Teatro III
Andrea Pontoriero
El renacimiento y el teatro Isabelino
TRABAJO PRÁCTICO 1
PRIMERA PARTE
Lara Romero, Paula Andrea Guion de cine y TV
[email protected] 89230
Trabajo practico 1: Teatro Isabelino
Teatro a la italiana
- El teatro a la italiana tiene forma de cubo, en el cual una de las caras, llamada la cuarta pared es invisible y separa al público del espacio escénico.
- Gracias a la pintura en perspectiva y a la estructura de este teatro nace el teatro de ilusión “aquel en el que el público debe olvidar que está en el teatro” (Iriarte, 1996)
- Utilización eficaz de recursos para fingir la realidad. - Visión única y frontal.
- La verosimilitud limitaba el escenario. - Este teatro es cerrado.
Planta de teatro a la italiana (2014) Fuente:
Vestuario teatro a la italiana Fuente:
http://www.revistadeartes.com.ar/xxv_teatro_comediadelarte.html
Teatro della pérgola
Teatro isabelino
- Tuvo lugar en Londres entre 1550 y 1642)
- Los teatros públicos tenían forma octagonal o circular, para así copiar los edificios en los que se realizaban peleas de osos, gallos, perros, entre otros - Debido a la estructura del teatro el público podía ver la representación desde
distintas perspectivas.
- El escenario era una tarima rectangular, poseía una especie de trampa en el centro, para la entrada y salida de personajes.
- Se buscaba una relación más cercana con el público, haciendo evidente que lo que estaban presenciando es una representación, por lo que podían apelar la imaginación de este en pro de contar historias.
- La narrativa del drama isabelino no seguía el esquema ternario de exposición, complicación y solución de conflicto
- No hay una unidad de acción, sino acción múltiple, debido a que era posible que varios personajes tuvieran su propia línea dramática.
- Los teatros privados poseían iluminación artificial, eran cerrados, estaban ubicados en la ciudad y tenían capacidad para pocos espectadores.
- Se edifican teatros al otro lado del rio Támesis, puesto que eran tierras no regidas por la autoridad.
Teatro isabelino
Fuente: https://es.pinterest.com/pin/147774431501460080/
Ilustración del Rose por William Dudley, John Greenfield, C. Walter Hodges Fuente:
http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/8L8sDc4ZjblMbP4cnLBLMS/blossoming -at-the-rose-theatre
Teatralidad
Hace referencia a la explotación que el teatro isabelino hacía del pacto con el espectador, es decir, ninguna de las dos partes (actores y espectadores) olvidaban que lo que se estaba mostrando sobre el escenario era una representación, pero aun así lo aceptaban y se involucraban en la obra. Esto se podía ver en los prólogos y epílogos, donde se menciona que lo que se está a punto de ver o lo que se presenció fue una obra teatral.
Espacio neutro
Al igual que la teatralidad, explota el pacto con el espectador, ya que no utilizaba decorados podía tomar como arma la imaginación del espectador para hacer presente algunos ausentes, como por ejemplo un ejército o un castillo.
Tiempo continuo
El espacio temporal de estas obras no contaba con interrupciones o cortes en la secuencia, lo que permitía trasladarse de un tiempo a otro.
Bibliografía
Iriarte, A. (1996). Primera parte: Lo teatral en la obra de Shakespeare y sus contemporáneos. Colombia: Ediciones Uniandes.
Teatro III
Andrea Pontoriero
El sistema teatral Isabelino
TRABAJO PRÁCTICO 1
SEDUNDA PARTE
Lara Romero, Paula Andrea Guion de cine y TV
[email protected] 89230
Trabajo practico 1: Teatro Isabelino Etapa 2: El sistema teatral isabelino
Consignas:
- Visualizar el film de Madden, John (1999) Shakespeare apasionado y/o EMMERICH, Roland (2011) Anonymous
- Leer los textos de:
BREGAZZI, Josephine (1999) Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Cap: ¡Arriba el telón!
IRIARTE NUÑEZ, Amalia (1998) Lo teatral en la obra de Shakespeare.
