ESTÉTICA
Orígenes de la estética
Historia
•
Estética
es un vocablo que se refiere a lo sensible y fue acuñada por Alexander G. Baumgarten en su tratado sobre percepción y sentimiento en 1735.Historia
• El término corresponde a un aspecto del hombre, no a la belleza en sí. Sin embargo, es mediante el análisis de los tratados en la belleza, propuesta por grandes pensadores y filósofos, que tratamos de encontrar los orígenes y herencia de lo que podríamos llamar primera visualización de la estética en el ser humano.
Historia
La estética puede dividirse en tres grandes épocas
Gestación Era Idealista y crítica. Era Positivista Tratados de belleza y arte. Filosofía. Vinculación del arte con la belleza, el gusto, lo sublime. Filosofía y Teología Visualización teórica de la estética. Nacimiento
• La
etapa de la gestación
corresponde a dos milenios de pensamiento Occidental en el que se realizan tratados acerca de la belleza y el arte, y en la cual solo toma importancia a través de la metafísica o antropología dentro de un sistema filosófico.•
Esta etapa comprende filósofos y
metafísicos desde Sócrates, Platón,
Aristóteles, Plotino hasta San Agustín,
Santo Tomás de Aquino, etc.
Historia
Gestación Estética Helénica Estética Cristiana Medieval Renacimiento -Platón -Aristóteles -Plotino -Pitágoras San Agustín San Basilio Gregorio de Nisa Santo Tomás de Aquino Juan de Salisbury Hugo de San Victor Alberto Magno Ulrico de Estrasburgo• Era Helénica
• Hay cinco conceptos generales en la estética griega: a) Belleza b) Arte c) Creación artística d) Contemplación e) Mimesis o imitación
Historia.
Gestación
Historia.
Gestación
•
a)Belleza:
Incluye cualidades no solamente formales si no morales. Todo aquello justo, era bello.• De esta manera podemos observar a Platón identificar la belleza con el bien y la verdad.
Historia.
Gestación
•
b)Arte :
Ars o Tekhné define toda actividad humana productiva y no cognoscitiva que depende de la habilidad y que está guiada por normas y reglas generales. Para los griegos no solo era arte el trabajo de un pintor si no también el trabajo de un carpintero, un tejedor, un médico, etc.Historia.
Gestación
• La actitud de los griegos hacia el arte es complejo. Valoran el factor intelectual, creían que la habilidad y el sistema estaban relacionados. El arte debe levar consigo un conocimiento, y es este mismo lo que se valoraba. Se admira la destreza para hacer algo, que en realidad era la transformación del conocimiento en trabajo o técnica.
Historia.
Gestación
•
c)Creación artística :
No tienen un concepto concreto de creación artística por que en realidad no consideraban que fuera muy diferente a cualquier otro tipo de producción humana.Historia.
Gestación
• En el arte de la habilidad existen tres factores:
Factor material: Concedido por la naturaleza Factor conocimiento: Transmitido por tradición Factor trabajo: Procedente del artista
Historia.
Gestación
• No se reconoce la creatividad individual, por lo que la originalidad mas bien estaba visto como errónea y carente de gusto.
• Para los griegos, lo importante en una obra no era la novedad si no la adecuación a lo tradicional por que veían en ella una garantía de duración,
Historia.
Gestación
•
d)Contemplación o experiencia artística:
No diferenciaban la actitud estética de la investigadora y como no la diferenciaban, no tenían ningún término para definirla. Se utilizaba entonces el mismo término para la investigación que para la observación: “Theoria”, como la capacidad de percibir el placer acompañaba a cualquier arte, la experiencia era simplemente la observación.
Historia.
Gestación
•
e)Mimesis o imitación:
Se relacionaba con la religión, prácticas de rituales unidos a experiencias internas.• Los griegos llegaron a la conclusión de que la finalidad del arte era imitar a la naturaleza.
• Las primeras ideas acerca de las cuestiones estéticas fueron pitagóricas, en el siglo V a.C.
• Según
Pitágoras
la forma tiene las siguientes cualidades: Perfección, Fuerza y Potencia.Hermosura sensible que toma como base los números. Las cosas participan de los números.
• La aportación de la estética pitagórica mas importante es:
• Proporción y medida: La creencia de que el
mundo esta constituido matemáticamente. No se emplea la palabra belleza como tal, se le llama armonía, que etimológicamente significa conformidad, unión o uniformidad de los componentes. Así, la armonía es una propiedad del cosmos, donde cosmos significa orden.
•
La armonía en si, representaba un carácter
de expresión, e incluso si se quiere de
imitación de la Ley básica de universo. Esta
ley básica o divina del cosmos serían los
Números
•
Aún con todo esto, podemos encontrar en
las columnas de las construcciones griegas
una ligera desviación en el centro para
parecer, a la vista, verticales u horizontales.
Hasta cierto punto estaban dispuestos a
sacrificar una exactitud matemática con tal
de ofrecer un pequeño engaño placentero.
• La primera estética cristiana, estética medieval.
• Los primeros pensadores cristianos acerca de la estética se basaban hasta cierto punto en un placer pasivo. Se permite una estética pero los medios
mediante el cual se busca a belleza excluyen la satisfacción.
• Es en este marco que la iglesia reconoce que las bellas artes ayudan al genero humano a conservar sus facultades de contemplación, intuición y admiración que conducen a la sabiduría, aún cuando incluye valores corporales no llega al humanismo terrestre.
• Desde el primer momento estuvo enfocada al cristianismo, aún cuando todas sus ideas
procedían de otras fuentes. No tanto por que no
hubiera exponentes si no por que durante la Edad media todo lo referente a la educación, conocimiento, ciencia, arte y cultura estuvo a manos de la iglesia.
• Esto no quiere decir que se haya establecido como una ciencia sin embargo se comienzan a distinguir partes que componen a la estética/belleza.
