• Esta etapa corresponde al último tercio del siglo XIX hasta el día de hoy.
• Es el positivismo la corriente que la rige y afirma que el único conocimiento autentico es el
científico y solamente puede surgir de afirmaciones
de teorías propuestas mediante el método
científico.
• Es observada desde diferentes puntos de vista.
• La estética experimental.—La estética hedonista y sus variantes.—La estética de la endopatía.— La teoría expresionista de Benedetto Croce.—
Estética psicoanalítica.—La estética formalista y la ciencia del arte.—Estética sociológica.—
Estética marxista.—La escuela naturalista
americana.—La estética semiótica.—Estética operatoria.—La estética fenomenológica.—La estética neotomista.—La estética estructuralista
• Todo este contexto preparó el camino para
Fechner. Hasta entonces solamente se estaba
construyendo la estética desde arriba, derribándola deductivamente bajo condiciones filosóficas, él
creía que debía construirse desde abajo, partiendo
de la experiencia o mejor aún, de la
experimentación. Constatando hechos de manera
inductiva.
• En su estética experimental trató de aplicar un método experimental desde abajo. Fechner decía que el punto de vista deductivo y el filosófico no se oponen.
Su intención era aplicar métodos de experimentación, control e introspección bajo la cual se construyera una nueva filosofía.
Por su lado otro filósofo, W. Wundt (1832-1920), continuó los esfuerzos de Fechner y distingue dos métodos, la impresión y a expresión. El primero comprende el estudio científico de lo que los objetos
producen en el sujeto (a nivel fisiológico) y el
segundo medía las modificaciones fisiológicas suscitadas por la experiencia estética (pulso, respiración, mímica, etc.)
• Se continuaron los experimentos, de mano de
Oswald Külpe que aporta lo siguiente: Factor
asociativo. Las asociaciones estéticas se conforman de la impresión con una representación que se subordina al interés principal de quien contempla.
• A Külpe le sigue G.T. Zeihen al que le debemos el
carácter comparativo. Luego de la observación, se
le asigna una calificación al objeto: Agradable, indiferente, desagradable o muy desagradable.
• Dentro de corriente hedonista se continua con la experimentación y desarrollo de laboratorios como una manera de aplicar una metodología y una
ciencia a la estética.
• La vivencia estética se convierte en placer y el placer queda reducido a un fenómeno físico.
• Según la estética hedonista, el placer es el motor central de la creación y recepción artística. Se dice que el hombre no sentiría atracción hacia el arte si no encontrara en él un cierto goce. Así encontramos en Herbert Spencer,
seguidor de las teorías Darwinianas un análisis del
sentimiento de placer o desagrado, en el que expone, que el placer es una descarga de energía, una liberación.
• El sentimiento estético mas alto, será el que tenga mayor volumen, engendrado por la energía sin que ninguna de ellas se ejercite anormalmente. En e empleo libre de
energías sobrantes que no han sido utilizadas, Spencer ve la razón del juego y la semejanza entre el juego y el arte.
• Se puede creer que son bellas las disposiciones formales que ejercitan eficazmente el mayor número de elementos nerviosos que colaboran en la percepción y no sobrecargan los elementos.
• En esta teoría, el placer estético es totalmente desinteresado ya que las necesidades orgánicas y vitales, están satisfechas pero la belleza continua siendo una actividad fisiológica.
• Sus ideas fueron llevadas al campo materialista a través de Grant Allen que concuerda en el interés lúdico y
desinteresado de la vivencia estética. Concuerda, sin embargo nos dice que no todo el juego es estético:
Entendemos por placer estético la relación subjetiva de un exceso normal de actividad en los órganos periféricos del sistema nervioso.
• La escuela psico-fisiólogica se ha mantenido para muchos paises anglosajones de mano de J.Dewey y otro
naturalstas norteamericanos, pero también en
latinoamperica. Puede decirse que la estética hedonista se ha mantedino viva
• En la corriente empática encontramos a la estética como una proyección del yo en los objetos, difundida sobre todo por teóricos alemanes. El mayor representante es Theodor Lipps (1851- 1916).
