Teatro Clásico de Sevilla es una compañía que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas.
Procedemos de diferentes ámbitos, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “La Jácara”, “Esperpento”, el Instituto del Teatro, la Real Escuela de Arte Dramático, el Centro Andaluz de Teatro o el mundo del cine y la televisión…
Nuestro primer objetivo es acercar piezas clásicas a un público cada vez menos acostumbrado a ellas. Nos interesan por su valor artístico y literario, porque conectan con el imaginario colectivo autóctono y con el de más allá de nuestras fronteras. Porque con el paso del tiempo, se introducen nuevos y ricos matices en ellas.
Pero además, Teatro Clásico de Sevilla pretende aglutinar a profesionales en el mundo del teatro clásico. Somos una compañía abierta, que acoge a actores y directores de diferentes ámbitos artísticos, y los implica en el arte de la dramaturgia clásica .
ACERCÁNDONOS A LA ESTRELLA DE SEVILLA
Con esta obra, pretendemos recuperar a unos de nuestros autores clásicos más importantes: Lope de Vega. Es una de las tragedias
referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. Su autoría generalmente se le otorga a Lope de Vega. Aunque hay dudas. Las pruebas sobre el autor del original no llegan a concretarse. Lo cierto es que la pieza alterna variaciones en la versificación y estructura que nos hace pensar que ha pasado por varias manos: autores, editores, cómicos, oidores, refundidores... quién sabe.
La realidad es que estamos ante una obra dramática contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla, continúa la línea lopesca de los dramas históricos sobre conflictos de abuso de poder, además de ser una obra paradigmática, en cuanto a su construcción, sobre los preceptos que dicta el Arte nuevo de hacer comedias.
El vasallo frente al rey, los límites de la lealtad, del honor y del amor: una obra que cuestiona la legitimidad del poder cuando deja de ser justo. Nos situamos en el siglo XIII.
El Rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea y todo su fin es conseguirla cuanto antes pasando por encima de quien se tercie.
Es interesante observar, que aunque la acción se sitúa en el siglo XIII, tiene un claro reflejo en la época en la que se escribió, en torno a 1630. El Rey Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla en 1624. En la obra, también Sancho el Bravo llega a Sevilla y es siempre
aconsejado por Don Arias, su privado. Por lo que La Estrella de Sevilla sí tiene una clara intencionalidad política para su momento. Es evidente que traslada una serie de consejos sobre los problemas de una monarquía absolutista y caprichosa.
El principal tema sobre la que se asienta la obra es el abuso del poder real, que se presenta como un poder injusto. Una injusticia ante la que los súbditos no se rebelan, no es un comendador como en Fuenteovejuna, ahora es el todopoderoso monarca. Aunque ciertamente la mayoría no sabe la implicación del rey. Ni los deseos que motivan sus acciones. Los personajes se encuentran como perdidos.
Intuitivamente el camino que toman los vasallos, con sus actitudes y opiniones, será ir dando lecciones al Rey. De tal manera, que cuando termina la obra es el Rey quién ha sido moralmente vencido.
Los súbditos han resistido sin enfrentarse directamente con el Rey. Aunque la obra sea muy crítica con el soberano, no escondiendo esta posición en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Estamos ante un planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece la concepción moderna del ciudadano. Porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas.
Pero en la Estrella no sólo está el abuso del poder, éste da pie a otros conflictos donde el amor, el honor, la ética individual, la palabra dada, la venganza... toman las riendas de las situaciones.
La pieza se ordena sobre una serie de escenas que se van engarzando con una hábil estructura troncal que avanza irremediablemente. Un Rey absolutista y antojadizo que juega con las vidas de sus súbditos, como si fueran marionetas.
La Estrella de Sevilla es una tragedia barroca que puede ser vista desde planteamientos comunes a los de una tragedia clásica y exponerla desde el esquema griego. Con su phatos, anagnórisis y peripecia. Por lo que los espacios dramáticos, y la relación entre los personajes adquieren otras perspectivas y dimensiones.