• Las ideas estéticas de los primeros Padres del cristianismo se resumen en su actitud frente a la sabiduría y cultura paganas. La verdadera belleza es la virtud, la proporción armoniosa y el buen color. Virtudes que, en el cuerpo humano significan
Salud.
• San Agustín, es el mas fecundo de los escritores, dentro de la Iglesia antigua, con respecto a las ideas estéticas. Tiene influencias pitagóricas, platónicas, estoicas, neoplatónicas y otros, pero dándole un enfoque ontológico (Identificándolo con Dios).
• San Agustín afirmaba que lo bello tenía un valor
intrínseco, independiente, por lo tanto no tenía
relación con su utilidad. Afirmaba también que la
belleza natural era superior a la artística, sin
embargo, ambas bellezas proceden de Dios. La única forma de poder acceder a la verdadera apreciación de a belleza es a partir de la visión de lo sensible, del orden y del universo, que es solo perceptible para aquellos de alma concentrada y unificada.
• Quizá, uno de sus aportes mas acertados es a nivel crítica de a estética. En la cual se mostro formalista y afirmaba que era posible examinar las obras mediante ciertas reglas numéricas y relaciones armónicas. Aún con todo esto, ya distinguía que era imposible juzgarlas ya que: “Un juicio estético no puede ser motivado completamente con ayuda de la razón”, por lo que para él, el juicio es objetivo.
• El sistema estético de San Agustín, es el mas completo de la época de gestación de la estética.
• Los siglos oscuros
• Luego de este breve florecimiento de las artes en Italia y tras la reconquista de Roma, la cultura
romana decae y con ella los que queda del ideal clásico.
• Del contacto con el arte romano tardío nace hacia el siglo VI una corriente que alcanzo su florecimiento
en el siglo VII y continuó hasta el siglo X.
• Tiene diversas prácticas pero para el tema que nos interesa, la plástica, significa la influencia de razas
celtas y germanas, donde todo se encuentra
oculto y da una sensación de misticismo a través de puntos, rectas y curvas que se combinan infinitamente produciendo laberintos.
• Mientras tanto en el occidente predominaba la creación como imagen y símbolo. Nicéforo
(758-829 d.C) distingue entre la definición y la forma de
una imagen. La definición presenta los caracteres constitutivos de la realidad y la forma imita la apariencia sensible que habla a los sentidos.
• Este pensamiento propone los argumentos que formarán, mas adelante, la estética iconográfica del arte figurativo.
• En el siglo IX, Occidente, bajo la unificación de Carlomagno, obtiene un reflorecimiento de la cultura que se conoce como renacimiento
Carolingio. Mientras tanto, en Inglaterra se eleva la estética hasta una maduración que eleva al
humanismo.
• El humanismo, da pie al renacimiento del siglo XII.
Juan de Salisbury (1110-1180) es el mayor
representante de la época. Nos indica que Dios dispone todas las cosas con orden y medida y que se vincula directamente al cosmos mediante un principio divino: El alma.
• La naturaleza, con la fuerza que le otorga su creador, se encarga de la exoneración. Y ese ornato se convierte en una estructura individual de las cosas. (Mas tarde este argumento se convertirá los fundamentos de la percepción de la forma).
• De parte del escocés Ricardo de San Víctor (1110-1173) encontramos sugerencias acerca de una estética primigenia.
• Se centraba sobre todo en la contemplación de la belleza y sus efectos a nivel psicológico.
•
Los diversos género que establece recaen
sobre:
• La belleza de las cosas naturales,
• La belleza de las obras de la naturaleza y del arte
• La belleza de las instituciones morales.
Cosas Naturales
Materia Forma Naturaleza
Lo que conforma el objeto Cualidades externas Cualidades internas, cuya observación requiere no solo el uso de los sentidos, si no también la razón.
Historia.
Gestación
•
En cuanto a los objetos producidos por la
industria humana/trabajo humano; debe
notarse una cooperación con la naturaleza
•
La estética escolástica
• Se da en el momento en que comienzan las
traducciones al latín de todas las obras helenas y algunos sabios árabes.
• La escolástica básicamente retoma toda la filosofía griega para tratar de comprender la revelación divina.
• Todo este nuevo conocimiento fue adoptado por pensadores y filósofos de esos años de una manera notable.
• No podemos hablar de un sistema o teoría estética aún, sin embargo, continuamos sobre los pasos del estudio de a belleza inherente a toda criatura o ser existente en el universo: Belleza trascendental.
• El universo es bello ya que está compuesto por una diversidad infinita de luces y sombras, pero estas bondades solamente podrá captarse a través de la contemplación de todas las partes como unidad. (Mas adelante retomado por los teóricos de la gestalt)
• Mas que preocuparse por las proporciones, comienzan a preocuparse por la práctica y la
producción. Más que el gusto por el color y la luz,
es la reacción que provocan (el aprecio por las piedras y metales preciosos, tejidos, vitrales, etc). Mas que el color por si mismo, es el simbolismo del mismo.
• Recursos que se utilizan para hacer sensible nuestra imaginación a lo que sería el Paraíso dentro del arte gótico.
• Santo Tomás de Aquino (1225-1274) es el mas
destacado de la estética escolástica. Acentúa la postura cognoscitiva:
La belleza es aquello que agrada a la vista y es una clase de conocimiento. Es la forma inferida a la materia lo que hace bellas a las cosas, confiriéndoles integridad, armonía o proporción y claridad.
La belleza es el resplandor de la forma que se expande por toda a materia que la recibe y la determina.
• El intelecto no conoce lo sensible, es solamente
después de la abstracción, a través de la reflexión en que conocemos a lo sensible.
