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UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANAS
PROGRAMA DE PSICOLOGÍA
“LAS PAREDES HABLAN”: EL ARTE URBANO COMO PRÁCTICA CIUDADANA Y HERRAMIENTA DE RESIGNIFICACIÓN DE IMAGINARIOS
TERRITORIALES.
UN RECORRIDO POR MUSEO LIBRE EN LOS BARRIOS NUEVA COLOMBIA Y MANITAS EN CIUDAD BOLÍVAR.
AUTOR: PAULA CATALINA CAMACHO BOTIA
PROYECTO DE TESIS CONDUCENTE AL GRADO Y TÍTULO DE PSICÓLOGA
TUTOR: THIERRY LULLE CO-TUTORA: AMPARO DE URBINA
BOGOTÁ, COLOMBIA 2021
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Trabajo dedicado a mi padre que desde otro plano espiritual me envía sus energías y su luz para seguir adelante, poniendo en práctica siempre sus enseñanzas.
Que la fuerza nos acompañe.
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AGRADECIMIENTOS
Agradezco en primer lugar a la vida por brindarme la oportunidad de llegar hasta este punto, agradezco también a mi familia, a mi mamá por apoyar mi proceso académico, por estar presente en los momentos de crisis y en los momentos más bonitos que me ha brindado la universidad, agradezco a mis abuelos Marlene y Delfín por ser ese motor que impulsó y apoyó este proyecto académico, quienes sacaron adelante mi carrera y no solo mi carrera sino a la persona que soy ahora. A ellos les debo no solo mi profesión, sino la vida.
Agradezco a mi hermana porque ella también es un motor en mi vida, a Luz Ángela, a mi abuela Angélica, a Omar Ricardo, por estar siempre para mí en las buenas y en las malas, agradezco su apoyo, sus enseñanzas, sus palabras, ustedes también hacen posible este logro.
Agradezco a mi novio por estar siempre a mi lado apoyándome, dándome valor, ayudándome, acompañándome noches completas sin dormir, regañándome en ocasiones. A todos ustedes GRACIAS.
Agradezco a la Universidad Externado por darme la oportunidad de hacer parte de uno de sus programas académicos, agradezco a la facultad de ciencias sociales y humanas por mantener el espíritu multidisciplinar, agradezco a Lucero Zamudio que les dio sentido a muchos programas y que encaminó muchas tesis, incluyendo la mía, agradezco a todos los profesores y profesoras del programa de psicología, por su entrega, dedicación, amor y empeño con la disciplina, especialmente a Marcela Agudelo quien ha sido un ejemplo a seguir, pero también ha sido un gran apoyo en el proceso académico y profesional.
Agradezco al Área de investigación: Procesos sociales, territorios y medio ambiente, a los profesores que hacen parte de ella, especialmente a Thierry Lulle, tutor de esta tesis y a la profesora Amparo De Urbina, por estar pendiente del proceso por sugerirme textos y acompañar mi proceso sobretodo en el último nivel del área.
Agradezco a Rossi mi gran amiga y cómplice todo este camino cargado de conocimiento, por los debates en clase, las experiencias en las salidas de campo, porque cada vez, sentía que la psicología tenía más sentido en nuestras realidades. Gracias sobre todo por demostrar el valor de la amistad.
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A todos mis amigos, los del barrio, los del colegio y los de la universidad, gracias por estar siempre ahí, por el apoyo y la compañía a lo largo de la vida, han sido valiosísimos.
Agradezco por supuesto al colectivo Survamos, a todos los integrantes por permitirme compartir espacios con ellos, experiencias, risas, pinturas, fotografías y conocimiento, el proceso que han llevado a cabo es sumamente valioso y admiro todo el trabajo desarrollado por todos.
Por último y más importante gracias a mi querido padre, a mi parcero, a mi panita que siempre estuvo conmigo apoyándome incansablemente, dándome moral para culminar con éxito la universidad, apoyando todas mis decisiones. Hubiese querido escribir otras palabras hacia él, infortunadamente, físicamente ya no es posible mostrarle que lo logré y terminé la carrera, sin embargo, estoy muy feliz y orgullosa de haberlo hecho y sé que él también lo está, así que gracias a mi papá que estuvo en gran parte de mi proceso y al final logró enviarme sus energías desde otro plano. Hasta el cielo gracias.
5 ÍNDICE
RESUMEN ………... 9
INTRODUCCIÓN ………. 11
Problema de investigación, objetivos y justificación. Metodología y trabajo de campo Las apuestas teóricas: hacia un análisis desde la psicología cultural CAPÍTULO 1. Del graffiti al Arte Urbano ……….. 23
1.1 La Escena del grafitti y el Arte Urbano en Bogotá ………... 23
1.2 Ciudad Bolívar en Contexto ……….. 32
1.3 Colectivo Survamos y el festival Museo Libre ……….. 36
CAPÍTULO 2. LAS PAREDES HABLAN: la historia detrás de los muros………… 38
2.1. De borondo por Museo Libre: relato etnografico sobre la experiencia de recorrer el territorio ……….……….. 39
2.2. La experiencia de participar en el Festival Museo Libre 8va versión año 2020 ... 90
CAPÍTULO 3. Ciudad, imaginarios y nuevas ciudadanías ………….………... 94
3.1. La Ciudad y el Espacio Público ………... 95
3.2 Imaginarios alrededor de Ciudad Bolívar ……….. 98
Comentario de Diego, integrante de un colectivo de la localidad de Ciudad Bolívar …….. 99
Comentario de Daniela, integrante de un colectivo de la localidad de Ciudad Bolívar ….. 100
Comentario de Jaime, integrante de un colectivo de la localidad de Ciudad Bolívar ……. 101
Análisis de Comentarios ………...……….. 102
Luz Ángela Botia ………... 103
Pipe artiz ……… 105
Miller Almario ………... 106
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Análisis de apreciaciones ……….………... 108
3.3 Nuevas ciudadanías y concepción de una nueva ciudad ………….……… 110
Relato Juega siempre (Artista Urbano) ……….…………. 111
Análisis del relato ……….……….. 113
CONCLUSIONES ……….……….. 113
BIBLIOGRAFÍA ………. 117
ÍNDICE FOTOGRAFÍAS FOTOGRAFÍA 1. Inicio Transmicable ……….……… 42
FOTOGRAFÍA 2. Vista desde el Transmicable ……….……… 43
FOTOGRAFÍA 3 Vista desde el Transmicable ……….……… 43
FOTOGRAFÍA 4. Al borde de la montaña ……… 44
FOTOGRAFÍA 5. Corazón Diverso ……….. 46
FOTOGRAFÍA 6. Colectivo Popular Semillas de la Montaña ……….. 47
FOTOGRAFÍA 7. Colectivo Popular Semillas de la Montaña ……….. 47
FOTOGRAFÍA 8. Derechos para los jóvenes ……… 49
FOTOGRAFÍA 9. Derechos para los jóvenes ……… 49
FOTOGRAFÍA 10. Minería Multinacional ……… 50
FOTOGRAFÍA 11. El trol ………. 52
FOTOGRAFÍA 12. Cartografía del territorio ……… 55
FOTOGRAFÍA 13. El tanque de la resistencia. Artista: DUS ……… 56
FOTOGRAFÍA 14. Artistas: Animalditas ……….. 57
FOTOGRAFÍA 15. Tejiendo Comunidad. Artista: Inzekto ……… 58
FOTOGRAFÍA 16. El sueño de mi barrio. Artista: Kno Delix ……….. 59
FOTOGRAFÍA 17. Freestyle Brothers Workout ……… 61
FOTOGRAFÍA 18. Freestyle Brothers Workout ……… 61
FOTOGRAFÍA 19. Panorámica ………. 65
FOTOGRAFÍA 20. Recorrido por Museo Libre ………. 65
FOTOGRAFÍA 21. Surrealismo ……… 70
