Universidad Tecnológica Equinoccial
Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación
Programa de Publicidad
Tesis previa a la obtención del título de
Licenciado en Publicidad y Gestión
Título:
GUÍA PARA LA PROMOCIÓN DE BANDAS DE ROCK
EN EL MERCADO MUSICAL QUITEÑO
Autor:
David Duche
II
Tabla de Contenido
Contenido
CAPÍTULO 1: MARCO REFERENCIAL ... 1
1.1MARCOCONCEPTUAL 1 1.1.1LAPUBLICIDAD ... 1
1.1.2CAMPAÑASATL/BTL ... 1
1.1.2.1ATL ... 1
1.1.2.2 BTL ... 1
1.2NUEVASHERRAMIENTASPUBLICITARIAS 2 1.2.1ADVERTAINMENT ... 2
1.2.2ADVERGAMING ... 3
1.2.3TRYVERTISING ... 3
1.2.4REALITIES ... 4
1.2.4.1 REALITIES Y PUBLICIDAD ... 5
1.3LAPUBLICIDADYLAMÚSICA 5 1.3.1LAMÚSICAYLACOMUNICACIÓNPUBLICITARIA ... 5
1.3.2LAMÚSICACOMOPARTEDELMENSAJE ... 6
1.3.2.1 LA CUÑA ... 7
1.3.2.2 EL JINGLE - MARCA ... 7
1.3.2.3 EL ADSONG O JINGLE ADSONG ... 8
1.3.2.4 LOGO MUSICAL / SINTONÍA CORPORATIVA ... 8
1.3.2.5 MÚSICA INCIDENTAL ... 9
1.3.2.6 EL COVER ... 9
1.3.2.7 VERSIÓN LIBRE ... 9
1.3.2.8 FONO ... 10
1.4MARCOCONTEXTUAL 10 1.4.1CONTEXTOSOCIOCULTURALENELQUESEDESARROLLAELMERCADO MUSICALQUITEÑO ... 10
1.4.1.1 CULTURA ... 10
1.4.1.2 SUBCULTURA ... 10
1.4.1.3 CONTRACULTURA ... 11
1.4.1.4 CULTURA URBANA O TRIBU URBANA ... 11
1.4.1.4.1 EL CICLISMO ... 12
1.4.1.4.2 EL SKATE ... 12
1.4.1.4.3 EL PARKOUR ... 13
1.4.1.4.4 BARRAS DE FUTBOL ... 13
1.4.1.4.5 EMO ... 13
1.4.1.4.6 FLOGGER ... 14
1.4.1.4.7 GÓTICO ... 14
1.4.1.4.8 PANDILLA ... 15
1.4.1.4.9 SKINHEAD ... 15
1.4.1.4.10 PUNK ... 16
1.4.1.4.11 STRAIGHT EDGE ... 16
1.4.1.4.12 RASTAFARI ... 17
1.4.1.5 LA SUBCULTURA DEL ROCK ... 18
1.4.1.5.1 ORIGEN DEL ROCK ... 18
III
1.4.1.5.3 EL PUNK (GÉNERO MUSICAL) ... 19
1.4.1.5.4 EL HARDCORE ... 19
1.4.1.5.5 EL NEW METAL ... 19
1.4.1.5.6 EL DEATH METAL ... 20
1.4.1.5.7 EL METALCORE ... 20
1.4.1.5.8 EL DEATHCORE ... 20
1.4.1.6 HISTORIA DEL ROCK EN EL ECUADOR ... 21
1.4.1.7 PRINCIPALES FESTIVALES DE ROCK EN QUITO. ... 22
1.5MARCOTEÓRICO 22 1.5.1ANTECEDENTESHISTÓRICOS ... 22
1.5.1.1 EL GOSPEL Y LA MUSICA PROFANA ... 23
1.5.1.2 JHON LENNON Y LOS BEATLES: “SOMOS MÁS FAMOSOS QUE JESUS” . 23 1.5.1.3 GROUPIES: “ESTOY CON LA BANDA” ... 24
1.5.1.4 EL GLAM: ANDROGENIA Y BISEXUALIDAD ... 25
1.5.1.5 METAL: EL MARKETING SATÁNICO ... 25
1.5.1.6 STRYPER: METAL CRISTIANO ... 26
1.5.2ELROCKYLAREALIDADENECUADOR ... 27
1.5.2.1 LOS MEDIOS ... 28
1.5.2.2 ¿UNDER O MAINSTREAM? ... 29
1.5.3ELROCKCOMOPRODUCTOMUSICAL ... 30
1.5.4ELLÍDERDEOPINIÓN ... 31
1.5.4.1 COMPARACIÓN DE LOS LÍDERES DE OPINIÓN Y LOS RECEPTORES DE OPINIÓN ... 32
1.5.4.2 EL INTERNET Y SUS LÍDERES DE OPINIÓN ... 33
1.5.5EL ROCKYLAPUBLICIDAD ... 34
1.5.5.1 COMERCIALES DE TELEVISIÓN Y ESTRELLAS DE ROCK ... 35
1.5.5.2 LA PUBLICIDAD Y EL ROCK EN ECUADOR ... 37
1.5.5.2.1 CAMPAÑAS INTERNACIONALES ... 37
... 38
1.5.5.2.2 CAMPAÑAS DE ECUADOR ... 39
1.5.6PROMOCIÓNDEBANDASDEROCK ... 41
1.5.6.1 U2 ... 41
1.5.6.2 OASIS ... 42
1.5.6.3 CRUCKS EN KARNAK ... 42
CAPÍTULO 2: INVESTIGACIÓN ... 44
2.1CUADRODEETAPASDEINVESTIGACIÓN 44 2.2POBLACIÓNYMUESTRA 45 2.3FÓRMULAPARAREALIZARLASENCUESTAS 46 2.4MODELODEENCUESTA 47 2.5ANÁLISISYCONCLUSIONESDELASENCUESTAS 49 2.6CONCLUSIONESDELASENCUESTAS 55 2.7ENTREVISTAS 56 2.7.1MODELODECUESTIONARIOPARAENTREVISTAS ... 56
2.7.2CONCLUSIONESDELASENTREVISTAS ... 57
CAPÍTULO 3: PROPUESTA ... 61
3.1GUÍAPARALAPROMOCIÓNDEGRUPOSOBANDASDEROCKEJEMPLO:
IV
3.1.1.2ANÁLISISDELPRODUCTO/BANDA ... 62
3.1.1.2.1LABANDA ... 62
3.1.1.2.1.1 CONTRARIA ... 62
3.1.1.2.2MÚSICA ... 63
3.1.1.2.2.1 MÚSICA DE CONTRARIA ... 64
3.1.1.2.3ESTILO/GÉNERO ... 65
3.1.1.2.3.1 GÉNERO DE CONTRARIA ... 65
3.1.1.1.2.4VESTIMENTA ... 65
3.1.1.2.4.1 VESTIMENTA DE CONTRARIA ... 66
3.1.1.2.4.2 SUGERENCIAS DE VESTUARIO ... 67
3.1.1.3MERCADO ... 68
3.1.1.3.1 MERCADO DE CONTRARIA ... 68
3.1.1.3.2GRUPOOBJETIVODECONTRARIA ... 69
3.1.2 PLANIFICACIÓNYDISEÑODELPRODUCTO:ESTRATEGIACREATIVA ... 70
3.1.2.1 OBJETIVOS ... 70
3.1.2.2 LADDERING ... 70
3.1.2.3 GRUPO OBJETIVO ... 70
3.1.2.4 MENSAJE BÁSICO ... 71
3.1.2.5 REASON WHY ... 71
3.1.2.6 RACIONAL CREATIVO... 71
3.1.2.7 RECURSO CREATIVO ... 72
3.1.2.8 TEMA DE CAMPAÑA ... 72
3.1.3PRESENTACIÓNYPROMOCIÓN:ACCIONESDEPROMOCIÓN ... 72
3.1.3.1 PIEZAS ... 74
3.1.3.1.1 MODELO DE PÁGINA WEB ... 74
3.1.3.1.2 PÁGINA EN FACEBOOK ... 75
3.1.3.1.3 PÁGINA EN TWITTER ... 76
3.1.3.1.4 PÁGINA PARA MYSPACE ... 77
3.1.3.1.5 MERCADERÍA PARA EL FANGROUP ... 78
3.1.3.1.6 PUBLIREPORTAJE ... 81
3.1.3.1.7 PRESUPUESTO DE GASTOS TENTATIVO ... 82
CAPÍTULO 4: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ... 83
4.1CONCLUSIONES 83 4.2RECOMENDACIONES 84 ANEXOS ... 86
ENTREVISTANº 1 86
ENTREVISTANº 2 90
ENTREVISTANº3 95
V
Agradecimiento
VI
Dedicatoria
VII
PROTOCOLO DE TESIS I INTRODUCCIÓN:
La publicidad es una herramienta que se debe ajustar a los cambios de la sociedad sean estos tecnológicos o sociales. A través de la modernización de las herramientas publicitarias se han dado aportes importantes a los métodos y acciones alternativas de promoción publicitaria, incursionando en medios modernos y acciones poco usuales, siendo éstas las más efectivas si se utilizan de manera correcta y adecuada.