Así, la obra se hace más universal, y podemos saltar de la injusticia real a sentir el abuso en su concepción más general. Percibir cómo cualquier atropello del poder repercute en el individuo y en el grupo social. Perturbando el orden y generando confusión, caos y por último muerte.
Estrella es la luz, de ahí su nombre, que ha permanecido ciega y oscura sin intuir la verdad durante buena parte de la obra. Pero en el último tramo, brilla incandescente y nos ilumina para que gracias a su luminosidad lleguemos a la anagnórisis (reconocimiento) y a la peripecia final. Pasos necesarios para que esta tragedia nos purifique como individuos y nos prevenga ante sucesos parejos con aquellos a los que hemos asistido.
Este espectáculo es una coproducción con el Festival de Teatro y Danza de Niebla, en el que se ha estrenado el 27 de julio de 2013 con gran éxito.
Es un espectáculo recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios
2 NOMINACIONES A LOS PREMIOS MAX 2015: Mejor Escenografía y Mejor Vestuario
PRODUCCIÓN: JUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZ
Juan Motilla y Noelia Diez son los socios directivos de Teatro Clásico de Sevilla, y se encargan de la producción de todos los espectáculos.
La vocación como actor de Juan Motilla se despierta a una temprana edad. Como fruto de esto, participa formando parte de diferentes proyectos teatrales desde su adolescencia. Responsable de la producción de todos los espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla.
Se forma en el Instituto del Teatro de Sevilla como actor. En cuanto a su experiencia profesional, el área que más ha trabajado ha sido el teatro, donde ha participado en unos cuarenta montajes teatrales de la mano de compañías como Esperpento, Los Ulen, La Fundición, Producciones Imperdibles, Digo Digo, Gaspar Cano, Collares, Zacatín, diversos montajes dirigidos por el Centro Andaluz de Teatro, y por supuesto, Teatro Clásico de Sevilla.
Su experiencia profesional no se limita únicamente al teatro, sino que también ha trabajado otros formatos como son el cine y la televisión. En cine ha actuado tanto en tv movies como en largometrajes. Ha participado en más de treinta de estos últimos dirigidos por directores del más alto nivel.
Noelia Diez es licenciada en Psicología por la Universidad de Salamanca, y Humanidades (especialización en Gestión Cultural) por la Universidad de Navarra, Máster en Gestión Cultural, y Máster Europeo en Gestión de Bienes Culturales
Se dedica a la gestión cultural desde hace más de una década, centrándose sobre todo en las artes escénicas. Responsable de la producción, comunicación y distribución de Teatro Clásico de Sevilla
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: ALFONSO ZURRO
Tanto la dirección como la dramaturgia corren a cargo de Alfonso Zurro, autor y director de reconocido prestigio tanto dentro como fuera de nuestro país
Este conocido autor y director, ha sido aclamado en numerosas ocasiones tanto por la crítica especializada como por el público, Y prueba de ello son los numerosos premios que atesora:
Premio Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección, por Pasodoble. Premio Ercilla al "Mejor Espectáculo", por Los borrachos.
Premio Baco al "Mejor Espectáculo Andaluz", por La casa de Bernarda Alba.
Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes), por Farsas Maravillosas. Premio a la “Mejor Dirección” por Mascarada Canalla, en el Festival de Palma del Río.
Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra.
Premio Creador por En el monte del olvido de Escenarios de Sevilla. Premio Diputación Provincial de Sevilla, por méritos de su obra.