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FOTOGRAFÍA 22. Cuando los años pasen ……… 71
FOTOGRAFÍA 23. La niña con gafas de corazón entrada a “el hueco” ……… 72
FOTOGRAFÍA 24. Los rostros ……….. 73
FOTOGRAFÍA 25. El perro ………... 73
FOTOGRAFÍA 26. El ahora del paso por el que era “el hueco” ……… 74
FOTOGRAFÍA 27. Huertas comunitarias, paso por el antiguo “hueco” ……….. 75
FOTOGRAFÍA 28. Huertas comunitarias, paso por el antiguo “hueco” ……….. 75
FOTOGRAFÍA 29. Ríos voladores ……… 76
FOTOGRAFÍA 30. Más que mi barrio ……….. 77
FOTOGRAFÍA 31. Mi hogar ………. 77
FOTOGRAFÍA 32. Cartel recorrido Museo Libre “La Resistencia” ………. 80
FOTOGRAFÍA 33. Recorrido la resistencia ……….. 82
FOTOGRAFÍA 34. Recorrido la resistencia ……….. 83
FOTOGRAFÍA 35. Recorrido la resistencia ……….. 83
FOTOGRAFÍA 36. Recorrido la resistencia ……….. 84
FOTOGRAFÍA 37. Recorrido la resistencia ……….. 85
FOTOGRAFÍA 38. Recorrido la resistencia ……….. 85
FOTOGRAFÍA 39. Recorrido la resistencia ……….. 86
FOTOGRAFÍA 40. Recorrido la resistencia ……….. 86
FOTOGRAFÍA 41. El ojo en la montaña ……….. 87
FOTOGRAFÍA 42. Madre y padre montaña ……….. 88
FOTOGRAFÍA 43. Las manos que sostienen el territorio ………. 89
FOTOGRAFÍA 44. Las manos que sostienen el territorio ………. 89
FOTOGRAFÍA 45. Cierre recorrido “La Resistencia” ……….………….. 90
FOTOGRAFÍA 46. Cierre recorrido “La Resistencia” ……….………….. 90
FOTOGRAFÍA 47. Collage de algunas fotos tomadas para el registro del Festival Museo Libre 2020 ……… 91
FOTOGRAFÍA 48. Museo Libre Resiste ……….. 92
FOTOGRAFÍA 49. Festival Museo Libre ……….. 94
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ÍNDICE DE IMÁGENES
IMAGEN 1: Tag o firma ……… 26
IMAGEN 2: Throw Up ………... 27
IMAGEN 3: QuickPiece ………. 27
IMAGEN 4: MasterPiece – Kno Delix ……… 28
IMAGEN 5: Carácter – Fokografo ………. 28
IMAGEN 6: WildStyle ………... 29
IMAGEN 7: Bloques o Blockbuster ……… 29
IMAGEN 8: Mapa Ciudad Bolívar ………...……….. 34
IMAGEN 9: Mapa primer recorrido por Ciudad Bolívar ……… 41
9 RESUMEN
Este trabajo de investigación se ubica en la localidad de Ciudad Bolívar en Bogotá, en el barrio Nueva Colombia. En este territorio, se han desarrollado iniciativas sociales relacionadas con el Arte Urbano, que buscan modificar o cambiar los imaginarios de la localidad relacionados a la seguridad. Se contó con la colaboración del colectivo Survamos, conformado por jóvenes que hacen Arte Urbano en la localidad y realizan un festival desde hace 9 años llamado Museo Libre, iniciativa que busca crear una galería urbana y abierta para todos los habitantes de la ciudad. De esa forma, a partir de su acción social y comunitaria se realiza un análisis al trabajo del colectivo y las narrativas que emergen en torno al recorrido por Museo Libre.
A partir de lo anterior, esta investigación tiene como objetivo, identificar si los imaginarios de seguridad del barrio Nueva Colombia en Ciudad Bolívar se pueden transformar y resignificar mediante el Arte Urbano.
La metodología de esta investigación fue netamente cualitativa, por ende, como herramientas se usó la observación participante, entrevistas semi-estructuradas a los integrantes del colectivo, un acercamiento etnográfico del territorio alrededor del festival y del recorrido y finalmente una recolección fotográfica, que permitió registrar los muros e intervenciones que hacían parte del recorrido por Museo Libre.
Como resultado de lo anterior, en las personas que asistían por primera vez al recorrido por Museo Libre y en efecto también era su primera vez visitando la localidad, se evidencio una percepción de inseguridad y peligro antes de realizar el recorrido, lo anterior, vinculado al imaginario que se tiene de la localidad; sin embargo, éste logró modificarse al terminar el recorrido por Museo Libre. Así mismo, de las narrativas de cada integrante del colectivo, se identificaron las motivaciones y significados que como colectivo les proporcionan a los muros que exponen en los recorridos. Finalmente, se da cuenta que el Arte Urbano le permite al colectivo reconocerse, construir significados y de esta forma construir vínculos significativos dentro de un territorio proporcionando así una identidad y apropiación al mismo.
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Para concluir, este trabajo investigativo resulta interesante ya que se reconoce al Arte Urbano como herramienta para la transformación social, en este caso, para cambiar los imaginarios que puede tener un barrio y una localidad, pero también la capacidad del arte para transformar personas, colectivos y comunidades. Además, permite reconocer desde la psicología, cómo las motivaciones en los jóvenes se mueven y se juntan para construir significados y experiencias significativas alrededor de sus realidades sociales.
Palabras clave: Arte urbano, imaginarios territoriales, motivaciones, sentidos y significados, Ciudad Bolívar, jóvenes.
11 INTRODUCCIÓN
En primer lugar, considero necesario aclarar conceptos que se mencionaran en el desarrollo de la investigación, y de esta forma el lector logre comprender más claramente el objeto de estudio. Como se puede evidenciar, esta investigación habla sobre el Arte Urbano, concepto con el que no muchas personas están familiarizadas y con el que fácilmente se podría confundir con graffiti.
El graffiti, tiene toda una historia detrás, pero, eso se abordará más a fondo en el primer capítulo, sin embargo, para contextualizar, el graffiti entre finales de los años 70´s y finales de los 80´s se reconoce y se caracteriza por ser algo más disidente, rebelde, contestatario, prohibido, anónimo, y algo que tiene un sentido netamente político y social. Posteriormente a mediados de los 90´s, esta expresión fue adoptada por el movimiento Hip Hop, que recién estaba llegando a Bogotá, y a partir de allí el graffiti tomó otro rumbo, este, era menos político y menos legible, por lo general se limita a las letras, y se suele pintar el nombre o alias del graffitero, crew, colectivo o grupo, hasta el día de hoy, esa sigue siendo su esencia.
En cambio, el Arte Urbano o Street Art es una práctica comunicativa, que para la ciudadanía es visual y gráficamente más atractiva y estéticamente más bonita, este presenta formas de elaboración más complejas y técnicas que van desde los mismos aerosoles y marcadores, hasta plantillas o Stencils, pintura acrílica, recursos y conocimientos de otras disciplinas desde el diseño gráfico hasta la ilustración. Es entonces una evolución del graffiti, en tanto se busca más comunicación e interacción con la ciudadanía en el espacio público.
Son diferencias entre conceptos que logran marcar una línea entre los dos estilos. El graffiti y el Arte Urbano, en efecto, interactúan con el espacio público, sin embargo, su práctica comunicacional es diferente.