El medio de la música alternativa independiente del Ecuador ha abierto dos perspectivas importantes en la cultura en la actualidad. La primera muestra un gran desarrollo de las distintas expresiones musicales y alternativas a la música masiva o popular, ya que es el resultado a una sociedad conformista y de contenido cultural vacío en contraste a lo profundo de la expresión juvenil principalmente. Por otro lado se pone en evidencia que la tecnología de la comunicación superó en gran manera al desarrollo de la música como industria y mercado en el Ecuador, siendo mayores las propuestas que el público receptor, dando como resultado un ciclo comercial interrumpido y por ende el fracaso de la propuesta.
Pese a la realidad de la industria musical y espacios de promoción para la música alternativa, existen propuestas que han logrado mantenerse vivas a través de los años y como se mencionó existen también nuevas propuestas musicales que buscan cambiar la realidad a la que se enfrentan. Es aquí donde aparece una oportunidad que busca una respuesta a las interrogantes que nacen en la problemática comunicacional que bien puede ser aprovechada a través de estrategias óptimas y eficaces, ya que la promoción es un tema netamente comunicacional.
VIII
el mundo al género y a sus seguidores en enemigos de la cultura y la moral. Hoy por hoy no solamente el rock sino que toda la producción local se ve afectada por el fenómeno de la piratería que entre otras formas de consumo ilegal del producto fonográfico como la descarga de música sin costo alguno a través del internet, han ahondado en la problemática de la producción y desarrollo del arte musical ecuatoriano.
El Rock en Ecuador al afrontar la realidad social y cultural apoyada sobre las herramientas comunicacionales debe buscar soluciones no convencionales pero eficaces que se ajusten a las conveniencias del grupo objetivo y que progresivamente generen una pauta para encaminar al público a nuevos hábitos de consumo.
I.II TEMA
Guía para promoción de grupos de rock con herramientas publicitarias en el mercado musical quiteño. Ejemplo: Contraria
I.III PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
La tendencia musical en el Ecuador no permite un buen desarrollo de las bandas o agrupaciones roqueras independientes que buscan promocionarse como nuevas propuestas dentro del mercado musical ecuatoriano, además los pocos espacios de promoción a bandas o agrupaciones de este género en los medios ha generado la necesidad de promocionar sus creaciones con sello independiente, lo que significa que ellos mismo busquen promoción en los medios a través de la autogestión. Por lo que es necesario la implementación de herramientas publicitarias creativas que contribuyan a la inserción y promoción de nuevos talentos en el mercado roquero quiteño.
I.IV OBJETIVOS
I.IV.I OBJETIVO GENERAL
IX
I.IV.II OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Analizar literatura especializada en el ámbito publicitario comunicacional para la sustentación teórica de la propuesta.
Analizar el contexto socio-cultural en el que se desarrolla el mercado del rock quiteño y literatura especializada.
Realizar una investigación de mercado para comprobar la viabilidad de la propuesta.
Diseñar una Guía para la promoción de bandas de Rock en la ciudad de Quito tomando como modelo a la banda CONTRARIA.
I.V JUSTIFICACIÓN
La nueva escena roquera independiente de la ciudad de Quito ha alcanzado durante los últimos años una gran acogida entre su fanaticada, lo que ha contribuido al crecimiento y a la expansión del género llegando a producir bandas con proyección internacional con material de alta calidad, pero sin la mayor atención de los medios locales. Por lo que la propuesta de la utilización de herramientas publicitarias en la promoción de bandas es necesaria.
La publicidad se basa en la implementación de técnicas, procesos y métodos de tal modo que al seguir estos pasos la propuesta alcanzará una dimensión metodológica práctica.
Para la presente propuesta se establecerá un marco teórico que permita sustentar la propuesta.
X
I.VI IDEA A DEFENDER:
1
CAPÍTULO 1: MARCO REFERENCIAL
1.1 MARCO CONCEPTUAL
1.1.1 LA PUBLICIDAD
“Publicidad es cualquier forma no personal de presentación y promoción de mercancías y servicios de un patrocinador identificado”. (1
)
1.1.2 CAMPAÑAS ATL / BTL
La publicidad utiliza medios para la difusión de las campañas según el contexto en que se desarrolla el plan o estrategia de campaña. Éstas técnicas irán enfocadas al consumidor de manera efectiva y eficaz en su entorno previo un análisis del consumidor, de tal forma que el mensaje sea recibido de manera adecuada por el receptor.
Los medios definen éstas técnicas en dos: ATL y BTL según las necesidades del mensaje.
1.1.2.1 ATL
Las siglas ATL significan ABOVE THE LINE (Sobre la línea) término que representa a las campañas que se realizan a través de los medios convencionales o medios masivos a gran escala como: Radio, Prensa y Revistas, Televisión, Vía Pública.
1.1.2.2 BTL
BTL proviene de las palabras BELOW THE LINE (Bajo la línea). En donde se recurre a medios no convencionales ni masivos para la difusión del mensaje. Estas acciones suelen ser altamente creativas ya que el emisor es quien crea o usa el medio novedoso para alcanzar la eficiencia del mensaje en la mejor oportunidad de tal manera que cree sorpresa.
2
1.2 NUEVAS HERRAMIENTAS PUBLICITARIAS
En el afán de generar nuevos nichos y herramientas para un desarrollo eficaz y estéticamente atractivo del mensaje, el marketing y la publicidad han incursionado en numerosas áreas que el consumidor ha escogido como preferenciales, el esparcimiento, la distracción y el entretenimiento están dentro de las grandes oportunidades de la publicidad.
1.2.1 ADVERTAINMENT
“El Advertainment (advertising + entertainment) es marketing recreativo o entretenimiento patrocinado. El término designa a aquellos mensajes mezcla de publicidad y entretenimiento”2
Según una entrevista realizada a Rodrigo Figueroa Reyes, de Fire, una de las agencias pioneras en el uso de estas herramientas en Argentina cita que “El advertainment, el argumento de venta más poderoso de este siglo, viene a señalar que la televisión es el medio de comunicación más importante… Popeye fue creado por una cámara de productores de espinaca en los Estados Unidos. Nuestra Mafalda nació como un personaje para una campaña de electrodomésticos. Y tenemos casos de otras décadas de programas exitosos como Odol pregunta (pasta dentífrica) y Reporter Esso.”3
En la presentación de la página web de FiRe Advertainment (http://fire-advertainment.com) se cita “La agencia de publicidad más influyente es Hollywood. Porque no cabe duda del poder que tienen las marcas cuando deciden aliarse con la industria del entretenimiento para coproducir en conjunto películas, programas de TV, de radio, shows musicales, videojuegos, libros y demás formatos que cautiven la atención de la gente.”4
2 OLAMENDI, Gabriel “ADVERTAINMENT”. http://www.estoesmarketing.com/Comunicacion%20alternativa/Advertainment.pdf (Mayo/2011)
3 GOVEA, Mariela “Secretos del advertainment”. http://edant.clarin.com/suplementos/economico/2005/01/02/n-00501.htm (Mayo/2011)
4
3
1.2.2 ADVERGAMING
“Son videojuegos interactivos que permiten una exposición continuada del usuario ante la marca publicitada. Mediante un juego es más fácil asimilar el mensaje. El usuario está aprendiendo, informándose o conociendo algo nuevo, mientras se está divirtiendo."5. Las oportunidades que se logra mediante ésta herramienta pueden ser:
“• Elevados tiempos de contacto entre la marca y el consumidor (pensando que un consumidor puede tardar unos 5 segundos en ver un anuncio en prensa y 30 segundos en ver un spot televisivo frente a los minutos, e incluso horas, meses y años, que puede pasar jugando a un advergame).
• Una participación más interactiva en el mensaje publicitario, que puede potenciar una mayor implicación con el mensaje e identificación con la marca.
• Estructuración de la comunicación en varios niveles de profundidad.”6
Algunos de los mayores representantes del Advergaming en el mundo son: Coca-Cola (www.cocacola.es), Disney (http://vmk.disney.go.com) o M&M´s (http://us.mms.com/us/fungames) y en Ecuador Huesitos de Nestlé (http://www.nestle.com.ec/huesitos/) para niños.
