DIPLOMADO | CU
DISEÑO Y AMBIENTACIÓN DE ESPACIOS
RESPONSABLE ACADEMICO: María Isabel Arenillas Cuétara. Arquitecto, UABC. Maestría en Diseño arquitectónico, UNAM. Coordinadora de taller de proyectos arquitectónicos en diversos despachos. Directora general de Orozco & Arenillas, arquitectos; Mexicali, B.C. Directora general de Arenillas Arquitectos, México – Guadalajara. Coordinadora y profesora de los diplomados Pureza y dispersión de las artes, Arte Contemporáneo, Nuevos lenguajes del arte; Diseño de Espacios Interiores, Arquitectura y Diseño de Interiores, Diseño de Espacios Provisionales en la UIA. Profesora de asignatura en la licenciatura de Arquitectura de Interiores en Centro de diseño, cine y televisión, Centro A+D. Profesora en la maestría en Diseño de Interiores en Universidad Motolinia del Pedregal, Universidad Autónoma de Guadalajara y Casa Lamm.
OBJETIVO GENERAL. Este diplomado capacita en la comprensión del espacio arquitectónico construido y establece la metodología para dar soluciones de habilitación según las consideraciones y criterios de funcionalidad e identificación con el usuario.
Asimismo, ofrece herramientas para iluminar los recintos y para elegir los materiales correctos y las técnicas adecuadas para su acondicionamiento sustentable y una agradable ambientación.
Podrán tomar este curso, las personas interesadas e involucradas en el tema, es un diplomado que cumple perfectamente sus objetivos.
DURACIÓN: 240 horas. 10 módulos de 24 horas. c/u INICIO: 18 de agosto de 2016 a 17 de enero de 2017 HORARIO: Martes y Jueves de 9:00 a 15:00 horas.
Entrevista: 12 de agosto 10:00 horas. Edif. “A” Planta baja U. Posgrado
Costo: $16,500.00 (puede ser pagado en cinco parcialidades de 3,300 cada una)
Extranjeros: $19,000.00
CONTENIDO TEMÁTICO.
Experto especialista: M. Arq. Isabel Arenillas (25 hrs.) • Percepción del espacio
• Consideraciones sobre el usuario • Uso y experiencia del espacio • Composición y concepto
Material didáctico: pizarrón, computadora, proyector
Material de lectura: Dodsworth, Simon; Principios básicos del diseño de interiores
Módulo 2. Taller de representación gráfica.
Experto especialista: M. Arq. Humberto Alcántara (24 hrs) • Bocetos de composición
• Perspectivas
• Técnicas de aplicación de color Material didáctico: pizarrón, proyector
Material de lectura: Ching, Francis D. K., Manual de dibujo arquitectónico
Módulo 3. Materiales y ornamento.
Experto especialista: Arq. Raquel Berti (24 hrs) • Características del espacio
• Lenguaje plástico de los materiales • Propiedades físicas
• Pavimentos y recubrimientos
Material didáctico: pizarrón, computadora, proyector
Material de lectura: Wilhide, Elizabeth; Materiales. Guía de interiorismo
Módulo 4. Iluminación y diseño.
Experto especialista: M. Arq. Humberto Alcántara (24 horas.) • Principios básicos de iluminación
• Luz natural y artificial • Color y luz
• Iluminación y ambiente
Material didáctico: pizarrón, proyector
Módulo 5. Sustentabilidad e instalaciones. Experto especialista: Arq. Luis Sosa (24 horas.)
• Patologías de la construcción • Acondicionamiento y habilitación • Tecnologías bioclimáticas
• Diseño sustentable
Material didáctico: pizarrón, proyector
Material de lectura: Moxon, Siân; Sostenibilidad en interiorismo
Módulo 6. Restauración: normas y criterios.
Experto especialista: Dra. Arq. Diana Ramiro (24 horas.)
• Patrimonio y carácter del espacio • Normas y reglamentos
• Rehabilitación y adecuación Material didáctico: pizarrón, proyector
Material de lectura: Lee, Vinny; Espacios reciclados. Cómo convertir edificios en desuso
Módulo 7. Estilos y ambientación.
Experto especialista: M. Arq. Humberto Alcántara (24 horas.) • Panorama histórico del estilo
• Tipología de espacios • Diseño y ambientación • Estilo y tendencias
Material didáctico: pizarrón, computadora, proyector
Material de lectura: Massey, Anne; El diseño de interiores en el siglo XX
Módulo 8. Técnicas lumínicas.
Experto especialista: M. Arq. Humberto Alcántara (24 horas.) • Tipos de iluminación
• Consideraciones de diseño • Lámparas y luminarios • Cálculo lumínico
Material de lectura: Fernández Salazar, L.C.; Técnicas y aplicaciones de la Iluminación
Módulo 9. Mobiliario y textiles.
Experto especialista: M. Arq. María Bustamante (24 horas.) • Historia del mobiliario
• Factores de diseño y selección • Sistemas de amueblamiento • Textiles y complementos
Material didáctico: pizarrón, computadora, proyector
Material de lectura: Martin, Cat; Guía de texturas para superficies, muebles y acabados
Módulo 10. Taller de proyecto.
Experto especialista: M. Arq. María Bustamante (24 horas.) • Análisis del espacio preexistente
• Requerimientos del usuario • Concepto y propuesta espacial • Acabados y mobiliario
• Presentación de un proyecto Material didáctico: pizarrón, proyector
Material de lectura: Reznikoff, S.C., Normas de Diseño arquitectónico
Requisitos de ingreso
Cursando Licenciatura y Grado académico Forma de evaluación
Asistir a todos los módulos
Cumplir con el 85 % de asistencia y con las exigencias académicas de cada módulo.
PLANTA DOCENTE
HUMBERTO ALCÁNTARA NAVA. Ingeniero Arquitecto, IPN. Maestría en Restauración de Monumentos, UNAM. Colaborador en distintos despachos de arquitectura. Arquitecto y museógrafo, socio fundador de la AMPROM (Asociación Mexicana de Profesionales de Museos), colaborador en la Sociedad Civil Museográfica como diseñador y coordinador de proyecto y obra para diversas instalaciones
museográficas dentro y fuera del país. Profesor de diplomados y maestrías en la Universidad Iberoamericana, Centro A+D, Universidad Anáhuac, Universidad Autónoma de Guadalajara.
MARÍA BUSTAMANTE HARFUSH. Arquitecta, UIA. Maestría en Vivienda y Urbanismo, Architectural Association School of Architecture, Londres. Diplomado en Administración de la construcción, UIA. Cronista de la Delegación Miguel Hidalgo por Tacubaya, Profesora de asignatura Proyectos 8-9 y del curso
“Restauración y reciclaje arquitectónicos: siglos XIX y XX” en la UIA. Premio Arquine 2000 y líder de proyectos en la Dirección de Sitios Patrimoniales y Monumentos SEDUVI. Fundadora y directora de FUNDARQ MX. Despacho propio.
DIANA RAMIRO ESTEBAN.Arquitecta UIA, Maestría y Doctorado en Restauración de monumentos UNAM, Docente e investigadora de la Dirección de Estudios de Posgrado UNAM. Conferencista nacional e internacional, diseñadora de la Maestría en Restauración de Monumentos de UABJ de Oaxaca. Investigadora en el Centro de Investigación y Estudios de Posgrado de la UNAM. Coordinadora de la maestría en Restauración de Monumentos del Postgrado de Arquitectura, UNAM
MARÍA ISABEL ARENILLAS CUÉTARA. Arquitecto, UABC. Maestría en Diseño arquitectónico, UNAM.
Coordinadora de taller de proyectos arquitectónicos en diversos despachos. Directora general de Orozco & Arenillas, arquitectos; Mexicali, B.C. Directora general de Arenillas Arquitectos, México – Guadalajara. Coordinadora y profesora de diplomados en la UIA. Profesora de asignatura Centro de diseño, cine y televisión, Centro A+D. Profesora en la maestría en Diseño de Interiores en Universidad Motolinia del Pedregal, Universidad Autónoma de Guadalajara y Casa Lamm.