En esta investigación, nos referiremos concretamente al Arte Urbano como una herramienta que permite la transformación social. Por ende, se busca reconocer la forma en que el Arte Urbano logra convertirse en un medio que permita la re-significación de los imaginarios territoriales. Para ello, se colaboró con un colectivo de Arte Urbano llamado Survamos, en los barrios Nueva Colombia y Manitas en la localidad de Ciudad Bolívar. Es un colectivo compuesto por jóvenes habitantes de la localidad, quienes también son creadores del festival
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Museo Libre, que tiene como slogan “perdiendo el norte para encontrar el sur”. Tanto el colectivo, como el espacio creado por ellos, son el eje de la investigación, pues el análisis surge a partir de los recorridos que realizan por la localidad, contando las historias y experiencias que se dan durante los procesos de intervención de los muros y el valor significativo que le proporciona el colectivo a las piezas que exponen durante los recorridos.
Por consiguiente, es de gran importancia resaltar también que el análisis de la tesis, surge desde la psicología, abordando el paradigma de la psicología cultural, lo que permite ver el fenómeno del Arte Urbano no como algo aislado, sino un elemento que hace parte de los sujetos, que conecta las realidades sociales que viven los habitantes de la localidad y que por medio del arte expresan esos sentires, frente a las dinámicas que existen en el territorio. Cabe resaltar que el contexto cultural, las interacciones sociales y los significados que se le dan a éstos espacios y experiencias, influyen en el modo en que los sujetos se desenvuelven en sus medios, y que, además, es a partir de las experiencias en el territorio que se empiezan a generar los procesos de identidad territorial, construyendo aquí el sentido del mundo de cada sujeto.
Para contextualizar las dinámicas sociales y territoriales alrededor del proceso del colectivo y de Museo Libre, es necesario entender que desde el año 2012, en el corazón del barrio Nueva Colombia, varias casas alrededor de la quebrada Limas fueron demolidas por entidades del estado, pues estaban ubicadas en una zona de alto riesgo. Luego, le siguió el abandono total de este espacio convirtiéndose entonces en una trinchera para delincuentes, y el principal foco de atracos del barrio, sin mencionar el desinterés de las autoridades. De ahí nace la idea de empezar a intervenir los barrios mediante demostraciones artísticas para recuperar los espacios, además de intentar mediante estas intervenciones cambiar la imagen de los barrios y de la localidad.
Reconociendo lo anterior, esta tesis tiene como objeto de investigación el Arte Urbano, y su labor en la construcción de sentidos, narrativas y procesos de identidad territorial, presente específicamente entre los barrios Nueva Colombia y Manitas, en la localidad de Ciudad Bolívar en Bogotá, por medio del festival Museo Libre organizado por el colectivo de arte Survamos.
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Surge entonces la necesidad desde la psicología, de indagar sobre los significados que el arte urbano proporciona a su contexto, reconociendo las dinámicas que caracterizan la forma en la que se construyen los sujetos, identificando la experiencia humana y la construcción de significados, e identidades alrededor del territorio, dando lugar a una transformación y reconfiguración de espacios, pensamientos y sentires, a través de la intervención artística.
Por otro lado, se resalta que tanto los artistas, los jóvenes del colectivo y la comunidad, son sujetos políticos, y son parte activa dentro del territorio. Por ende, hacen parte de la transformación del imaginario territorial, pues ellos están diariamente en contacto con el espacio público, con las tiendas del barrio, el cable, los muros y en general de las dinámicas socio-culturales de esa parte de la ciudad. A partir de estas interacciones y experiencias en los espacios cotidianamente habitados, es posible ver cómo se va dotando de sentido la singularidad humana a través de lo real y de lo cotidiano, es decir desde la experiencia.
A raíz de esto, surge la pregunta de investigación:
¿Es posible considerar el Arte Urbano como una herramienta que aporta y transforma a los procesos de identidad territorial en el barrio Nueva Colombia y Manitas en Ciudad Bolívar?
Objetivo General
Identificar en el espacio del Festival Museo Libre, cómo los procesos de construcción de sentido e identidad se fortalecen a través de la apropiación y memoria territorial por medio del Arte Urbano. A demás se busca reconocer al Arte Urbano como herramienta que permita transformar y resignificar los imaginarios territoriales del barrio Nueva Colombia y Manitas en Ciudad Bolívar.
Objetivos Específicos
Identificar en las personas que visitan la localidad los imaginarios que tienen sobre Ciudad Bolívar.
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Entender de qué forma el Arte Urbano transforma y resignifica el territorio para los jóvenes del colectivo Survamos desde el Festival y el recorrido por Museo Libre.
Reconocer desde la psicología cultural como se van gestando los procesos de identidad territorial, la forma en la que se va reconfigurando la experiencia y la construcción de sentidos y significados a través del arte.
Metodología y trabajo de campo
Reconociendo ya el contexto de esta investigación, la metodología que se usó fue netamente cualitativa. Por ende, las técnicas usadas fueron la observación participante, lo que permitió interactuar en la comunidad y estudiar sus dinámicas y comportamientos en su contexto inmediato. A esto se le sumaron entrevistas semi-estructuradas realizadas a los integrantes del colectivo, y a algunos de los asistentes a los recorridos por el Museo Libre, con las que se fortaleció la información que se lograba obtener de la observación participante. A estas dos técnicas se sumó el acercamiento etnográfico que complementó las dos técnicas anteriores, permitiéndome a mí como observadora e investigadora rescatar mis experiencias y sensaciones en el territorio, pero también ser más específica en lo que respecta a las dinámicas propias que se dan entre la comunidad de los barrios Manitas y Nueva Colombia, con los jóvenes del colectivos y en efecto con las personas ajenas al territorio que lo visitamos gracias a espacios como el Festival Museo Libre. Por último, se realizó una recolección fotográfica, que permitió registrar los muros e intervenciones que hacían parte del recorrido por Museo Libre y además permitió registrar experiencias que se viven en el territorio.
En cuanto al trabajo de campo, es claro que no es fácil llegar a un territorio siendo ajeno a él, a sus dinámicas y a su población, pero mi interés y gusto personal por el Arte Urbano y su influencia en lugares como Ciudad Bolívar, me hizo salir de mi zona de confort y llegar a este territorio. También gracias a iniciativas como las del colectivo Survamos que me permitieron centralizar mi trabajo y delimitar la zona de mi trabajo de investigación.
Inicialmente en mi acercamiento a campo identifiqué cómo quería llegar y por supuesto qué técnicas usar para no ser tan invasiva con la población y sacar el mayor provecho de toda la experiencia que ofrece el territorio, su población y en general todas las dinámicas que
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caracterizan la localidad, específicamente en los barrios Nueva Colombia y Manitas. Como tal, la experiencia del recorrido y del festival Museo Libre será contada más adelante en el capítulo 2, con el fin de ser más detallada en las situaciones, personas, eventos y en general de las experiencias de parchar por Ciudad Bolívar y recorrer la galería más grande de Arte Urbano al aire libre, al sur de Bogotá.
Este documento está estructurado de la siguiente forma. En el primer capítulo se hace una contextualización macro de la evolución del graffiti hasta llegar al Arte Urbano como manifestación principal, que se convierte en el eje de la investigación, seguido de una contextualización del territorio y las dinámicas que se dan en Ciudad Bolívar, para terminar, hablando del colectivo, su historia, y el festival Museo Libre. En el segundo capítulo, se abordará la parte narrativa y experiencial de la investigación, por ende, se encontrará un relato etnográfico de mi experiencia con el colectivo Survamos, su relación con el territorio y la experiencia del recorrido por Museo Libre. Adicionalmente habrá una recolección de fotografías que acompañan los relatos, las historias, hitos y experiencias que resultan significativas para el colectivo y los habitantes de la localidad, dando a conocer la importancia del vínculo con la comunidad y el territorio.
En el capítulo tres, se abordará el concepto de ciudad como el lugar donde interactúan los sujetos, donde se crean contextos relacionales y de interacción, además, se abordará lo relacionado a los imaginarios que se vinculan con la localidad, por parte de las personas que la visitan y brindan su perspectiva de la misma.
