Número de resolución CAISM N° 80/2019
Universidad Nacional del Litoral
Facultad de Humanidades y Ciencias
Instituto Superior de Música
Denominación de la Asignatura
Composición III
Equipo de Cátedra
Fundamentación:
Composición III es la asignatura troncal de las Carreras de Licenciatura y Profesorado en Composición. En este espacio curricular se propone al estudiante una profundización de su experiencia en la práctica de la composición a través del conocimiento y dominio de nuevas técnicas compositivas.
La cátedra estimulará la originalidad y la creatividad, promoviendo la paulatina consolidación de un lenguaje expresivo propio, acorde a los desafíos tecnológicos y estéticos actuales, así como a los requerimientos y necesidades del nivel, abordando a la vez el estudio de técnicas contrapuntísticas y tipologías formales históricas.
La asignatura comprende las áreas de composición, análisis musical e instrumentación y orquestación. Las mismas están entramadas de modo que se complementan mutuamente, en función de las unidades temáticas descriptas en el programa analítico.
Propuesta Metodológica:
El cursado de Composición III comprende dos módulos que se dictan en forma conjunta y simultánea: Composición III y Taller de experimentación musical. La carga horaria es de cuatro (4) horas, de las cuales dos (2) corresponden al módulo Composición III y dos (2) al módulo Taller de experimentación musical. La suma debe ser entendida como una sola cátedra con un cursado y aprobación indivisible.
Para aprobar el cursado de Composición III como espacio curricular completo, el estudiante deberá promover ambos módulos, tanto por el porcentaje de asistencia como por la aprobación de todos los trabajos prácticos correspondientes, y deberá aprobar también el examen final en el que se evalúa el trabajo en ambos espacios (ver condiciones al final del programa).
Objetivos Generales:
Brindar al estudiante contenidos específicos orientados al desarrollo, profundización y enriquecimiento de su proceso creativo en el campo de la composición musical, estimulando la originalidad en la autoexpresión.
Desarrollar contenidos relativos a técnicas compositivas, instrumentación, orquestación y análisis dirigidos al dominio del material sonoro y al desarrollo de ideas musicales.
Promover el pensamiento crítico y la profundización de criterios estéticos y analíticos aplicables a obras musicales propias y ajenas, de diversos períodos históricos y tendencias estéticas.
Objetivos Específicos:
Ampliar y profundizar el desarrollo de contenidos relativos a técnicas compositivas contextualizadas históricamente: escritura polifónica contrapuntística, procedimientos de elaboración y proliferación del material en diferentes niveles estructurales de la obra, composición para instrumentos solistas y en agrupaciones mixtas.
Adquirir el conocimiento y el dominio de técnicas compositivas contrapuntísticas propias del sistema tonal centroeuropeo a través de “tipologías formales” como la fuga o el “tema con variaciones”.
Desarrollar trabajos analíticos y compositivos abordando problemáticas relativas a la temporalidad, la espacialidad, las texturas, la organización de las alturas y el timbre fuera del sistema tonal.
Realizar experiencias de improvisación, experimentación musical e interpretación de partituras con propuestas y grafías no convencionales focalizadas en aspectos conceptuales o específicos como textura, ritmo, timbre.
Programa Analítico:
Espacio Curricular: Composición III (Sergio Santi)
Unidad temática nº1. Duración de la unidad: Un cuatrimestre (15 semanas), del 14/03 al 28/06
*La Fuga escolástica. Construcción y características del tema o sujeto. Construcción del contrasujeto. Trocado. Respuesta tonal y real. Modos mayor y menor. Modos sintéticos. Modulaciones. Continuidades e innovaciones en fugas de diferentes estilos y períodos históricos.
*Análisis de Fugas a dos y tres voces de J. S. Bach y otros compositores de diferentes períodos y estilos.
*Prácticos: Análisis y composición de Fugas a dos y tres voces para instrumentos de teclado y para formatos instrumentales mixtos.
Unidad temática nº2 Duración: 7 semanas, del 15/08 al 26/09
*Tema y variaciones como tipología formal clásico-romántica. Construcción del “tema” en la música tonal. Modos mayor y menor con modulaciones.
Procedimientos de variación rítmica, melódica y armónica. Texturas contrapuntísticas con polifonía hasta cinco voces. Construcción del tema con unidades diferenciadas.
*Análisis: Forma Tema y Variaciones de diferentes compositores, estilos y estéticas.
*Prácticos: Análisis y composición con el formato de Tema y Variaciones con polifonía a 3, 4 y 5 voces, para diferentes formatos instrumentales, con timbres homogéneos y mixtos (maderas, metales, cuerdas). Modos mayor y menor, con modulaciones.
Unidad temática nº3 Duración: 8 semanas del 03/10 al 21/11 *Tema y variaciones en diferentes estilos y períodos históricos. Modos sintéticos. Modulaciones. Variantes texturales, armónicas, tímbricas y rítmicas en los Siglos XIX y XX.