Análisis de algunos aspectos escénicos en los dramas del isabelino, vistos a la luz de la teoría teatral del siglo XX. Primera Parte
OLIVA, Cesar (1998) Historia básica del arte escénico. Caps. 5 y 7
TRILLO- FIGUEROA, F (1999) El poder político en los dramas de
Shakespeare. Cap: El poder y lo mistérico
- Realizar una descripción de los siguientes ítems trabajados en los films relacionándolo con lo que plantean los textos leídos
Espacio teatral Sistema de producción Compañía Actores Arquitectura teatral Vestuario Público Dramaturgos Teatro y poder Clases sociales Teatro y sociedad
Conclusiones (Realizar una breve reflexión sobre lo que plantean los films en relación a los textos
En la época del teatro Isabelino existían dos tipos de edificaciones para ejercer teatro: los teatros públicos y los teatros privados, en Anonymous (2011), la película elegida para desarrollar este trabajo, dirigida por Roland Emmerich, se puede vislumbrar con mayor facilidad un teatro público, puesto que su forma era circular por dentro y carecía de tejado que lo recubriera completamente; además se podía percibir la diversidad de la audiencia, ya que se podían encontrar desde nobles hasta plebeyos. Cabe resaltar que la capacidad de albergue a espectadores de este tipo de teatros era mucho mayor a la de los teatros privados, pues los públicos podían recibir 3000 espectadores, mientras los privados tenían una capacidad de 700. Por otro lado, en el film se puede ver una cierta alusión a los teatros privados, en las representaciones que se hacían en la corte para la reina, ya que se distingue el tipo de personas que podían llegar a visualizarlo, clases altas, más adinerados, además una gran cantidad de mujeres, por lo que se representaban obras más cercanos a ellos, como por ejemplo libertad sexual o autonomía económica; y la notable disminución de asistentes.
Para referirse a la arquitectura del teatro público, es menester mencionar que tenían forma octagonal o circular, para así copiar los edificios en los que se realizaban peleas de osos, gallos, perros, entre otros; además de esto, solo parte del escenario contaba con techo. Podían asistir 3.000 espectadores.
El escenario era una plataforma rectangular de madera, en la arena central del edifico. “Al fondo del escenario, se puede ver una pequeña chácena, un recoveco con cortina y trono, llamado el arras” (Bregazzi, 1999, p. 25). Aproximadamente en la mitad de este se ubicaba una especie de trampa, como la denomina la autora, que permitía la entrada y salida de personajes infernales, fantasmagóricos o incluso demoniacos; esta trampa se hace útil para la narración del film Anonymous (2011), ya que gracias a esta Ben Jonson logra ocultar las obras de Edward de Vere y salvarlas de la destrucción inminente que Robert Cecil tenía planeada para ellas. Para retomar la mención de estas criaturas infernales, fantasmagóricas y demoniacas, el autor Trillo Figueroa, en su tesis El poder político en los dramas de
una analogía del poder en el teatro, ya que al igual que estos personajes, hay muy pocas figuras de poder, es decir, no es enteramente común conseguir el status de rey, asimismo no es común toparse con estas criaturas fantásticas; esto se ejemplifica en Macbeth donde las tres brujas representan el poder, ya que incluso son ellas quienes predicen que se convertirá en rey; a estos personajes se los puede ver brevemente en el film alrededor de una caldera.
Existían tres galerías en las que se ubicaban las clases más altas, como se ejemplifica con de Vere, quien al visualizar sus propios escritos plasmados en el escenario, se ubicaba en una de estas galerías y nunca en el centro del teatro de pie; gracias a estas galerías, representaciones como Romeo and Juliet, de Shakespeare, en las que el uso de un balcón era necesario, pudieron llegar a ser representadas, ya que estas eran incluso parte del escenario.
Este tipo de teatro difumina la distancia entre el actor y el público, logrando así una mayor inmersión del espectador en la obra, ya que pone en evidencia la teatralidad, consiguiendo emplear como herramienta para contar historias la propia imaginación del espectador, haciéndolo un espectador activo, atento y compenetrado con la historia, como se evidencia en la película cuando en el prólogo de Enrique V se apela a la imaginación del público para representar ejércitos y castillos, con lo que consiguen una excelente respuesta por parte de los espectadores quienes incluso llegaron a treparse al escenario.
