DESARROLLO
DESARROLLO
DE
DE
CHARTS
CHARTS
Clase 1
Clase 1
Clase 1
Clase 1
DESARROLLO DE CHARTS
DESARROLLO DE CHARTS
–
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CLASE 1
CLASE 1
Introducción
Introducción
Clases Clases
Es una realidad que tenemos actualmente en todo grupo Es una realidad que tenemos actualmente en todo grupo musical, el hecho de optimizar el tiempo, esfuerzo y musical, el hecho de optimizar el tiempo, esfuerzo y atención de cada uno de los integrantes de la banda. atención de cada uno de los integrantes de la banda.
Muchas veces estamos luchando por mantener en nuestras Muchas veces estamos luchando por mantener en nuestras bandas algunos de estos factores y no lo logramos, y eso nos bandas algunos de estos factores y no lo logramos, y eso nos frustra o desgasta en el tiempo, y en consecuencia hay
frustra o desgasta en el tiempo, y en consecuencia hay muchas de ellas que se terminan desarmando.
muchas de ellas que se terminan desarmando.
Creo que uno de los factores principales es que no hemos resuelto el tema de optimizar y Creo que uno de los factores principales es que no hemos resuelto el tema de optimizar y aprovechar al maximo el tiempo de los ensayos.
aprovechar al maximo el tiempo de los ensayos.
Un Chart sirve no solo para guiar al músico en un concierto o reunión, sino que se utiliza Un Chart sirve no solo para guiar al músico en un concierto o reunión, sino que se utiliza especialmente a la hora de ensayar. Y lo bueno es que une a los músicos que han tenido especialmente a la hora de ensayar. Y lo bueno es que une a los músicos que han tenido educación formal (que saben leer música) como a los que no la han tenido.
educación formal (que saben leer música) como a los que no la han tenido.
Esto es debido a que el chart es un mapa que orienta y da pautas generales del tema Esto es debido a que el chart es un mapa que orienta y da pautas generales del tema
musical, es decir no se mete en cuestiones detalladas de que nota tiene que hacer el músico musical, es decir no se mete en cuestiones detalladas de que nota tiene que hacer el músico sino que le da la libertad de elegir en base a una pauta.
sino que le da la libertad de elegir en base a una pauta. Los elementos que componen un chart son:
Los elementos que componen un chart son:
Estructura del TemaEstructura del Tema
Símbolos MusicalesSímbolos Musicales
AcordesAcordes
Kicks RítmicosKicks Rítmicos
Todo esto en un marco sencillo de lectura para cualquier miembro de la banda, es decir que Todo esto en un marco sencillo de lectura para cualquier miembro de la banda, es decir que desde el tecladista hasta el baterísta tienen que saber leer y entender un chart.
desde el tecladista hasta el baterísta tienen que saber leer y entender un chart.
Se estima que entre ensayar un tema sin chart a ensayarlo con un chart correctamente Se estima que entre ensayar un tema sin chart a ensayarlo con un chart correctamente escrito se ahorra un 40% del tiempo y trae mayor seguridad y riqueza a la banda a la hora escrito se ahorra un 40% del tiempo y trae mayor seguridad y riqueza a la banda a la hora de tocar en vivo.
de tocar en vivo.
Por lo tanto les invitamos a estudiar los distintos temas de este curso y comenzar a trabajar Por lo tanto les invitamos a estudiar los distintos temas de este curso y comenzar a trabajar tanto en los ensayos como en las presentaciones de una manera mas efectiva, profesional y tanto en los ensayos como en las presentaciones de una manera mas efectiva, profesional y reconfortante para todos los miembros de la banda.
ESTRUCTURAS MUSICALES
La forma musical es la estructura básica, el modo y el orden en que son
dispuestas las diferentes secciones de un tema o arreglo. Una composición
musical no es mas que un conjunto organizado de ideas. Y esa organización
constituye su forma.
En toda composición hay algo sustancial por lo cual ella se hace igual a si
misma, y hay algo secundario por lo cual puede variar. Lo primero constituirá
el tema principal, la idea central, y lo segundo serán subtemas que surgirán
como variaciones de la idea central.