*Prácticos: Análisis y composición con el formato de Tema y Variaciones con polifonía a 3, 4 y 5 voces, para diferentes formatos instrumentales, con timbres homogéneos y mixtos. Modos mayor, menor y sintéticos, con modulaciones.
Instrumentación y orquestación en agrupaciones mixtas con hasta cinco voces. Instrumentos de viento de madera y metal, cuerdas frotadas y teclado.
Espacio Curricular: Taller de experimentación musical (Prof. N. Solomonoff) Unidad temática nº1: Duración: 10 semanas del 14/03 al 30/05
Objeto sonoro. Paisaje sonoro y tramas texturales.
La creación musical fuera del sistema tonal. Tipos de escucha. Escucha activa y composición. Paisaje sonoro. Objeto sonoro y musical. Timbre y material musical. Tramas texturales con fuentes sonoras no convencionales.
Representación gráfica.
Indeterminación y forma abierta en la historia de la música.
Apreciación y análisis musical: Obras de E. Brown, J. Cage, M. Feldman, O. Bazán, T. Taborda, J. Orellana, otros.
Prácticos grupales e individuales: Experimentación musical con objetos sonoros, voces e instrumentos. Paisajes sonoros. Texturas. Representación gráfica.
Unidad temática nº2: Duración: 4 semanas del 06/06 al 27/06
Tiempo liso y tiempo estriado. Ritmos pulsados y no pulsados. Pulsación y métrica. Factores de acentuación. Fenómenos rítmicos (contratiempo, síncopa, parametrías, etc.)
Temporalidad, ritmo y textura: heterofonías, micropolifonías, “masas sonoras”.
Indeterminación, azar, forma abierta.
Análisis de obras de J. Cage, M. Feldman, M. Spahlinger, G. Ligeti, H. Lachenmann, otros. (encuadre histórico, situación actual)
Prácticos: Experimentación y creación musical. Ejercicios rítmicos con situaciones de contratiempo, síncopa, parametrías, etc. Tiempo Liso y tiempo estriado. Interpretación de partituras (S. Santero, O. Bazán, otros)
Unidad temática nº3: Duración: 6 semanas: del 15/08 al 19/09 Recursos y técnicas vocales. Texto y música.
Técnicas de emisión del sonido. Efectos vocales y recursos expresivos en la voz. Texturas vocales en obras de diferentes estéticas. Texto y música.
Tratamiento fonético, semántico y expresivo del texto. Poesía concreta.
Análisis de obras de J. Cage, G. Ligeti, G. Paraskevaídis, A. Crespo, M. Franciosi, otros. Aspectos históricos y situación actual.
Prácticos: experimentación musical de recursos vocales, composición a partir de textos y poemas.
Unidad temática nº4: Duración: 9 semanas: del 26/09 al 21/11
Técnicas instrumentales actuales en instrumentos de viento de madera, teclado y cuerda frotada.
Integración de todos los contenidos desarrollados en las unidades
anteriores. Temas y técnicas compositivas aplicadas en un trabajo compositivo de características a acordar entre estudiantes y docente.
Bibliografía Básica
Apuntes de la cátedra. Repertorio de obras en formato de audio, video y partituras.
KÜHN, C.(1992): Tratado de las formas musicales, Barcelona: Idea Books, pp.140-153.
ZAMACOIS, J.(1959): Curso de Formas musicales, Barcelona: Ed. Labor. Bibliografía ampliatoria
ADORNO, Theodor W. (2011) “Johann Sebastian Bach: Preludio y fuga en do sostenido menor de la Primera Parte del Clave bien Temperado”, en Escritos musicales V. Madrid: Akal. [(1984) Gesammelte Schriften 18. Musikalische Schriften V. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag], pp. 187-190.
AHARONIÁN, C. (2012): Hacer Música en América Latina. Montevideo: Tacuabé.
(1992):“El Siglo XX en la música culta occidental”, en Conversaciones sobre músi-ca, cultura e identidad. Montevideo: Tacuabé. pp 93-126.
DE LA MOTTE, D. (1998): Armonía. Barcelona: Idea Books. (1991):Contrapunto. Barcelona: Labor. CAGE, J. (1969) Silencio.
Notations , New York, Library of Congress.
CASELLA, Alfredo (1948): La Técnica de la Orquesta Contemporánea . Buenos Aires: Ricordi.
GAINZA, V.(1983): La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi. GRAETZER, G. (2017): Música contemporánea. Guía práctica a la
composición e improvisación in-strumental y un apéndice con ocho piezas breves ilustrativas. Buenos Aires: Biblioteca Erik Satie. (1965?).
LACHENMANN, Helmut (1984): “La belleza y los compositores de lo bello”, trad. Graciela Paraskevaí-dis, en Pauta 10. Mexico DF, pp 69-76.
LOCATELLI DE PÉRGAMO, A.M.(1973): La notación de la música contemporánea. Bs. As. Ed Ricordi sudamericana.
MAERSCH Klaus, ROHDE Ulrich, SEIFFER, Otto (1994): Atlas de los instrumentos musicales. Madrid: Alianza Música.