En el marco temporal del auge del teatro Isabelino, el trabajo dramático se profesionalizó, convirtiéndolo en una empresa comercial, lo que obligó a que la producción de obras dramáticas fuera acelerada, puesto que unas compañías actorales debían competir con otras, forzando así a dramaturgos y actores a laborar a extremas velocidades; los actores, por ejemplo, debían memorizar sus diálogos en, como mucho, dos semanas, a diferencia de hoy en día que se le brinda a los actores un espacio de seis meses, aproximadamente, para la apropiación de un personaje. Sin embargo, en el film no se vislumbra el ritmo acelerado con el que los actores debían interiorizar sus personajes, sino, más bien, la forma apresurada en
la que los dramaturgos escribían sus obras, podemos hacer esta conjetura debido la cantidad de obras que Edward de Vere le entregaba a Ben Jonson.
También se alcanza a percibir un grupo de Little eyeasses, como, según la autora, los denominó el propio Ben Jonson, estos no eran más que niños a quienes desde pequeños se les enseña el oficio teatral, los que se ven representados por el grupo de jóvenes actores dirigidos por Edward de Vere, cuando aún era un niño.
El vestuario en este film busca representar la vestimenta de las diferentes clases sociales de esa época, ya que es sencillo distinguir quien posee solvencia económica de quien no, es prudente mencionar que en esta época se implementaron las Laws of Apparel (Leyes de vestimenta), que restringían a los burgueses de utilizar ciertos tipos de telas.
Mientras que algunos aristócratas estaban perdiendo sus fortunas, la clase mercantil prosperó gracias a la importación de materias primas como las telas. Para los aristócratas, este ascenso de la clase media/baja, era de mal gusto, ya que, “la nueva y prospera clase gustaba de emular el estilo de vida de la nobleza. Su adopción de modas, hábitos alimenticios, casas de ésta gradualmente iba difuminando incluso las diferencias visibles entre una clase y otra.” (Bregazzi, 1999); para estos aristócratas el oficio teatral no era bien visto, es por esta razón que en el film Anonymous (2011), Edward de Vere, no puede tomar el crédito por sus escritos, debido a que al ser alguien noble es una deshonra estar trabajando para el espectáculo y produciendo escritos con tinte político, como cuando caracterizó como un jorobado a un rey, para hacer referencia a Robert Cecil.
En conclusión, las clases sociales cumplieron un papel muy importante en el desarrollo del teatro Isabelino, ya que alrededor y a causa de estas se dictaminaron diferentes normas que el teatro, sus espectadores y sus trabajadores debían cumplir, como por ejemplo, qué temas podían tocar, dónde se podían ubicar e incluso qué podían vestir. Este film, Anonymous (2011), buscó de una manera controversial, traer nuevamente a la luz las obras de Shakespeare, pero bajo una mirada diferente, obligando al espectador a dudar de sus conocimientos previos, volviéndolo un espectador activo, al igual que los que presenciaron estas obras.
Bibliografía:
Bregazzi, J. (1999) Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Cap: ¡Arriba el telón!
Iriarte, A. (1998) Lo teatral en la obra de Shakespeare. Análisis de algunos
aspectos escénicos en los dramas del isabelino, vistos a la luz de la teoría teatral del siglo XX. Primera Parte
Trillo, F. (1999) El poder político en los dramas de Shakespeare. Cap: El poder y lo mistérico
Teatro III
Andrea Pontoriero
Etapa 3: La teatralidad en Shakespeare
TRABAJO PRÁCTICO 1
Lara Romero, Paula Andrea Guion de cine y TV
[email protected] 89230
Etapa 3: La teatralidad en Shakespeare
Consignas:
Primera Parte
Elegir un texto de William Shakespeare, o de Christopher Marlowe y leerlo. Leer el extracto del texto de Gordon Craig sobre el Arte del Teatro.