• Theodor Lipps afirma que lo que caracteriza al placer
estético es que dentro de la naturaleza y el arte se produce una expansión de la personalidad. Este juicio no es
subjetivo si no que el valor de juicio depende del objeto en si: El deleite esta en la forma y el contenido espiritual.
• Ejemplo:
No es que yo, mediante una imitación interior realice los movimientos que el acróbata realiza después de vero, si no que los realizo inmediatamente. Yo los realizo dentro de mi, o mi pensamiento, estoy, según mi conciencia
inmediata, dentro de él, Yo realizo a acrobacia, soy transportado allí, no a un lado si no ahí donde el se encuentra.
• A proyección perfecta, se da cuando lo que contemplamos no precede a nuestra vivencia. Es disolverme en a percepción óptica y en lo que yo experimento en ella.
• A este tipo de proyección “sentimental”. Se pe puede llamar simbólica, ya que gracias a ella el objeto se
convierte en símbolo de un contenido psíquico, un objeto estético y por lo tanto en un objeto portador de valor
• Esto lo aplicamos para todos los componentes de la
naturaleza, tendemos a humanizar todo lo que nos rodea. Por ejemplo, todo objeto que esté sometido a esfuerzos o fuerzas de la naturaleza, se convierten en sujetos
• Otro filósofo importante de las teorías empáticas es Johannes Volket (1848-1930), él insiste en que la
intuición de líneas, superficies, colores y sonidos suscita en nosotros sensaciones orgánicas que sirven para mediar entre los sentimientos y los pensamientos. La conexión entre lo que percibimos y a emoción es una fusión
inmediata e instintiva. Cuando un color nos transmite alguna emoción o sentimiento.
• Así Volket pretende que la estética pase por normas que expresen las condiciones necesarias para o vello. Estas normas deberán provenir desde dos vertientes o puntos de vista. Uno subjetivo (Estado psicológico del
• 1) El objeto debe dar la unidad y la forma de contenido mientras que el sujeto debe contemplar el sentimiento.
• 2) El objeto debe presentarse como un todo en las
relaciones formales mientras que el sujeto relaciona estas relaciones.
• 3) El objeto se presenta como apariencia mientras que e sujeto atenúa la realidad y suprime el egoísmo.
• 4) El objeto revela un valor humano mientras que e sujeto tiende a expandirse de lo particular a lo general y
• El sentimiento estético reside en la simpatía que tenemos con as cosas, nos dice Victor Basch (1863-1944). La
experiencia estética es una simpatía simbólica. Algo así como cuando un bebe comprende a mímica de la madre antes de vincular la expresión facial.
• Estética psicoanalítica.
Nos presenta el psicoanálisis de la mano de Sigmund
Freud (1856-1939) y su único interés es el conocimiento de las causas mas profundas de comportamiento humano. Este tipo de estética y sus análisis ha servido para tratar de explicar la labor del artista sin embargo, su interés en los complejos tendrá siempre el defecto de ser parcial.
• Estética formalista.
• Lleva nuevamente la reflexión estética hacia las
relaciones armónicas entre los elementos. Fue analizada mas que nada desde el punto de vista de la arquitectura y las artes plásticas. Uno de los iniciadores es el Arquitecto Gottfried Semper, quién quizo dar un giro evolutivo al análisis del arte.
• Su idea era que, mediante este estudio empírico y comparativo del proceso que acompaño a la obra sería posible determinar algunas formas universales y sus causas. Este tipo de análisis se llevaba a cabo examinando para cada época, los tipos, materiales y técnicas.