1.2.3 TRYVERTISING
“Esta nueva forma de publicidad propone que los consumidores prueben el producto para que se hagan una idea de su utilidad y beneficios.
Esto no es nuevo. Hacerlo de manera más segmentada, con nuevos medios y mediante programas especializados si lo es.
El Tryvertising permite a los clientes adecuados probar los productos en un entorno relevante y significativo, en el momento oportuno e interactuar sin la presión de su compra
5PONS ALFONSO, José Vicente “Advergaming, cuestiones básicas”. http://www.exelweiss.com/blog/37/advergaming-cuestiones-basicas/ (Mayo/2011)
6 MARTÍ, José “ADVERGAMING: VIDEOJUEGOS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA”.
4
Se diferencia del tradicional Sampling en que no se limita a regalar muestras de un producto/servicio, sino a integrarlo en una experiencia de uso real en un momento clave para el cliente.”7
Algunos ejemplos:
La multinacional sueca Ikea estableció un acuerdo con Etap, la cadena de hoteles franceses, por el cual redecoró totalmente cada uno de sus establecimientos con sus muebles, para que sus huéspedes puedan probar su confortabilidad.
El hotel Ritz Carlton ofreciendo un Mercedes durante la estancia del cliente (con llenado de gasolina incluido).
Villeroy Boch creando las Bubble Shops, donde se pueden tomar baños de burbujas y duchas con hidromasaje o probar un área de spa, totalmente gratis.
Canon permitiéndote subir una fotografía a una web y enviándotela a casa impresa con la impresora que elijas, para que puedas ver su calidad.”8
1.2.4 REALITIES
Los realities o también conocidos como tele-realidad son un género televisivo en el cual se muestra lo que le ocurre a personas reales en situaciones que ameriten la teleaudiencia, diferente de un programa de televisión estructurado con un guión o presentadores que son profesionales del medio. Las situaciones o temáticas de éstos programas pueden prestarse a cualquier temática siempre y cuando generen atención de la gente, es por eso que a los participantes se los sitúa en distintas realidades de ahí que existen hasta la actualidad sub géneros como: encierro (Big Brother), conoce mi vida (The Osbournes), academia artística (Operación Triunfo), modelaje (America's Next Top Model), cambio de imagen (The Biggest Loser), artísticos (Dancing with the Stars), supervivencia (Survivor), entre otros. Muchos de los más exitosos cuentan con artistas, músicos y famosos de todo tipo.
5
1.2.4.1 REALITIES Y PUBLICIDAD
La publicidad ha encontrado en los realities un buen lugar para explotar su creatividad, pero no solamente a través de los anuncios o menciones sino que al ver la oportunidad las empresas empezaron a crear sus propios realities con contenido directamente relacionado con la marca, tal es el caso de Sony y su producto PLAYSTATION. “El programa se llama “The Tester” y fue lanzado el 13 de Febrero del 2010 a través de la plataforma. Consiste en una serie de pruebas físicas y mentales a las cuales se exponen competidores todo con la finalidad de ganarse el empleo de “testeador” oficial y más $5000 USD.”9
“Una campaña online de Ikea muestra la vida de un joven y sus amigos en su casa a través de una página web. Tres veces al día, la página se conecta en directo con la casa de Nils y emite lo que ocurre en ese momento. Pero la campaña no solo promociona a Ikea a través de la historia de la mudanza de Nils. También sirve para anunciar el nacimiento de la red social Hej, que dará inicio el 31 de enero (2010) a las 23:59 horas.”10
1.3 LA PUBLICIDAD Y LA MÚSICA
1.3.1 LA MÚSICA Y LA COMUNICACIÓN PUBLICITARIA
“Desde el punto de vista de la comunicación social podemos considerar la publicidad como una comunicación persuasiva cuya finalidad es transmitir información y/o incidir en las actitudes (creándolas, modificándolas o reforzándolas) para impulsar a los destinatarios de la misma a un comportamiento favorable a los intereses del anunciante.”11
“Así, tanto el anunciante que comunica una producto o una marca-servicio, como el que comunica unas ideas o valores más allá del marketing y más cerca de las relaciones públicas (ponte el cinturón de seguridad, el casco,
9 Sakakisins. “The Tester – El nuevo reality de Sony PlayStation”. http://www.enciende.cl/2010/02/19/the-tester-el-nuevo-reality-de-sony-playstation/ (Mayo/2011)
10 ALONSO, Raquel “Un reality online para Ikea”. http://www.marketingdirecto.com/actualidad/publicidad/un-reality-online-para-ikea/ (Mayo/2011)
6
el preservativo, cuida el bosque o no dejes de pagar tus impuestos), apuestan
mayoritariamente por la utilización de la música como componente básico y esencial en su comunicación publicitaria. El modelo conductual de decisión A-I-D-A (12) ayuda a comprender cómo el anunciante busca, a través de la utilización de una música adecuada, atraer la atención del espectador –ya que se acerca a otras áreas perceptivas–, despertarle así un mayor interés, provocarle un mayor deseo e impulsarle a la acción.”13
1.3.2 LA MÚSICA COMO PARTE DEL MENSAJE
“Nuestro cerebro es sensible a los matices de las interpretaciones, que sólo pueden ser aportados por sus intérpretes. Esta sensibilidad aumenta en función de la experiencia musical que se tenga. La música activa dos áreas cerebrales concretas: la red motora, que nos permite seguir el ritmo de la música; y el sistema de neuronas espejo, que hace de la comunicación musical una forma de empatía.”14
Según José Luis León en su libro LOS EFECTOS DE LA PUBLICIDAD enlista los elementos del mensaje a su criterio:
Tamaño del anuncio (impreso)
Color (anuncios impresos)
Posición a la izquierda o derecha de la página
Ubicación en el espacio del soporte
Volumen publicitario (saturación)
12 Siglas que hacen referencia al modelo de comunicación publicitaria en cuatro fases ATENCIÓN, INTERÉS, DESEO y ACCIÓN. Nota del Autor
13 PALENCIA-LEFLER ORS, Manuel. "La música en la comunicación publicitaria" Revista Comunicación y Sociedad.
Universidad de Navarra. vol. XXII. Barcelona. España pp.89-108.
7
Producto anunciado
Emotividad frente a racionalidad
El humor
Contenidos didácticos (demostraciones, problema – solución, comparaciones, presentadores)
Música
Famosos
Otros elementos
“Sin duda, la música es el componente más destacado de la banda sonora del anuncio pero no puede llegar a entenderse sin la combinación estratégica de todo el resto de componentes. Y en ocasiones, comparte ese protagonismo o lo puede llegar a perder en beneficio del resto de componentes sonoros de la banda sonora (voz, efectos sonoros, silencio).”15
1.3.2.1 LA CUÑA
“Anuncio publicitario que se realiza en los programas radiofónicos cualquier longitud no superior al minuto. A partir de 60 segundos se considera microespacios de radio.”16
1.3.2.2 EL JINGLE - MARCA
“Música original, con texto, breve, pegadiza, que persigue la “repetición” en el oyente. Es el mensaje publicitario hecho canción. Siempre es cantada, cuyo
15
PALENCIA-LEFLER ORS, Manuel. "La música en la comunicación publicitaria" Revista Comunicación y Sociedad. Universidad de Navarra. vol. XXII. Barcelona. España pp.89-108.
8
texto ensalza las cualidades del producto, que otorga todo el peso persuasivo a la letra. Y entre sus cualidades musicales-persuasivas se encuentra la más destacada: la búsqueda de la memorización de la marca. En ese sentido cabe afirmar que está creada con interés comercial aunque el éxito popular que pueda llegar a alcanzar como canción está siempre por ver. Si el anunciante persiste año tras año con variaciones musicales sobre el mismo jingle-marca, consigue superar la barrera de la popularidad y permanece en la memoria colectiva convirtiéndose, así, en la identidad sonora corporativa de la marca o producto.”17
1.3.2.3 EL ADSONG O JINGLE ADSONG
“Música original, habitualmente en formato de canción, cuyo texto no cita la marca ni ensalza las cualidades del producto, pero parece adecuada para ser la banda sonora del anuncio. El texto puede tratar sobre cualquier tema, aunque suele tener relación con los “valores” que envuelven al producto o la marca.” 18
1.3.2.4 LOGO MUSICAL / SINTONÍA CORPORATIVA
“Música original instrumental o vocal, pero sin texto, que puede ser la versión de un jingle o puede crearse ad hoc.(19) El logo musical puede ser un tema completo largo o simplemente un tema musical muy corto de un par de segundos. Pero de cualquier forma persigue asociar la marca a esa música tan especial, y construir la identidad sonora corporativa a través de una sintonía determinada. El objetivo último del logo musical es que perdure en el tiempo, que se convierta en un elemento de comunicación e identificación. Sin texto del cual depender, toda la función persuasiva recae en el elemento instrumental.”20
17 PALENCIA-LEFLER ORS, Manuel. "La música en la comunicación publicitaria" Revista Comunicación y Sociedad. Universidad de Navarra. vol. XXII. Barcelona. España pp.89-108.