Discutir sus ideas visuales sobre una posible puesta del texto elegido. Detectar en el texto:
Decorado verbal
Tiempo largo
Tiempo corto
Acción múltiple
Teatro dentro del teatro
Indicaciones de vestuario
Indicaciones escénicas
Obra elegida: Antonio y Cleopatra
- Decorado verbal: Este concepto es muy representativo del teatro isabelino y se refiere a los diálogos que guían al espectador para que éste aprovechando su imaginación logre crear mentalmente aquello que no está presente sobre el escenario. Por ejemplo en Antonio y Cleopatra (1607) se utiliza el decorado verbal para hacer acotaciones con respecto a la hora del día o a la ubicación espacial de los personajes.
“CÉSAR
Bienvenido a Roma.” “CÉSAR
¿Aún más? Pompeyo, buenas noches. Cuñado, te ruego que vengas. Nuestros serios asuntos desaprueban esta ligereza. Señores, vámonos. Nos arde la cara. Enobarbo ya no tiene
la fuerza del vino y mi lengua atropella lo que dice. Este alboroto nos ha vuelto bufones. Más no diré. Buenas noches. Antonio, la mano.”
- Tiempo largo y tiempo corto: Estos tiempos se refieren al ritmo de la obra, ya que la misma situación se puede mostrar de forma acelerada (tiempo corto), o por el contario de manera lenta (tiempo largo). En el caso de Antonio y
Cleopatra, en su mayoría las escenas son ejemplos de tiempos alargados,
sin embargo, Shakespeare también emplea tiempos cortos, como lo es la escena IX del acto tercero.
“Entran ANTONIO y ENOBARBO.
ANTONIO
Pongamos nuestras filas a ese lado del monte, a la vista de las tropas de César;
y actuar según el número. Salen.”
- Acción múltiple: A diferencia de los dramaturgos griegos, los escritores de la era del teatro Isabelino no se regían por la estructura aristotélica que impera que una obra debe tener solo una unidad de acción, una unidad de tiempo y una unidad de espacio; por lo que en estas obras se empleaban distintos espacios, podían concurrir en un periodo diferente a un día y además presentaban distintas tramas y es esto lo que significa: acción múltiple distintas tramas de acción en una obra. En el caso de Antonio y Cleopatra, está por un lado el romance entre Antonio y Cleopatra, y por el otro la guerra de los triunviros contra Pompeyo.
“CLEOPATRA
Si de veras es amor, dime cuánto.
ANTONIO
Mezquino es el amor que se calcula.
CLEOPATRA
Mediré la distancia de tu amor.
ANTONIO
Entonces busca cielo nuevo y tierra nueva.” “MENSAJERO 2
César, te hago saber
que Menécrates y Menas, famosos piratas, dominan el mar, al que hieren y surcan con quillas de toda especie. Hacen fieras incursiones en Italia (palidecen
sus costas de pensarlo), y se subleva
la ardiente juventud. En cuanto asoma algún navío, ya lo apresan. El nombre de Pompeyo
- Teatro dentro del teatro: En la obra Antonio y Cleopatra, esta idea de meta teatro no está muy clara, como se podría decir que lo está en Hamlet, sin embargo Cleopatra menciona que desea que su amado Antonio realice una representación para ella
“CLEOPATRA
Eso me enseña Fulvia.
Te lo ruego, vuélvete y llora por ella; después dime adiós y di que lloras
por Cleopatra. Vamos, representa una escena de impecable fingimiento y haz que pase por auténtico honor.
ANTONIO
Me enciendes la sangre. ¡Basta!
CLEOPATRA
Lo puedes hacer mejor, pero así está bien.
ANTONIO
Por mi espada…
CLEOPATRA
… y mi escudito… Va ganando, pero no da lo mejor. Mira, Carmia, mira cómo este hercúleo romano hace su colérico papel”
- Indicaciones de vestuario: Al igual que el decorado verbal, las indicaciones de vestuario están explicitas dentro del dialogo de los personajes. Y Antonio
y Cleopatra no es la excepción a esto, pues presenta claras indicaciones de
vestuario.
