necesita mucho estudio, aprendizaje, ensayos. Es decir, tiempo a dedicársele, porque otro ejemplo es que tienes que estudiar mucho pues para darle vida a un personaje tienes que conocerlo, estudiarlo, pensar como él piensa, etcétera. Es un proceso bastante intenso y muy profesional. No es algo a la ligera.
Unido a ello, un artista no solo debe saber la cuestión de actuación sino también técnica y otras facetas. Con el montaje de la obra “El Señor Presidente”, aprendí mucho en el aspecto técnico. También hay que mencionar que en la UP unos de mis primeros maestros fueron Ángelo Medina, Nery Aguilar, Fernando Juárez y José Juárez entre muchos más, quienes me enseñaron todo lo que se de arte dramático. Son catedráticos sumamente profesionales.
EL TEATRO TIENE UNA RELACION DIRECTA CON LA MAGIA. ¿QUIEN ES EL PUBLICO MÁS EXIGENTE?
Personalmente he hecho comedia, romance, personajes infantiles. Y es que la experiencia de trabajar en obras infantiles es impresionante porque los niños sí creen y disfrutan más en el teatro, porque hacen que vivan los personajes
Por ello, definitivamente la niñez es más exigente porque siempre van a decir la verdad. Si no lograste transmitir esa magia, tenés un problema, porque es el publico al que mas se le teme
ya que son críticos muy honestos.
En todo caso, es necesario traer la memoria emotiva, para prestar nuestros propios sentimientos a los personajes, porque los personajes infantiles son mágicos y hay que darle rienda suelta a la felicidad.
COMO CONTRIBUYE EL ARTE A CREAR TRANSFORMACION CON LAS LIMITANTES QUE EXISTEN El arte ayuda a sensibilizar a las personas te ayuda a ver más allá de lo que estás acostumbrado a ver a expresar ideas que muchos no se atreven por ejemplo críticas políticas, sociales, la
aceptación a las personas de minorías, etcétera por lo tanto el teatro es un espacio de sensibilización y canaliza la voz de los sin voz.
QUE PLANES HAY A FUTURO
Pues planes a futuro me encantaría volver a las tablas y a la radio, graduarme de la universidad que ya vez que con todo esto de la pandemia pues algunos asuntos están pendientes, pero nunca es tarde para realizarlos así que con paciencia y amor lograre esas metas.
COMO VISLUMBRAS LA SITUACION SOCIAL CON EL ARTE, EN LAS NUEVAS CONDICIONES
Uf… la verdad creo que está en un punto crítico ya que la situación actual no permite que los telones se abran para llevar la magia que siempre ha brindado a su público, mis compañeros actores sé que están pasando momentos difíciles porque de eso viven; pero sabes que me encanta que siempre en el gremio del teatro todos se ayudan.
El arte en general como muchos aspectos sociales y culturales están estancados por el momento por el Covid, de por si en tiempos
normales las personas prefieren ir a un cine que a un teatro - no digo que este mal- pero creo que el teatro socialmente ha perdido su auge ya que como todo se transforma así son los gustos de las personas.
Es algo lamentable así que hago la invitación a que lleguen a las salas de los teatros, de verdad que es una magia la que cada obra de teatro transmite, son personas dando vida a un personaje en ese momento y es algo maravillo de admirar, visiten las salas de exposiciones de arte, museos, vean las películas made
in Guatemala (risas). Los guatemaltecos tienen mucho que ofrecer en estos ámbitos así que debemos apoyarlos.
C: De esta manera concluimos la conversación con Ana Hidalgo, para nosotros es un gusto y un placer total mantenernos en comunicación y contacto.