18
PALENCIA-LEFLER ORS, Manuel. "La música en la comunicación publicitaria" Revista Comunicación y Sociedad. Universidad de Navarra. vol. XXII. Barcelona. España pp.89-108.
19
Investigación para un fin concreto para obtener información de un determinado porducto o servicio. Nota del Autor. 20
9
1.3.2.5 MÚSICA INCIDENTAL
“Música original instrumental, sin texto, cuya función es apoyar a la imagen, desarrollarla e ilustrarla. No persigue la memorización en el oyente, no tiene voluntad de permanencia, ni que se identifique con algo, sino ilustrar y subrayar lo que está ocurriendo en la acción. Una música que sin imágenes puede no tener sentido, aunque sí un gran valor formal y técnico.”21
1.3.2.6 EL COVER
“Es música preexistente, no es música original. Es una forma musical que versiona una canción o una música instrumental conocida, que cambia los arreglos musicales y el intérprete, aunque sin modificar el texto. La participación del músico en el proceso es como arreglista y no como compositor. Así, el resultado final puede conseguir que el público no reconozca las diferencias con la versión original. O en ocasiones, que sólo reconozca unas diferencias específicas. Todo ello con una gran calidad de producción sonora. En cualquier caso, como los autores de música y texto son otros,
el cover debe contar con su permiso”22
1.3.2.7 VERSIÓN LIBRE
“Es una variación del cover. No es música original sino una forma musical con letra –o sin letra– que versiona libremente una canción conocida o existente. Pero cambiando el texto, a lo que puede sumarse un cambio en los arreglos musicales, en el intérprete o todo a la vez. El público, aun así, reconoce el tema, y las diferencias son apreciadas de manera positiva.
En la mayoría de las ocasiones, la versión libre cambia el texto original por otro, que explica algo relacionado con los valores de la marca, incluso puede llegar a citar su nombre explícitamente, en un juego literario que conlleva sus peligros.
21 PALENCIA-LEFLER ORS, Manuel. "La música en la comunicación publicitaria" Revista Comunicación y Sociedad.
Universidad de Navarra. vol. XXII. Barcelona. España pp.89-108.
10
Trata de emular las funciones del jingle-marca pero no se la juega del todo, no le da una oportunidad a la música original. En ese sentido, la participación del compositor en el proceso creativo es esencial ya que versionar un tema
presupone un nivel técnico musical destacado. Y el papel del propio anunciante y de los creativos de la agencia es también importante ya que en ocasiones incluso son los que han aportado la idea de utilizar ese tema musical.”23
1.3.2.8 FONO
“En esta ocasión, el creativo publicitario –más que el compositor musical– considera que el anuncio publicitario exige la utilización de una canción o música instrumental ya grabada para otra finalidad no comercial. Se utiliza, pues, la grabación original –fono– en combinación con unas imágenes nuevas.”24
1.4 MARCO CONTEXTUAL
1.4.1 CONTEXTO SOCIOCULTURAL EN EL QUE SE DESARROLLA EL MERCADO MUSICAL QUITEÑO
1.4.1.1 CULTURA
La cultura es “el modo socialmente aprendido de vida que se encuentra en las sociedades humanas, y que abarca todos los aspectos de la vida social, incluidos el pensamiento y el comportamiento”25
dentro de éstos aspectos podemos detallar valores, motivaciones, normas y contenidos ético-morales dominantes en un sistema social.
1.4.1.2 SUBCULTURA
La subcultura es un término usado para determinar a un grupo de personas identificadas con un pensamiento opuesto al sistema predominante, sin
23
PALENCIA-LEFLER ORS, Manuel. "La música en la comunicación publicitaria" Revista Comunicación y Sociedad. Universidad de Navarra. vol. XXII. Barcelona. España pp.89-108.
24 PALENCIA-LEFLER ORS, Manuel. "La música en la comunicación publicitaria" Revista Comunicación y Sociedad. Universidad de Navarra. vol. XXII. Barcelona. España pp.89-108
25
11
necesariamente desligarse de la cultura que los rodea y tampoco representar una amenaza a la cultura como es el caso de gitanos, cristianos, católicos, latinos dentro de Europa, por citar algunos. La subcultura está demostrada con expresiones, símbolos, lenguaje, comunicación social, estética que identifiquen a sus miembros y códigos. Si la subcultura es opuesta completamente a la cultura se la denomina contracultura. (26)
1.4.1.3 CONTRACULTURA
La contracultura va más allá de la simple muestra de un inconformismo, se opone completamente a lo establecido y genera acciones para demostrarlo. Son los valores, pensamientos ideológicos, políticos, sociales y tendencias que van en contra del sistema en el cual se desenvuelven. Puede decirse que es el desarrollo de un grupo marginal que se convierte en algo tan representativo para la sociedad como el Romanticismo y la Bohemia del siglo XIX o el movimiento Hippie en la década de los sesentas. Hay muchos que han relacionado el término con movimientos o grupos violentos como paramilitares, guerrilla o guerrilla urbana.27
1.4.1.4 CULTURA URBANA O TRIBU URBANA
Es una subcultura convergente en donde conviven los valores de la sociedad pero casi siempre demuestran su inconformidad con la misma, cabe destacar que las culturas o tribus urbanas pueden ser de carácter deportivo como el CICLISMO, el SKATE, el PARKOR, las BARRAS DE FUTBOL, en búsqueda de una identidad como el EMO, el FLOGGER, el GOTICO, la PANDILLA, el SKINHEAD, el STRAIGHT EDGE, del tipo religioso como el RASTAFARI o por simple gusto musical como el PUNK, el HIP HOP y el ROCK. Los miembros de las tribus urbanas pueden pertenecer a varias denominaciones si sus gustos así lo definen, es decir una persona que gusta del HIP HOP puede pertenecer a una PANDILLA y a su vez practicar PARKOUR compartiendo sus ideas y pensamientos.
12
La imagen visual y estética del miembro de la tribu urbana es una de las principales expresiones de su forma de vida. Pero lo que diferencia a todos ellos es la búsqueda de alternativas a una cultura regida por costumbres, tradiciones, leyes y religiones.28
1.4.1.4.1 EL CICLISMO
Se basa en la actividad deportiva artística o distractiva donde se usa de la bicicleta en diferentes disciplinas o estilos como: Ciclismo en ruta, ciclismo de montaña, ciclismo en pista, trial, ciclismo en sala, Cicloturismo, estilo libre o Freestyle, Ciclismo Urbano.
En Quito se pueden considerar una tribu urbana en proceso de desarrollo al Ciclismo Urbano en el proyecto CICLOPASEO creado por CICLOPOLIS (29) y auspiciado por el municipio de Quito implementado con el afán de crear conciencia acerca de la contaminación en la ciudad y recreación deportiva de sus habitantes.
1.4.1.4.2 EL SKATE
Conocido también como skateborading o patinaje en tabla, se lo practica como un deporte urbano utilizando una tabla con cuatro ruedas mientras se impulsa con las piernas, el objetivo es mantener la estabilidad sobre la tabla y realizar trucos que usualmente se los realiza con protección y en skateparks(30), pero llevado a la práctica sus miembros realizan estas actividades a través de la ciudad y casi siempre sin protección, ya que encuentran en la infraestructura de la ciudad el escenario apropiado para realizar gran cantidad de trucos a la vista de los transeúntes.
28 CFTOGAZ OVIEDO, Felipe “Culturas Urbanas” Quito, Ecuador. INREDH. 2010. Pp 27-28 29 Organización ecuatoriana que promueve el uso de la bicicleta como medio de transporte. Sitio web:
http://www.ciclopolis.ec/root/. Nota del Autor.