Premio Unión de Actores e intérpretes de Andalucía por su contribución profesional en la mejora del sector andaluz. Premio al mejor espectáculo por El Buscón de Escenarios de Sevilla
Premio a la mejor adaptación por El Buscón de Premios Teatro Andaluz-SGAE
Premio a la mejor dirección y adaptación por La Estrella de Sevilla de Premios Teatro Andaluz-SGAE
Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca... Como autor, de sus obras destacar: Pasos Largos, Farsas Maravillosas, Carnicerito, torero, Por narices, Retablo de comediantes, Quién mal anda, A solas con Marilyn, Las Bragas, En el monte del olvido... Algunas de las cuales han sido traducidas y representadas en francés, rumano, inglés, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica. Siendo más de cuarenta las puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela las que ha dirigido Para Teatro Clásico de Sevilla ha escrito y dirigido: La Celestina, Carmen, Julia un viaje teatrástico, El Buscón, La Estrella de Sevilla y Hamlet
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: CURT ALLEN WILMER
El escenógrafo Curt Allen Wilmer, un profesional consagrado a la escena y de un más que notable prestigio avalado por su incesante actividad es el encargado de diseñar la escenografía del
espectáculo.
Termina los estudios superiores en la especialidad de Escenografía y vestuario con un rendimiento artístico sobresaliente en la Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania, bajo la tutela de Dr. Grübler (Semestre 90/91)
Ha trabajado como ayudante en las óperas de Sidney, Zurich, Berlín, Munich, Bogotá y Augsburgo, con maestros como Filippo San Just, Reinhardt Heinrich y Peer Boysen entre otros. Entre 1994 a 1998 pasa a ser escenógrafo y director técnico del nuevo proyecto Fundación Teatro de la Abadía de Madrid, junto a su director José Luis Gómez, proyecto al que se le concede el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura 1995. Ha diseñado escenografías y vestuario para puestas en escena de directores como Jose Luís Gómez, Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Andrés Lima, Alfonso Zurro, Jesús Castejón, Antonio Álamo, Joan Font, Yayo Cáceres, Carlos Vides, Rosario Ruiz, Pepe Ortega, Fernando Romo, Julio Fraga y Sylvie Nys entre otros.
Asume la Dirección Artística del Departamento de Proyectos de Tematización y Espectáculos para General de Producciones y Diseño (G.P.D.s.a.) durante 10 años en Sevilla participando en el diseño en varios parques temáticos, llevando a cabo proyectos de espectáculos multimedia, Eventos, Centros de Interpretación, Pabellones para exposiciones internacionales, stands, zoológicos, spas, interiorismo para hoteles, bodegas y centros comerciales.
En 2008 crea junto a la arquitecta Leticia Gañán Calvo el estudio deDos de arquitectura y escenografía, ubicado en Madrid. En la actualidad dirigen y son profesores en el Máster de Escenografía del Istituto Europeo di Design de Madrid. En 2015 ha diseñado la escenografía de Carmen para la Compañía Nacional de Danza estrenada en la Zarzuela de Madrid, y la escenografía y el vestuario para una versión de Hamlet dirigida por Alfonso Zurro para Teatro Clásico de Sevilla.
Espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla en los que ha diseñado escenografía y vestuario: Carmen, El Buscón, Julia un viaje teatrástico, La Estrella de Sevilla, Hamlet
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: FLORENCIO ORTIZ
El diseño de iluminación lo realiza Florencio Ortiz, otro de los excelentes profesionales con los que contaremos para llevar a cabo este proyecto.
Su experiencia profesional es dilatada y ha ocupado cargos de tanta relevancia como la dirección técnica del Teatro Municipal de Aracena, dirección técnica de la Compañía andaluza de Danza, construcción de decorados para el Centro Andaluz de Teatro, técnico en el Teatro Central y Teatro Alameda de Sevilla, y diseñador de iluminación de multitud de espectáculos relacionados con el mundo de la danza.