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PUBLICIDAD, COMUNICACIÓN Y DISEÑO APLICADOS A MEDIOS
DIGITALES
RESPONSABLE ACADEMICO: Ricardo Pavel Ferrer. (Ciudad de México, 1977) cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos dentro del Programa de Alta Excelencia Académica. Cursó la Maestría en Artes Visuales dentro del área de arte urbano en el programa de posgrado en artes visuales. Actualmente es Doctor en Artes y Diseño y profesor de tiempo completo en el posgrado ambos en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue Secretario Académico del posgrado en artes y diseño de la ENAP UNAM. Fue Consejero académico en representación de los alumnos de posgrado del área de humanidades y artes y consejero en la comisión de difusión cultural UNAM. Periodo 2009- 2011. Fue Coordinador académico de la licenciatura de artes visuales del instituto de artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) del 2002 al 2008, siendo fundador del programa educativo y del Instituto de artes. Fue Profesor Investigador de tiempo completo de la Lic. En artes visuales, en el IA de la U. A. E. H. De 2002 a 2010. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, ponencias, instalaciones, acciones e intervenciones en torno al espacio público y ha recibido diversos reconocimientos y becas de instituciones como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FOECAH, Gobierno del DF, UNAM, etc.
OBJETIVO GENERAL. Crear una campaña publicitaria / marketing, basada en una visión estratégica actual del marketing y su contexto. El alumno adquirirá la habilidad de generar contenidos escritos y visuales. Obtendrá las bases de Marketing y actualizaciones estratégicas del Mangement, que le proveerán de las competencias y habilidades para crear una campaña integral y amplificarla en redes sociales y lograr la integración de marketing publicidad y marketing digital.
Duración: 240 horas. 40 sesiones de 6 horas.
Inicio: 19 de agosto de 2016 a 21 de enero 2017
Horario: Viernes y Sábado de 09:00 a 14:00 horas.
Entrevista: 12 de agosto, 10:00 horas. Edif. “A” Unidad de Posgrado CU
Extranjeros: $19,000.00
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Desarrollar un proyecto viable y documentado que permita su seguimiento a través de una bitácora de trabajo.
• Conocer la importancia de la imagen en los procesos actuales de comunicación y su aplicación en las nuevas tecnologías.
• Hoy en día existen grandes oportunidades en la industria de los nuevos dispositivos móviles tanto para el lanzamiento de nuevos proyectos, como para mejorar la eficiencia o la calidad de sus servicios ya existentes.
• Analizar la pertinencia de las diferentes alternativas de difusión digitales en medios dispositivos móviles.
• Buscar y proponer soluciones a problemáticas específicas detectadas en distintas industrias a nivel nacional.
• Proponer el diseño de información que sea coherente con la necesidad y el público objetivo.
CONTENIDO TEMÁTICO.
Módulo I: Marketing y Estrategias Publicitarias
Experto especialista: Iraís Munguía Arreola / (60 hrs)
§ El Brief
§ El Consumidor
§ Precio, Producto, Plaza, Promoción § BTL & ATL & Campaña 360o § Marketing Plan
§ Campañas Publicitarias § Proceso Creativo § Innovación
§ Social Media y redes sociales. § Posicionamiento de marca
Módulo II: Estructura de contenidos Escritos
Experto especialista: Javier Manuel Mármol Gonzáles (60H
1. Comunicación § Oral § Escrita 2. Gramática § Ortografía o Mayúsculas y minúsculas o Acentuación o Signos de puntuación § Sintaxis o Estructuración de ideas o Redacción de textos o Vicios de la redacción 3. Textos § Análisis de contenido § Distinción de materiales 4. Manejo del lenguaje
§ Comunicación asertiva § Vicios
§ Persuasión y disuasión § Empatía con el cliente
Módulo III: Estructura de contenidos Audiovisuales
Experto especialista: Karla Rodríguez Hamilton / (60 hrs)
§ Música, diseño y arte visual § Bitácora y memoria del diplomado
§ Procesos creativos para el desarrollo de proyectos profesionales
Fotografía para redes Sociales
§ Composición de producto
§ Características físicas del producto § Limpieza de la imagen
Diagramas de iluminación § Luz natural § Luz de estudio. § Accesorios de estudio
§ Iluminación según su forma y material Sesión fotográfica
§ Montaje de set en locación § La iluminación para set Sesión fotográfica de Objetos reflejantes
Metales
§ Montaje de set en locación
§ La iluminación para set de metales Cristales
§ Montaje de set en locación.
§ La iluminación para set de cristales Sesión fotográfica de Productos en caja
§ Montaje de set en locación
§ La iluminación para set de productos en caja Posproducción digital
§ Resoluciones § Formatos § Retoque
§ Técnicas de recorte Redes Sociales Verde 33
§ Administración de redes sociales § Configurar redes
§ Compartir § Consumidores § Empresas § Plataformas
Módulo IV: Desarrollo y soporte para la campaña publicitaria
Experto especialista: Israel Aldana Molina / (60 hrs)
§ Link Building y Link Baiting § Blogs, Redes Sociales y APSS § Noticias Factores In Site § Nombres de Dominio § Títulos
SEO – SEM
§ Buscadores y Resultados de Búsqueda § Red de Display § Google § Adwords § Tipos de Anuncios SERP § Medición § Construcción de la Reputación § Implicación Social SMO § Contenido § Redes Sociales § Blogs SMM Marketing de Contenidos
§ Social (posts, tuits, redes sociales,) § Online (ebooks)
§ Papel (revista)
Forma de evaluación:
El diplomado está diseñado para desarrollar teoría y práctica constante a través de la evolución de un proyecto, donde el proceso creativo usará como soporte una bitácora de trabajo, la cual a su vez funciona como un dispositivo de investigación, análisis de la imagen, critica de su trabajo profesional y del medio en el que desarrollará dicho proyecto.
Al final del mismo, el alumno, deberá entregar un escrito acompañado de su bitácora que sustente teóricamente el proyecto y presentarlo ante los profesores del diplomado. Se evaluará: la calidad de la presentación y discurso, investigación y desarrollo del tema, así como la utilización de diferentes recursos: gráficos, auditivos, videos, objetos, dinámicas de grupo, etcétera.
Actividades
Bitácora: Documentación del proceso de diseño.
Debe contar con una estructura clara: título de la colección, resumen de 250 palabras que explique los objetivos y estrategias del proyecto, introducción, mercado, estrategia, cotización, bocetaje, desarrollo de alternativas, diseño de información, pantallas “frías” de la alternativa final, conclusiones, bibliografía consultada.
Presentación: Exposición oral.
Material de apoyo: Las herramientas metodológicas que servirán de apoyo visual y teórico para el curso son las siguientes:
• Material audiovisual • Bibliografía • Libros de Artista • Libros Ilustrados • Bitácoras • Cuadernos de trabajo
• Prácticas extramuros: visitas a museos, talleres, estudios, etc. • Aplicaciones móviles
PLANTA DOCENTE
Israel Aldana Molina en 1995 estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico, en la UVM (Universidad del Valle de México), en el año 2001 estudió en la Universidad del Claustro de Sor Juana el diplomado, “Reflexiones
semióticas, filosóficas y hermenéuticas de Logos e Imagen”, complementándolo en el 2002 al estudiar en el EDINBA (Escuela de Diseño Gráfico del Instituto Nacional de Bellas Artes) el diplomado “Historia de la Mirada”, continuó en la Universidad Simón Bolívar estudiando el método de investigación de la imagen durante dos grandes años 2003 al 2005, obteniendo la maestría en “Comunicación Visual” con la especialidad en Educación, En el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad dirigió el diplomado en “Creatividad Publicitaria” y el seminario de titulación “Creatividad, comunicación y estilo, la opción del freelance”. Ha impartido cátedra en la Universidad del Valle de México dentro del departamento de extensión y difusión de la cultura, así como el desarrollo de talleres y cursos enfocados al arte y el diseño, en la Universidad Mesoamericana de San Juan del Río el seminario de titulación “Creatividad publicitaria y acción social”. En el Centro Cultural Universitario Justo Sierra en la licenciatura de diseño gráfico y la maestría en diseño gráfico digital. La Universidad Vasconcelos en Oaxaca, la Universidad Veracruzana en conjunto con “Zona de ideas”. Es fundador de “CAYAB” laboratorio gráfico, emblema ante la firma del diseño, para diseño, desarrollo de arte para DVD clientes como DVD Ultra, con cuentas como Rosario Tijeras, Los Muppets, Kurosawa, Los Hermanos Grim, Tom Petty, CSI la serie y diversas películas no aptas para menores de edad. Ha desarrollado proyectos de diseño para U.V.M, galería Raquel Tibol, la Universidad Iberoamericana, El colectivo colombiano Di@metro, Alter Mundi, La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Azcapotzalco, EDINBA, entre muchos otros.