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1.4.1.4.3 EL PARKOUR
Es un nuevo deporte desarrollado en el ambiente de la ciudad conocido también como EL ARTE DEL DESPLAZAMIENTO en donde el objetivo es ir de un punto a otro moviéndose de maneras acrobáticas usando solamente el cuerpo. En este deporte los obstáculos son paredes, escaleras, vallas, árboles, postes, gradas o formaciones naturales como rocas pendientes o ríos. El deporte requiere un estado físico apto para realizar gran esfuerzo.31
1.4.1.4.4 BARRAS DE FUTBOL
No es un deporte pero está ligado directamente al fútbol, ya que pertenecer a una barra de fútbol es parte de considerarse hincha de un equipo. Al pertenecer a una barra de un equipo se comparten los cánticos de aliento escritos por los mismos miembros, reuniones especiales conmemorativas del plantel, uniformes, paseos, visitas a entrenamientos de equipos y las que son reconocidas legalmente por los planteles pueden tener beneficios especiales con membrecías de accesos a lugares especiales y descuentos en entradas y mercancía. Las barras pueden tener un gran efecto en el desempeño del equipo en un partido alentando a los jugadores así como poder político en las decisiones del equipo.
En Ecuador las más representativas son BOCA DEL POZO de Club Sport Emelec, LA MUERTE BLANCA de Liga de Quito, la MAFIA AZUL GRANA de Deportivo Quito, la SUR OSCURA de Barcelona Sporting Club, MAREA ROJA del Club Deportivo el Nacional, ARMAGEDON de Sociedad Deportiva Aucas y CRONICA ROJA del Club Deportivo Cuenca.
1.4.1.4.5 EMO
Su origen proviene del género musical EMO que es una derivación del Hardcore con inclinación melódica en sus voces. Sus letras incluyen temas que tratan perspectivas sentimentales y existenciales antes que contestatarias o violentas, es por eso el término EMO de emocional. Se basa en una ideología
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pesimista ante la vida, aunque con una muy marcada estética visual con colores en tonalidades rosadas y negras y peinados que cubren la mitad de su rostro. Su desarrollo se debe en gran parte al internet y las redes sociales ya que la tendencia se da en adolescentes y jóvenes más que en otras edades. El Emo concibe la vida como sombría y a la sociedad denigrante. El Emo se vincula con los subgéneros del Hardcore Punk como el SCREAMO o EMOCORE (32), aunque actualmente la parte visual es más referencial en su estilo de vida que la música. Gran parte de miembros no está relacionado con éstos géneros musicales. (33)
1.4.1.4.6 FLOGGER
Tendencia que marca su expresión en los jóvenes que comparten sus fotos a través del internet con una perspectiva visual sumamente colorida y pintoresca, usualmente con poses divertidas, presumidas o coquetas. Su lenguaje de comunicación es a través de comentarios de sus fotos en donde el éxito se basa en la foto más comentada. Sus códigos se basan en emoticones como: XD que denota un rostro inclinado carcajeando. Además se distinguen por utilizar un manejo distorsionado intencionalmente de la gramática como el uso de la letra Z en las palabras con S y abreviaturas por ejemplo: dnd ztaz? = ¿Dónde estás?
El término FLOGGER proviene del sitio www.fotolog.com en donde se popularizó esta tendencia principalmente en los jóvenes. (34)
1.4.1.4.7 GÓTICO
Originados bajo el género musical Rock Gótico, de apariencia funesta conocidos también como, Dark, Siniestros, Obscuros, con formas de vida basadas en literatura o cine de terror. Reconocidos visualmente por su estilo de vestimenta negra básicamente, con botas o ropa de cuero, en las mujeres con estilo victoriano o corsé, faldas largas y maquillaje blanco resaltando la palidez del rostro. Entre sus accesorios se pueden resaltar: todo tipo de perforaciones
32 Subgéneros del Hardcore Punk en donde se mantiene la agresividad incluyendo gritos desgarradores y tiempos más lentos con coros melódicos ambos vinculados con influencia Hardcore. Nota del Autor.
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aretes, argollas, collares y principalmente símbolos religiosos, sin que éstos determinen una relación con la religión. Sus miembros pueden venerar a la muerte como una parte de la vida, tal vez la parte más importante en sus vidas. Generalmente se los asocia con comportamientos agresivos o criminales, pero éstos hechos no tienen nada que ver con ésta subcultura. (35)
1.4.1.4.8 PANDILLA
Grupo de personas con ideología y conceptos basados en una amistad profunda, con sistemas de liderazgo jerárquico llegando a vincular a sus miembros como hermanos. El término pandilla se les otorga a éstos grupos sean o no de tipo violento, ya que una pandilla puede tener actividades no violentas, pero el término está desvirtuado ya que alrededor del mundo las pandillas se han convertido en grupos criminales y violentos.
Las pandillas se forman en el ambiente urbano y generalmente controlan el mercado ilegal de sustancias ilegales, delincuencia callejera y extorsión. Sus alcances pueden ser internacionales ya que su jerarquía permite un crecimiento por células para extender su subsistencia. (36)
1.4.1.4.9 SKINHEAD
Término que hace referencia a CABEZAS RAPADAS grupo originado en Inglaterra en 1960 con influencia en los RUDE BOYS: tribu urbana jamaiquina que inicialmente se fundamenta como un grupo callejero influenciado por su fusión musical de ritmos reggae con toques caribeños que se convertiría en el SKA. Los RUDE BOYS se convirtieron poco a poco en un grupo callejero violento. Los SKINHEADS adquirieron de los RUDE BOYS la vestimenta de tirantes y pantalones jean cortos y las botas pesadas, identificativos de la clase media obrera inglesa de la época y el SKA y REGGAE que más tarde lo convertirían en un género más agresivo llamado oi!. Además compartirían el
35 Cft. HOOFT, María José “GOTICOS / DARKS” http://subculturasjuveniles.blogspot.com/2008/01/gticos-darks.html (Junio 2011) 36 Cft. SECRETARÍA GENERAL DE LA
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orgullo obrero como ideología política, se convirtieron en antagonistas de la corriente HIPPIE que crecía en América, por eso las cabezas rapadas.
Hoy en día los SKINHEAHDS se han convertido en grupos con ideales políticos y sociales radicales que muchas veces se traducen en agresiones violentas y racistas. Las divisiones de SKINHEADS pueden dividirse en Nacionalistas y Anarquistas, Facistas y Neonazis. (37)
1.4.1.4.10 PUNK
Originados del género musical PUNK que data de los años setentas, que inicialmente predicaban una ideología de “No hay futuro” en las letras de las canciones, pero hoy la corriente PUNK abarca temas como la no dependencia, rechazo a los dogmas y rechazo al consumismo.
Su vestimenta se identifica por una cresta en el cabello, chaquetas de cuero, pantalones apretados u botas o zapatillas ligeras. Entre sus códigos se encuentran la letra A por su posición anarquista. (38)
1.4.1.4.11 STRAIGHT EDGE
Subcultura originada en el género musical HARDCORE PUNK de los años ochenta, que se basa en el compromiso de sus miembros a vivir una vida sana libre de drogas, alcohol y tabaco además de promover la monogamia. Muchos de ellos también practican el VEGANISMO que no es más que el ser vegetariano. El término proviene de la banda llamada MINOR THREAT por un tema titulado STRAIGHT EDGE en donde se nombran los valores de ser STRAIGHT EDGE. Su símbolo principal es la X que proviene de la marca que se ponía en las manos de los menores de edad que ingresaban a un club en los años ochenta en Estados Unidos para evitar que se les venda alcohol. Ésta señal se la usa en las manos o en tatuajes como identificativo del grupo. (39)
37 Cft. HOOFT, María José “SKINHEADS” http://subculturasjuveniles.blogspot.com/2008/01/skinheads.html (Junio 2011) 38 Cft. HOOFT, María José “PUNKS / HARDCORERS” http://subculturasjuveniles.blogspot.com/2008/01/punks-hardcores.html (Junio 2011)
39 Cft. COOPER, Ryan “Straight Edge - Una definición del movimiento Straight Edge”
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1.4.1.4.12 RASTAFARI
La cultura urbana Rastafari proviene del movimiento cultural y religioso RASTAFARI, término que viene de Ras (principe) Tafari Makonnen (nombre/apellido) emperador etíope más conocido como Haile Selassie I coronado Rey de Reyes y Señor de Señores en Etiopía en 1930. Sus seguidores creen que él es el Mesías reencarnado en su regreso como Rey ya que lo consideran descendiente del Rey Salomón y ende descendiente judío. En 1974 su gobierno fue depuesto y al año siguiente muere a causa de complicaciones de una operación en la próstata. Hecho que los Rastafari niegan alegando que solo desapareció misteriosamente. El movimiento se hizo famoso a nivel mundial por el famoso cantante y músico Rastafari Bob Marley de Jamaica. Sus identificativos tienen que ver con su cultura etíope y los colores de su bandera verde, amarillo y rojo. Además tienen la costumbre de dejar sus cabellos crecer enredado a manera de trenzas lo que llaman rastas las cuales suelen cubrir con tams que son gorros tejidos, pantalones y camisetas holgadas muchas veces hechas con fibras vegetales.(40)
1.4.1.4.13 HIP HOP
Proviene de la corriente artística originada en Estados Unidos en los años sesentas con cuatro fundamentos como son:
MC (Maestro de ceremonia) el que se encarga de cantar o frasear las letras que son rimadas al ritmo de la música.