Es el responsable de los diseños de iluminación de los siguientes espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla: Carmen, Julia un viaje teatrástico, El Buscón, La Estrella de Sevilla y Hamlet
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección y versión: Alfonso Zurro
Producción: Juan Motilla y Noelia Diez Diseño vestuario y escenografía: Curt Allen Wilmer
Diseño de iluminación: Florencio Ortiz Diseño de música: Jasio Velasco Diseño gráfico y fotografía: Luis Castilla Ayudante vestuario y escenografía: Eva Moreno Ayudante dirección y regiduría: Pepa Delgado
Estrella: Rebeca Torres Rey Don Sancho: Manuel Monteagudo Busto Tavera: Moncho Sánchez-Diezma Don Sancho Ortiz: Pablo Gómez-Pando Don Arias: Antonio Campos Corifeo/ Alcalde: Manuel Rodríguez Natilde: Alicia Moruno Técnicos: Carmen Mori, Tito Tenorio
Enrique Galera
Duración: 90 min
LA CRÍTICA HA DICHO
"Apuesta decidida por la calidad: Cuatro premios del Teatro andaluz -Alfonso Zurro (adaptación y dirección), Curt Allen Wilmer (vestuario), Florencio Ortiz (iluminación), y Jasio Velasco (música)- participan en esta producción liderada por Juan Motilla y Noelia Díez. La producción es soberbia. Vayamos por partes: En la interpretación todos brillan, como la estrella que da título a la pieza. Curt Allen Wilmer ha ideado un espectacular juego de varas que estratégicamente posicionadas va conformando palacios, puertas, pasillos y cárceles creando una
escenografía viva y cambiante. El vestuario, también de Allen, es una fusión perfecta de modernidad y traje de época resultando hermosamente provocativo y sensual. La iluminación de Florencio Ortiz acaba por redondear esta puesta en escena que resulta, ante todo, bellísima de ver y oír (la música de Velasco). Un impresionante trabajo de producción digno de una inexistente compañía de teatro andaluz (moribundo el CAT) y que bien podría ocupar su lugar como ejemplo de lo que debe ser una propuesta desde Andalucía de un nuevo teatro que combina calidad e interés por el público." JAVIER PAISANO (EL DIARIO DE SEVILLA)
"Brillante luz, la de esta Estrella: El politeatrero Alfonso Zurro ha versionado magistralmente esta polémica pieza. En su labor de director muestra su habitual talento en el ritmo y en la potenciación de las cumbres trágicas, apoyado en la muy teatral iluminación creada por Florencio Ortiz; en el contundente espacio sonoro de Jasio Velasco y en la creativa, funcional, sucinta y original escenografía y precioso vestuario diseñados por Curt Allen Wilmer. Pero aún destaca más en la dirección de actores: Rebeca Torres encarna una Estrella luminosa de primera magnitud, creciéndose, generosa, en las escenas trágicas; Manolo Monteagudo alcanza la mejor creación de su brillante carrera, asumiendo el papel de rey; Moncho Sánchez-Diezma borda el papel de Busto Tavera, Pablo Gómez-Pando se transforma en asesino, y el buen hacer de Antonio Campos brilla como Don Arias. No les van a la zaga en méritos artísticos Manuel Rodríguez y Alicia Moruno. Por todo ello, no es de extrañar que el público, totalmente entregado a las peripecias dramáticas, al final estallase en ovación más que merecida." JULIO MARTÍNEZ VELASCO (ABC)
"Un clásico muy moderno: Para esta nueva versión Alfonso Zurro ha optado por una puesta en escena plenamente contemporánea, aunque su adaptación sea fiel al verso de Lope. Para ello Zurro se sirve de una fantástica escenografía móvil, a cargo de Curt Allen, quien también se ha encargado del diseño de vestuario. Pero al contrario que el resto de los elementos del espacio escénico, que se completa con la impactante ambientación sonora de Jasio Velasco y la exquisita iluminación de Florencio Ortíz, el vestuario es fiel a la época en la que se desarrolla la historia. También la dramaturgia, que salvo algunos ajustes que alivian la duración y algunos guiños, respeta la estructura y el argumento de la obra original. De esa manera, este montaje tiene el valor de ser una obra clásica y contemporánea a un tiempo. Cabe destacar la magnífica labor actoral de todo el reparto. Monteagudo consigue que se nos atraviese su personaje. Rodríguez dota de prestancia a su doble papel de narrador y carcelero. Antonio Campos dibuja a la perfección la perfidia de su papel. Alicia Moruno