FORMA DEL TEMA O CANCION: Al analizar la forma de la canción se
debe tener en cuenta tanto la estructura armónica y melódica, que por lo
general lo hace una voz líder, pero también puede hacerlo un instrumento
melódico.
Aunque la forma varía de canción a canción, hay algunos modelos básicos que
se han venido usando hace años, todos contienen algún grado de repetición y
simetría.
LA ESTROFA: Las estrofas son secciones en las que se desarrollan la
historia, los personajes o las situaciones de la canción.
La letra es diferente en cada estrofa, aunque puede incluir elementos de
estrofas anteriores, como el hook (ver mas adelante), si el tema no tiene
estribillo.
Todas las estrofas de un tema tienen básicamente la misma melodía y
armonía, aunque pueden existir variaciones para acomodar la letra.
Normalmente es la sección A
FORMA SIMPLE (ESTROFICA)
A
A
A
Estrofa I
Estrofa II
Estrofa III
Ejemplo: "Tu Fidelidad" Marcos Witt
EL CORO O ESTRIBILLO: Aunque no todos los temas poseen estribillo, es
fácil identificar ya que contiene la letra y la música que mas se recuerdan.
A diferencia de la estrofa, en cada estribillo se repiten la melodía y la letra. El
estribillo, que normalmente contiene el hook (anzuelo, gancho) de la canción
(ver mas adelante), debe contrastar con el resto del tema.
La melodía, armonía y letra son diferentes a las demás secciones. En el
estribillo la melodía se encuentra en el punto mas alto e intenso. En algunas
ocasiones se modula (subir de tono) en el estribillo para reforzar el contraste.
El estribillo se repite varias veces a lo largo del tema. Un estribillo puede
extraerse del resto de la canción y aun así sonar completo en si mismo, tanto a
nivel de la música como de la letra.
Es la sección B en temas con forma AB
FORMA BINARIA SIMPLE
A
B
A
B
Estrofa I
Estribillo
Estrofa II
Estribillo
Ejemplo: "Cancion feliz" de Delirious
EL HOOK: Es la línea (tanto letra como música) que mas se recuerda al
terminar el tema.
Casi siempre contiene el nombre del tema. Se repite varias veces a lo largo del
tema. Suele aparecer en el estribillo, aunque en temas sin estribillos aparece en
la estrofa.
También existen los hooks instrumentales, motivos o frases que puedan no ser
parte de la melodía vocal pero que la complementan.
A
B
C
A
Estribillo
(Hook)
intrumental
Pre-Coro
Estribillo
(Hook)
LOOK TO YOU (HILLSONG UNITED)
EL PUENTE: Sección que proporciona contraste y sirve para conectar otras
secciones o coros (ver mas adelante) en un tema o arreglo.
A diferencia del estribillo, no suena completo en si mismo. El termino puente
puede prestarse a confusión, ya que posee varias acepciones en principio
contradictorias:
PUENTE TRANSICIONAL o INTER (de Interludio): Puede o no
formar parte del tema. Suele ser instrumental. En general es de corta
duración. Funciona de un modo similar al Interludio (ver mas adelante),
aunque suele ser mas corto y menos desarrollado que este.
FORMA DEL ARREGLO
En un arreglo, la forma del tema es manipulada, repetida y/o expandida
mediante la composición de nuevas secciones.
LA INTRO (INTRODUCCIÓN): Sirve (aunque no siempre) para
presentar el estilo, el tempo, la tonalidad y el carácter del tema.
Generalmente es instrumental. Puede utilizar material de alguna de las
secciones del tema o arreglo.
EL INTER (INTERLUDIO): Sección generalmente instrumental. Al
igual que el puente, proporciona contraste y se usa para conectar
secciones. Cuando es igual a la Intro, se lo suele denominar re-intro.
VAMP: Idea musical corta y repetitiva. Puede repetirse un numero
definido o indefinido de veces, hasta que se da la marca para proseguir a
la siguiente sección. (Cambiare mis tristezas) (te doy gloria)
RIFF: Similar al vamp, pero con énfasis en lo melódico, es como un
ostinato. (All day)
TAG: Similar al vamp, aparece en la conclusión del arreglo. Sirve para
retrasar el final. (Digno eres tu)
CORO DE SOLO (O SECCION DE SOLO): Ocurre cuando un
instrumentista o vocalista improvisa nuevas ideas musicales sobre en
coro entero o una sección del tema.