DJ (Disc Jokey) que se encarga de crear la música digital que antes se la realizaba sobre los tornamesas con discos de vinil creando bases rítmicas influenciadas en el Soul y el Rhythm and Blues.
Break Dance que es el baile del género.
Grafitti que es la pintura artística urbana. Usualmente realizada en paredes.
Sus atuendos varían de acuerdo a las épocas y tendencias pero usualmente usan ropa deportiva holgada como hoods que son chompas extra grandes con
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capuchas, gorras con viseras hacia atrás y zapatillas generalmente marca nike o adidas. Sus identificativos suelen ser saludos coreográficos con señas en las manos, tatuajes, trenzas por la influencia de los grupos de Hip Hop de miembros afroamericanos y gran cantidad de símbolos en anillos y cadenas sumamente vistosos llamados bling bling.(41)
1.4.1.5 LA SUBCULTURA DEL ROCK
Si bien es cierto que las tribus urbanas son subculturas en menor categoría, por así decirlo, se ha demostrado que algunas a través de los años y su incursión social, religiosa, política han tenido una gran parte de la participación en la formación de una cultura que se han vuelto parte importante de ella. Así como el lenguaje es un determinante para la relación de las naciones, el rock es un vínculo con el arte musical que se ha heredado a través de generaciones, convirtiéndose en un símbolo de resistencia en la opresión, de paz en la guerra, de tolerancia en el irrespeto, de ayuda en la desgracia, un símbolo de revolución.
1.4.1.5.1 ORIGEN DEL ROCK
El rock es un género musical que nace en Estados Unidos en los años 50’s con tras años de fusiones entre el folk, el blues hasta lo que se conoce como Rock And Roll que fue popularizado por Elvis Presley. Una década más tarde tras la denominada invasión británica encabezada por los Beatles y los Rolling Stones el Rock es nuevamente refrescado por tendencias revolucionarias impredecibles para la época. (42)
1.4.1.5.2 EL HEAVY METAL
Ya en la década de los 70’s se empiezan a asentar las bases de lo que sería la parte más pesada del rock conocida como Heavy Metal con bandas como BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN, QUEEN, DEEP PURPLE. Las cuales se
41 Cft. HOOFT, María José “HIP HOPPERS” http://subculturasjuveniles.blogspot.com/2008/01/hipphoppers-reggaetoneros.html (Junio 2011)
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convertirían en las mejores bandas de la historia del rock que han sido influencia hasta la actualidad del resto de generaciones que les precedería. (43)
1.4.1.5.3 EL PUNK (GÉNERO MUSICAL)
También parte de la revolución musical de los años 70’s fue el PUNK. Género que bajo una consigna anti-consumista del rock que para la época había alcanzado niveles de popularidad extraordinarios, buscan una alternativa más agresiva y más simple. Ahí nacen las bandas de garaje con equipo bastante rudimentario con afán de expresión más que de calidad musical. Entre sus principales representantes están: THE RAMONES, SEX PISTOLS, THE CLASH. (44)
1.4.1.5.4 EL HARDCORE
Después del nacimiento del PUNK en Estados Unidos se empieza a crear un descontento social en los jóvenes a quienes se les mostraba una vida programada con una educación, trabajo y un hogar feliz, realidad que no vivían. Lo que era conocido como el PUNK se volvió más violento y más rápido con letras más crudas y con gran acogida entre jóvenes que compartían el sentimiento. Sus mayores representantes son: BAD BRAINS, BLACK FLAG, MINOR THREAT entre la vieja escuela en los 90’s y 2000’s se renueva el
género fusionando las bases del thrash metal como HATEBREED. (45)
1.4.1.5.5 EL NEW METAL
Se manifiesta como una fusión de géneros y tendencias como el ALTERNATIVE ROCK, GRUNGE y el HIP HOP. También conocido como RAP METAL o ALTERNATIVE METAL encuentra sus años de apogeo en los 90 con bandas como RAGE AGAINST THE MACHINE, KORN, DEFTONES, SYSTEM OF A DOWN. Pero el género se vuelve como tal al encontrar las ventas más
43 Cft. VEGA, Carlos “Decadencia, excesos y hedonismo. Los años 70.”
http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=414797&pagenum=3 (Junio 2011) 44 Cft. VEGA, Carlos “Decadencia, excesos y hedonismo. Los años 70.”
http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=414797&pagenum=3 (Junio 2011) 45
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altas en los 2000 con bandas como LINKIN PARK, LIMP BIZKIT, PAPA ROACH y SLIPKNOT. (46)
1.4.1.5.6 EL DEATH METAL
El género más pesado del metal considerado así por sus guitarras sumamente pesadas, voces gruñidas y sonidos guturales, baterías altamente veloces con doble bombo y bajos que ahondan en lo pesado. Por su contenido violento y horroroso de las letras se considera un género el más brutal del rock. Entre sus bandas emblema se encuentran: POSSESSED, DEATH, OBITUARY, MORBID ANGEL, DEICIDE, entre otros. (47)
1.4.1.5.7 EL METALCORE
Se le otroga el nombre por la fusión del Metal más específicamente del Thrash Metal con el Hardcore. También conocido como Hardcore Metal. Uno de los elementos diferenciadores del género es el uso de breakdowns que son la desintegración de los elementos que puede ser las guitarras mientras se mantiene la batería haciendo cortes violentos junto al bombo, o haciendo cortes todos los instrumentos a la vez jugando con los tiempos y compases. Los principales representantes de esta corriente son Shadows Fall, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Poison The Well. (48)
1.4.1.5.8 EL DEATHCORE
Una de las más frescas fusiones de géneros del metal en donde se mezclan el METALCORE y el DEATH METAL. Sus mayores representantes son: Despised Icon, Job for a Cowboy, All Shall Perish, As Blood Runs Black, Suicide Silence y The Black Dahlia Murder.
46 Tomado del Blog LIVE UN METAL “El Nu metal hoy en Día” http://livenumetal.es/el-nu-metal-hoy-en-dia/ (Junio 2011). Nota del Autor
47 Cft. Death Metal “TODO LO QUE SIEMPRE QUISO SABER Y NUNCA SE ATREVIÓ A PREGUNTAR SOBRE: DEATH -METAL” http://inearthed.galeon.com/ (Junio 2011)
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1.4.1.6 HISTORIA DEL ROCK EN EL ECUADOR
Se debe destacar que en la formación de una cultura rockera en el país tuvieron gran importancia las organizaciones culturales que en el caso de Quito es AL SUR DEL CIELO en la concha acústica en el sector de la Villaflora. El artista más reconocido de aquellos tiempos fue Jaime Guevara con un rock and roll con temática protesta. La primera banda que obtuvo representación importante en el país fue MOZZARELLA en Quito y Postmortem en Guayaquil en 1980 y 1983 respectivamente. Entre los géneros que se hacían más populares estaban el Hard Rock y el Heavy Metal, pero en 1984 aparece BLAZE con trabajos enfocados al Thrash Metal género del cual aparecieron en Ambato C.R.Y. y Damage Skull y de Ibarra Wizard. Más adelante aparecerían Abadon (Heavy metal) Chancro Duro (Grindcore) y Sal y Mileto (Rock fusión) En la década de los 90 aparecen agrupaciones como Likaon, Total Death y Mortuum, más enfocados al Thrash y al Death Metal. Mientras en el Heavy Metal XXX y Sacrificio.
Aparece a mediados y finales de los 90 una nueva generación de bandas que se convertirían en referentes del Ecuador como Basca (Heavy Metal), Muscaria (Hardcore Punk), Abadon (Heavy Metal) y Bajos Sueños (Heavy Metal) y Hittar Cuesta (Heavy Metal) Sueño Eterno (Heavy Metal).
También bandas de los géneros alternativos al rock como Obscura (New Metal), Mamá Vudú (Rock Fusión) Sobrepeso (Rock Alternativo) Cacería de Lagartos (Ska Punk), Misil (Hardcore), Pulpo 3 (Rock fusión).