• La inteligencia nos da las características que componen a los objetos y nos acerca a él; la
intuición sensible la que nos ponen en contacto
con esta otra realidad pero las condiciones que determinan aquella realidad como el lugar, el tiempo y su existencia misma
no son intuitivas
. Requieren de la discursiva del juicio.• La visión estética es un acto de juicio, no es
intuición simultanea. Es un dialogo con el objeto. Las cosas bellas agradan NO por que sean intuidas sin mediación alguna si no por que son intuidas a través de un complejo sistema y gozadas en celebración al esfuerzo.
• Se reafirma la subjetividad de la estética y se presenta una versión de un tratado árabe sobre la óptica, en la cual se sostiene que, según los hábitos y manera de ser, cada hombre tiene su propia estima de la belleza.
• La belleza está en función de la posición de las formas en un conjunto
• El nacimiento de a estética corresponde a una era
idealista y crítica. Es parte de lo que conocemos
como filosofía modera e incluye exponentes como Descartes.
• René Descartes pretendía discutir las bases del pensamiento escolástico para comprender a revelación religiosa, coordinación entre la fe y la razón mediante la vía del relativismo y subjetivismo.
Historia.
Nacimiento
• Relativismo:
• Los puntos de vista no tienen verdad ni validez universal si no una verdad subjetiva y relativa. Considera la influencia de factores externos: medio, espíritu, tiempo, grupo cultural, social y todo lo que esto conlleva.
• No existen verdades validas ya que toda afirmación depende de condiciones o contextos.
• Depende del contexto y personas con las que se convive.
• Subjetivismo:
• Toma para todo factor primario la individualidad
psíquica y material del sujeto. Hace depender el
conocimiento humano de factores que residen en el sujeto.
• Lo bueno o lo malo depende de las actitudes
morales individuales. Cuando alguien siente que
“X” persona es buena sinceramente, entonces “X” es bueno. De manera subjetiva, la persona no puede estar equivocado.
• Es mas personal, influyen creencias, estado de ánimo etc.
• Dentro del nacimiento de la estética también se da la vinculación del arte con la belleza tomando como base el concepto de el gusto es la facultad crítica referente a lo bello.
• Al principio se quería identificar la razón con el gusto, pero cuando llega la ilustración, se hace evidente la independencia de ambas y se comienza a relacionar con una facultad que se llamó “Sentimiento”.
•
Es entonces cuando se hace presente la
corriente subjetiva de la estética, en la
cual se admite que el juicio del gusto
depende de otros conceptos.
• Se comienza a separar del orden, lo perfecto; de lo bello, lo normativo y comienza a aceptar lo poco terminado, sugestivo y el derecho de deformar la realidad. Entran los conceptos de Gracia, Sublime, etc.
•
La manera en que se descubre la ciencia
estética se da a través de la poesía con
Vicco
(1660-1744)
que
en
su
libro
“Principios de una ciencia nueva sobre la
naturaleza común de las naciones.
•
Según él, la fantasía es tanto mas fuerte
cuanto mas débil es el raciocinio, la
poesía es tanto mas verdadera cuanto mas
individual es.
•
Atribuye la fantasía a la poesía y a filosofía a
la razón. La poesía nació por un defecto
de raciocinio. El poeta es un ser
privilegiado que mantiene el recuerdo y la
frescura de sus sentimientos infantiles con
toda espontaneidad.
• A Vicco constantemente se le excluye constantemente de los pensadores estéticos sin embargo se le puede considerar dentro de los
primeros en considerar al empirismo por su tendencia al método analítico y psicológico.
• En su ensayo “The pleasures of the imagination” afirma la inmediatez del sentido de la belleza que emite su juicio sin enquirir en las causas. Es ahí en donde toma parte la imaginación o fantasía.
•
Esta imaginación o fantasía es la que
acompaña a las percepciones sensibles,
principalmente a la vista (a la cual compara
con un tacto delicado).
•
Así la emoción estética es un gozo que se
difunde por todas las facultades del alma y
que se produce por tres fuentes.
Historia.
Nacimiento
Grandeza Singularidad o
Novedad
• No solo interviene la fantasía en el momento de la
apreciación, si no que involucra al intelecto. La apreciación de la misma nos causa placer en el momento de confrontar las ideas con los objetos, la ejecución con la realidad.
• Los placeres de la imaginación son primarios cuando provienen de la inmediata contemplación (Contemplación de la naturaleza), y secundarios cuando ocurre la confrontación.
• Lord Shaftesbury es otro exponente importante
que se inclinaba a la creencia de que el hombre tendía a la belleza y la virtud por que ambas son la misma cosa.
• De él se desprenden conceptos de la belleza formal, como la doctrina del número y la armonía así como la jerarquía de los grados de belleza (Inánime: naturaleza y arte, moral y espiritual de as formas capaces de dar forma)
• Otros pensadores como David Hume (1711-1776), derivado de los estudios de Locke ya define un sentimiento mas profundo: La belleza no puede
ser definida si no que se distingue por un gusto o sensación. La belleza es un orden y construcción de partes que, ya sea por la
constitución primaria de nuestra naturaleza, costumbre o capricho da placer y satisfacción al
alma.
• Esto anterior es el carácter distintivo de la belleza y forma toda la diferencia entre ella y la deformidad, cuya tendencia es producir disgusto. Por lo tanto,
dolor y placer, constituyen la esencia de la belleza o la fealdad.
• En conclusión, si el sentimiento estético no es nada externo todo el problema estético se sitúa en el criterio del gusto.
•
La mayor parte del placer es mera
conveniencia. Para Hume, el agrado no
interesa directamente a los sentidos si no a
la imaginación y se produce por simpatía, es
en cuanto de aprecia la composición
estética de un cuerpo así formado
mediante su salud o vigor aparente.
• Edmund Burke (1729-1797) es otro pensador
importante que profundizo en el estudio de lo
sublime. Sin embargo también hace su aportación a la definición del gusto:
El gusto, no es una idea simple, si no
compuesta, parte de los placeres primarios de los sentidos para luego ir a los placeres
secundarios de la imaginación y de ahí se deduce la razón en todas sus relaciones y pasiones.