Karla Rodríguez Hamilton nació en la Ciudad de México en 1987. Es Licenciada en Artes Visuales cursando el Programa de Alta Exigencia Académica en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), como carrera simultánea cursa la licenciatura en Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Es Maestra en Artes Visuales, en el área de Arte y Entorno de la FAD, donde obtuvo la beca de estudiante, así como la de movilidad, para realizar una estancia de investigación y desarrollar su proyecto de maestría Espacio Íntimo en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Como complemento a lo anterior, realizó estudios de arte y entorno en Morton College, Chicago, Ill.
Ha participado en varios proyectos en el área de fotografía, escultura y gráfica, exponiendo de forma individual y colectiva, en México, España, Chile, Ecuador y Argentina, entre las que destaca la exposición individual titulada Autoconstrucción (Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España. 2014) y las colectivas como Colusión. Poéticas concertadas en los bordes del Mercado. (Galería Metropolitana. Santiago de Chile. 2014) y El rey quiere huir de sus crímenes, pero la sangre no lo deja solo. (La casa Amarilla. Málaga, España. 2015). También ha impartido talleres de Fotografía y Exploración urbana en diferentes comunidades de México y el extranjero, participando con colectivos como Territorio Cultural en Santiago de Chile, en instituciones como la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo), Argentina; y en el barrio de el Cabanyal en Valencia, España. Ha publicado en medios como Indie Rocks, PICNIC y la revista Donde ir.
Actualmente desarrolla diversos proyectos en el área de fotografía y Arte y entorno, donde se interesa principalmente en la conformación del Espacio Íntimo a través de un proceso de autoconstrucción, en
que la relación espacial de las personas se construye a partir de la apropiación e individualización del mismo, integrando elementos que conforman su identidad a través de imaginarios de tránsito, que se crean a lo largo de recorridos.
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SOCIAL MEDIA MARKETING
RESPONSABLE ACADEMICO: Karla Rodríguez Hamilton nació en la Ciudad de México en 1987. Es Licenciada en Artes Visuales cursando el Programa de Alta Exigencia Académica en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), como carrera simultánea cursa la licenciatura en Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Es Maestra en Artes Visuales, en el área de Arte y Entorno de la FAD, donde obtuvo la beca de estudiante, así como la de movilidad, para realizar una estancia de investigación y desarrollar su proyecto de maestría Espacio Íntimo en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Como complemento a lo anterior, realizó estudios de arte y entorno en Morton College, Chicago, Ill. Ha participado en varios proyectos en el área de fotografía, escultura y gráfica, exponiendo de forma individual y colectiva, en México, España, Chile, Ecuador y Argentina, entre las que destaca la exposición individual titulada Autoconstrucción (Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España. 2014) y las colectivas como Colusión. Poéticas concertadas en los bordes del Mercado. (Galería Metropolitana. Santiago de Chile. 2014) y El rey quiere huir de sus crímenes, pero la sangre no lo deja solo. (La casa Amarilla. Málaga, España. 2015). También ha impartido talleres de Fotografía y Exploración urbana en diferentes comunidades de México y el extranjero, participando con colectivos como Territorio Cultural en Santiago de Chile, en instituciones como la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo), Argentina; y en el barrio de el Cabanyal en Valencia, España. Ha publicado en medios como Indie Rocks, PICNIC y la revista Donde ir. Actualmente desarrolla diversos proyectos en el área de fotografía y Arte y entorno, donde se interesa principalmente en la conformación del Espacio Íntimo a través de un proceso de autoconstrucción, en que la relación espacial de las personas se construye a partir de la apropiación e individualización del mismo, integrando elementos que conforman su identidad a través de imaginarios de tránsito, que se crean a lo largo de recorridos.
OBJETIVO GENERAL. Crear una campaña basada en una visión estratégica actual del marketing y su contexto. El alumno adquirirá la habilidad de generar contenidos escritos y visuales. Obtendrá las bases de Marketing y actualizaciones estratégicas que le proveerán de las competencias y habilidades para crear una campaña integral y amplificarla en redes sociales y lograr la integración de la publicidad con el
social media marketing.
Duración: 240 horas.
Inicio: 15 de agosto de 2016 a 18 de enero de 2017
Horarios: Viernes y sábado de 9:00 a 15:00 horas
Entrevista: 8 de agosto 10:00 horas. Edificio “A” planta baja Unidad de Posgrado
Costo: $ 16,500.00 (pueden ser pagados en 5 parcialidades de 3,300 cada una)
Extranjeros: $ 19,000.00
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Desarrollar un proyecto viable y documentado que permita su seguimiento a través de una bitácora de trabajo. Conocer la importancia de la imagen en los procesos actuales de comunicación y su aplicación en las nuevas tecnologías. Analizar la pertinencia de las diferentes alternativas de difusión digital en medios y dispositivos móviles. Buscar y proponer soluciones a problemáticas específicas detectadas en distintas industrias a nivel nacional. Proponer el diseño de información que sea coherente con la necesidad y el público objetivo.
CONTENIDO TEMÁTICO.
Módulo I: Publicidad tradicional y digital.
Experto especialista: Santiago Robles Bonfil (60 horas.)
§ Marketing Plan
§ Campañas Publicitarias § Proceso Creativo
§ Social Media y redes sociales § Target.
§ Creatividad para social media. § Posicionamiento de marca
• Trending topics.
• El valor de los contenidos o Blogs
o Videoblogs • Influencers
o Ejemplos de marcas que los usan bien o Cómo no abusar de los influencers • Etiqueta en redes sociales. Social Media
o Temas a evitar. o Respeto.
o Respuesta a comentarios positivos y negativos. o Ejemplos de marcas que contestan mal.
o ¿Por qué no borrar comentarios?, alternativas. • Manejo de crisis.
o Preparación de protocolo y manual.
Módulo II: Estructura de contenidos.
Experto especialista: Tania Coral Medrano Ortiz (60 horas.)
1. Comunicación § Oral § Escrita 2. Gramática § Ortografía o Mayúsculas y minúsculas o Acentuación o Signos de puntuación § Sintaxis o Estructuración de ideas o Redacción de textos o Vicios de la redacción 3. Textos § Análisis de contenido § Distinción de materiales
§ Comunicación asertiva § Vicios
§ Persuasión y disuasión § Empatía con el cliente
§ La importancia de la ortografía y redacción.
§ Cómo generar un manual de identidad y personalidad de marca. § Engagement: Escuchar y conversar.
§ Lenguaje:
o Comunicación según target. o Comunicación según marcas.
o Comunicación según cantidad de seguidores. o Elementos: § Call to action. § Preguntas. § Emojis. § Infografías. § Videos. § Imágenes. o Branding. o Consistencia.
o Cómo elegir imágenes de stock. o Memes.
Módulo III: Social Media contenidos visuales.