Finalmente, el ultimo capitulo se remonta a las conclusiones que surgieron a raíz de toda la investigación, y experiencia en territorio, allí se profundizan reflexiones sobre la importancia que el Arte Urbano proporciona a la identidad individual y colectiva sobre un territorio y a la apropiación que puede generar sobre el mismo, además, se reconoce la incidencia que tiene el Arte Urbano en la transformación o cambio de imaginarios que se tienen de la localidad.
Por otro lado, desde la perspectiva de las dinámicas de ciudad se analiza a los jóvenes como nuevas ciudadanías, que habitan la ciudad y sus espacios, reconociendo que esta nueva perspectiva de ciudad que nace de estas nuevas generaciones, permite comprender el arte en el espacio público como una demostración democrática y diversa.
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Todo esto con el fin de identificar cómo los sujetos construyen el sentido de su mundo, nutriendo así su proceso de identidad territorial, a partir de la influencia del Arte Urbano en el territorio, recuperando y resignificando las experiencias dinámicas, creando y recreando los relatos de estos espacios, remitiéndose a la construcción de una memoria no solo individual sino también una memoria colectiva, que posibilita nuevas formas de dotar de sentido a la experiencia humana, fortaleciendo el arraigo de la identidad territorial y la forma en cómo se posicionan en sus contextos.
Las apuestas teóricas: hacia un Análisis desde la Psicología Cultural
Considero pertinente empezar este apartado reconociendo y hablando de un concepto fundamental desde la psicología, y es la cultura, cuya definición más acertada
es aquella que proviene de la antropología contemporánea y que afirma que se trata del dispositivo socializador a partir del cual los seres humamos nos constituimos como tales, vale decir, la cultura es aquel agente que establece y regula la forma en la que se practican las relaciones sociales (Vich, 2014, pp. 130).
La cultura entonces, debe concebirse de tal forma que pueda contribuir a la realidad, y esta misma sea considerada como un agente clave en el cambio social, un agente de transformación social, vale adicionar que la cultura se convierte en un recurso con diferentes propósitos de intervención social.
Víctor Vich, en su texto, “Desculturizar la cultura”, afirma que en la actualidad el progreso entendido como la adquisición de ganancia es el fetiche de estos tiempos, y que eso debe empezar a “deconstruirse”, partiendo del entendido de la realidad social en la que vivimos, pues es una sociedad totalmente desigual, donde es evidente la pobreza. Esto, puede llegar a ser entendido como una problemática cultural, debido a decisiones políticas. Son relaciones hegemónicas de poder que se han evidenciado y perpetuado a lo largo de los años, y que en efecto se han normalizado en la sociedad.
las políticas culturales deben intentar hacer más visibles aquellas estructuras de poder que han impedido que muchos grupos humanos puedan participar y tomar decisiones en la vida pública. De hecho, vivimos en sociedades muy diversas, pero sabemos bien que las culturas
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que las integran no se encuentran en iguales condiciones sociales: no tienen el mismo acceso a recursos, no tienen la misma visibilidad pública y no existe un verdadero diálogo intercultural. Por eso mismo, actuar desde la cultura supone ir contra la corriente para deconstruir aquello, afianzado y poderoso, que excluye y que margina (Vich, 2014, pp.
133).
Recordemos que la cultura no solo refiere a la producción de lo simbólico, o a la producción de tradiciones, también la cultura se refiere a los hábitos, a las formas en las que una comunidad vive, a la forma en la que esa comunidad produce identidades y produce relaciones en esas identidades. La cultura, tiene que ver con las formas en las que se establecen los vínculos humanos en una comunidad, pero, si analizamos la forma en las que se establecen esos vínculos, logramos evidenciar que la cultura es un arma de doble filo, porque empezamos a interpretar las dinámicas dentro del país, y vemos problemáticas relacionadas al racismo, clasismo, a la desigualdad y en general una sociedad totalmente fragmentada, por un gobierno corrupto. Casi que se ha normalizado y naturalizado en el país la desigualdad, lo anterior entendiendo que estamos atravesados como seres humanos por todas esas dinámicas.
Lo que Vich propone es casi que un ejercicio “contra-cultural”, que sugiere avanzar, proponer y construir como comunidad desde la misma cultura, desde los mismos procesos colectivos, como un intento de transformar esa perpetuación hegemónica de poder. Lo anterior como un ejercicio que intenta apartar la política de la cultura como ejercicio re configurativo.
Ahora, partiendo de lo anterior y situándonos en el territorio especifico, es decir en Ciudad Bolívar, analizamos los ejercicios colectivos de la comunidad y del colectivo Survamos, lo que nos permite identificar que la forma en la que ellos construyen comunidad y crean vínculos con el territorio, es un ejercicio de cultura desculturizada, es decir, una cultura que evita la política, esta, entendida dentro del territorio como la vinculación o trabajo con entidades locales o estatales. Aquí las acciones sociales que construyen y se reproducen son todas contra hegemónicas que buscan cambiar el discurso de poder.
Por otro lado, Víctor Vich en su texto también habla de los gestores culturales, y los define como:
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El gestor cultural, entonces, ya no es solamente un encargado de gestionar eventos, sino que, a través de éstos, gestiona, sobre todo, la deconstrucción de imaginarios hegemónicos y la producción de nuevas representaciones sociales. Los gestores culturales son así los encargados de conocer bien la producción cultural existente (a los grupos culturales y a los artistas locales) y de organizarla de múltiples maneras. Ellos deben realizar una labor parecida a la de los curadores en las galerías. Su trabajo consiste en organizar, en recolocar, en subrayar, pero también (y, sobre todo) en activar procesos de discusión pública y de cambio político. (Vich, 2014, pp. 135).
Contextualizando un poco más el tema de los gestores culturales, considero que es importante también tener en cuenta esta actividad dentro de la acción cultural que desarrolla el colectivo y en el territorio por parte del colectivo. En efecto, entre lo entendido e interpretado por Vich, lo que Survamos y cada persona dentro del colectivo hace, está relacionado con la labor del gestor cultural, lo que me parece importante resaltar, de su compromiso con el territorio y con la localidad, esta labor constituye una acción política y comunitaria de gran importancia.
Por otro lado, haremos un análisis desde la psicología cultural de la mano de Michael Cole, uno de los principales autores de la psicología cultural que en sus palabras sería “una psicología que incorpora la cultura en la mente” y cuyo énfasis es la acción mediada en el contexto y la concepción de que la mente surge en la actividad mediada conjunta de las personas. Cole (1999), se centra en la cultura, por lo que es fundamental comprender el contexto donde se desarrolla la actividad humana dado que es una acción conjunta y mediada por el lenguaje y los artefactos primarios, secundarios y terciarios, pero en especial son los terciarios los que se encaminan a dar un imaginario de la realidad a partir de los esquemas y los guiones que se han construido socialmente.
Basado en lo anterior, se recupera el “triángulo mediacional extendido”, pues este indica que no solo hay que enfatizar en la actividad que desarrolla el sujeto sobre el objeto, sino que es necesario analizar las reglas y las dinámicas de la comunidad, como la división del trabajo, para comprender todo el sistema relacional con el que los sujetos se desenvuelven en sus contextos inmediatos y cotidianos.
A partir de lo anterior, reconociendo las dinámicas que se dan en el territorio y usando la lógica desde la que nos habla Cole, identificamos estas tres etapas en el territorio. Por ende,
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reconocemos los espacios de la localidad como los artefactos primarios, el Arte Urbano y el graffiti, dentro del proceso del Festival Museo Libre, y así mismo el recorrido por Museo Libre como parte de los artefactos secundarios y finalmente se reconocen las dinámicas del territorio como el artefacto terciario.