Bello Sublime
Es aquello bien formado y placentero estéticamente
Es aquello que tiene el poder de hacernos evocar y destruirnos
Belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar
Entiendo aquella cualidad o aquellas cualidades de los cuerpos, por las que éstos causan amor o alguna pasión parecida a él
La clave para los estudios de Burke es la diferencia entre lo sublime y lo bello
Los orígenes de nuestras ideas respecto de lo bello y lo sublime, para Burke, pueden ser entendidos gracias a sus estructuras
causales.
•
Dentro del empirismo se propone un nuevo
método. El psicológico en el cual se
convierte al sujeto en el objeto de estudio
con la finalidad de analizar la facultad
humana que nos permite sentir y juzgar
como bellos algunos objetos, impresiones u
obras de arte.
•
Al principio se le atribuye a la reflexión e
intelecto esta capacidad determinante en la
relación de interacción entre el sujeto y el
objeto. En cuanto el sujeto interactúa con
los objetos inevitablemente se producirá un
sentimiento dentro de él.
• Es Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) el primero que utiliza el término “estética” para
referirse a el proceso en que una cosa nos produce agrado o desagrado. Y es además el primero que intenta hacer de la ciencia de lo bello y el arte una ciencia distinta.
• Su mérito, es la sistematización estética como
ciencia especial, hizo de esta una esfera teórica
que precede a la lógica.
• Para él, la estética es un conocimiento sensitivo
perfecto, en el cual lo importante es la cualidad
intrínseca del arte y no la perfección del objeto contemplado.
• “La belleza no exige la perfección del objeto si no la perfección del conocimiento”. Aún lo feo se
puede considerar bello.
•
Por lo tanto la belleza estaría mas bien en la
concordancia con el universo, en la manera
en la que podemos prescindir de su orden y
los signos que lo expresan para conformar
una unidad totalmente diferente y única.
• Para Baumgarten existen dos horizontes (algo así como una definición de la percepción primigenia).
Horizonte lógico Ingenio filosófico Horizonte estético La razón y el intelecto con los objetos que pueden ser captados Es todo lo que se capta del horizonte lógico y que inicia la dialéctica. Objetos que se manifiestan del ingenio.
Historia.
Nacimiento
• Si bien su teoría aún no resuelve la manera en que sucede el agrado o desagrado, su aportación
inicia conclusiones en los demás estetas que comienzan a agregar los sentidos y sentimientos, que es una actividad distinta a las
que se habían planteado, de esta manera separan
la ética, la lógica y la metafísica de la estética.
• Además se mostraba en contra de la sumisión a las reglas y la perfección. Esto último, retomado en las teorías de Kant.
• Una hipótesis mejor fue presentada por
Immanuel Kant (1724-1804), que hizo la estética
parte de su vasto trabajo de historia filosófica general.
• Kant nos afirma que la experiencia se puede dar solamente a través del conocimiento, pero su forma procede del entendimiento mismo.
•
El conocimiento puede ser empírico
posteriori o conocimiento a priori, que es
independiente de la experiencia. Así mismo
puede ser puro cuando los datos provienen
de la razón pura.
•
Antes de Kant los empiristas afirmaban
ya la universalidad del juicio estético,
sin embargo nunca se centraron en el
sujeto ya que decían que el objeto por
si mismo ya tenia un motivo cognitivo.
• Kant resuelve esto mediante el concepto de “Conocimiento”. Acepta el principio subjetivo que es el sentimiento, sin embargo no se concibe
de una manera pasiva. Afirma que tratar de
fundamentar el gusto en base a la razón era imposible por que este gusto siempre es
empírico, depende de los conocimientos y
experiencias personales.
•
El juicio del gusto
:• En su libro Crítica de juicio, Kant aplica un método crítico al mundo de la belleza; la estudia desde un juicio.
La función del conocimiento enuncia un juicio
teórico gracias a conceptos de los objetos: ¿Qué es
esto? (lo existente), después tenemos una tendencia al apetito natural de satisfacer necesidades, entonces busca aquello agradable atraído por el juicio acerca de lo bueno.
• Los juicios pueden ser analíticos o explicativos cuando el predicado (comentario sobre el sujeto junto al cual forma una oración) no añade nada a la idea del
sujeto y sintéticos o extensivos cuando se añade al concepto del sujeto un predicado que no estaba pensado en el.
• Así, las ciencias pueden ser empíricas cuando el juicio se obtiene a posteriori y teoréticas cuando el juicio se obtiene a priori (mediante experiencias relacionadas con el contenido).
• Para comprender esto mejor, Kant define cuatro
formas que definen como pensamos los objetos de
la intuición:
Cantidad, cualidad, relación y modalidad
.• Determinado al concluir que la finalidad de la razón
es reducir a unidad los conceptos tal y como el
entendimiento reduce a unidad las representaciones.
•
El juicio entonces visto desde las cuatro
categorías que regulan el funcionamiento
del entendimiento:
•
Desde la
cualidad
el juicio del gusto es
desinteresado. No existe un deseo acerca
del objeto, no importa si es un objeto real o
imaginario. El agrado esta solo en la parte
exterior, en la representación. Nos agrada
el concepto.
•
Desde
cantidad
es todo aquello que agrada
universalmente sin concepto.
•
Cuando
consideramos
bella
una
cosa,
pretendemos
que
también
los
otros
encuentran la misma satisfacción que él; no
juzga por él si no por todos y habla de la belleza
como si fuera una propiedad de los objetos.
•
Desde la
relación
, es la forma final del
objeto. Un objeto se juzga como bello cuando
sus elementos se encuentran, con respecto al
todo, en la mima relación que las partes de
un organismo con respecto al organismo
entero, o los medios con respecto al fin, pero
sin que esta adaptación se considere como
sirviendo en realidad a ningún fin ya sea
utilitario o moral.
