EL ROCK Y LA REALIDAD EN ECUADOR

Como hemos visto, la historia del rock en el Ecuador ha tenido un crecimiento en el plano profesional desde la década de los setenta, durante éstos años se han venido desarrollando los músicos, los estilos, la fanaticada, los medios, los espacios para eventos y por ende las vías de comunicación, tanto desde de la banda hacia su público, como en la promoción de la banda con su producto. El rock a través de la historia ha ganado una mala fama frente a la sociedad por muchos aspectos y en nuestro país no es la diferencia. Los estigmas que lleva el rock en el Ecuador generan un impacto tan negativo que el hecho de ser rockero significa ser relacionado con la vaguería, los vicios, las drogas, la delincuencia e incluso el satanismo.

Si bien el desarrollo de la comunicación y la educación de las nuevas generaciones ha generado un público más tolerante a las formas de expresión de los demás, en nuestro país las limitaciones son aún más fuertes que en países de la región como Brasil, Chile o Colombia en donde el desarrollo de la industria musical ha tenido como consecuencia un mayor nivel de cultura y por ende apreciación y respeto del género en la comunidad.

Nuestra sociedad aún es muy detractora e intolerante con ésta subcultura. Si bien existen organizaciones y colectivos que promueven el crecimiento del rock como una cultura en el país, las autoridades han puesto la balanza a favor de las mayorías ubicando al rock y los festivales importantes con los presupuestos ajustados dando como resultado infraestructuras y organización ineficiente y músicos con poco o nada de remuneración por su arte.

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En Ecuador existen músicos profesionales que viven de la música y que son roqueros, pero lamentablemente no se dedican a proyectos o bandas de rock en su totalidad o tal vez son parte de una banda pero solamente como un pasatiempo ya que no existe un mercado que sea rentable o espacios para que una persona decida dedicarse 100% al rock. En muchos casos el músico roquero profesional tiene como opción trabajar en la producción musical, mayormente de publicidad o de artistas que no siempre son rockeros. También están labores de la industria del espectáculo como: sonido, infraestructura, equipos, instrumentos, tours y la mayoría de éstos no tienen que ver con el rock.

1.5.2.1 LOS MEDIOS

A inicios de la popularización del Rock en el Ecuador, entre los años noventa, el sueño de toda banda que salía era el rotar en los principales programas de radio de programación Rock. Según Luis Cordovéz, fundador y líder de Muscaria, la radio significaba en ese entonces el pilar fundamental para darse a conocer tanto en la escena local como en el resto del país, agrega además que en esa época era mejor acceder a los productores de los programas radiales que buscar un agente de prensa o un mánager. RADIO PLANETA, RADIO IMPACTO, RADIO LA LUNA, RADIO LA METRO y RADIO I99 en Cuenca eran en ese entonces las radios que tenían gran acogida de la audiencia rockera, además de brindar el apoyo a las bandas que en ese entonces estaban en su apogeo como: SAL Y MILETO, BLAZE, SOBREPESO, BASCA a quienes se uniría más tarde MUSCARIA. Con éste movimiento de programas radiales y el desarrollo de las bandas se empezó a generar conciencia y apreciación de lo nacional.

El espacio de prensa siempre fue muy reducido y cambiante lo que dio pié a que los fans crearan sus propias revistas especializadas, con información de bandas internacionales, pero siempre destacando lo nacional.

Los espacios en televisión fueron esporádicos o poco profesionales los cuales nunca salieron en canales de señal abierta y no pasaron de ser vistos como producciones de muy bajo nivel.

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Hoy en día, sin duda, el medio que rompe con los parámetros de audiencia del género son las redes sociales del Internet. FACEBOOK, TWITTER, MYSPACE y YOUTUBE son los espacios preferidos por los seguidores del género y ésta realidad se vive en el resto del mundo.

Cada banda que busque darse a conocer debe tener su propio espacio en éstas redes con lo que asegurará darse a conocer no sólo a nivel local o nacional, sino a nivel mundial.

Según Darío Ramos ex locutor del reconocido programa LA HORA SHOCK de RADIO METRO, el problema del internet y las redes sociales en la promoción de bandas es la conectividad y la falta de una medición real de resultados, ya que el hecho de que la gente pueda dar un click en “ME GUSTA” no significa que vaya a escuchar la música de la banda o que la consuma. Por otro lado, advierte, que detrás de las redes sociales debería haber un plan de mercado en el que esté incluido el internet dentro de las herramientas que se utilicen ya que no debería ser la única para fortalecer a la banda como marca.

1.5.2.2 ¿UNDER O MAINSTREAM?

El término “Under” proviene de Underground, en español Subterráneo que hace referencia a las bandas que mantienen su perfil en el medio como difundidas exclusivamente entre los seguidores que realmente conozcan del género o movimiento, una especie de bandas de culto. Si bien es una manera de buscar exclusividad entre su público, el under limita en cuestión de promoción a nivel masivo. Por otro lado el “Mainstream”, en español Corriente Principal, da nombre a las bandas consagradas que han ganado su reconocimiento dentro del mercado. Las bandas mainstream se caracterizan por ser las más seguidas, reconocidas y comerciales.

En el rock el ser una banda comercial es sinónimo de traición a la identidad del género al menos si es inicialmente reconocida como underground, lo cual puede significar ajustar el sonido a gusto de las masas y lo que obliga a que suene más suave, menos agresivo y muchas veces fusionarse con ritmos vinculados al POP. Se sabe bien que las bandas que buscan ser más reconocidas se inclinan hacia esta tendencia para alcanzar nuevos grupos de audiencia, lo que significa que alcanzarán mayor público y reconocimiento,

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pero tal vez pierdan el sonido original y la fanaticada original seguramente se sentirá defraudada y opte por abandonarla. Si la banda alcanza el nivel de mainstream conseguirá un reconocimiento mayor y nuevo público.

Dos ejemplos claros de que las bandas pueden mantenerse en su género sin que signifique el fracaso comercial son:

MUSCARIA: Quienes han mantenido la agresividad de su música a través de todas sus producciones desde 1993 y su crecimiento comercial ha sido constante.

ANIMA INSIDE: Desde el 2006 han buscado el ámbito comercial tanto en shows masivos como en ventas siendo la primera banda de Rock del Ecuador en conseguir un disco de oro en Agosto del 2010 por las ventas obtenidas de su álbum “REFLECTION”.

Para Nebraska Chiriboga, promotora cultural y comunicadora, ser una banda underground no significa estar destinada a un bloqueo de la promoción, sino que el buscar los medios adecuados y el conocer los gustos y preferencias de su gente es la manera correcta de llegar al público objetivo, ya que una banda estaría lanzándose al vacío si no conoce el mercado. El tener un producto de calidad es lo que le llevará a un reconocimiento profesional, los pasos siguientes son los medios dice Nebraska.

Hoy en día en Ecuador existen profesionales dedicados a conocer el mercado del rock de manera especializada en base a estudios de mercado, lo que asegura resultados eficaces para la banda.