Teniendo en cuenta lo anterior y lo planteado por Michael Cole, el contexto en el que se desenvuelve la investigación radica en que desde el año 2012 en Ciudad Bolívar, en el barrio Nueva Colombia, se evidencia abandono de viviendas por estar ubicadas alrededor de la quebrada Limas, zona de alto riesgo por deslizamiento, lo que llevó a su demolición.
Posteriormente, se empezó a evidenciar abandono por parte de las entidades locales, el espacio es ahora un botadero de escombro, esto, permitió la llegada de delincuentes, convirtiendo este paso en un foco de atracos, y un evidente peligro para la comunidad.
A partir de esta situación surge la idea de empezar a intervenir los barrios con expresiones artísticas para recuperar los espacios, y, por otro lado, surge la necesidad de descentralizar el arte en la localidad, por medio de un Festival, cuya intención era ser un museo al aire libre, de ahí el nombre del festival. Al pasar las dos versiones iniciales del festival, el colectivo quiso enfocar el trabajo del festival en dotar de sentido las convocatorias, para que de esa forma la comunidad se sintiera más identificada con los muros que se iban plasmando en las paredes de la localidad, bajo conceptos como el medio ambiente, el agua, la memoria, el territorio y la lucha social, dinámicas que caracterizan la localidad. Sin embargo, el colectivo tenía otra preocupación, era el imaginario que se hacían de la localidad las personas que no vivían en ella, pues, ellos como jóvenes, al compartir otros espacios de la ciudad con más gente y compartir donde vivían, siempre relacionaban la localidad con algo negativo, pues se tenía una mala percepción del territorio que habitaban.
Por eso, la intención de Survamos, por medio de los recorridos ofrecidos a las personas de la localidad, pero también a los que vienen de afuera, es mostrarles la cara de la localidad, mostrar la realidad del territorio. Con el propósito de cambiar y resignificar ese imaginario que tiene la gente que ve a Ciudad Bolívar como una localidad peligrosa, justamente por sus características demográficas, geográficas y poblacionales.
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Ahora, con respecto a los procesos de construcción colectiva de comunidad, apropiación e identidad territorial, se logran reconocer en la forma en la que el colectivo con cada intervención, encuentro y recorrido, tejen lazos, crean acercamientos entre habitantes de los mismos barrios y además buscan crear vínculos con el territorio, con su historia y con las dinámicas existentes en Ciudad Bolívar. Por ejemplo, a lo largo de los recorridos se logran ver trabajos comunitarios como huertas, que, en efecto, son trabajos que hacen varias personas a la vez, con el fin de tener en primer lugar, la soberanía alimenticia de sus familias en ciertos recursos, y en segundo lugar a raíz de estos procesos se crean vínculos más extensos, que dan lugar a la apropiación territorial y construcción de identidad.
El proceso social es bastante significativo para las personas del colectivo, como para las personas de la comunidad y termina siendo un proceso admirable y que rescata todas las cualidades sociales de la población para las personas que somos de afuera.
Desde la perspectiva de Vygotsky,el ser humano es un ser social. Por tanto, tenemos que estar interactuando y relacionándonos de alguna forma con el exterior, es decir el contexto y las personas que se encuentran en él. Las personas que comparten diariamente en el territorio están construyendo y tejiendo redes que no solo nos permiten verlas de forma individual sino como colectividad. En esta interacción se empieza a desarrollar lo que conocemos como procesos psicológicos, en el desarrollo cultural, es decir, toda función aparece dos veces:
primero, en el ámbito social, y más tarde, en el ámbito individual; primero entre personas (interpsicológico) y después en el interior del sujeto (intrapsicológico) (Wertsch J.V, 1988).
Lo que podríamos interpretar de esta forma: lo interpsicológico se refiere a todas las actividades que generen apropiación en el territorio, y lo intrapsicológico, sería el aprendizaje y la internalización de las experiencias significativas.
Es por esto que podemos decir que todas las acciones que ha propuesto el colectivo relacionadas al Arte Urbano para buscar en primer lugar la descentralización del arte, pero también para generar apropiación en su comunidad, han impactado de tal forma, que los mismos miembros del colectivo se suman e interactúan, con cada proyecto o con cada actividad que realizan. De estos procesos surgen ciertos aprendizajes y conocimientos que terminan siendo apropiados e interiorizados de una forma subjetiva e intersubjetiva permitiéndole a la comunidad darle un valor a cada manifestación, y a cada experiencia
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significativa, de forma individual, y, así se logra crear una identidad colectiva alrededor del territorio, lo que concluye en redes extensas de personas colaborándose entre sí. Recordemos que el conocimiento es el resultado de un proceso de interacción entre el sujeto y el medio, entendiéndose este medio como algo no sólo físico, sino también social y cultural. Lo fundamental del enfoque de Vygotsky consiste en considerar al individuo como el resultado del proceso histórico y social donde el lenguaje desempeña un papel esencial.
Trayendo a Jerome Bruner, en su texto “La Autobiografía del Yo” en el que expone cómo las personas construyen significados de una forma colectiva, Bruner alude a un movimiento que surgió en paralelo a la Revolución Cognitiva, y cuyo interés también estaba puesto en el rescate de la “mente” en las disciplinas del estudio humano. Bruner (2006, p. 111) propone que la acción humana no puede ser explicada sólo por los procesos intrapsíquicos, sino que necesariamente debe estar situada en lo histórico-cultural y debe entenderse como distribuida, es decir, localizada en la suma de las participaciones que los otros tienen en la vida del sujeto.
Es entonces donde surge el yo narrador. Es decir, es cómo el sujeto reconstruye y resignifica su experiencia, dando paso libre al énfasis en la verdad narrativa, puesto que en este texto Bruner interpreta al yo como un yo narrador, un yo que cuenta historias, un yo que se construye de acuerdo a la cultura. Además, se genera el interés sobre otro elemento fundamental: la forma de la narración, entendida como el modo en que el sujeto relata su experiencia de vida y cómo pone en funcionamiento los significados que le otorga a sus vivencias.
Bruner nos da a entender que los procesos de construcción de significado tienen como resultado un yo que está en constante construcción, es un yo dinámico porque nunca deja de ser, es por eso que no deben comprenderse de un modo desarticulado, sino de manera situada, en el contexto histórico-cultural en el que se producen. Es importante entender que el contexto cultural, las interacciones sociales y los significados que se le dan a éstos, influyen en el modo en que los sujetos se desenvuelven en sus medios, pero además influye en la forma de construir identidad.
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Lo anterior con el fin de entender a través de la narración de sentires y de experiencias, la forma en la que se va construyendo significado alrededor del territorio y de la comunidad, pues es así como se internaliza y se aprende de la experiencia, dotándola de sentido.
Finalmente, hago mención de un texto llamado, Experiencias de aprendizaje significativas con jóvenes. El sentido de usar los medios de comunicación y las nuevas tecnologías en contextos locales, escrito por César Augusto Tapias Hernández, director de la Corporación Pasolini en Medellín (2013). Porque a partir de su relato y experiencia narrada en el documento, me permite reconocer y afirmar que los espacios de creación artística para los jóvenes, “los hacen sentir importantes y re-configuran sus propias experiencias para encontrar a través de ellas, espacios para la construcción de sus propias identidades” (Tapias, 2013, pp. 170). En ese sentido, las identidades juveniles abren la posibilidad de construir propuestas alternativas a sus propias dificultades. O lo que es lo mismo, se necesitan espacios alternativos de comunicación, para la construcción de mundos también alternativos.
Para los jóvenes las experiencias con aprendizaje significativo representan nuevas formas de encarar la vida y procesos personales, por medio de diferentes expresiones comunicacionales que les permitan para hacer visible su capacidad discursiva, crítica y reflexiva. En efecto nos permite reconocer que la identidad es entendida como un fenómeno narrativo.