•
El objeto es lo que debe ser, pero no se sabe
que debe ser. Habiendo finalidad (dado que
existe una satisfacción universalmente válida),
no hay un fin, (por que carece de un interés
sensible y de interés racional.
•
El juicio del gusto depende de la relación
armónica
y
libre
de
estas
facultades
representativas entre sí.
•
En cuanto a la
modalidad
, lo bello es
considerado como un placer necesario sin la
intervención
de
la
reflexión.
Es
una
necesidad condicionada y subjetiva que nos
obliga a suponer que la misma satisfacción que
estamos experimentando deben sentirla todos
los demás.
•
Kant distingue entre placer sensible y placer
de lo bello: la primera (El placer sensible) es el
placer de los sentidos y siempre implica juicios
individuales. La segunda (placer de lo bello) es
el gusto de la reflexión, emite un juicio que tiene
valor público.
•
El placer estético consiste en un juego de
facultades entre la armonía, imaginación e
intelecto, mientras que el placer de la belleza
solo determinamos bello algo bajo una
condición de concepto determinado.
•
Gracias a Kant se comenzó a abrir paso el
reconocimiento de una sensibilidad estética
en la que lo sensible se mezclaba con lo
racional. Es el primero en distinguir entre
forma (Impuesta al contenido para hacer
evidente la materia o contenido) y contenido
(Conocimiento sensible que procede de la
experiencia).
•
A partir de Kant ya no se habla del objeto en sí,
si no de a relación entre el objeto y el sujeto
que lo toma intuitivamente mediante el
intelecto. De alguna manera los objetos se
adecuan a la estructura de la facultad intuitiva
del observador.
•
Sin sensibilidad (Receptividad del espíritu
susceptible de recibir representaciones),
ningún objeto sería dado y sin intelecto
(Espontaneidad del conocimiento), ningún
objeto pensado.
•
Kant había definido un método para saber
cómo conocemos. Todavía faltaba saber qué
es lo que conocemos. Schelling viene a
conciliar los conceptos que quedarían
indefinidos o poco tratados en la teoría
Kantiana.
• Shelling (1775) deseaba construir una verdadera ciencia del arte o filosofía del arte ( que para él es lo mismo), que viera mas allá de los elementos psicológicos, sociales, históricos, políticos, etc, y
que penetrara en la esencia de la misma. No se
trata de una descripción de las reglas de ejecución, si no de ideas, símbolos y conceptos que se manifiestan en la actividad artística que puedan ser analizados mediante la intuición intelectual.
• En el arte, como él lo entiende, debe existir una
conciliación entre el sujeto y el objeto. La
intuición proyecta a la inteligencia fuera de si misma (por que esta premeditada) y el producto de esa intuición es la obra de arte.
• La belleza, es la manifestación de lo infinito en lo
finito. Lo que le da belleza a una obra de arte no es
la imitación en sí, tampoco es la forma, si no algo mas bien superior. Es la mirada de la expresión
del estímulo que reside en la naturaleza.
• http://www.ted.com/talks/denis_dutton_a_darwinian_theo ry_of_beauty?language=es
• Los estudios del simbolismo comenzaron en el sentido moderno de la palabra solamente cuando la gente aprendió a analizar los contenidos de una
obra de arte separadamente de la forma.
• Hegel (1770-1831) convirtió esta distinción en
piedra angular de su estética, y abrió el camino para la investigación posterior en este campo.
• Hegel parte de la
identificación del sujeto y
objeto
, naturaleza y espíritu. En donde el espíritu es una identidad que vuelve sobre si misma. Toda la filosofía hegeliana se fundamenta endar valor
real y metafísico a algo que es formal y
lógico
.• Su teoría se desarrolla en tres grados:
1)Noción o idea abstracta de lo bello,
• 2)Lo bello en la naturaleza,
• 3) El ideal, lo bello en las obras de arte.
• La idea es el fondo o esencia que cuando es realizada
constituye los objetos visible. Esta idea, es la verdad.
• “La belleza es la manifestación sensible de la idea”.
• Cuando la verdad aparece inmediatamente al espíritu en el exterior y la idea queda fundida en su apariencia, se convierte en parte de ella. Es entonces cuando se
transforma en bello para nosotros.
• La forma sensible y la idea son inseparables.
• Para él, la búsqueda de la belleza tiene
fundamento en la imperfección del mundo real.
El hombre vive en dos mundos, el de los sentidos y el del espíritu; es por ello que recurre al arte.
• En el desarrollo del arte, Hegel identifica tres
formas esenciales: Arte simbólico (La idea busca una expresión adecuada . Es arbitraria e irracional, como un sueño), arte clásico (El espíritu despierta y encuentra una expresión natura y adecuada) y
arte romántico (El espíritu se supera y adquiere
conocimiento de su naturaleza).
• Hegel consideraba la arquitectura como el mejor exponente del arte simbólico, no por su sofisticado simbolismo, sino porque en esa época inicial no hubo artes pictóricas que habrían sido más adecuadas para presentar el simbolismo.
• La tarea de la arquitectura consiste en preparar la naturaleza inorgánica de tal manera que quede emparentada en el espíritu exterior.
•
¿Puede la arquitectura representar la
divinidad?,
•
No, pero puede crear el lugar, preparar el lugar
para la divinidad y de esta manera remitirnos a
lo que no puede ser representado
.
•
La arquitectura alcanza la tridimensionalidad
pero es una espacialidad abstracta e inmóvil
.
• La escultura es el arte clásico. En ella se muestra
el espíritu en el cuerpo encontrando una perfecta exteriorización. En la escultura el espíritu encuentra su forma objetiva.
• La pintura, poesía y música son las artes
románticas. Estas son artes interiorizantes. En
ellas el espíritu vuelve a si mismo.
