APLICACIÓN DE LA METODOLOGÍA DE GESTIÓN DE
PROYECTOS EN EL ARTE DRAMÁTICO
Rojo, MªS. (P); Alvarado,L
Abstract
The project of artistic management it is applied to the different stages of the theatrical assembly from the initial idea until the production of the live show. Each stage was evaluated in the project, from the text’s election until the premiere, stopping in each stage and pointing to the methodology to get the final result.
When structuring each stage that this present in the projects of theatrical art will be able to be carried out a tactical and operational planning in the first place starting from which one will be able to configure a control of time like of the specified cost. In this way is will be able to determine the reach of the project and to determine the most suitable organization for each style of assembly.
The fundamental objective is the multidisciplinary vision of the theatrical show, giving same importance to each professional and its contribution, too is valuing each element that constitutes the assembly. Therefore, is intends a flexible structure for the theatrical assembly, indicating the main elements to control to guarantee an optimum result in function of the ideological expectations of the theatrical direction.
Keywords: Dramatic art, project management
Resumen
EL proyecto de gestión artística se aplica a las diferentes etapas del montaje teatral desde la idea inicial hasta la producción del espectáculo en vivo. Se evaluara cada etapa del proyecto, desde la elección de texto hasta el estreno, deteniéndose en cada etapa y apuntando a la metodología para conseguir el resultado final.
Al estructurar cada etapa que está presente en los proyectos de arte teatral se podrá realizar en primer lugar una planificación táctica y operacional a partir de la cual se podrá configurar un control de los plazos como de los costos estipulados. De la misma forma se podrá determinar el alcance del proyecto y determinar la organización más idónea para cada estilo de montaje.
El objetivo fundamental es la visión multidisciplinaria del espectáculo teatral, dando igual importancia a cada profesional y a su aporte, valorando de igual forma cada elemento que constituya el montaje. Por lo tanto, se propone una estructura flexible para el montaje teatral, indicando los principales elementos a controlar para garantizar un óptimo resultado en función de las expectativas ideológicas de la dirección teatral.
1. Introducción
En la actual era del conocimiento las nuevas metodologías de la gestión de proyectos han llegado a gran diversidad de áreas, no obstante, en los proyectos de arte dramático estas metodologías han permanecido ausentes, desarrollándose de una manera intuitiva y gracias a la experiencia de los directores. Sin embargo, esto no ha estado exento de problemas en la gestión de los proyectos tanto a nivel de recursos cómo en el control del los plazos, costos y calidades esperadas.
Por lo tanto, el objetivo fundamental de esta investigación es aplicar la metodología de gestión de proyectos a una visión multidisciplinaria de los elementos básicos que integran la manifestación teatral (dirección, actuación, música y diseño) y en las diferentes etapas que constituyen la puesta en escena (guión dramático elaborado a partir de una investigación original o de revisión de un texto, dirección de actores, montaje técnico y montaje teatral).
Lo anterior es un requisito indispensable para mejorar la productividad y la competitividad en los proyectos de arte teatral. De esta forma y a través de la metodología de gestión de proyectos poder desarrollar un plan de montaje y método de trabajo que puedan liderar y desarrollar proyectos de producción teatral de una forma óptima.
Para cumplir el objetivo propuesto la presente investigación se ha estructurado en tres grandes capítulos; el primero corresponde a la introducción del tema; en el segundo se incluyen las etapas de la puesta en escena; en el tercero se incluyen los ensayos; y finalmente, en el cuarto se entregan las conclusiones del estudio.
2. Etapas de la puesta en escena
Las etapas y sub etapas de la puesta en escena desde el texto literario hasta el espectáculo teatral son las que se pueden observar en la figura 1. Entre las principales etapas se pueden destacar a las siguientes:
Elección de texto dramático
Análisis de texto y propuesta ideológica de dirección Dilección de montaje
Decorado o escenografía Iluminación
Vestuario y maquillaje Música y sonido
Ensayos colectivos y parciales Ensayo técnico
Figura 1. Etapas de la Puesta en Escena (Fuente: Elaboración propia) Sentido del
Texto
Elección del Texto Dramático
Análisis del Texto y
Propuesta Ideológica Dirección de Montaje Ensayos Ensayo Técnico Ensayo General
Estreno
Condiciones Artística Público Potencial Condiciones Materiales Condiciones Estéticas e Ideológicas Elenco Actoral Espacio Escénico Unidades Dramáticas Elenco Técnico Iluminación Ensayo Técnico Espacio EscénicoDecorado o escenografía
Diseño Fijo o Itinerante
Gráfica
Ensayo técnico Música y
Sonido Ensayo
técnico
Vestuario Época y Estilo
Ensayo técnico Training y
2.1 Elección del texto dramático
La dramaturgia consiste en poner en su lugar los materiales textuales y escénicos, descubrir los significados complejos escogiendo una interpretación particular y a orientar el espectáculo en el sentido escogido.