Experto especialista: Kenia Nárez Laureano (60 horas.)
Fotografía para redes Sociales
Composición fotográfica
§ Composición de producto
§ Características físicas del producto § Limpieza de la imagen
Diagramas de iluminación § Luz natural § Luz de estudio.
§ Accesorios de estudio
§ Iluminación según su forma y material Sesión fotográfica
§ Montaje de set en locación § La iluminación para set Sesión fotográfica de Objetos reflejantes
Metales
§ Montaje de set en locación
§ La iluminación para set de metales Cristales
§ Montaje de set en locación.
§ La iluminación para set de cristales Sesión fotográfica de Productos en caja
§ Montaje de set en locación
§ La iluminación para set de productos en caja Posproducción digital § Resoluciones § Formatos § Retoque § Técnicas de recorte §
§ Administración de redes sociales § Configurar redes
§ Facebook.
o Fanpage VS Perfil.
o Las partes y tipos de post y su construcción. o Los algoritmos de Facebook.
o Pautas publicitarias.
o Tipos de pautas para distintos resultados. o Dimensiones del contenido (diseño y copy). o Tabs y apps.
§ Twitter.
o Partes de un post. o Interacción.
o Pautas publicitarias.
§ Otras redes sociales. o Principales. § Vine. • Contenido. • Interacción. § Instagram. • Contenido. • Interacción. • Tipos de post. § Pinterest. • Contenido. • Interacción. § Tumblr. • Contenido. • Tags. § Periscope. • Contenido. • Interacción § LinkedIn. • Perfil. • Posts. • Status updates. • LinkedIn ads. o Redes alternativas. § Behance. § Google+. § Hangouts. § Medium. § Yahoo Answers. § Snapchat. § WhatsApp.
§ Line. § Last.fm. § GoodReads. § IMDB. § Spotify. § Ask.fm.
§ Crear y calendarizar sus publicaciones § Periodicidad de publicaciones.
o Formato para armar un calendario.
o Proceso de revisión y aprobación con cliente. § Compartir
§ Redes son óptimas para tu marca.
§ Utilización de hashtags (diferencias entre redes).
§ ¿Cómo armar una estrategia de contenidos Social Media? § Consumidores
§ Empresas
Módulo VI: Desarrollo y soporte
Experto especialista: Israel García Vargas (60 horas.)
• Métricas.
o Cómo interpretarlas. o Cuáles datos te interesan. o Cómo armar un buen reporte. o Conversiones.
• Diseño
o Dimensiones óptimas de contenido.
o Cómo vestir tus redes sociales (imágenes de portada, perfil, etc.). § Mejores prácticas. § Dimensiones. § Facebook. § Twitter. • Foursquare y Swarm. o Venues. o Interacciones. o Specials.
o Creación de venues. • Google maps.
o Creación de lugares. o Reclamo de lugares.
• Herramientas para administrar redes o Hootsuite.
o TweetDeck. o Pages.
o Facebook para fan pages.
• Optimización de websites para uso en redes sociales. o Tags Open Graph.
o Tags para Twitter.
o Embed de publicaciones. • Cobertura de eventos.
o Publicar en tiempo real. • Dinámicas en social media.
o Cómo lograr que funcionen. o Dinámicas en Facebook. o Dinámicas en Twitter. o Dinámicas en Foursquare. o Términos y condiciones. • Promociones.
o Equilibrio entre el valor del premio y la interacción. • Ejercicios
o Creación de estrategias para distintas marcas en distintas redes sociales. o Creación de un fan page.
o Manejo de crisis. o Cobertura de eventos. • Acceso por medio de API.
o Hacer login por medio de una red social.
o Datos que se pueden obtener por medio de API según la red social. o Cuándo es conveniente solicitar acceso al usuario.
Forma de evaluación: El diplomado está diseñado para desarrollar teoría y práctica constante a través de la evolución de un proyecto, donde el proceso creativo usará como soporte una bitácora de trabajo, la cual a su vez funciona como un dispositivo de investigación, análisis de la imagen, critica de su trabajo profesional y del medio en el que desarrollará dicho proyecto.
Al final del mismo, el alumno deberá entregar un escrito acompañado de su bitácora que sustente teóricamente el proyecto y presentarlo ante los profesores del diplomado. Se evaluará: la calidad de la presentación y discurso, investigación y desarrollo del tema, así como la utilización de diferentes recursos: gráficos, auditivos, videos, objetos, dinámicas de grupo, etcétera.
Actividades
Bitácora: Documentación del proceso de diseño.
Debe contar con una estructura clara: título de la colección, resumen de 250 palabras que explique los objetivos y estrategias del proyecto, introducción, mercado, estrategia, cotización, bocetaje, desarrollo de alternativas, diseño de información, pantallas “frías” de la alternativa final, conclusiones, bibliografía consultada.
Presentación: Exposición oral.
Material de apoyo: Las herramientas metodológicas que servirán de apoyo visual y teórico para el curso son las siguientes:
• Material audiovisual • Bibliografía • Libros de Artista • Libros Ilustrados • Bitácoras • Cuadernos de trabajo
• Prácticas extramuros: visitas a museos, talleres, estudios, etc. • Aplicaciones móviles
PLANTA DOCENTE
Kenia Nárez Laureano. Cuernavaca, Morelos, 1982. Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y se especializó en fotografía. Su trabajo se ha mostrado individualmente en la sala Nacho López de la Fototeca Nacional del INAH (Hidalgo, México) y en el Festival de la Luz (Buenos Aires, Argentina) y en exposiciones colectivas en Hungría, Chile, Bangladesh, China, España, Colombia, Argentina, Estados Unidos y México. Ha sido finalista para el taller de edición de libros fotográficos de PHE en San Agustín, Oaxaca; finalista dentro del programa
Descubrimiento de PHE para el visionado que se realizó en México; finalista en Critical Mass International Awards, Photolucida, E.U.A; mención de honor en la II Feria Internacional de Libros de Artista y mención honorífica en la XII Bienal de Fotografía, del Centro de la Imagen, México. Sus fotografías pertenecen a colecciones privadas de México, Francia, Italia, al Acervo Histórico de la Fototeca Nacional, México y al MAC, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Ha sido becaria de fotografía del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en Morelos (FOECA, 2005) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa Jóvenes Creadores (FONCA 2006-2007). Actualmente trabaja como fotógrafa independiente y como directora editorial y editora de fotografía para la revista Picnic (agosto 2007 a la fecha). http://picnic.co www.flickr.com/photos/kenia_narez
Israel G. Vargas. Ciudad de México, 1987. Diseñador y comunicador visual egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Ahora FAD). Enfocado en diseño editorial, ha realizado proyectos para la Dirección de publicaciones de la UNAM, la revista El Fanzine, la revista Algarabía, Editorial Trilce y para dn3, estudio de diseño y comunicación, en donde se involucró en cuentas como el restaurante Pujol y realizó la identidad del restaurante Quintonil. Como ilustrador colabora en revistas internacionales como Wired USA y Wired Italia; y en revistas nacionales como Expansión, Quo, Aire, Accent y Crónica ambiental. A la par de su trabajo como freelace, es editor gráfico de las revistas Picnic, Yaconic e Indie Rocks! Además es socio de La Peste, revista mexicana e independiente de literatura. behance.net/israelgevargaslapeste.com.mx
Tania Coral Medrano Ortiz. México, Distrito Federal, 1985. Estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, orientación en Diseño Editorial en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Y el Diplomado en Branding para Diseñadores en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Actualmente cursa el 3er semestre de la Maestría en Diseño, en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. En su experiencia laboral ha colaborado con: Ilustración para la revista independiente de literatura y arte La Peste. Realización de Guía de estudio para examen de admisión UAM. Para el GUTE. Diseñadora en la revista de música y arte IndieRocks!, Diseñadora e ilustradora en la revista independiente de música, arte y literatura Yaconic. Realización de Identidad para Joyería artesanal, Valeria Mejía. Colaboración de diseño editorial e ilustración para la revista de diseño y arte Picnic número 55 Geeks. Colaboración de diseño editorial para Ilustracional, concurso de ilustraciones mexicanos publicada en la revista Picnic Número 54 Insomnes. Identidad para la Exposición “El precio justo del arte” de la artista visual Pía Vázquez. Diseñadora Editorial para Secretaría de Medio Ambiente. Dirección de Educación Ambiental-Ecoguardas. Operador del área de Diseño. Diseño Editorial de la revista Triatlón Pacifico Mazatlán edición 2012. Diseñador Trainee en la agencia de publicidad Matraka Experimental Marketing. Colaboradora en proyectos (Diseño editorial- correcciones de libros). Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial. UNAM. Asistente de Diseño en Colegio Anglo Americano de Coyoacán.