CORO DEL ARREGLADOR (SHOUT CHORUS): El arreglador
compone material original sobre la forma del tema. Normalmente
ocurre en el clímax del arreglo. Suele aparecer hacia el final del arreglo.
FORMATO MAS USADO DE CANCION CONTEMPORÁNEA
Intro A
Pre-
Coro
B
Inter
A
Pre-
Coro
B
C
Pre-
Coro*
B
Final
8
8
4
8
4
8
4
16
8
4
24
8
* Esta sección puede o no ser un Pre-Coro, también puede aparecer la línea
melódica del Coro o una variante de la misma tocada suavemente, creando y/o
preparando la resolución al Coro.
LETRAS DE ENSAYO
Las letras de ensayo son como las señales en una ruta. Nos indican las distintas secciones en donde nos encontramos.
Son muy útiles para ahorrar tiempo en ensayos donde necesito reforzar partes determinadas y también son necesarias para las indicaciones de repeticiones.
Cada letra me indica una sección diferente, es decir no son las letras de la forma musical A-B-A-C sino que son letras que se marcan en forma continua según aparezca una nueva sección o cada vez que en el chart cambia la sección indicándolo así A-B-C-D-E-F-G, por lo que un segundo coro luego de varias estrofas o puentes se designará con una letra
específica que cada músico reconocerá.
Se utilizan letras mayúsculas dentro de un recuadro para que no se confunda con un acorde u otra indicación. Además es acompañada de otra indicación llamada número de compás. Aproximadamente cada cuatro u ocho compases se numera el compás para agilizar las indicaciones, ubicarse rápidamente en alguna sección o ensayar algún compás específico.
NOTACIÓN MUCICAL BÁSICA ELEMENTOS BASICOS
Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza signos grabados sobre un pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas sobre las que se escriben las figuras).
Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.
El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar muchas otras características, tales como variaciones de
intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental, repeticiones, saltos, estructuras, etc.
Nota: Aunque no nos meteremos en temas específicos de teoría musical nombraremos muy brevemente los símbolos musicales que mas se utilizan en un chart.
Pentagrama
El entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se ubican los demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un pentagrama con la Clave de Sol, la primera linea de abajo corresponda al Mi (E) correspondiente al Do (C) central. El espacio inmediato superior es Fa (F4) y así sucesivamente.
Barra divisoria
Utilizada para separar dos compás (ver tiempo y compás más abajo para una explicación de compás). Las barras divisorias se extienden para unir el pentagrama superior y el inferior.
Líneas adicionales
Se utilizan para extender la partitura si se quiere representar tonos por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se dibujan antes de la cabeza de la nota y se extienden
brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales.
Barra divisoria punteada
Doble barra divisoria
Utilizadas para separar dos secciones o frases musicales. También conocidas como el símbolo que empieza y termina una pieza musical.
Clave de Sol
El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota G sobre el C central, o aproximadamente 392 Hz. Situada así, se asigna a G sobre el C central a la segunda línea desde la parte inferior del pentagrama, y se conoce como la "clave de
agudos". Esta es la clave más común en la notación musical, y se usa para la mayoría de la música vocal moderna.
Clave de Fa
La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo el C central, o
aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la segunda línea desde la parte superior del pentagrama corresponda a F bajo el C central, y se llama "clave de bajos." Esta clave
aparece comúnmente cerca de la clave de altos.
Clave Rítmica
Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un instrumento de percusión dentro de un conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. También puede ser representada con una sola línea para cada instrumento de percusión.
Compás de espera
Indica el número de compases que se deben esperar en silencio. También llamado "silencios reunidos" o "silencio de barras múltiples".
Respiro
En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento (o hacer una ligera pausa para instrumentos que no son de viento). Ésta pausa no afecta el tiempo entero por lo general. Para instrumentos de cuerda indica levantar el arco y tocar la siguiente nota hacia abajo.
Sostenido
Doble Sostenido
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.
Doble bemol
Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.