imprime vulnerabilidad a su personaje y Pablo Gómez-Pando se confirma como un animal de teatro, al igual que Rebeca Torres, quien colma de luz y dramatismo el escenario." DOLORES GUERRERO (EL CORREO DE ANDALUCÍA)
“En estas Jornadas del Siglo de Oro de Almería hemos visto dos maneras a las que juzgamos desde lo teatral y con el soporte de nuestra idea general: una excelente, La estrella de Sevilla de Lope de Vega con versión y dirección de Alfonso Zurro, excelente propuesta actual presentada por la compañía Teatro Clásico de Sevilla”. CARLOS GIL ZAMORA (ARTEZBLAI)
Una versión ágil, amena, bien puesta en escena y mejor interpretada de una obra política antiabsolutista. Montaje limpio, elegante y didáctico (en el sentido brechtiano) de Alfonso Zurro. EL PAÍS
Espectáculo bellísimo de Alfonso Zurro y Teatro Clásico de Sevilla. Cuando aplica el bisturí al texto, lo hace sin que este se resienta, antes bien lo agiliza. Interpretación siempre al servicio del texto. Y del verso. Y deslumbrante espacio escénico. La iluminación, buscando siempre le definición el espacio y huyendo de raros silogismos emocionales, es otro elemento determinante. Bello espectáculo de una teatralidad simple y hermosa. Espectáculo redondo en el que cada parte está al servicio de un todo regido por Alfonso Zurro. EL MUNDO
La estética de esta obra es admirable. La mano de Zurro dirige a los actores con delicadeza. Introduce elementos didácticos en el mejor sentido: un leve juego metateatral en el inicio, una presentación sucinta de los personajes y de los lugares, y, después, todos los siete
intervinientes pululando durante la hora y media dentro del escenario, moviéndose con fluidez entre las varas que van enmarcando las tablas. Por supuesto, cuenta con un elenco que, ante todo, demuestra profesionalidad, con un verso que se declama rotundo. ELPULSO.ES
“Lleno absoluto en el Apolo y profunda y acertada representación de una de las obras culmen de Lope de Vega La Estrella de Sevilla: Con lleno absoluto en este espacio escénico municipal de la capital, la compañía Teatro Clásico de Sevilla, bajo la dirección de Alfonso Zurro, representó una versión de la obra de Lope en la que las pasiones, los sentimientos y las capacidades interpretativas quedaban por encima de todo, con una escenografía sencilla y un torrente de acontecimientos que se iban sucediendo a velocidad de vértigo. Es una historia de ira y de traiciones; traiciones entre amigos, traiciones entre amantes y, sobre todo, traiciones tejidas por un rey impregnado por un espíritu absolutista, déspota, narcisista, hipócrita y con ciertos tintes de psicopatía, magníficamente puestos en escena por Manuel Monteagudo.
La Compañía de Teatro Clásico de Sevilla puso sobre las tablas con maestría esa tela de araña de sentimientos y sensaciones, con una escenografía en la que los actores cambian de personaje en alguna que otra ocasión, en la que los narradores se convierten en
personajes y viceversa y en la que el decorado salta de escena simplemente con el movimiento de unas sencillas varas que se clavan sobre el suelo. Una forma de llevar a la puesta en escena la sencillez y la geometría de líneas del clasicismo”. TELE ALMERÍA
“LA (BUENA) ESTRELLA DE SEVILLA: Debo reconocer que iba bien predispuesto. Alfonso Zurro es una de mis debilidades. He visto muchas representaciones de sus obras, de sus adaptaciones y de sus direcciones. Creo que es un valor seguro. Así que el otro día fui al Teatro Barakaldo convencido de que iba a ver una buena representación de La estrella de Sevilla de Lope de Vega. Además, en el proyecto ‘Teatro clásico de Sevilla’, se ha juntado un grupo de gente con las ideas claras.
Yo destacaría la limpieza de la representación. La eliminación de lo superfluo. Ir directamente al asunto. Habría que añadir la fuerza, la comunicación clara de emociones.