Lo que caracteriza a estas artes es su naturaleza
desenmascarada desprovista de su naturaleza
engañosa.
• Para Hegel lo importante era determinar a que género corresponde cada movimiento artístico.
Todas las artes están representadas en cada época pero solo una de ellas consigue expresar de
manera perfecta la idea en su estado histórico
• A partir de Hegel, la estética no se ocupará mas
de la belleza natural, se ocupará solo de aquella que por su existencia pretende expresar algo y por tanto es espiritual.
• Shopenhauer (1788-1860) es otro filósofo importante. Toda su obra se encuentra en su obra “El mundo como voluntad y representación”.
• Nos dice que “Si las ideas han de ser objeto del
conocimiento, será solamente a condición de suprimir la individualidad del sujeto cognoscente”
• Según Shopenhauer, él no estudiaba la estética, si no a metafísica de la estética. Y hace una diferencia importante. Mientras la estética muestra el camino para alcanzar la producción de algo bello y muestra reglas estrictas; la metafísica investiga la esencia misma de la belleza desde el
sujeto que lo experimenta y el objeto que ocasiona
tal experiencia.
• “El mundo es mi representación: Esta es la verdad que vale para todo ser viviente y cognoscente, aunque solo el hombre puede llevarla a la
conciencia reflexiva y abstracta, mediante ello
surge la reflexión filosófica. Entonces le queda claro y cierto que no conoce ningún sol, ninguna tierra; si no solamente un ojo que ve el sol y una mano que siente la tierra.”
• Todas nuestras representaciones se diferencian por ser Intuitivas o abstractas, constituidas por
conceptos. Estos conceptos son patrimonio
exclusivo del hombre y le otorga la capacidad de la
razón.
• Shopenhauer sostiene que el agrado estético fundamental va ligado a la contemplación de las
ideas eternas de la naturaleza. Por ejemplo, la intuición del peso por el contraste entre la fuerza
descendente de la cubierta y la rigidez de las columnas sustentables, dentro de a arquitectura, es bella.
• El hecho de que Shopenhauer hable de “las ideas” y no de la idea, nos dice que observa el fenómeno no solamente desde el punto de vista de la idea del
sujeto si no también por la cara oculta de la idea.
Esta cara emerge desde la voluntad universal. La idea, no es lo que unifica el mundo si no la voluntad.
• En ello fundamenta el principio de la razón
suficiente que se basa en cuatro raíces:
• -Las relaciones universales establecidas en la naturaleza
• -La lógica de los juicios del entendimiento
• -Las intuiciones puras de la continuidad y sucesión
• -Motivaciones de los actos voluntarios
• Estos cuatro conceptos sintetizan todas las formas de intuición que son la base de las diferencias, ya que el mundo en sí es una representación, es una manifestación de la realidad única, de la cosa en si, del fundamente del mundo: “La
voluntad” (Toma como esencia fundamental a la voluntad y la llama cosa en si).
• La idea no es mas que la objetivación inmediata, adecuada a la cosa en si
• El hombre es la objetivación mas perfecta de la voluntad. Son accidentales las formas de vida de los hombres en los distintos países, el cambio de tiempo, etc. Sin embargo, lo duradero y esencial, consiste en: las cualidades, pasiones, errores y virtudes del género humano.
• A partir de 1800 los filósofos comienzan a fijarse en la psicología como parte del proceso en e juicio
estético:
• Johann Friedrich Hearbart concibe al arte como
una yuxtaposición de contenidos, que solamente son elementos de base y forma (que son el
verdadero componente estético) y en la aplicación
de los mismos correspondientes a las varias
tonalidades de la conciencia.
• La belleza entonces, consiste en las relaciones de: líneas, colores, tonos, pensamientos, etc.
• A Hearbart le debemos los inicios del análisis
formal de la obra en la que destaco la importancia
de las relaciones de diferencia y semejanza, oposición y unificación. Le debemos también la
idea de que es posible una psicología étnica.
• También le debemos la psicometría, ensayo para determinar cuantitativamente las acciones y reacciones psicológicas.
• Robert Von Zimmerman, filósofo austriaco, toma el
concepto de conjunto formal como núcleo central.
• La imagen compuesta, no es una suma de partes inánimes, es un grupo de ideas cuyas partes son ideas que son fuerzas vivas que producen tensión y relajación unas contra otras mutuamente. Son los
sentidos los que deciden lo que tiene armonía o no, pero solo el pensamiento decide por que
alguna forma nos agrada o desagrada.
• El motivo por el cual se produce este proceso en el pensamiento es por que antes de emitir el juicio hay que examinar la naturaleza del contenido: Las percepciones (ideas que están en el conjunto).
• Percepción: Tomado de latín perceptio. Acción y efecto de capturar por completo las cosas.
• Zimmermann, deduce que existen dos grupos de formas estéticas fundadas sobre la relación:
cantidad-cualidad
En la relación a la cantidad nos agrada mas aquello que destaca, y sobre la cualidad nos agrada mas aquello en donde predomine la identidad.
• Concluye que lo bello es la unión de todas las formas agradables: Grandeza, plenitud, orden, acuerdo, corrección, etc.
• Zimmerman es el primero que habla de la estética de la forma.
• Pensadores y filósofos de esta época incluyen a John Ruskin, que junto con William Morris son considerados parte del movimiento Arts&Crafts al oponerse a la civilización de la máquina que
comenzaba a imponerse en su tiempo por lo que su visión estética tiene tintes sociales para salvar la
civilización de la artesanía.
• Durante los años entre 1860 y 1870 se hizo evidente la necesidad de emplear métodos empíricos en el ámbito artístico. Así mismo la fisiología, biología, psicología, sociología, etnología, etc. Estaba obligando a replantear problemas que se creía resueltos. A través de Hearbart y Zimmerman se había comenzado esta etapa.