23 Capítulo 1.
DEL GRAFFITI AL ARTE URBANO
1.1. La Escena del graffiti y el Arte Urbano en Bogotá
En este capítulo abordaremos las nociones básicas del graffiti y del Arte Urbano en la ciudad de Bogotá, desde su origen entre los años 70´s y 80´s, hasta la actualidad, y de esta forma entender el contexto del fenómeno de investigación.
El graffiti, llega entonces a finales de los 70’s e inicios de los años 80´s, en las instalaciones de la Universidad Nacional de Colombia, como resultado de la inconformidad de la ciudadanía, sobre todo de los jóvenes, debido a la situación por la que pasaba el país en ese momento. Más exactamente “El día que Belisario Betancur invitó a los colombianos para que pintaran palomas por la paz, en 1984” (López, A, 2016). Mensaje que atendieron los estudiantes, del presidente de turno Belisario Betancur. Fue ahí, donde empezó el graffiti en Bogotá, estudiantes como Luis Liévano, más conocido como “Keshava” salió a pintar, y no precisamente a pintar palomas, él fue más allá, empezó a escribir con su aerosol un mensaje claro para la sociedad en ese momento, ““No más paloMAS”, aludiendo al grupo paramilitar Muerte a Secuestradores, que defendía a los narcos de los grupos guerrilleros” (López, A, 2016).
Para Keshava, ese fue el momento fundacional del graffiti en Bogotá. Cabe resaltar que todo este movimiento social y político que se estaba gestando en este momento fue altamente influenciado por lo que había pasado en las protestas de mayo del 68 en Francia, reconociendo que aquella revolución, empezó “como un manual de quejas en las universidades y acabó como un ensayo general revolucionario, contra el autoritarismo y el imperialismo” (Dusster 2018). En efecto, esta revuelta ocurrida en Francia dejó consignas que marcaron en definitiva la sociedad. Mayo del 68 fue una revolución marcada por mensajes políticos y sociales por medio de carteles en las calles, muros pintados con consignas como “¡Haz el amor y no la guerra!” o “¡Prohibido prohibir!”, consignas que surgieron de las ansias de libertad de millones de jóvenes y que hoy en día hacen parte del imaginario de las protestas.
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Todas estas expresiones influenciaron el actuar de los estudiantes y artistas de las universidades públicas como la Nacional, la Pedagógica y la Distrital, que, años más tarde adaptarían esto a la realidad política y social por la que pasaba el país “Uno de esos artistas fue Álvaro Moreno Hoffman, que se tomó las paredes de Chapinero y los Rosales para criticar al Gobierno y a la sociedad bogotana” (López, A, 2016).
“Los grafitis de esa época se hacían en letra imprenta gigante, legible y clara. Se podían leer desde lejos, no tenían adornos y no implicaban la más mínima demora, para no darle papaya a la policía”, recuerda Moreno Hoffman. Él, en uno de sus mensajes, escribió: “2600 metros de paranoia sobre el nivel del mal”, un grafiti que, en plena hora pico, era imposible de evadir para los conductores y peatones.”(López, A, 2016).
Una de las características del graffiti de los 80´s era que las consignas eran hechas con aerosol y totalmente anónimas, pues nadie firmaba los mensajes que plasmaban en las paredes.
Keshava que en ese entonces era estudiante de la Nacional, se caracterizó por usar el humor en sus graffitis y encontró un parche o grupo con el que empezó a rayar paredes, pues este grupo “Frente Sin Permiso” que era como se hacían llamar, pintaba consignas satíricas a panfletos. Por ejemplo, al panfleto que decía “Exigimos la liberación de los presos políticos”
le hacia la burla y escribían “Exigimos la liberación de las presas de pollo” o al panfleto que decía “Viva la Coordinadora Nacional Guerrillera” le hacían la burla escribiendo “Viva la Coordinadora Nacional de Chocolates”, todo con el fin de desestabilizar al gobierno, esa era una de las características del graffiti de los 80´s, siempre tuvo un valor muy político, social, rebelde y contestatario.
El semiólogo Armando Silva en su libro Una ciudad imaginada. Graffiti, expresión urbana, habla de la forma en la que el graffiti le permitía al pueblo conocer lo que el gobierno ocultaba por medio de lo que se consignaba en las paredes. En ese mismo texto Armando Silva realizó un listado del diferentes artistas y organizaciones que durante esa época firmaban sus consignas y además cuyo trabajo se veía constantemente en las calles de Bogotá. En esa lista estaban la JUCO, el Moir, Cer, el Partido Comunista, el M-19, las Farc, Alfa y Homega, el Frente Sin Permiso y Empujemos.
Iniciando los años 90´s el graffiti que se caracterizaba por su carácter contestatario y rebelde, empezó a perder popularidad, y a dejar la clandestinidad y anonimato para aparecer en
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revistas y periódicos como Cromos, El Espectador, Semana y Nueva Frontera. Incluso alcanzó a llegar a portadas de cuadernos desvirtuando la razón misma del graffiti.
Ese grafiti creativo, innovador y contestatario que popularizaron las universidades públicas se fue convirtiendo en una moda, lo que trajo saturación y pérdida de ingenio al escribir.
Semana, en un artículo de septiembre de 1992, habla de esta crisis y cómo muchos dejaron de usar las paredes como medio de expresión para irse hacia el rock en español. Por esa época se veían rayones que decían ‘Los grafiteros andan en racionamiento’, para dejarle claro a todos que el grafiti político estaba agonizando (López, A, 2016).
Sin embargo, en los años 90´s, y simultáneamente con la caída del graffiti contestatario y rebelde, empezaba a emerger con fuerza en el barrio Las Cruces un movimiento cultural, el Hip Hop, influenciado por la cultura norteamericana. Omar Bam Bam, integrante del entonces grupo Contacto Rap cuenta que “Los únicos referentes que teníamos en esa época eran los que veíamos en películas como Beat Street, Flashdance y Breakin’ 2: Electric Boogaloo. De ahí aprendimos pasos de breakdance, pero también supimos qué era el graffiti”, Cuenta también que quien hacia parte del movimiento rapeaba, bailaba y pintaba. En efecto su arte era menos legible, menos político y hecho por raperos.
Para esa época cada grupo de rap tenía su graffitero, y, como se menciona anteriormente, Omar Bam Bam, que pertenecía a Contacto Rap, Terranova de la agrupación Gangsta Perra, Ata de la agrupación La Etnnia y Santacruz Medina de Gotas de Rap. Este último afirma que para esa época las personas que adoptaron la práctica del graffiti, eran personas de bajos recursos, que no tenían la capacidad económica para comprar una lata o aerosol “nos rebuscábamos como fuera para recrear lo que veíamos en las películas” dice. Los aerosoles que conseguían eran en la mayoría de veces obsequiados por amigos a cambio de pintar alguna pared. Cuando no era de esa forma y no había oportunidad de obtener unas latas, quedaba el método de pintar con vinilo apunta de brocha y pincel. En palabras de Terranova,
Cuando veíamos un grafiti de otro grupo nos enfocábamos en hacerlo más grande. Un día encontramos uno que decía “La Etnia Rasta” (nombre anterior de La Etnnia) y quisimos superarlo. Después, por 1994, hicimos uno en el colegio La Concordia y escribimos “Rap, la jerga callejera”, pero nos tocó hacerlo a punta de pincel, pedacito por pedacito, porque no teníamos para aerosoles”, recuerda. (López, A, 2016).
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En esa época aun no eran muy conocidas las caps o boquillas (que son el instrumento que permite la expulsión de la pintura dentro del aerosol), tenían que fabricarlas de forma artesanal y optar por técnicas como alejar o acercar la boquilla para hacer el trazo ya sea grueso o delgado dependiendo de lo que el grafitero quiera hacer. Por supuesto, en este momento tampoco se usaban instrumentos como el andamio, y lo más cercano a esto eran los hombros de la otra persona para pintar superficies altas. Por lo general. esta época del graffiti se limitó a las letras, y a pintar el nombre o alias del grafitero, crew, colectivo o grupo, su dinámica se basaba en marcar territorio.