• Conforme pasa el tiempo se hace evidente que es
necesario separar de una vez por todas la relación entre el arte y la estética. Max Dessoir y Richard Hamann, son dos de los exponentes que adoptan esta actitud. Dessoir expresa que la estética solo se ocupe de los hechos
estéticos y a la belleza en un sentido clásico y que el arte estudie las manifestaciones del arte y su implicación en los valores humanos, religiosos, morales y sociales,
• Richard Hamann por su parte nos habla de que el arte es plurifinalista y que por lo tanto no puede quedar
solamente en el ámbito estético por que la estética no se identifica con la belleza, la actitud estética es posible aún en objetos no bellos y puede darse incluso fuera del arte.
• Hay otros exponentes con carácter psicológico en sus investigaciones, tal es el caso de Richard Muller.
El situa al arte dentro de la psicología general. El objetivo de la belleza es la armonía y el ritmo, pero la razón del placer estético es meramente cuestión de una reacción psico-fisiológica.
• Dentro de la estética sociológica encontramos algunos filósofos y teóricos que destacaban la relación entre el arte y la sociedad y su problemática. Básicamente nace con la llegada de la era industrial en el cual empiezan a pasar a primer plano todos los sectores de la cultura.
• John Ruskin es uno de sus principales exponentes en el cual trata de unificar el sistema religioso social que
aparece dentro de los acontecimientos historicos.
“El arte de un pueblo es el exponente se sus virtudes políticas y sociales”.
• Otro de los principales exponentes es William Morris, en el cual nos dice que el hombre es por naturaleza creador de cosas hermosas, esto claro, mientras no se sienta
• Todas estas ideas llevaron a la concepción de arte como una producción humana y por ende algo que parte de la sociedad y la representa. Es decir, es posible determinar el medio físico (Ubicación geográfica, cima, flora, fauna, etc) y el medio social, la raza, el momento y las
instituciones. El artista trabaja sobre ideas y sentimientos de la época mas no los produce ni losimpone.
• Por lo tanto se decía que la estética debería incluir un estudio, no solo de la forma y a materia si no también un examen de las fuerzas psicológicas, sociales, climaticas, geográficas y culturales y además los efectos de los
mismos en los individuos y los pueblos. Ernest Grosse (1862-1927)
• Se concebía por tanto al verdadero umbral estético como un hecho social.
• Charles Lalo (1877-1953) trata de demostrárnoslo
mientras nos dice que el placer estético es una clase de deleite nacido de la satisfacción técnica organizada y disciplina por la sociedad. Por lo tanto el factor
psicológico no es virtud artística mientras el factor social no lo haya convertido en realidad estética.
• Estética semiótica.
• En ella partimos de la relación entre la estética y la lingüística para el desarrollo de los estudios estéticos.
• Se percibe al mundo a través de los signos, estos signos son asociados de acuerdo a nuestra experiencia y la
evolución humana.
• Nos distinguen entre señales y símbolos y el significado metafórico.
• Es esta corriente la que comienza a desarrollar teorías de los signos. A travpes de Chales Morris, distinguimos tres factores, un vehículo (Signo), el acto de analizar al
vehículo (Interprete) y aquello que se interpreta o analiza (El designado)
Esta triada es la base de la pragmática, la semántica y la sintáctica.
• Por lo tanto comenzamos a precibir a la estética como una rama de la semiótica o teoría general de los signos, en la cual podemos notar tres conceptos:
Semántica estética: Relación de los signos con lo designado
Pragmática estética: Estudio de las relaciones de los signos con el interprete
• Sintáctica estética: Estudio de a relación de los signos con otros signos.
Lo que se le exige al arte es mas bien una coherencia entre las presentaciones de valores que incluso puede implicar combinaciones de signos. El arte es un lenguaje
comunicativo.
Susane Langer nos lanza una advertencia, el arte no es un sentimiento si no una creación de formas simbólicas del sentimiento, así por ejemplo, la función de la música no es suscitar emociones si no formar sus símbolos.
• Esta corriente de la estética nos ha ayudado a otorgarle valor semiótico al arte y un carácter de síbolo artístico, pero es poco para poder comprende a complejidad de los fenómenos estéticos.