Becuadro
Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave que figura al principio del pentagrama (Como por ejemplo: un Fa-sostenido en una clave de Sol Mayor).
Armadura de Bemoles
Disminuye por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, por lo que define a la clave como mayor o menor. Diferentes claves se caracterizan por las
diferencias entre el número de accidentes, empezando por la izquierda, es decir, B ?, y procediendo a la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los dos primeros bemoles, la clave es Si? mayor/Sol menor, y todas las notas Si y Mi son disminuidas a Si? y Mi?.
Armadura de Sostenidos
Aumenta por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, también definiendo a la clave como menor o mayor. Diferentes claves se caracterizan por las
diferencias entre el número de accidentes, también procediendo desde la izquierda hacia la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los primeros cuatro sostenidos, la clave es Mi mayor / Do-sostenido menor, y las correspondientes notas son elevadas un semitono.
Cifra de Compás
El número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico de la música (en este caso el 4 representa un cuarto de nota, o sea una negra). El número de arriba indica cuantas de estas notas aparecen en cada compás. Este ejemplo anuncia que cada compás posee tres negras.
Marca del metrónomo
Escrita al principio de una partitura y al momento de cualquier cambio significante de tempo, este símbolo precisamente define el tempo de la música asignando la duración absoluta de todas las notas en la partitura. En este ejemplo en particular, se le dice al interprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.
Ligadura de expresión
Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un solo soplo (en el caso de los instrumentos de viento); o (en el caso de los instrumentos que no son de viento, ni aquellos que se tocan con arco), indica que las notas deben conectarse en una misma frase.
Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. Una ligadura une siempre dos notas adyacentes del mismo tono, mientras que una ligadura de expresión puede unirse a cualquier número de notas de diferentes tonos.
Ligadura
Indica que las dos notas unidas entre si, es tocada como una sola nota. Esto también puede indicar una nota sostenida más de dos o más valores.
Glissando
Crescendo
Un incremento gradual del volumen.
Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen incrementa lentamente durante el pasaje
Decrescendo
También llamado Diminuendo
Una disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido de la misma manera que el crescendo.
Staccato
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo general, la mitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor, acortando su duración real sin acelerar la música en sí.
Acento
La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.
Marcato
La nota es tocada de manera mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración
Calderón (Fermata)
Repetición de compás (simile)
El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente.
SIMBOLOS MUSICALES
ELEMENTOS BASICOS Barras de repetición:
Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si no hay una barra que indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al Capo".
Repetición de compás:
El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente.
Casillas de Repetición: (primer y segundo final)
Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la repetición. En la primera ejecución, el final corresponde a la sección marcada con "1". En la repeticion, el final corresponderá a la sección marcada con el numero "2" y así sucesivamente.
Da capo
Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es seguido por al multa, lo que significa repetir a la palabra multa y parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia adelante.
Coda
Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa después de un D.S. al coda o D.C. al coda.
Dal segno
Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con da Capo.
Segno
Veamos el siguiente ejemplo de una estructura de un tema, primero sin utilizar símbolos y luego utilizándolos.
ELEMENTOS BASICOS CIFRADO AMERCIANO
A continuación se presenta en detalle el método del Cifrado Americano: La traducción de las notas se aplica tanto para notas sueltas como para acordes.
DO C RE D MI E FA F SOL G LA A SI B DO C
Los acordes Mayores simples se ven tal cual está escrito arriba. Por ejemplo, La Mayor = A.
A los acordes menores, se les agrega una “m” al lado. Por ejemplo, Sol menor = Gm.
Los símbolos de sostenido (#) y bemol (b) se mantienen igual que siempre en todo momento.
Las notas agregadas figuran con números, al lado del acorde. Por ejemplo, Dm significa Re menor con 7ª.
A continuación detallaremos un cuadro con los acordes principales y sus correspondientes cifrados.
GLOSARIO
Acorde: es la unión de dos o más sonidos. Bemol: un semitono hacia abajo.
Cifrado Americano: método simplificado de lectura y escritura. Cuarta: nota que se ubica en el cuarto lugar de una escala. Escala: secuencia de notas ordenadas y continuas.