La dramaturgia designa entonces el conjunto de opciones estéticas e ideológicas que el equipo de realización, desde el director de escena hasta el actor, ha ido haciendo. Este trabajo abarca elaboración y la representación de la fabula, la elección del lugar escénico, el montaje, el juego del actor, la representación ilusionista o distanciada el espectáculo. En resumen la dramaturgia en su sentido más reciente, tiende pues a superar el marco de un estudio del texto dramático para englobar textos y realización escénica.
El proceso que conduce de texto literario a espectáculo teatral es por tanto ámbito especifico del trabajo dramatúrgico, ante todo en lo que respecta a la elección y compromiso con uno o varios de los sentidos profundos del texto, su revisión consecuente el trazo estilístico en que se articularan los elementos expresivos, incluido el análisis de la funcionalidad, carácter, naturaleza, contradicciones y confrontaciones del personaje.
2.1.1. Metodología
Toda elección de texto se efectúa, consiente o no a partir de una serie de parámetros condicionales, entre los principales se pueden destacar a los siguientes:
Condiciones materiales
Condiciones artísticas existentes Condiciones estéticas e ideológicas Sentido del texto
Público potencial
2.2 Análisis de texto y propuesta ideológica de dirección
La lectura contemporánea del texto establece el significado y sentido del texto que vamos a proponer como discurso escénico a los espectadores concretos que serán sus receptores y complementara su sentido y significación.
La lectura de texto es insustituible no solo por los significados diversos y en ocasiones contradictorios, que coexisten en el mismo texto dramático, si no por la posibilidad de utilizar instrumentos de análisis de sentido diferente a los que imaginamos.
El directores el conductor en el campo teatral, supervisa y orquesta el montaje, unificando criterios y conductas asegurando la calidad y realización del producto teatral.
2.2.1. Metodología
Análisis concreto del sentido de las distintas unidades dramáticas: escenas, secuencias, fabula, discurso y cadena de hechos
Análisis y crítica del hecho literario al hecho teatral
Orientación en conjunto de las tareas escénicas, dando así coherencia y claridad al significado el espectáculo
Elección de espacio escénico, medios y financiación Elección de actores y elenco, técnicos y artesanos
2.3 Dirección de montaje
La dirección de montaje se concentra en unir de acuerdo con el criterio y personal interpretación del espectáculo todos los factores que constituyen el mismo. Bailarines, actores, músicos, vestuaristas, iluminadores, sonidistas, decoradores, etc. para poder conseguir la unidad de todos los elementos.
La capacidad y la experiencia deberían de justificar su autoridad frente a la mayoría, si el director de orquesta debe de conocer bien los instrumentos, el director debe de saber que puede obtener de los suyos para poder una amplia sensación de suficiencia y dominio de todas las técnicas dando seguridad a todos los que colaboran con su plan.
2.3.1. Metodología
Planificación de horarios y frecuencia de ensayos
Planificación de fechas de estreno, ensayo general y ensayo técnico Reparto de personajes protagónicos y secundarios
2.4 Decorado o escenografía
Los fundamentos estéticos esenciales de la decoración teatral son, como en todas las artes visuales, las líneas, formas y valores, el color la luz y la textura; conociendo esta serie de factores y cuantos, se constituye el orden estético sabiendo seleccionar accesorios y complementos; vestuario, muebles, etc., se estará en condiciones de crear y también de juzgar la belleza y buena adecuación de un decorado y sus efectos armónicos, sicológicos y emotivos. Cuando alguno de estos factores falla y aunque los restantes estén bien expresados y resueltos, el resultado final será un fracaso.
2.4.1. Metodología
Determinar a través de la dirección en que sector o sala se desarrollara la representación
Construcción Ensayo técnico
2.5 Iluminación
La iluminación como hecho plástico y su equivalente teatrales el comportamiento de la luz y su incidencia sobre los distintos tipos de materiales y el modo de distribución espacial interviniendo estéticamente en la puesta en escena de una obra teatral. Iluminación no es solo proyectar luz sobre el espacio que se ilumina, es narrar una historia y dar a conocer un contenido oculto en los objetos. La iluminación es así una escritura que nos ayuda a la comprensión de la exposición.
2.5.1. Metodología
Relaciones estructurales entre el texto dramático y el espacio escénico desde el punto de vista de la estética de la iluminación
Propuesta del diseño de iluminación Presupuesto
Ensayo técnico
2.6 Vestuario y maquillaje
El diseño de vestuario permite crear la imagen escénica de los personajes, es un instrumento de la acción utilizado por los ejecutantes dramáticos para transmitir información con significado artístico.
Por ello habrá de adoptar características espaciales según el requerimiento del texto dramático y la orientación estética e ideológica del montaje.