El graffiti fue creciendo dentro del movimiento Hip Hop, se empezaron a crear categorías, estilos y conceptos diferentes del graffiti, ahora se reconocen varios, entre esos:
1. los Tags o firmas
Imagen No : 1 Tag o firma graffiti
Fuente: Recuperado de https://co.pinterest.com/edua3432/tags/
Que como su nombre lo indica, consiste en firmar con el nombre del grafitero, crew o grupo, es la forma más básica y sencilla, pero es la base del graffiti, para su realización se utilizan marcadores, liquidpaper (correctores) o aerosoles.
27 2. Throw up
Imagen No 2: Throw Up
Fuente: Recuperado dehttps://drinkinkids.com/post/76100493302/bates
Se trata de hacer el tag con un estilo más gordo, las letras son rellenas. Se usan por lo general al menos dos colores, uno para rellenar y otro para hacer la línea del borde. Para su realización se usa casi obligatoriamente el aerosol.
3. Quickpiece
Imagen No 3: Quickpiece
Fuente: Recuperado de http://graffitis-alejandro.blogspot.com/2010/09/graffitis.html
Este estilo es más fundamentado que el throw up. Se basa en sus letras fuertes, con formas cuadradas, con gran peso visual y estilo. Solo se usa la fuerza del estilo cuadrado, pero se logra un mayor espaciado entre las letras y mayor legibilidad. Con esta clase de graffiti se pueden tapar tags o throw ups siempre y cuando tenga un buen relleno y letras fuertes.
28 4. Masterpiece
Imagen No 4: MasterPiece – Kno Delix
Fuente: Recuperado de https://www.instagram.com/kno_delix/
Es una pieza maestra, en estas se comprenden tanto letras como caracteres, además de que se usan colores de fondo y relleno en común. La intención es crear cierta estética por lo general suelen ser graffitis temáticos.
5. Caracteres
Imagen No 5: Carácter - Fokografo
Fuente: Recuperado de https://www.instagram.com/fokografo/
Son creaciones tipo cómic o caricatura que acompañan a un graffiti, suelen ser personajes estilizados, en ocasiones estos permiten identificar al graffitero, pues de esta manera se hace reconocer mucho más fácil.
29 6. WildStyle
Imagen No 6: WildStyle
Fuente: Recuperado dehttps://proyectoduas.com/2014/06/29/estilo-del-mes-wildstyle/
Es el tipo de grafitti que combina las letras de manera salvaje. Son fáciles de reconocer, tienen muchas líneas, letras cruzadas o fusionadas, con abundancia en complementos y adornos. El uso de puntas y flechas son cosas que permiten reconocer que se trata de un grafitti WildStyle.
7. Bloques o Blockbuster
Imagen No 7: Bloques o Blockbuster
Fuente: Recuperado dehttps://www.instagram.com/malcrewoficial/
Este estilo lo define primordialmente el uso de vinilo y rodillo, se caracteriza por ser letra de gran formato a gran escala que pretende ser vista a grandes distancias.
Estas son algunas de las características, formas y estilos dentro del graffiti, que en efecto se observan más a menudo en la ciudad. Cabe resaltar que estas construcciones conceptuales, de estilo y forma, se fueron dando a medida que pasaban los años, tal como lo describe
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Santacruz Medina: “Pinté durante 10 años sin parar, hasta que un día me cansé y me detuve.
Sentí que me había estancado mientras que artistas como Dexs y Ospen siguieron derecho”
(López, A, 2016). Varios de los artistas de esta generación abandonaron las salidas constantes a rayar, algunos por problemas con la ley y otros, porque vieron que la nueva generación tenía más nivel, específicamente relacionado al diseño de graffitis, conceptos, y la versatilidad que tenían al intervenir espacios, pues muchos se quedaron en el graffiti ligado al hip hop o al graffiti vandal.
Así como se expresó anteriormente, el grafitti empezó a evolucionar, empezaron a emerger diferentes talentos, estilos, concepciones. En efecto, el graffiti, si bien llegó a Bogotá por medio de la cultura Hip Hop, no se quedó ahí; por ende, no necesariamente todo el que hiciera graffiti, pertenecía a la cultura.
Para los grafiteros de los 90´s, la concepción del graffiti hoy, para ellos ha evolucionado, pues los grafiteros tienen mayor visibilidad y reconocimiento, pero para los grafiteros de los años 80´s y en palabras de “Keshava”
“Si hace 30 años el Gobierno nos hubiera dicho que nos iba a dar unas paredes para que pintáramos, no lo hubiéramos aceptado. Es ridículo e inconcebible que se quiera regular el arte”, dice “Keshava” a sus 61 años. Él cree que el grafiti debe ser algo que se hace rápido, durante las noches, de una manera marginal y efímera. Para “Keshava” lo que se ve hoy debería llamarse simplemente “arte callejero” (López, A, 2016).
Partiendo entonces de lo anterior y conociendo las percepciones de los grafiteros que han antecedido a la época actual, es posible reconocer que ha habido una evolución en el graffiti;
sin embargo, esta evolución se sigue presentando. En efecto, evolucionó en cuanto a talento, imaginación, técnica, trazos y conceptos. Durante los primeros años de los 2000, el graffiti se siguió practicando en el espacio público y de forma ilegal, pues este siempre ha sido y será su característica principal. A demás cabe resaltar que el graffiti no va dirigido a la ciudadanía en general, sino a un grupo específico, a los grafiteros, puesto que esta llega a ser una práctica celosamente restringida por sus practicantes, y por eso, es una de las razones por las que esta práctica ha sido perseguida, juzgada y vandalizada.
El 19 de agosto del año 2011, ocurrió un hecho, que, considero yo, cambió el panorama del graffiti en Bogotá. Ese día, el patrullero de la Policía Metropolitana de Bogotá, y hoy prófugo
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de la justicia, Wilmer Antonio Alarcón, con su arma de dotación, disparó por la espalda a Diego Felipe Becerra, o Tripido como se hacía llamar, un joven graffitero de 17 años, que se encontraba pintando grafitis junto a dos amigos sobre la Avenida Suba, en el noroccidente de Bogotá. Hechos repudiables que dejan al descubierto la vandalización de la práctica del graffiti por parte del estado y las instituciones que lo componen, pero claro, en efecto también de la sociedad.
A partir de ese momento, y luego del incidente que acabó con la vida de un joven, se creó el decreto de ley 75 de 2013, "Por el cual se promueve la práctica artística y responsable del grafiti en la ciudad y se dictan otras disposiciones". Pero, además, se empezaron a materializar mesas de graffiti en casi todas las localidades de Bogotá, las cuales trabajan con el fin de cambiar el imaginario asociado al vandalismo. Así mismo, han creado diversos festivales en los que se transforman las paredes grises de la ciudad en grafitis llenos de color y sentido.
Es a partir de ese momento que se empieza a regular la práctica del graffiti en la ciudad y las entidades distritales comienzan a tener una especie de vigilancia sobre él, creando convocatorias a nivel local por alcaldías o a nivel distrital para de esa forma poder controlar los espacios y lugares donde se pintaran los muros. Acciones que en efecto no están mal, pues permite darle una nueva visión a la práctica del graffiti, promueve el arte, y potencializa el talento de los jóvenes y adultos que hacen graffiti en la ciudad. Sin embargo, estas regulaciones le quitan el carácter ilegal al graffiti, y, por ende, empezamos a entender el arte y a comprender las dinámicas del espacio público con lo que ahora se conoce como Arte Urbano.