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BASES, DESARROLLO Y DISEÑO DE MODA
RESPONSABLE ACADEMICO: Fernando Luján. Diseñador de Moda, Instituto Dicormo. Director creativo. Creativo Línea de Caballero Comfort Jeans. Director General Depto. de Diseño de Moda Mission Brand. Finalista México Diseña By ELLE 2014. Profesor de Asignatura en la Carrera de Diseño de Moda en Instituto Dicormo, Morelia Mich. Ha impartido conferencias sobre tendencias en universidades privadas. Recientemente fue finalista en México Diseña By ELLE una de las plataformas más Importantes de la moda en México. Donde su trabajo fue juzgado por personalidades influyentes de la Industria de la moda Internacional como Jean Paul Gaultier, Sara Galindo y Rolando Santana.
Norma Mayén: Diseñadora Gráfica egresada de la FES Acatlán, Maestra en Artes Visuales por la FAD. Actualmente trabaja proyectos independientes e imparte clases en la FES Acatlán en la carrera de Diseño Gráfico. Como experiencia laboral fuera de la UNAM, trabajó en Cámara de Diputados como asesora en cuestiones gráficas para un Diputado en la LX Legislatura, trabajó campañas políticas que obtuvieron el puesto de representación por el cual se competía y siendo reconocidas por la innovación en el Estado de México, actualmente se desarrolla en el Diseño de Imagen Corporativa y Pública para Pymes o figuras públicas como grupos musicales. Decide trabajar este tipo de proyectos para darles una identidad congruente desde la fundación de las empresas o grupos ya que el tener una imagen sólida desde el principio permite una mayor aceptación ante los receptores. En la UNAM ha impartido materias como Aspectos Legales, Historia de las teorías del Arte y del Diseño, Arte y Diseño en la Actualidad, Hermenéutica de la Imagen, Procesos del Arte y el Diseño, Diseño para la Imagen Pública, Diseño Sustentable y Comunicación Audiovisual.
OBJETIVO GENERAL. Este programa construye en la comprensión perceptiva del estudiante, una estructura semiológica de conocimiento inductivo y sensorial en el campo de la discursividad contemporánea y sus nuevos índices de composición creativa. A través del ensayo, la revisión y el análisis dinámico, el estudiante conocerá –y asimilará– los nuevos caminos y paradigmas del quehacer humano y sus aplicaciones artísticas.
DURACIÓN: 240 horas. 60 sesiones de 4 horas.
INICIO: 1 de septiembre de 2016 a 28 de enero de 2017
Entrevista: 19 de agosto de 2016 10:00 horas. Edif. “A” Planta baja U. Posgrado
Costo: $16,500.00 (puede ser pagado en cinco parcialidades de 3,300 cada una)
Extranjeros: $19,000.00
CONTENIDO TEMATICO.
Módulo 1 “La Moda como parte de todo” 40 horas.
Experto especialista: Fernando Luján
• La interdisciplinaridad en la moda • La moda y su relación con el arte
• La relación moda / evolución desarrollo humano. • “El nacer del vestir”
• La prehistoria
• Materiales tejidos y modos de producción • Indumentaria prehistórica.
• La primera evolución de vestir.
• Introducción al desarrollo de patrones
Módulo 2 “La Antigüedad” 40 horas.
Experto especialista: Lucia Cárdenas Ruano
• Principales Culturas de la antigüedad • Materiales tejidos y modos de producción
• Desarrollo y Evolución de las Sociedades determinantes • Para la evolución del vestir
• Materiales Tejidos y Modos de Producción • Fashion Review Culturas Antiguas
• Patronaje básico DAMA.- Introducción a la representación gráfica de las Prendas de vestir (trazo plano)
Módulo 3 “Edad Media” 40 horas.
Experto especialista: Carlo Campuzano
• Evolución y desarrollo de las prendas en la edad Media • Materiales, tejidos y Modos de producción.
• Movimientos Artísticos y Culturales de la Edad Media • Patronaje básico DAMA
• Representación gráfica de las prendas de vestir • Fashion Review Edad Media
Módulo 4 “Movimientos Artísticos y culturales de la Edad Moderna” 40 horas. Experto especialista: Norma Mayén
• Y sus repercusiones en el vestir • Fashion Review Edad Moderna
• Grandes Revoluciones y su repercusión en la industria de la Moda • Materiales, Procesos y Modos de Producción
• Estilización figura humana • Patronaje Caballero
• Sectores de la Moda
Módulo 5 “Calendario Global de La Moda” 40 horas. • Cool hunting, Análisis y desarrollo de tendencias • Introducción al desarrollo de colecciones
• Experimentación textil
• Elementos componentes del estilo. • Transformaciones patronaje Caballero
Módulo 6 “Desarrollo Proyecto final” Responsable: Fernando Luján • Experiencia de Aprendizaje Significativa
• Gestión Evento, Cierre del Diplomado (MUESTRA DE MODA)
Planta Docente: Lucia Cárdenas Ruano, Lic. Diseño de Moda y Marketing Publicitario,
Norma Mayén Mtra. En Artes Visuales, Carlo Campuzano Lic. Diseño textil (especialista), Fernando Luján (Diseñador de Moda)
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ENVASE Y EMBALAJE
RESPONSABLE ACADEMICO: Jaime A. Reséndiz González. Actualmente es pasante del Doctorado en Diseño para la comunicación visual en el IV semestre y candidato a la obtención del grado (Segundo doctorado) El Doctor Jaime Reséndiz es Doctor en Bellas Artes con Cum Laude por la Universidad Politécnica de Valencia, España, Maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México, graduado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Actualmente, dentro del área docente, el doctor Jaime Reséndiz se desempeña como Profesor de Carrera Titular nivel “C” tiempo completo, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Estudió en el Centro de didáctica de la UNAM, Aspectos básicos de la pedagogía, evaluación por objetivos y características de la producción del material didáctico para la enseñanza. Su antigüedad docente en la ENAP es de 40 años. Estudió Administración en Publicidad y Mercadotecnia como carrera técnica y un Máster en Artes Gráficas en la Universidad Politécnica de Valencia, España.