“ANTONIO
Eros, quítame la coraza. La tarea del día ha terminado, y tenemos que dormir. — Con salir vivo ya estás bien pagado. ¡Vete!
Sale MARDIÓN. ¡Vamos, quítamela! —
Ni el escudo de Áyax, de siete pieles, me protege el corazón de un golpe así. ¡Pecho, rómpete!”
- Indicaciones escénicas: Según Iriarte Núñez, las obras de la época del auge del teatro Isabelino eran escritas de forma continua, es decir, no contaban con divisiones y tampoco con indicaciones escénicas, “las ediciones de los textos carecen de divisiones. Exceptuando la marcación de las entradas y salidas de personajes, tampoco existen indicaciones escénicas” (Iriarte, 1996 p. 11)
- Indicaciones de rasgos de personaje: Al igual que sucedía en las tragedias griegas, los personajes de las obras pertenecientes al teatro Isabelino tienen moral y esta se hace visible a través de las acciones y los diálogos de los personajes, cabe resaltar que las indicaciones de rasgos de personaje hacen alusión a cómo esta moral de los personajes se desnuda en los diálogos.
“CÉSAR
Lo puedes ver, Lépido, y ten por cierto que no es vicio natural de César el odiar a nuestro gran corregente. Según noticias de Alejandría, pesca, bebe y consume
las luces de la noche en fiestas; no es más hombre que Cleopatra, ni la reina de Tolomeo
más mujer que él; se resiste a dar audiencia y a pensar que tiene asociados. Ahí está el compendio de todos los defectos que aquejan a los hombres.”
Bibliografía:
Shakespeare, W. (1607) Antonio y Cleopatra. : Epublibre Craig, G. El arte del teatro
Iriarte, A. (1996) Lo teatral en la obra de Shakespeare, Primera parte: El quehacer
Teatro III
Andrea Pontoriero
Etapa 3: La teatralidad en Shakespeare
TRABAJO PRÁCTICO 1
Lara Romero, Paula Andrea Guion de cine y TV
[email protected] 89230
Etapa 3: La teatralidad en Shakespeare
Consignas:
Primera Parte
Elegir un texto de William Shakespeare, o de Christopher Marlowe y leerlo. Leer el extracto del texto de Gordon Craig sobre el Arte del Teatro.
Discutir sus ideas visuales sobre una posible puesta del texto elegido. Detectar en el texto:
Decorado verbal
Tiempo largo
Tiempo corto
Acción múltiple
Teatro dentro del teatro
Indicaciones de vestuario
Indicaciones escénicas
Obra elegida: Antonio y Cleopatra
- Decorado verbal: Este concepto es muy representativo del teatro isabelino y se refiere a los diálogos que guían al espectador para que éste aprovechando su imaginación logre crear mentalmente aquello que no está presente sobre el escenario. Por ejemplo en Antonio y Cleopatra (1607) se utiliza el decorado verbal para hacer acotaciones con respecto a la hora del día o a la ubicación espacial de los personajes.
“CÉSAR
Bienvenido a Roma.” “CÉSAR
¿Aún más? Pompeyo, buenas noches. Cuñado, te ruego que vengas. Nuestros serios asuntos desaprueban esta ligereza. Señores, vámonos. Nos arde la cara. Enobarbo ya no tiene
la fuerza del vino y mi lengua atropella lo que dice. Este alboroto nos ha vuelto bufones. Más no diré. Buenas noches. Antonio, la mano.”
- Tiempo largo y tiempo corto: Estos tiempos se refieren al ritmo de la obra, ya que la misma situación se puede mostrar de forma acelerada (tiempo corto), o por el contario de manera lenta (tiempo largo). En el caso de Antonio y
Cleopatra, en su mayoría las escenas son ejemplos de tiempos alargados,
sin embargo, Shakespeare también emplea tiempos cortos, como lo es la escena IX del acto tercero.
“Entran ANTONIO y ENOBARBO.
ANTONIO
Pongamos nuestras filas a ese lado del monte, a la vista de las tropas de César;
y actuar según el número. Salen.”