Grados de la Escala: son las posiciones que ocupa cada una de las notas de una escala. Intervalo: es la distancia entre dos notas cualesquiera.
Inversión: alteración del orden de las notas de un acorde.
Notas Agregadas: notas que no forman parte de la tríada principal de un acorde, pero que se agregan en casos específicos, con diferentes finalidades.
Octava: es la Tónica, tocada una posición más arriba o abajo en el teclado. Quinta: nota que completa la tríada para un acorde mayor o menor.
Segunda: nota que se ubica en el segundo lugar de una escala. Semitono: es la distancia más chica entre dos notas.
Séptima menor: nota que tensiona un acorde creando la necesidad de pasar rápidamente a otro. Se ubica a 10 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a un tono hacia abajo. No forma parte de la escala Mayor.
Séptima Mayor: nota que se ubica a 11 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a un
semitono hacia abajo. Sí forma parte de la escala Mayor. Sexta: también conocida como “relativa menor” de la Tónica, es la nota que seubica en el sexto lugar de una escala. Sostenido: un semitono hacia arriba.
INDICACIONES RITMICAS
ELEMENTOS RITMICOS
Los Elementos Rítmicos son aquellos que en un chart interpretan la cantidad de tiempos o silencios, cambios de armonía en un determinado tiempo, breaks o cortes rítmicos de la banda, anticipaciones armonicas o rítmicas.
Hay determinados arreglo que implican que toda la banda siga una instrucción rítmica, y simplemente no se puede pretender recordarlo sino que al ser tan preciso hay que indicarlo correctamente.
Hay tres elementos básicos para dar indicaciones rítmicas y estos son: Slash
Las barras de slash son las que indican que cantidad de tiempos debe mantenerse la armonía a partir de donde esta ubicado el acorde.
Es decir si comienza el compás con un acorde C y tengo la indicación de 4 slash, significa que por cuatro tiempos mantengo esa misma armonía.
Pero en el caso de que al tercer flash cambie el acorde, tengo que respetar que en el tercer tiempo hay cambio de armonía.
El slash no implica un ritmo determinado ni alguna manera específica de tocar sino la cantidad de tiempos.
Kick o Corte Rítmico
Los kicks están indicando una rítmica específica, en un lugar especifico para toda la banda. Es una indicación que tanto armónicamente como melódicamente (según el instrumento) se debe respetar.
Es lo que comúnmente llamamos “corte” y como verán las figuras que se escriben no tienen una altura determinada sino que solo se indica su duración.
Anticipaciones (Sincopas en el Ritmo Armónico)
Las anticipaciones son para indicar cuando un acorde en vez de caer sobre el tiempo fuerte, cae de manera anticipada, es decir antes de que el pulso caiga.
Es muy común escuchar en la música popular que casi todos los acordes son anticipados, ya que eso le da mucha riqueza rítmica.
En este caso los acordes se anticipan pero no es un kick, por lo que la batería, por ejemplo, sigue con sus golpes directos sobre los tiempos.
INDICACIONES ESPECIALES
Hay una serie de indicaciones especiales en los charts que me permiten hacer entender que tiene o como tiene que tocar el músico.
Hay indicaciones generales o también indicaciones para un músico en particular. A continuación detallaremos las indicaciones mas usadas.
Tacet: Esto significa que no debe tocar. Por ejemplo una indicación de una sección
que repite dos veces puede ser Tacet 1st. Time (no tocar la primera vez)
Fill Drums: Esto significa que el baterista debe hacer un fill justo en la cantidad de
tiempo que se lo indica. Tiene libertad de hacerlo, siempre que este dentro del estilo y la intensidad que en esos momentos tiene el tema.
Simile: Ese término indica que se debe tocar similar a lo determinado hasta ese
lugar. Eso se refiere comúnmente a una rítmica específica que se detallo, y para no repetir esa escritura se coloca SIMILE.
Rit…: Eso significa RITENUTO o sea retener el tempo levemente. Generalmente se
utiliza en finales de frase o final del tema.
Fine: Sección final 6) Solo: Eso significa una sección que el instrumento deberá
hacer una improvisación.
(N.C): Eso significa Note Cue que indica que en ese kick deberán tocar las fundamentales de los acordes que tienen.