Estudió un diplomado para la creación y producción de material didáctico para la docencia del diseño en la ENAP; UNAM. Además de otros cursos variados y complementarios. Llevo los estudios de didáctica y evaluación por objetivos en el centro de didáctica de la UNAM. A lo largo de su carrera docente ha impartido cátedra en la Universidad Nacional Autónoma de México, ENAP, en las licenciaturas de Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica, Comunicación Visual y en el Posgrado en Artes Visuales, en la Academia de San Carlos. Las asignaturas que ha impartido abarcan: el Diseño Gráfico desde Semestre I, hasta el semestre VIII, Técnicas de Representación Gráfica, Tecnología para el Diseño; y sus especialidades: Diseño Gráfico aplicado a Envases y Embalaje, Gestión de la Actividad Profesional, del cual se ha elaborado el compendio de los contenidos de la materia, de acuerdo al programa diseñado para esta; y el Taller de Experimentación Plástica en el posgrado, en donde ha sido precursor de la enseñanza de la escultura en papel, Quilling (filigrana aplicada con papel); ambas como diseño alternativo. Es precursor de la enseñanza de la materia de Envase y Embalaje en la licenciatura, de la enseñanza de la escultura en papel, y Quilling (filigrana aplicada con papel) en el posgrado, ambas como diseño alternativo; diseñador de los contenidos de estas materias para cuatro semestres en la carrera del diseño para la comunicación visual y por tanto es jefe del colegio de diseño de las mismas materias de la Escuela
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Nacional de Artes Plástica, Ahora FAD. Dentro de la vida académica, el Doctor Reséndiz ha participado como miembro de comisiones dictaminadoras durante más de 14 años ininterrumpidos, con ejercicios de evaluación de más de 400 profesores, además de participar en cuerpos colegiados de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y de otras dependencias de la UNAM, como son: Consejero Técnico Propietario, Miembro de Comisiones Dictaminadoras en las licenciaturas en Diseño y Comunicación Visual, ENAP-UNAM, en el Posgrado en Artes Visuales de la ENAP-UNAM, en la Licenciatura en Diseño y Edificación, FES ACATLAN-UNAM y actualmente en la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual
FES CUAUTITLAN funge como presidente.
Asimismo, se ha distinguido como un impulsor permanente de la actualización constante de los planes y programas de estudio y su vinculación con el campo profesional. El doctor Reséndiz ha participado, además, como Director de más de 130 tesis profesionales y de grado, y como jurado en más de 200 exámenes profesionales. Dentro del campo profesional, con más de 45 años de ejercicio profesional, el Doctor Reséndiz es reconocido como uno de los pioneros en México de la especialización en el área del Diseño Gráfico aplicado a envases.
OBJETIVO GENERAL. El alumno conocerá y comprenderá todos los conocimientos básicos del diseño gráfico aplicado a los envases y su puesta en práctica en forma profesional.
Determinará el uso de las normas oficiales (legales) y su implementación. Conocerá la importancia de la aplicación de las estructuras y composición de los materiales, así como reflexionar sobre la gran importancia del despliegue del diseño gráfico en esta área del campo profesional y su importante participación en la solución de problemas de comunicación visual, motivando y persuadiendo con los diseños aplicados a los productos como satisfactores de las necesidades planteadas por el propio mercado.
Duración: 120 horas (24 sesiones) 5 horas cada sesión
Inicio: de 17 de agosto a 9 de noviembre de 2016
Horarios: Miércoles de 16:00 a 21:00 horas. Y sábados de 9:00 a 14:00 horas. Entrevista: 12 de agosto 10:00 horas. Edif. “A” Planta baja U. Posgrado
Costo: $ 8,250.00 (pueden ser pagados en 2 parcialidades de 4,125 cada una) Extranjeros: $9,500.00
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Módulo I. Antecedentes del envase y embalaje
Introducción a la materia de Diseño Gráfico aplicado a los Envases
Materiales, Papel, Cartón, Vidrio, Plásticos, Metal, Plasticartón, Textil Envases plegadizos. Proyecto de diseño aplicando la metodología de diseño Envases plegadizos
Módulo II. Envases Plegadizos y flexibles
Gráficos en el envase plegadizo, paneles: frontal, laterales, posterior, superior e inferior, identificando conceptual y contextualmente los contenidos. Envases flexibles aplica la metodología de diseño, envases flexibles aplica la metodología de diseño. Revisión y análisis de conceptos teóricos sobre técnicas y materiales utilizados en los envases flexibles Envases flexibles aplica la metodología de diseño.
Envases flexibles, blister, blister skin y blister pack, aplica la metodología de diseño. Envases flexibles, blister, blister skin y blister pack, aplica la metodología de diseño. Presentación del plano mecánico universal. Envases flexibles, blister, blister skin y blister pack, aplica la metodología de diseño. Presentación del racional basado en la metodología.
Módulo III. Envases flexibles y aspectos legales.
Envases flexibles, película plana y película tubular, los formatos de las maquinas envasadoras, sobres, flow pack, side wall, bolsa autosustentable doyle pack, blíster, blister skin y blister pack, aplica la metodología de diseño. Envases de vidrio, metal, aplicación y diseño de etiquetas, así como la proyección para su aplicación directa en envases. Envases terciarios, los embalajes. Envases de vidrio, metal y envases terciarios. Embalajes. Normas NOM e IMPI. Sistemas de impresión. Desarrollo de proyecto terminal. La etiqueta con la propuesta de la NOM y su implicación con el IMPI. Desarrollo de proyecto terminal. La etiqueta con la propuesta de la NOM y su implicación con el IMPI. Desarrollo de proyecto y aplicación del código de barras. Presentación de proyecto. Envases de vidrio, metal y envases terciarios. embalajes. Normas NOM e IMPI Sistemas de impresión. Entrega de proyecto Terminal.
El plano mecánico universal, una estrategia de la aplicación de las especificaciones técnicas. Los sistemas estructurales del envase flexible. El cierre, de traslape y el cierre de aleta o costilla. El registro de la celdilla fotoeléctrica.
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Normas NOM e IMPI Sistemas de impresión. Diseño de las marcas (Branding). Las submarcas. Su situación legal y su reproducción. La NOM y el IMPI. Sistemas de impresión. Diseño organizacional de los paneles en los envases flexibles (Diagramación) Normas NOM e IMPI Sistemas de impresión.
Entrega de proyecto Terminal.
Módulo IV Cajas, envases plegadizos.- Características y propiedades de las cajas: Resistencia a la rotura, Resistencia a la fricción, Grado de satinado, Resistencia al agua, Cualidades de impresión, Impermeabilidad a las grasas, Aspectos técnicos, Identificación de hilo, Gramaje, Medidas, Peso, Puntaje, Cajas, Fajilla universal, Charola colapsable, Charola hermética, Caja display, Charola tipo marco, Charola media luna-Lateral-Frontal, Caja hexagonal con fondo automático, Caja con cierre tipo Arthur, Caja tubular dispenser con plataforma, Caja cierre automático, Caja tipo ponchera con cierre semiautomático, Caja paneles triangulares, Caja elíptica, Caja Twist, Caja tubular p/te, Caja tubular con cierre tipo cúpula, Caja rectangular con fondo semiautomático, Caja tipo canastilla, Caja con tapa tipo rehilete de base “cuadrangular con giro”, Caja semielíptica con costilla, Caja semielíptica sin costilla, Caja con exhibidor-colgador
Módulo V La etiqueta, variables y clasificación.- Definición, Clasificación genérica, Estucados, Libres, Autoadhesivos, Bobina aplicada por calor, Retractiles, En molde, De transferencia, Bandas encogibles, Textiles, Características y propiedades de la etiqueta, Resistencia a la rotura, Resistencia a la fricción, Grado de satinado, Resistencia al agua, Cualidades de impresión, Impermeabilidad a las grasas, Aspectos técnicos, Identificación del hilo, Gramaje, Medidas-Peso-Puntaje, Particularidades de uso de la etiqueta
Módulo VI Plegadizos.- Formas experimentales, Envolventes, Candados, Paneles/forma, Curvas, Diagonales, Diseño gráfico aplicado, Textos, Marca, Promesa básica, Sabor, Contenido, Legales, Fotografía, Ilustración, Semiótica/semiología, Figuras retóricas, Metonimia, Elipsis, Sinécdoque, Paráfrasis, Objetivos de diseño, Limpieza, Personalidad, Legibilidad, Contraste, Ángulo visual, Atractivo
REQUERIMIENTOS:
Dominio de herramientas computacionales Básico: Uso de procesador de texto
Hoja de cálculo
31 Especializado Internet
Paquetes estadísticos Adobe
Otros (especificar) Diseño tridimensional PLANTA DOCENTE.