- Acción múltiple: A diferencia de los dramaturgos griegos, los escritores de la era del teatro Isabelino no se regían por la estructura aristotélica que impera que una obra debe tener solo una unidad de acción, una unidad de tiempo y una unidad de espacio; por lo que en estas obras se empleaban distintos espacios, podían concurrir en un periodo diferente a un día y además presentaban distintas tramas y es esto lo que significa: acción múltiple distintas tramas de acción en una obra. En el caso de Antonio y Cleopatra, está por un lado el romance entre Antonio y Cleopatra, y por el otro la guerra de los triunviros contra Pompeyo.
“CLEOPATRA
Si de veras es amor, dime cuánto.
ANTONIO
Mezquino es el amor que se calcula.
CLEOPATRA
Mediré la distancia de tu amor.
ANTONIO
Entonces busca cielo nuevo y tierra nueva.” “MENSAJERO 2
César, te hago saber
que Menécrates y Menas, famosos piratas, dominan el mar, al que hieren y surcan con quillas de toda especie. Hacen fieras incursiones en Italia (palidecen
sus costas de pensarlo), y se subleva
la ardiente juventud. En cuanto asoma algún navío, ya lo apresan. El nombre de Pompeyo
- Teatro dentro del teatro: En la obra Antonio y Cleopatra, esta idea de meta teatro no está muy clara, como se podría decir que lo está en Hamlet, sin embargo Cleopatra menciona que desea que su amado Antonio realice una representación para ella
“CLEOPATRA
Eso me enseña Fulvia.
Te lo ruego, vuélvete y llora por ella; después dime adiós y di que lloras
por Cleopatra. Vamos, representa una escena de impecable fingimiento y haz que pase por auténtico honor.
ANTONIO
Me enciendes la sangre. ¡Basta!
CLEOPATRA
Lo puedes hacer mejor, pero así está bien.
ANTONIO
Por mi espada…
CLEOPATRA
… y mi escudito… Va ganando, pero no da lo mejor. Mira, Carmia, mira cómo este hercúleo romano hace su colérico papel”
- Indicaciones de vestuario: Al igual que el decorado verbal, las indicaciones de vestuario están explicitas dentro del dialogo de los personajes. Y Antonio
y Cleopatra no es la excepción a esto, pues presenta claras indicaciones de
vestuario.
“ANTONIO
Eros, quítame la coraza. La tarea del día ha terminado, y tenemos que dormir. — Con salir vivo ya estás bien pagado. ¡Vete!
Sale MARDIÓN. ¡Vamos, quítamela! —
Ni el escudo de Áyax, de siete pieles, me protege el corazón de un golpe así. ¡Pecho, rómpete!”
- Indicaciones escénicas: Según Iriarte Núñez, las obras de la época del auge del teatro Isabelino eran escritas de forma continua, es decir, no contaban con divisiones y tampoco con indicaciones escénicas, “las ediciones de los textos carecen de divisiones. Exceptuando la marcación de las entradas y salidas de personajes, tampoco existen indicaciones escénicas” (Iriarte, 1996 p. 11)
- Indicaciones de rasgos de personaje: Al igual que sucedía en las tragedias griegas, los personajes de las obras pertenecientes al teatro Isabelino tienen moral y esta se hace visible a través de las acciones y los diálogos de los personajes, cabe resaltar que las indicaciones de rasgos de personaje hacen alusión a cómo esta moral de los personajes se desnuda en los diálogos.
“CÉSAR
Lo puedes ver, Lépido, y ten por cierto que no es vicio natural de César el odiar a nuestro gran corregente. Según noticias de Alejandría, pesca, bebe y consume
las luces de la noche en fiestas; no es más hombre que Cleopatra, ni la reina de Tolomeo
más mujer que él; se resiste a dar audiencia y a pensar que tiene asociados. Ahí está el compendio de todos los defectos que aquejan a los hombres.”
Bibliografía:
Shakespeare, W. (1607) Antonio y Cleopatra. : Epublibre Craig, G. El arte del teatro
Iriarte, A. (1996) Lo teatral en la obra de Shakespeare, Primera parte: El quehacer