• Esta etapa corresponde al último tercio del siglo XIX hasta el día de hoy.
• Es el positivismo la corriente que la rige y afirma que el único conocimiento autentico es el
científico y solamente puede surgir de afirmaciones
de teorías propuestas mediante el método
científico.
• Es observada desde diferentes puntos de vista.
• La estética experimental.—La estética hedonista y sus variantes.—La estética de la endopatía.— La teoría expresionista de Benedetto Croce.—
Estética psicoanalítica.—La estética formalista y la ciencia del arte.—Estética sociológica.—
Estética marxista.—La escuela naturalista
americana.—La estética semiótica.—Estética operatoria.—La estética fenomenológica.—La estética neotomista.—La estética estructuralista
• Todo este contexto preparó el camino para
Fechner. Hasta entonces solamente se estaba
construyendo la estética desde arriba, derribándola deductivamente bajo condiciones filosóficas, él
creía que debía construirse desde abajo, partiendo
de la experiencia o mejor aún, de la
experimentación. Constatando hechos de manera
inductiva.
• En su estética experimental trató de aplicar un método experimental desde abajo. Fechner decía que el punto de vista deductivo y el filosófico no se oponen.
Su intención era aplicar métodos de experimentación, control e introspección bajo la cual se construyera una nueva filosofía.
Por su lado otro filósofo, W. Wundt (1832-1920), continuó los esfuerzos de Fechner y distingue dos métodos, la impresión y a expresión. El primero comprende el estudio científico de lo que los objetos
producen en el sujeto (a nivel fisiológico) y el
segundo medía las modificaciones fisiológicas suscitadas por la experiencia estética (pulso, respiración, mímica, etc.)
• Se continuaron los experimentos, de mano de
Oswald Külpe que aporta lo siguiente: Factor
asociativo. Las asociaciones estéticas se conforman de la impresión con una representación que se subordina al interés principal de quien contempla.
• A Külpe le sigue G.T. Zeihen al que le debemos el
carácter comparativo. Luego de la observación, se
le asigna una calificación al objeto: Agradable, indiferente, desagradable o muy desagradable.
• Dentro de corriente hedonista se continua con la experimentación y desarrollo de laboratorios como una manera de aplicar una metodología y una
ciencia a la estética.
• La vivencia estética se convierte en placer y el placer queda reducido a un fenómeno físico.
• Según la estética hedonista, el placer es el motor central de la creación y recepción artística. Se dice que el hombre no sentiría atracción hacia el arte si no encontrara en él un cierto goce. Así encontramos en Herbert Spencer,
seguidor de las teorías Darwinianas un análisis del
sentimiento de placer o desagrado, en el que expone, que el placer es una descarga de energía, una liberación.
• El sentimiento estético mas alto, será el que tenga mayor volumen, engendrado por la energía sin que ninguna de ellas se ejercite anormalmente. En e empleo libre de
energías sobrantes que no han sido utilizadas, Spencer ve la razón del juego y la semejanza entre el juego y el arte.
• Se puede creer que son bellas las disposiciones formales que ejercitan eficazmente el mayor número de elementos nerviosos que colaboran en la percepción y no sobrecargan los elementos.
• En esta teoría, el placer estético es totalmente desinteresado ya que las necesidades orgánicas y vitales, están satisfechas pero la belleza continua siendo una actividad fisiológica.
• Sus ideas fueron llevadas al campo materialista a través de Grant Allen que concuerda en el interés lúdico y
desinteresado de la vivencia estética. Concuerda, sin embargo nos dice que no todo el juego es estético:
Entendemos por placer estético la relación subjetiva de un exceso normal de actividad en los órganos periféricos del sistema nervioso.
• La escuela psico-fisiólogica se ha mantenido para muchos paises anglosajones de mano de J.Dewey y otro
naturalstas norteamericanos, pero también en
latinoamperica. Puede decirse que la estética hedonista se ha mantedino viva
• En la corriente empática encontramos a la estética como una proyección del yo en los objetos, difundida sobre todo por teóricos alemanes. El mayor representante es Theodor Lipps (1851- 1916).
• Theodor Lipps afirma que lo que caracteriza al placer
estético es que dentro de la naturaleza y el arte se produce una expansión de la personalidad. Este juicio no es
subjetivo si no que el valor de juicio depende del objeto en si: El deleite esta en la forma y el contenido espiritual.
• Ejemplo:
No es que yo, mediante una imitación interior realice los movimientos que el acróbata realiza después de vero, si no que los realizo inmediatamente. Yo los realizo dentro de mi, o mi pensamiento, estoy, según mi conciencia
inmediata, dentro de él, Yo realizo a acrobacia, soy transportado allí, no a un lado si no ahí donde el se encuentra.
• A proyección perfecta, se da cuando lo que contemplamos no precede a nuestra vivencia. Es disolverme en a percepción óptica y en lo que yo experimento en ella.
• A este tipo de proyección “sentimental”. Se pe puede llamar simbólica, ya que gracias a ella el objeto se
convierte en símbolo de un contenido psíquico, un objeto estético y por lo tanto en un objeto portador de valor
• Esto lo aplicamos para todos los componentes de la
naturaleza, tendemos a humanizar todo lo que nos rodea. Por ejemplo, todo objeto que esté sometido a esfuerzos o fuerzas de la naturaleza, se convierten en sujetos
• Otro filósofo importante de las teorías empáticas es Johannes Volket (1848-1930), él insiste en que la
intuición de líneas, superficies, colores y sonidos suscita en nosotros sensaciones orgánicas que sirven para mediar entre los sentimientos y los pensamientos. La conexión entre lo que percibimos y a emoción es una fusión
inmediata e instintiva. Cuando un color nos transmite alguna emoción o sentimiento.