Jaime A. Reséndiz González. Actualmente es pasante del Doctorado en Diseño para la comunicación visual en el IV semestre y candidato a la obtención del grado (Segundo doctorado) El Doctor Jaime Reséndiz es Doctor en Bellas Artes con Cum Laude por la Universidad Politécnica de Valencia, España, Maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México, graduado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Actualmente, dentro del área docente, el doctor Jaime Reséndiz se desempeña como Profesor de Carrera Titular nivel “C” tiempo completo, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Estudió en el Centro de didáctica de la UNAM, Aspectos básicos de la pedagogía, evaluación por objetivos y características de la producción del material didáctico para la enseñanza. Su antigüedad docente en la ENAP es de 40 años. Estudió Administración en Publicidad y Mercadotecnia como carrera técnica y un Máster en Artes Gráficas en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Estudió un diplomado para la creación y producción de material didáctico para la docencia del diseño en la ENAP; UNAM. Además de otros cursos variados y complementarios. Llevo los estudios de didáctica y evaluación por objetivos en el centro de didáctica de la UNAM. A lo largo de su carrera docente ha impartido cátedra en la Universidad Nacional Autónoma de México, ENAP, en las licenciaturas de Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica, Comunicación Visual y en el Posgrado en Artes Visuales, en la Academia de San Carlos. Las asignaturas que ha impartido abarcan: el Diseño Gráfico desde Semestre I, hasta el semestre VIII, Técnicas de Representación Gráfica, Tecnología para el Diseño; y sus especialidades: Diseño Gráfico aplicado a Envases y Embalaje, Gestión de la Actividad Profesional, del cual se ha elaborado el compendio de los contenidos de la materia, de acuerdo al programa diseñado para esta; y el Taller de Experimentación Plástica en el posgrado, en donde ha sido precursor de la enseñanza de la escultura en papel, Quilling (filigrana aplicada con papel); ambas como diseño alternativo. Es precursor de la enseñanza de la materia de Envase y Embalaje en la licenciatura, de la enseñanza de la escultura en papel, y Quilling (filigrana aplicada con papel) en el posgrado, ambas como diseño alternativo diseñador de los contenidos de estas materias para cuatro semestres en la carrera del diseño para la comunicación visual y por tanto es jefe del colegio de diseño de las mismas materias de la Escuela Nacional de Artes Plástica, ahora FAD. Dentro de la vida académica, el Doctor Reséndiz ha participado como miembro de comisiones dictaminadoras durante más de 14 años ininterrumpidos, con ejercicios de evaluación de más de 400 profesores, además de participar en cuerpos colegiados de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
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y de otras dependencias de la UNAM, como son: Consejero Técnico Propietario, Miembro de Comisiones Dictaminadoras en las licenciaturas en Diseño y Comunicación Visual, ENAP-UNAM, en el Posgrado en Artes Visuales de la ENAP-UNAM, en la Licenciatura en Diseño y Edificación, FES ACATLAN-UNAM y actualmente en la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual FES CUAUTITLAN funge como presidente.
Asimismo, se ha distinguido como un impulsor permanente de la actualización constante de los planes y programas de estudio y su vinculación con el campo profesional. El doctor Reséndiz ha participado, además, como Director de más de 130 tesis profesionales y de grado, y como jurado en más de 200 exámenes profesionales. Dentro del campo profesional, con más de 45 años de ejercicio profesional, el Doctor Reséndiz es reconocido como uno de los pioneros en México de la especialización en el área del Diseño Gráfico aplicado a envases.
Diana Ivonne Hernández Jiménez (por confirmar). Licenciada en Diseño y comunicación visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño. Actualmente, dentro del área docente, Ivonne Hernández se desempeña como ayudante de Profesor de Carrera Titular nivel “C” tiempo completo, con experiencia de 2 años frente a grupo en la Facultad de Artes y Diseño, donde lleva a cabo la producción del material didáctico para la enseñanza, la evaluación y apoyo a los alumnos de quinto, sexto, séptimo y octavo
semestre de la materia Envase y Embalaje I, II, III
Trabaja como diseñadora independiente (free Lance) formando un despacho de diseño llamado: Hey! Diseño Gráfico, donde es Directora general, Diseñadora y creativa. Desarrolla principalmente el diseño de Envases y Embalajes, para la industria manufacturera de diversidad de productos que requieren ser envasados, además del diseño de marcas, identidades gráficas, logotipos, etiquetas, manuales de identidad, folletos, diseño editorial, fotografía, ilustración y diseño y modelado tridimensional. La Lic. Diana Ivonne Hernández está en proceso con los trámites de introducción a la maestría en Diseño y comunicación visual en la Academia de San Carlos, donde ha desempeñado diversas obras con papel, desarrollando habilidades en el manejo de la escultura en papel, quilling (filigrana), caligrafía y lettering. Desempeñó la postura de Ejecutivo Junior en Creatividad Visual, Graphic design, despacho de diseño, desarrollando proyectos de Diseño gráfico para la comunicación visual para diferentes promotores o Universidad Nacional Autónoma de México y IV del área de simbología y diseño en soportes tridimensionales de la FAD aplicada al diseño para la comunicación visual. Clientes, tales como: La Suiza, La Giralda, Giselle, Steel y Alpha, transformadora de cacao. En su lado artístico plástico Ivonne Hernández, incursiona en el área caligráfica, lettering y branding, donde aplica técnicas variadas, tales como tinta china, lápiz, grafito, gis, acrílico, acuarela, escultura en papel como técnicas mixtas y diseño digital a través de tablets combinados con fotografías.
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Asistió a clases de Lengua Extranjera inglés, durante 4 años en el Instituto Politécnico Nacional CELEX y actualmente sigue interesándose en la superación académica, profesional y personal conforme siga pasando el tiempo
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DIPLOMADO | CU
EDICIÓN, DISEÑO EDITORIAL Y PRODUCCIÓN EDITORIAL. EL
AQUÍ Y EL AHORA. LA EDICIÓN RECIENTE EN MÉXICO.
RESPONSABLE ACADEMICO: Rodrigo Castillo (Distrito Federal, 1982), con estudios de Letras Hispánicas por la UNAM. Es autor de los libros Pantone 8602 (Bonobos-Universidad Autónoma de Nuevo León, 2011) y Espacio de resistencia (Universidad Autónoma de la Ciudad de México, 2007); co-autor del libro Deniz a mansalva. Ensayos sobre Gerardo Deniz (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2008). Ha trabajado en colaboración con Chefa Alonso y Rocío Cerón dentro del festival internacional transdisciplinario Poesía en Voz Alta 2015. Curador de la exposición Siqueiros editor, La Tallera-Sala de Arte Público Siqueiros, Cuernavaca, Morelos, 2015. Su trabajo ha sido seleccionado en los anuarios de poesía del Fondo de Cultura Económica, emisiones 2008 y 2009, y ha colaborado en las revistas Letras Libres, Frente MX, Luvina, Punto de Partida, Crítica, entre otros medios. Recibió el Premio Nacional de Poetas Jóvenes Jaime Reyes 2006. Es editor de La Dulce Ciencia Ediciones y editor asociado de Ediciones El billar de Lucrecia. Actualmente es director del Programa Cultural Tierra Adentro del Conaculta.
OBJETIVO GENERAL. Proporcionar al estudiante una visión actual de las herramientas de edición, diseño editorial y de producción de las artes gráficas en México y en el extranjero.
El curso se enfoca en proporcionar las herramientas que le permitan al estudiante realizar una promoción eficiente de su trabajo, mediante la creación de un objeto impreso (libro, revista, pieza) y el conocimiento de las diversas plataformas que existen para la difusión del mismo.
Duración: 240 horas.
Horario: Martes, miércoles y jueves de 16:00 - 20:00 horas.
Inicio: 16 agosto de 2016 a 19 de enero de 2017 Entrevista: 8 de agosto de 2016
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Costo: $16,500.00 que pueden ser pagados en 5 parcialidades de 3,300 cada una.
Extranjeros: $19,000.00
CONTENIDO TEMÁTICO.
MÓDULO I. Investigación y edición.