PRUDENCIO, C.: Hay que caminar sonando. Escritos, ensayos, entrevistas. (Editora: Graciela Paras-kevaídis). La Paz: Colección Artelibro. Camaleón Rojo Editores. Fundación Otro Arte Para el Diálogo y Desarrollo de las Artes Contemporáneas. 2010.
RÜDIGER, W.-Schneider, H.(1997): Materialien zum Musikunterricht. Regensburg: ConBrio
RÜDIGER, W.(2015): Ensemble & Improvisation. 20 Musiziervorschläge. Regensburg
SCHAFER, M. R. (1967) Limpieza de oídos. Ed. Ricordi. (1969) El Nuevo paisaje sonoro. Ed. Ricordi. (1975) El rinoceronte en el aula. Ed. Ricordi. (1970) Cuando las palabras cantan. Ed. Ricordi.
SCHAEFFER, P. (1959): ¿Qué es la música concreta? Buenos Aires: Nueva Visión, 1959
(1966) Tratado de los Objetos Musicales. Madrid: Alianza Música, 1966
SCHÖNBERG, A. (1977): Armonía. Madrid: Real Musical (1º Ed. 1911) (1985) Funciones estructurales de la armonía. Madrid: Idea Boook (1º Ed. 1947)
(1970) Modelos para estudiantes de composición. Ricordi.(1º ed. 1947)
Fundamentos de la composición Musical, Madrid: REAL musical.
STONE, K.(1980): Music notation in the Twentieth Century. WW Norton & Company.
ZAMACOIS, J. (1959): Teoría de la Música, Barcelona: Ed. Labor.
Régimen de Cursado: Anual Carga Horaria Semanal: 4 Horas Carga horaria total:120 Horas
Distribución de la Carga Horaria: Clases Teórico - Prácticas
Observaciones: Distribución de la carga horaria las clases semanales se
desarrollarán con modalidad de cursado teórico- prácticas en Composición III a cargo del Prof. Sergio Santi. Jueves de 12:00 a 14:00 y de Taller de Experimentación musical, a cargo de la Prof. Solomonoff los jueves de 14:00 a 16:00 hs.
Cronograma (Incluyendo Parciales y Trabajos Prácticos):
El cursado está organizado en unidades temáticas, de acuerdo se detalla en el programa analítico en función del cronograma académico. Entrega de Prácticos al finalizar cada Unidad en las fechas determinadas por los docentes a cargo (ver detalles en el Programa Analítico correspondiente a cada módulo)
Condiciones para obtener la Regularidad:
80 % asistencia
100 % de Trabajos Prácticos aprobados ,uno por cada unidad temática (cuatro). Al menos uno de ellos presentado en instancia de audición pública, avalada por la institución.
Modalidad de Promoción para estudiantes regulares por examen final:
- Examen final para estudiantes regulares:: exposición y defensa del último trabajo práctico de cada módulo. Los mismos deben entregarse a los docentes de la cátedra 8 días antes de la fecha del examen.
-Presentación de la carpeta de trabajos realizados por la/el estudiante durante el cursado sobre los cuales la mesa examinadora puede solicitar comentarios y argumentaciones.
-Presentación de todos los trabajos compositivos grabados.
Promoción Directa: No contempla promoción directa
Modalidad de Promoción para estudiantes Libres por examen final:
-Presentación y aprobación del 100% de los trabajos prácticos requeridos por los docentes a cargo. La carpeta de trabajos prácticos deberá ser presentada al docente de la cátedra 15 días antes del examen para su corrección. El alumno será notificado al menos una semana antes de rendir, si su trabajo fue aprobado o no.
Examen final. Modalidad de examen final para estudiantes libres: examen oral, con la presentación y defensa de todos los Trabajos Prácticos requeridos por los docentes.
Presentación de todos los trabajos compositivos grabados. Al menos dos de ellos presentados en instancias de audición pública.
Modalidad de Promoción para estudiantes oyentes por examen final:
- Examen final para estudiantes oyentes: exposición y defensa del último trabajo práctico de cada módulo. Los mismos deben entregarse a los docentes de la cátedra 8 días antes de la fecha del examen.
-Presentación de la carpeta de trabajos realizados por la/el estudiante durante el cursado sobre los cuales la mesa examinadora puede solicitar comentarios y argumentaciones.
-Presentación de todos los trabajos compositivos grabados. Al menos uno de ellos presentado en instancia de audición pública, avalada por la institución.
Promoción Directa
:
No contempla promoción directaModalidad de Examen Final estudiantes regulares: Escrito, Oral Modalidad de Examen Final estudiantes libres: Escrito, Oral Modalidad de Examen Final estudiantes oyentes: Escrito, Oral Criterios de Evaluación para Examen Final:
Se observará la calidad de la factura técnica, la prolijidad y la claridad en la presentación de los trabajos requeridos. Se valorará también la claridad en la exposición de las técnicas y conceptos desarrollados, así como la fundamentación, la originalidad e inventiva en los trabajos compositivos.