En la década de los 2000 aparecieron nuevas bandas con nuevas tendencias como Curare (Hardcore/Folklor) No Token (Hardcore Punk), Selva (New Metal), Mortero (New Metal), Descomunal (Metalcore), Madbrain (New Metal) Black Sun (Heavy / Thrash), Viuda Negra (Heavy Metal), Ánima Inside (Hard Rock).
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cultura ha afectado directamente en el desarrollo de las bandas y de nuevas oportunidades. (49)
1.4.1.7 PRINCIPALES FESTIVALES DE ROCK EN QUITO. Los festivales más importantes en la ciudad de Quito son:
Quito Fest: El festival de música independiente más importante del país con categoría internacional. Destina un día para el rock y metal.
Semana del Rock: Uno de los festivales rockeros más antiguos del país. Durante una semana se exponen los mejores representantes de los distintos géneros además de charlas, seminarios y clínicas enfocadas en el rock.
Quitu Raymi: Festival artístico cultural con varios escenarios y uno destinado al rock y metal. Tiene visita de bandas internacionales.
1.5 MARCO TEÓRICO
1.5.1 ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Es inevitable hablar de la música en el proceso comercial sin tomar en cuenta el papel que genera el marketing desde la conformación del producto musical hasta la venta. Es por eso que analizaremos algunos ejemplos de herramientas de marketing, promoción o relaciones públicas usadas en la historia de la música que han servido de ejemplo para las nuevas tendencias y corrientes en adelante. “El marketing ha acabado por jugar un papel crucial en la circulación de los productos culturales. Es una práctica muy compleja, que involucra varias actividades relacionadas: la investigación, la planificación y el diseño del producto, la presentación, la publicidad y la promoción” (50
). A Continuación algunos ejemplos de acciones, herramientas o fenómenos en la historia de la
49 Cft. Ecuametal “Historia del Rock Ecuatoriano” http://ecuadormetal.blogspot.com/2008/12/historia-del-rock-ecuatoriano.html (Junio 2011)
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música y más específicamente de la historia del rock que se servirán de ejemplo para el presente proyecto.
1.5.1.1 EL GOSPEL Y LA MUSICA PROFANA
“Los esclavos negros de Estados Unidos adaptaron la espiritualidad como parte del renacimiento protestante del principios del siglo XIX, y el Gospel surgió del arrebato fundamentalista de asistencia a la iglesia en las comunidades negras urbanas de los años veinte.”(51
) El Gospel es la fuente de influencia del Rythm and Blues y por ende de posteriores estrellas del Rockabilly (52) como Elvis Presley, Sam Cook y Ray Charles. Éstos últimos vinculados directamente al cristianismo en sus primeros pasos en la música quienes más tarde convertirían su música en “profana” ante la comunidad cristiana ya que usarían la música góspel para incluir letras comerciales y separar la música del contenido cristiano convirtiéndolo en un género sumamente exitoso y comercial.
1.5.1.2 JHON LENNON Y LOS BEATLES: “SOMOS MÁS FAMOSOS QUE JESUS”
La banda más grande de la historia del rock liderada por Paul Mc Cartney y John Lennon, durante una entrevista en 1965 en Reino Unido Lennon dijo “El cristianismo se irá. Se desvanecerá y reducirá su tamaño (...) Somos más
populares que Jesús ahora —no sé qué se irá primero, el Rock and Roll o el
cristianismo.” Dicho comentario en Reino unido pasó desapercibido pero
durante la siguiente visita a Estados Unidos desató uno de los mayores escándalos de la historia de la música. En una entrevista posterior Lennon exclamó: "Jamás dije que fuéramos más grandes o mejores, o comparados siquiera con Jesucristo como persona, o Dios como cosa, o lo que sea; yo sólo
dije lo que dije y estuvo mal, o fue tomado a mal." El escándalo alcanzó niveles
masivos de ira que la banda no tuvo más alternativa que abandonar las giras, esto junto a la adicción de sus miembros a las drogas en especial el LSD, la
51 SCHUKER, Roy “Diccionario del Rock y la Música Popular” Barcelona, España. Robinbook 2005. P 153 52
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famosa quema de discos de los Beatles y amenazas a la vida de Lennon, daría fin a la banda que desató el fenómeno de fanáticos y comercial más fantástico que ha tenido la historia de la música denominado la BEATLEMANÍA. (53)
1.5.1.3 GROUPIES: “ESTOY CON LA BANDA”
Las Groupies son las fanáticas de las bandas de rock que no solamente se conforman con asistir a conciertos y comprar todo lo referente a sus grupos musicales sino que harían cualquier cosa para poder tener intimidad emocional y sexual con ellos. El fenómeno de las groupies estalla en la década de los sesenta con bandas como Rolling Stones, Beatles, Eric Clapton, Jimmy Hendrix, aunque se conoce que éstas prácticas se realizaban mucho antes con aristas como Elvis Presley.
Las groupies siendo un pilar importante para la promoción de la parte no musical de las bandas (54) se constituían como estrellas dado que conocían mucho más que cualquier reportero acerca de la vida personal, secretos y debilidades de las estrellas del rock y en muchos casos protagonizaron grandes historias de amor, odio y traiciones como: Sable Starr, conocida como la que todos querían o Nancy Spungen quien entabló una relación tormentosa con Sid Viciuos, legendario bajista de Sex Pistols, quien se presume asesinó a Nancy mientras estaba drogado. Sid Viciuous afirmó que cuando él despertó, Nancy estaba muerta en el suelo, desconociendo el hecho. (55)
La más famosa de las groupies es sin duda Pamela Des Barres, quien escribió un par de libros de memorias en donde relató con gran detalle los excesos y aventuras que vivió con sus amantes rockeros. En 1987 escribe “I`m With The Band” y en 1993 “Take Another Little Piece of My Heart: A Groupie Grows Up”. Pamela es conocida como una leyenda en el mundo del rock porque tuvo la oportunidad de vivir una época dorada de la historia del rock. (56)
53 Wikicoute. John Lennon “http://es.wikiquote.org/wiki/John_Lennon” (Julio 2011)
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1.5.1.4 EL GLAM: ANDROGENIA Y BISEXUALIDAD
Fue un género o estilo musical y una subcultura relacionada que floreció a principios de los setenta especialmente en el Reino Unido, fue una reacción a la seriedad del rock progresivo y a la vez ampliación del mismo. Acentuaba fuertemente la presentación visual de los intérpretes y de sus conciertos con vestidos escandalosos, maquillaje abundante y echando fuego por la boca (en el caso de Kiss). David Bowie, Gary Glitter, Kiss, New York Dolls, Bon Jovi fueron los principales representantes de ésta corriente. Androgenia y bisexualidad fueron parte de la imagen y el atractivo del glam. Fue parte del aburguesamiento del ocio en Reino Unido en los setenta. El exitoso género musical que creó una tendencia estética visual se arraigó durante casi 30 años y aún hoy en día existen bandas que emulan la fórmula del Glam. (57)
1.5.1.5 METAL: EL MARKETING SATÁNICO
A través del documental METAL: A HEADBANGER’S JOURNEY el Director Sam Dunn en su búsqueda por desmitificar ciertos aspectos del metal realiza entrevistas con quienes fueron idealizados como los que extendieron el Satanismo en el metal.
Ronny James Dio, figura icónica del Heavy Metal, a quien se le otorga la popularización de la señal de cuernos hecha con las manos, comenta que en su infancia veía a su abuela de ascendencia italiana haciendo dicho gesto llamado “Mallocchio” que era para protección del “mal de ojo”. Él simplemente lo utilizó como un símbolo que más tarde los medios y la prensa lo relacionaría directamente con una señal satánica. Su música habla de espadas, hechizos, caballeros y dragones, es decir, son cuentos épicos más que contenido satánico.
Tony Iommi guitarrista de Black Sabbath asegura que las cruces son un elemento importante en su atuendo y espectáculo, además confiesa que inicialmente les dieron unas cruces a la banda diciendo que les iban a proteger y de ahí en adelante nunca dejaron de usarlas como principal símbolo de la banda. La gente llevó a impulsar el sentido de su música y sus letras a algo satánico o relacionaban a la banda con imágenes diabólicas.
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Alice Cooper, famoso por montar espectáculos teatrales sumamente impactantes con su banda, asegura que lo que vemos es una caricatura de Satanismo y que el verdadero satanismo no se encuentra en el metal.
Mote Conner, vicepresidente de Road Runner Records, uno de los sellos más grandes de metal, dice que el satanismo es un modo de hacerse populares hablando de las bandas de metal, “lo extremo vende” concluye.