FICHA TÉCNICA
ESCENARIO, ESCENOGRAFÍA Y MAQUINARIA Dimensiones ideales del espacio escénico: 12 x 8 m Dimensiones mínimas: 9 x 7 m
Altura mínima de varas: 5,50 m Ciclorama de medidas
mínimas: 8 x 5 m
Gasa negra de mismas medidas que ciclorama Cámara negra a la italiana
La escenografía se compone de:
Suelo: 24 planchas de chapa de espejo de 1 x 2 m cada una
24 planchas de tramex de poliéster reforzado con fibra de vidrio (PRFV) de 102 x 199 x 5 cm, de 35 kg de peso cada una. Total peso: 840 kg 63 patas de plástico de 27 cm de altura y 20 cm de diámetro en la base
Elementos escénicos:
36 varas de aluminio de 4cm de diámetro y 3,90 metros de alto, 4 de ellas terminan en una cruceta de 70 cm 1 silla de hierro de 140 x 45 cm
Diversos elementos de utilería
No hay movimiento de maquinaria durante la representación ILUMINACIÓN
Mesa programable con opción de patcheo electrónico. Preferiblemente ETC o LT Canales de dimmer: 114 - 2Kw por canal
8 varas dentro de escenario de 12 circuitos cada una 1 vara para panoramas de 21 circuitos
1 vara exterior frontal con 9 circuitos 6 estructuras de calle de 3 m de altura 19 PC 1 kw 3 PC 2 kw 12 PAR 64 CP-61 21 recorte 25-50º 9 recorte 15-30º 1 recorte 11-24º 42 panorama asimétrico 1 kw
Portafiltros disponibles para todos los aparatos Viseras disponibles para todos los PCs
*Se adjunta plano general de iluminación, plano de calles y leyendas al final de esta ficha técnica SONIDO
SONIDO
Mesa de sonido de un mínimo de 12 canales 1 Procesador de efectos (Reverb) con envío post P.A. adecuada al espacio con ecualizador paramétrico
2 envíos pre-fader amplificados con ecualizador paramétrico para: Envío 1: sidefill con 2 monitores
Envío 2: frontfill central volado 7 cables canon para microfonía
2 cables jack/jack o jack/canon mono para conexión tarjeta de sonido/mesa
Intercom entre escenario y control técnico y entre sonido y luces si no estuvieran juntos. La compañía aporta:
7 micrófonos inalámbricos
Ordenador portátil con tarjeta de sonido desde donde se lanza todo el audio de la obra Siempre que sea posible, se solicitará seguimiento en camerinos.
VESTUARIO Y UTILERÍA 1 plancha con mesa de planchar
En lugares donde se realice más de una representación, opción de lavado de vestuario. PERSONAL TÉCNICO NECESARIO
4 personas para carga y descarga
2 técnicos de iluminación durante el montaje, 1 en función 1 técnico de sonido durante el montaje y función
2 maquinistas durante el montaje y desmontaje TIEMPO DE MONTAJE: 8 horas
TIEMPO DE DESMONTAJE: 1 hora
TIEMPO DE CARGA Y DESCARGA (según distancias): 30 minutos – 1 hora DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 1 hora 35 minutos
VEHÍCULO USADO EN EL TRANSPORTE: Camión 3500kg
CARGA Y DESCARGA
Debido al peso total de las planchas del suelo (840 kg), cuando la distancia entre la zona de descarga y el escenario sea larga, sería conveniente contar con una carretilla elevadora o un par de carros para el desplazamiento de las mismas.
CAMERINOS
3 camerinos con capacidad para 2-3 personas cada uno
Agua para actores durante la representación y para los técnicos durante el montaje CONTACTOS
CARMEN MORI (técnico de iluminación): [email protected] 696377743 DANIEL ABAD (técnico de sonido): [email protected] 696662199 TITO TENORIO (técnico de maquinaria): [email protected] 619186757 NOELIA DÍEZ (producción): [email protected] 696946063