Experto especialista: Rodrigo Castillo
Duración: 80 Hrs. 20 clases
Periodismo y edición del periodismo
• ¿Qué es el periodismo de investigación?
o Periodismo convencional y periodismo de investigación o Selección de historia a investigar
o Valor de la historia • El uso de la hipótesis
o El núcleo del método de investigación
o Investigación basada en hipótesis y su funcionamiento o Hipótesis en usos oficiales
o Formulación de objetivos y verificación • El uso de las fuentes abiertas
o Tipo de fuentes abiertas
o Estrategia de investigación con fuentes abiertas o Fuentes de dominio público
• El uso de las fuentes personales o Mapeo de las fuentes o Objetivos y roles
• Redacción a partir de la investigación o Organización de documentos o Estructuración de los datos o Elementos de estilo
o Uso de modelos narrativos o Definición de estructura narrativa
36 o Técnicas específicas de composición • Técnicas y ética
o Chequeo de datos/chequeo ético
o Uso de archivo maestro para chequeo de datos • Publicación de la historia
o Edición periodística y enriquecimiento de la historia MÓDULO II. Edición.
Experto especialista: Rodrigo Castillo
Duración: 80 Hrs. 20 clases • ¿Quién y qué es un editor?
o Literatura y no ficción
o El universo del libro, de la edición literaria a la edición académica • Principios de edición o Economía o Tacto o Flexibilidad o Uniformidad • No editar en el vacío
o Introducción a la práctica editorial.
o Breve revisión histórica del campo editorial mexicano.
o Análisis de conceptos, contextos y mapeo del campo editorial. o Revisión analítica y crítica de las publicaciones clave en México. o La edición mexicana de cara a las nuevas tecnologías.
MÓDULO III. Diseño editorial.
Experto especialista: Mariana Castro.
Duración: 40 hrs. 10 clases • Historia breve del libro. • Partes del libro.
37 • Reglas ortopográficas generales.
• Jerarquización de información y pesos tipográficos. • Retículas editoriales.
o Márgenes editoriales.
o Composición en la doble página. o Uso del color.
• Ritmo editorial
o Publicaciones periódicas. o Literatura y no ficción.
o Publicaciones independientes. o Libros ilustrados u libros álbum. o Colecciones y series editoriales. • Maquetación en InDesign
o Páginas maestras. o Estilos de párrafo
o Importación de textos e imágenes o Cálculo de pliegos
o Preparación de archivos para impresión digital y offset. o Levantamiento de correcciones (de estilo).
• Publicaciones digitales
Para la práctica con InDesign se requiere computadora personal o laboratorio de cómputo con InDesign y Photoshop instalado
MÓDULO IV. Producción.
Experto especialista: Rodrigo Castillo y Mariana Castro.
Duración: 40 hrs. 10 clases
• Medidas estándar de papel. • Imposición en pliegos. • Dobleces de pliegos.
• Selección de color y separación de color. • Acabados.
38 o Tipos de papel para interiores
o Tipos de papel para forros o Acabados en forros o Encuadernación • Cotización para producción.
• Preparación de dummy o prototipo editorial. • Impresión bajo demanda.
Visita guiada a imprentas. (Offset Santiago, Rebosán, etc.)
Forma de evaluación:
Asistencia 30%
Entrega de proyectos finales 30%
Trabajo en clase 20%
Participación 20%
Planta docente: AÚN POR CONFIRMAR
Mariana Castro (Diseño editorial), Mauricio Salvador (Escritor y editor), Manuel Dávila (Escritor y editor digital), Avril Blanco (Escritora y editora), Rodrigo Castillo (Escritor, editor y productor editorial), Leonardo Vázquez Conde (Diseñador editorial y tipógrafo).
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DIPLOMADO | CU
PROCESOS EXPOSITIVOS: DEL ARTE A LA ACCIÓN
RESPONSABLE ACADEMICO: Guillermo Clemente Ruíz, estudió en la Escuela Superior de Música. Se desempeña como Productor Musical, arreglista y compositor. Encargado de la Producción Técnica de diversos proyectos de Arte, Iluminador de Teatro y Editor de contenidos para la revista “Superficie”; ha participado como curador y/o museógrafo, en diversas muestras para distintos artistas. Impartió los módulos de "Producción y Proyectos Sonoros" en el diplomado de Curaduría de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (Plantel Academia). Gestor Cultural y artista sonoro, forma parte también del Colectivo "Mural Concreto" en el cuál la plástica y el muralismo son pieza importante.
OBJETIVO GENERAL. El alumno conocerá las herramientas conceptuales, metodológicas y prácticas, necesarias para diseñar y concebir una exhibición de arte.
Duración: 120 horas - 30 sesiones de 4hrs.
Inicio: de 18 de agosto a 2 de diciembre 2016
Horarios: Jueves y viernes de 10:00 14:00 hrs.
Entrevista: 15 de agosto 12:00 horas. Edif. “A” Planta baja Unidad de Posgrado
Costo: $ 8,250.00 (pueden ser pagados en 2 parcialidades de $4,125.00)
Extranjeros: $9,500.00
OBJETIVOS PARTICULARES:
° Revisar las nuevas tendencias y sus fundamentos. ° Reconocer y valorar la viabilidad de un proyecto.
° Conocer los aspectos paralelos de una muestra artística (producción, gestión, curaduría, museografía, difusión, etc.)
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DIRIGIDO A: Aquellos interesados en adquirir los conocimientos básicos para desarrollar una exposición de arte, así como en obtener un acercamiento a los aspectos museológicos y generar un criterio propio derivado de proyectos gestados durante el mismo curso.
Los conceptos actuales en torno a las artes y los medios vigentes se basan en la producción del concepto a través de un lúcido discurso, el cual se refleja en la propia exhibición y el diálogo de los elementos tanto entre sí como con el espectador. La experimentación durante el desarrollo de los proyectos propuestos, otorgará al alumno una visión más clara de los procesos a seguir a fin de generar una muestra con una investigación bien fundamentada, con un concepto atractivo, de claros objetivos y con una estrategia de difusión consistente.
*Para los distintos módulos, se realizarán recorridos por Museos y Galerías con base en la oferta cultural que se presente en su momento, visitas guiadas y participación de invitados diversos (artistas,
productores y curadores). • Curaduría • Gestión • Producción • Museografía • Difusión CONTENIDO TEMÁTICO. MÓDULOS
1. Arte: De la raíz a la actualidad Duración: 30 horas
• Introducción a la Historia del Arte (12 horas)
• Arte y Cultura en México (recorrido Interactivo) (12 horas) • ¿Arte Moderno vs Arte Contemporáneo? (6 horas)
2. Discurso y justificación Duración: 30 horas
• La Semiótica como herramienta del Discurso. (12 horas)
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3. Quehacer curatorial y Producción de la muestra Experto especialista: Guillermo Clemente Ruíz Duración: 30 horas
• Curaduría y Museografía como pilares para la construcción del Proyecto (10 horas) • Música y musicalización. (4 horas)
• Arte Sonoro y Sonorización. (4 horas) • Intervención. (6 horas)
• Producción hacia las nuevas tendencias (6 horas)
4. Diligencia y Medios Duración: 30 horas
• Gestión. (10 horas)
• Política Cultural. (10 horas)
• Difusión de una Muestra. (10 horas)
Evaluación: Cristalización de un Proyecto
*Para los distintos módulos, se realizarán recorridos por Museos y Galerías con base en la oferta cultural que se presente en su momento, visitas guiadas y participación de invitados diversos (artistas,
productores y curadores)
**El diplomado tendrá una duración de 120 horas, divididas en 4 módulos de aprox. 30 horas cada uno.
PLANTA DOCENTE POR CONFIRMAR.
Guillermo Clemente Ruiz, Blanca Espinosa Espinosa, Antonio Cortés, Eurídice Rodríguez, César Oropeza Ramírez, Manuel Emmelhainz Mendizabal e invitados.