Cuando a Tom Araya, vocalista y guitarrista de Slayer le preguntan el ¿por qué del título “God hate us all”? (Dios nos odia a todos), él simplemente responde: “Dios no odia, pero es un gran título. Creo que enfadará a la gente” (58
)
Si bien los fundadores del Black Metal en Noruega iniciaron su música como algo sumamente secreto y de información reservada para ciertos miembros que solamente ellos podían aceptar como “dignos”, ellos mismos empiezan una ola de sucesos violentos entre los que constan asesinatos y suicidios de los miembros del llamado INNER CIRCLE(59) e incendios a iglesias patrimoniales de Noruega los cuales eran ataques dirigidos a la Iglesia Cristiana en general llegando a popularizar el género y la subcultura de culto a nivel global de una manera que tal vez nunca imaginaron.
A pesar que existen bandas que atacan directa y abiertamente al Cristianismo, podemos concluir que cualquier banda que use un elemento persuasivo para poder llegar a la mente de sus fans, si lo utiliza de una manera teatral podrá montar un espectáculo tan creíble como una postura real y convincente, sea ésta ideológica, política, cultural u otras.
1.5.1.6 STRYPER: METAL CRISTIANO
El metal cristiano más conocido como White Metal hace referencia a las bandas que predican o promueven los valores cristianos a través de su música. La banda más famosa de la historia del White Metal es Stryper quien a partir de 1975 ha sido multipremiada y con masivo reconocimiento a nivel mundial. Su fama trasciende hasta la actualidad manteniendo su origen de Glam y Heavy
58 Cft. Metal: A Headbanger's Journey. Dirección: Sam Dunn y Scot McFayden. Distribución: Seiville Production / Warner Home Video
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Metal, con el mismo show que caracteriza a éstos grupos pero con una temática cristiana, con cruces en escena y con un claro mensaje cristiano como se puede evidenciar en el aclamado disco “To Hell With The Devil” (Al Diablo con el Demonio). En la década de los noventa se hizo claro el auge de las bandas cristianas y en la actualidad se pueden encontrar bandas cristianas dentro de los principales representantes en cada subgénero del rock como: P.O.D. (Nu Metal), Mortification (Death Metal), Saviour Machine (Gotic Metal) August Burns Red (Metalcore), No Innocent Victim (Hardcore).
1.5.2 EL ROCK Y LA REALIDAD EN ECUADOR
Como hemos visto, la historia del rock en el Ecuador ha tenido un crecimiento en el plano profesional desde la década de los setenta, durante éstos años se han venido desarrollando los músicos, los estilos, la fanaticada, los medios, los espacios para eventos y por ende las vías de comunicación, tanto desde de la banda hacia su público, como en la promoción de la banda con su producto. El rock a través de la historia ha ganado una mala fama frente a la sociedad por muchos aspectos y en nuestro país no es la diferencia. Los estigmas que lleva el rock en el Ecuador generan un impacto tan negativo que el hecho de ser rockero significa ser relacionado con la vaguería, los vicios, las drogas, la delincuencia e incluso el satanismo.
Si bien el desarrollo de la comunicación y la educación de las nuevas generaciones ha generado un público más tolerante a las formas de expresión de los demás, en nuestro país las limitaciones son aún más fuertes que en países de la región como Brasil, Chile o Colombia en donde el desarrollo de la industria musical ha tenido como consecuencia un mayor nivel de cultura y por ende apreciación y respeto del género en la comunidad.
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En Ecuador existen músicos profesionales que viven de la música y que son roqueros, pero lamentablemente no se dedican a proyectos o bandas de rock en su totalidad o tal vez son parte de una banda pero solamente como un pasatiempo ya que no existe un mercado que sea rentable o espacios para que una persona decida dedicarse 100% al rock. En muchos casos el músico roquero profesional tiene como opción trabajar en la producción musical, mayormente de publicidad o de artistas que no siempre son rockeros. También están labores de la industria del espectáculo como: sonido, infraestructura, equipos, instrumentos, tours y la mayoría de éstos no tienen que ver con el rock.
1.5.2.1 LOS MEDIOS
A inicios de la popularización del Rock en el Ecuador, entre los años noventa, el sueño de toda banda que salía era el rotar en los principales programas de radio de programación Rock. Según Luis Cordovéz, fundador y líder de Muscaria, la radio significaba en ese entonces el pilar fundamental para darse a conocer tanto en la escena local como en el resto del país, agrega además que en esa época era mejor acceder a los productores de los programas radiales que buscar un agente de prensa o un mánager. RADIO PLANETA, RADIO IMPACTO, RADIO LA LUNA, RADIO LA METRO y RADIO I99 en Cuenca eran en ese entonces las radios que tenían gran acogida de la audiencia rockera, además de brindar el apoyo a las bandas que en ese entonces estaban en su apogeo como: SAL Y MILETO, BLAZE, SOBREPESO, BASCA a quienes se uniría más tarde MUSCARIA. Con éste movimiento de programas radiales y el desarrollo de las bandas se empezó a generar conciencia y apreciación de lo nacional.
El espacio de prensa siempre fue muy reducido y cambiante lo que dio pié a que los fans crearan sus propias revistas especializadas, con información de bandas internacionales, pero siempre destacando lo nacional.
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Hoy en día, sin duda, el medio que rompe con los parámetros de audiencia del género son las redes sociales del Internet. FACEBOOK, TWITTER, MYSPACE y YOUTUBE son los espacios preferidos por los seguidores del género y ésta realidad se vive en el resto del mundo.
Cada banda que busque darse a conocer debe tener su propio espacio en éstas redes con lo que asegurará darse a conocer no sólo a nivel local o nacional, sino a nivel mundial.
Según Darío Ramos ex locutor del reconocido programa LA HORA SHOCK de RADIO METRO, el problema del internet y las redes sociales en la promoción de bandas es la conectividad y la falta de una medición real de resultados, ya que el hecho de que la gente pueda dar un click en “ME GUSTA” no significa que vaya a escuchar la música de la banda o que la consuma. Por otro lado, advierte, que detrás de las redes sociales debería haber un plan de mercado en el que esté incluido el internet dentro de las herramientas que se utilicen ya que no debería ser la única para fortalecer a la banda como marca.
1.5.2.2 ¿UNDER O MAINSTREAM?
El término “Under” proviene de Underground, en español Subterráneo que hace referencia a las bandas que mantienen su perfil en el medio como difundidas exclusivamente entre los seguidores que realmente conozcan del género o movimiento, una especie de bandas de culto. Si bien es una manera de buscar exclusividad entre su público, el under limita en cuestión de promoción a nivel masivo. Por otro lado el “Mainstream”, en español Corriente Principal, da nombre a las bandas consagradas que han ganado su reconocimiento dentro del mercado. Las bandas mainstream se caracterizan por ser las más seguidas, reconocidas y comerciales.
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pero tal vez pierdan el sonido original y la fanaticada original seguramente se sentirá defraudada y opte por abandonarla. Si la banda alcanza el nivel de mainstream conseguirá un reconocimiento mayor y nuevo público.
Dos ejemplos claros de que las bandas pueden mantenerse en su género sin que signifique el fracaso comercial son:
MUSCARIA: Quienes han mantenido la agresividad de su música a través de todas sus producciones desde 1993 y su crecimiento comercial ha sido constante.
ANIMA INSIDE: Desde el 2006 han buscado el ámbito comercial tanto en shows masivos como en ventas siendo la primera banda de Rock del Ecuador en conseguir un disco de oro en Agosto del 2010 por las ventas obtenidas de su álbum “REFLECTION”.
Para Nebraska Chiriboga, promotora cultural y comunicadora, ser una banda underground no significa estar destinada a un bloqueo de la promoción, sino que el buscar los medios adecuados y el conocer los gustos y preferencias de su gente es la manera correcta de llegar al público objetivo, ya que una banda estaría lanzándose al vacío si no conoce el mercado. El tener un producto de calidad es lo que le llevará a un reconocimiento profesional, los pasos siguientes son los medios dice Nebraska.
Hoy en día en Ecuador existen profesionales dedicados a conocer el mercado del rock de manera especializada en base a estudios de mercado, lo que asegura resultados eficaces para la banda.
1.5.3 EL ROCK COMO PRODUCTO MUSICAL
El término producto musical se forma por 2 términos: el primero, producto que es “un conjunto de características y atributos tangibles (forma, tamaño, color...) e intangibles (marca, imagen de empresa, servicio...) que el comprador acepta,
en principio, como algo que va a satisfacer sus necesidades. Por tanto, en
marketing un producto no existe hasta que no responda a una necesidad, a un deseo.”(60
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El término musical hace referencia a la música que ya hemos ampliado los
términos en capítulos anteriores de acuerdo a la perspectiva de la publicidad y