• Así Volket pretende que la estética pase por normas que expresen las condiciones necesarias para o vello. Estas normas deberán provenir desde dos vertientes o puntos de vista. Uno subjetivo (Estado psicológico del
• 1) El objeto debe dar la unidad y la forma de contenido mientras que el sujeto debe contemplar el sentimiento.
• 2) El objeto debe presentarse como un todo en las
relaciones formales mientras que el sujeto relaciona estas relaciones.
• 3) El objeto se presenta como apariencia mientras que e sujeto atenúa la realidad y suprime el egoísmo.
• 4) El objeto revela un valor humano mientras que e sujeto tiende a expandirse de lo particular a lo general y
• El sentimiento estético reside en la simpatía que tenemos con as cosas, nos dice Victor Basch (1863-1944). La
experiencia estética es una simpatía simbólica. Algo así como cuando un bebe comprende a mímica de la madre antes de vincular la expresión facial.
• Estética psicoanalítica.
Nos presenta el psicoanálisis de la mano de Sigmund
Freud (1856-1939) y su único interés es el conocimiento de las causas mas profundas de comportamiento humano. Este tipo de estética y sus análisis ha servido para tratar de explicar la labor del artista sin embargo, su interés en los complejos tendrá siempre el defecto de ser parcial.
• Estética formalista.
• Lleva nuevamente la reflexión estética hacia las
relaciones armónicas entre los elementos. Fue analizada mas que nada desde el punto de vista de la arquitectura y las artes plásticas. Uno de los iniciadores es el Arquitecto Gottfried Semper, quién quizo dar un giro evolutivo al análisis del arte.
• Su idea era que, mediante este estudio empírico y comparativo del proceso que acompaño a la obra sería posible determinar algunas formas universales y sus causas. Este tipo de análisis se llevaba a cabo examinando para cada época, los tipos, materiales y técnicas.
• Conforme pasa el tiempo se hace evidente que es
necesario separar de una vez por todas la relación entre el arte y la estética. Max Dessoir y Richard Hamann, son dos de los exponentes que adoptan esta actitud. Dessoir expresa que la estética solo se ocupe de los hechos
estéticos y a la belleza en un sentido clásico y que el arte estudie las manifestaciones del arte y su implicación en los valores humanos, religiosos, morales y sociales,
• Richard Hamann por su parte nos habla de que el arte es plurifinalista y que por lo tanto no puede quedar
solamente en el ámbito estético por que la estética no se identifica con la belleza, la actitud estética es posible aún en objetos no bellos y puede darse incluso fuera del arte.
• Hay otros exponentes con carácter psicológico en sus investigaciones, tal es el caso de Richard Muller.
El situa al arte dentro de la psicología general. El objetivo de la belleza es la armonía y el ritmo, pero la razón del placer estético es meramente cuestión de una reacción psico-fisiológica.
• Dentro de la estética sociológica encontramos algunos filósofos y teóricos que destacaban la relación entre el arte y la sociedad y su problemática. Básicamente nace con la llegada de la era industrial en el cual empiezan a pasar a primer plano todos los sectores de la cultura.
• John Ruskin es uno de sus principales exponentes en el cual trata de unificar el sistema religioso social que
aparece dentro de los acontecimientos historicos.
“El arte de un pueblo es el exponente se sus virtudes políticas y sociales”.
• Otro de los principales exponentes es William Morris, en el cual nos dice que el hombre es por naturaleza creador de cosas hermosas, esto claro, mientras no se sienta
• Todas estas ideas llevaron a la concepción de arte como una producción humana y por ende algo que parte de la sociedad y la representa. Es decir, es posible determinar el medio físico (Ubicación geográfica, cima, flora, fauna, etc) y el medio social, la raza, el momento y las
instituciones. El artista trabaja sobre ideas y sentimientos de la época mas no los produce ni losimpone.
• Por lo tanto se decía que la estética debería incluir un estudio, no solo de la forma y a materia si no también un examen de las fuerzas psicológicas, sociales, climaticas, geográficas y culturales y además los efectos de los
mismos en los individuos y los pueblos. Ernest Grosse (1862-1927)
• Se concebía por tanto al verdadero umbral estético como un hecho social.
• Charles Lalo (1877-1953) trata de demostrárnoslo
mientras nos dice que el placer estético es una clase de deleite nacido de la satisfacción técnica organizada y disciplina por la sociedad. Por lo tanto el factor
psicológico no es virtud artística mientras el factor social no lo haya convertido en realidad estética.
• Estética semiótica.
• En ella partimos de la relación entre la estética y la lingüística para el desarrollo de los estudios estéticos.
• Se percibe al mundo a través de los signos, estos signos son asociados de acuerdo a nuestra experiencia y la
evolución humana.
• Nos distinguen entre señales y símbolos y el significado metafórico.
• Es esta corriente la que comienza a desarrollar teorías de los signos. A travpes de Chales Morris, distinguimos tres factores, un vehículo (Signo), el acto de analizar al
vehículo (Interprete) y aquello que se interpreta o analiza (El designado)
Esta triada es la base de la pragmática, la semántica y la sintáctica.
• Por lo tanto comenzamos a precibir a la estética como una rama de la semiótica o teoría general de los signos, en la cual podemos notar tres conceptos:
Semántica estética: Relación de los signos con lo designado
Pragmática estética: Estudio de las relaciones de los signos con el interprete
• Sintáctica estética: Estudio de a relación de los signos con otros signos.
Lo que se le exige al arte es mas bien una coherencia entre las presentaciones de valores que incluso puede implicar combinaciones de signos. El arte es un lenguaje
comunicativo.
Susane Langer nos lanza una advertencia, el arte no es un sentimiento si no una creación de formas simbólicas del sentimiento, así por ejemplo, la función de la música no es suscitar emociones si no formar sus símbolos.
• Esta corriente de la estética nos ha ayudado a otorgarle valor semiótico al arte y un carácter de síbolo artístico, pero es poco para poder comprende a complejidad de los fenómenos estéticos.