El vestuario es la forma plástica de mayor valor informativo en la escena y no es superada por ninguna de las disciplinas plásticas.
2.6.1. Metodología
Mediante el conocimiento del texto se busca el concepto estético adecuado en color época y estilo
Dibujo técnico de los vestuarios de cada personaje Presupuesto, funcionalidad y duración
Confección y prueba Ensayo técnico
2.7 Música y sonido
La música organiza de forma sensible los sonidos y los silencios, la presencia y la ausencia de ruido según lo que el director requiera. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el público, que sea capaz de expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas.
La música y el sonido definen espacios, logran situar al público en un determinado sitio utilizando la identificación del público a través del sonido, determina no solo épocas y si no que también estados anímico.
2.7.1 Metodología
A través y requerimientos de la dirección del montaje se establece una propuesta, de composición o reproducción musical
Construcción y desarrollo de la propuesta Ensayo técnico
3. Ensayos
El ensayo colectivo y parcial tiene como objetivo llevar el texto literario al espectáculo teatral, donde el actor orientado en la dirección levantara a través del ensayo cotidiano cada escena y a su personaje.
3.1 Metodología
Expresión actoral:
Fundamentos de la construcción del personaje El personaje y la situación teatral
Posibles métodos y estilos para llegar a la construcción del personaje El juego y la improvisación
Visualización de escenas en las distintas etapas del personaje
Expresión corporal:
Conciencia corporal: Tono, flexibilidad, fuerza, equilibrio, disociación, peso, alturas y resistencia
El cuerpo como ente de comunicación psicofísica Expresión corporal y movimiento artístico
Training colectivo dirigido
Expresión vocal:
El hablar natural, el hablar interpretativo Respiración
Dicción, articulación y modulación Alturas, tonos y ritmos
La emoción vocal y la Intensidad Relación idea y comunicación vocal Relación idea y comunicación actoral
3.2 Ensayo técnico
Se entiende por ensayo técnico aquel en el que el director utiliza la completa muestra de obra teatral para evaluar y valorar los recursos técnicos ya terminados: vestuario, iluminación, decorado y música.
Esta muestra está sujeta a detenciones, repeticiones y sugerencias del director hacia los técnicos, el trabajo del actor en este ensayo esta en servicio de cada uno de estos elementos, pasando a segundo plano el carácter de su actuación ya que está sujeto a marcar entradas y salidas. Las veces que sea necesario para que todos estos elementos técnicos se encuentren en óptimas condiciones en el ensayo general.
3.3 Ensayo general
Se entiende por ensayo general aquel que tiene todas las características de una puesta con público pero sin público.
Aunque algunos directores realizan hasta dos o tres ensayos generales, suelen dejar el ultimo incorporando a familiares y amigos de los actores.
La idea es que los actores se acomoden a la presencia del espectador. Y para esto último se considera una forma valedera.
3.4 Estreno.
El estreno es el termino del proceso, la unión armónica de todos los elementos que juntos logran dar vida al fenómeno teatral, dar vida a un texto que pasa y se desarrolla a través del director, los actores y técnicos, con los objetivos deseos y sueños de todos los integrantes de la compañía.
4. Conclusión
El teatro como medio de comunicación es capaz de transmitir y transformar diferentes mensajes, ya que al intervenir diferentes elementos humanos en este proceso como son dramaturgos directores actores y público; la interpretación que se da al mensaje o discurso va cambiando según cada integrante. Paralelamente, la gestión de proyecto es aplicable y eficaz para cualquier proyecto teatral sin diferencia, independiente del estilo o tendencia ideológica de dirección.
Al considerar el desarrollo de la dramaturgia como un tipo de proyecto es totalmente factible aplicar en cada una de las fases del arte dramático los preceptos comunes para la dirección, gestión y control comunes a la gestión integral de proyectos.
Referencias:
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Stanislavski Constantin , 1999 ”Un actor se prepara .Ed.Diana
García Huidobro, Verónica 1996 “Manual de pedagogía teatral”, Ed. Los Andes Grotowski, Jerzy 1998, “Hacia un teatro pobre” Ed. siglo veintiuno editores Pavis, Patrice,1998 “Diccionario del teatro” Ed.Paidos
Pavis, Patrice,2000 “El análisis de los espectáculos” Ed. Paidos Ataúd Antonin 1969 “El teatro y su doble” Ed. Fahrenheit.
Kowzan Tadeusz ,1998 “El signo en el teatro” Arco libros Barcelona Peter Brook ,1994,” El espacio vacío” Ed .Nexos
Correspondencia:
María Soledad Rojo Barría
Actriz – Guionista de Cine y Televisión
Teléfono: (056) 55. 388072
Correo electrónico: [email protected]
Luis Alvarado Acuña
Doctor en Ingeniería de Proyectos
Teléfono: (056) 55.355452