El Arte Urbano es entonces una práctica que surge del graffiti, pues adaptan y apropian técnicas, elementos y estilos. Pero, se desarrolla y se promueve bajo otras visiones, dinámicas y condiciones, dentro del espacio público y en algunas ocasiones en el espacio privado. En otras palabras, el Arte Urbano, Street Art o muralismo, que son conceptos sinónimos, se diferencian del graffiti, partiendo de su carácter comunicativo en el espacio público y retomando “técnicas, recursos y conocimientos de otras disciplinas como el diseño gráfico, la pintura, la ilustración o el grabado” (Camperos Durán-Hernández et al., 2018). El Arte Urbano es una práctica, hoy en día socialmente aceptada, pues para la ciudadanía es visual,
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gráficamente más atractiva y estéticamente más bonita, y presenta formas de elaboración más complejas y técnicas, que van desde los mismos aerosoles y marcadores, hasta plantillas o Stencils. Va dirigida a la ciudadanía en general con el fin de enviar un mensaje, directo o indirecto. La elaboración de murales requiere más tiempo, más trabajo, el desarrollo de un boceto o una idea previa que permita al artista plasmar eso que quiere comunicar en el muro y que eso les permita a las personas interpretar su mensaje. Por ende, el Arte Urbano suele tener más aceptación por parte de la ciudadanía en comparación con el graffiti.
1.2. Ciudad Bolívar en contexto
Es preciso entonces reconocer el contexto del territorio en el cual se enmarca esta investigación, por ende, se dará a conocer un texto que permite ubicarnos e identificar la historia de la localidad de Ciudad Bolívar y entender las dinámicas que en ella se desarrollan al día de hoy.
La historia registrada de la localidad de Ciudad Bolívar, data aproximadamente del año de 1700, en esa época la localidad estaba ocupada por tribus indígenas como: Suatagos, los Cundais, y los Usmes, quienes estaban bajo el gobierno del Cacique Saguanmachica, para ese entonces tenía el nombre de Selvas de Usme. Hacia los años de 1940 comenzó la parcelación de las grandes haciendas que existían hacía el sur del río Tunjuelito: Casablanca, La María, La Marichuela, Santa Rita, La Carbonera y El Cortijo entre otras; en la década del cincuenta al sesenta, surgieron los primeros asentamientos subnormales, que en menos de veinte años generarían polos de concentración de sectores marginados. Estos sectores estaban situados en las partes bajas y medias de la localidad y fueron fundados por personas que huían de la violencia en Tolima, Boyacá y Cundinamarca (Hospital Vista Hermosa, 2016).
Durante el siglo XX, Bogotá presentó un crecimiento acelerado por el desplazamiento de personas producto de la violencia civil de otros departamentos de Colombia, la ciudad no tuvo la infraestructura para albergar estas familias, luego se presentó la necesidad de lotear y vender tierras, así como de invadir terrenos, conformándose los primeros asentamientos subnormales en la década del cincuenta, con los barrios Meissen y México, territorios que eran parte de los municipios de Bosa y Usme. En 1954 son agregados al Distrito Especial de
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Bogotá. Para 1974 se inician proyectos respaldados por la Caja de Vivienda Popular, la entrega de viviendas en alquiler a un precio mínimo para familias con bajos ingresos (Hospital Vista Hermosa, 2010).
Con el Acuerdo 14 de septiembre 7 de 1983, se creó la Alcaldía Menor de Ciudad Bolívar, a la vez que se definieron sus límites. Posteriormente, la Constitución de 1991 le da a Bogotá el carácter de Distrito Capital; en 1992 la Ley 1a reglamenta las funciones de las Junta Administradora Local, de los Fondos de Desarrollo Local y de los Alcaldes Locales, y determina la asignación presupuestal mediante los acuerdos 2 y 6 de 1992, el Concejo Distrital definió el número, la jurisdicción y las competencias de las juntas administradoras locales con un total de once ediles. Finalmente, el Decreto - Ley 1421 determina el régimen político, administrativo y fiscal bajo el cual operan hasta hoy las localidades del distrito (Hospital Vista Hermosa, 2010).
Con el acuerdo 13 de 2000, la ciudad inicia un proceso de planeación participativa en cada localidad, en la que los ciudadanos se organizan por comisiones de trabajo para hacer propuestas de inversión; se organizan por etapas de urbanización que comienzan desde la década de los ochenta, con asentamientos en la parte alta de las montañas, barrios como Naciones Unidas, Cordillera, Alpes, Juan José Rendón, Juan Pablo II; a través de programas
“lotes con servicios” y con financiación del Banco Interamericano de Desarrollo, los barrios Sierra Morena, Arborizadora Alta y Baja (Hospital Vista Hermosa, 2010).
En la década de los 90 predominaban las calles destapadas, no había transporte, no había centros educativos, mucha pobreza y necesidades por la construcción de las casas, inseguridad, no existía transporte urbano, había unas carriolas en las que se viajaba con el mercado, con olor a cebolla, pescado, ajo, cilantro y con gallinas, en este transporte se accidentaban con facilidad, ya sea por sobrepeso o por que los carros ya eran muy viejos o por falta de mantenimiento, este era el único medio de transporte para desplazarse de un barrio a otro, no se veían taxis, se caminaba mucho porque no había rutas.
En 1992 ocurrió el primer paro cívico en Bogotá que fue en 1992, mejoró muchísimo la localidad. Para el año 2000 se presenta una mejor infraestructura, con transporte, aunque sigue la dificultad de acceso en las faldas de las montañas por el diseño de las vías; se han desarrollado conjuntos de apartamentos y de casas lo que ha generado un cambio en la
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estructura y una visión diferente comparado con los antiguos barrios de la localidad (Hospital Vista Hermosa, 2010).
Ubicación y localización
La localidad de Ciudad Bolívar está ubicada al sur de la ciudad y limita, al norte con la localidad de Bosa; al sur con la localidad de Usme; al oriente con la localidad de Tunjuelito al margen izquierdo del río Tunjuelo en el área de amortiguación del páramo de Sumapaz, zona sub-páramo; y Usme; y al occidente con el municipio de Soacha. Tiene una extensión total de 12.999 hectáreas, cuenta con el 26,1 % de suelo urbano y el 73,9% corresponden al suelo rural, después de la localidad de Sumapaz y Usme, Ciudad Bolívar está clasificada como la localidad más extensa, como la tercera localidad con mayor superficie rural y como la quinta localidad con mayor cantidad de área urbana. Se divide en 8 Unidades de planeación zonal (UPZ), Arborizadora, Ismael Perdomo, Jerusalén, San Francisco, Lucero, Tesoro, El mochuelo y Monteblanco y en una Unidad de planeación rural (UPR) río Tunjuelo (Hospital Vista Hermosa, 2016).
Imagen No 8: Mapa Ciudad Bolívar
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Fuente: Google Maps
Dinámicas Territoriales y poblacionales
Se reconoce la localidad como una zona de alta vulnerabilidad social, pues el desarrollo de la localidad es informal y no planeado, su origen es de personas y comunidades en condición de desplazamiento, algunos en pobreza extrema, con bajo nivel educativo y con costumbres y extracción campesina, no siempre armónicas con las dinámicas de la ciudad; son personas de diferentes lugares del país, lo que ha construido una localidad con actitudes y practicas pluriculturales e incluso plurietnicas (Hospital Vista Hermosa, 2016).
Ciudad Bolívar se encuentra ubicada en la macro región del río Tunjuelo, presenta una historia de desarrollo informal, que se ve reflejada por el desarrollo de las políticas de planeación y desarrollo humano, a través de la consolidación de los barrios, como también de los movimientos sociales y comunitarios, estas relaciones con el territorio – ambiente, son inevitables, continuas y dinámicas, alcanzan consecuencias que llegan a manifestarse en condiciones de bienestar, enfermedad, discapacidad y muerte de los que habitan el territorio (Hospital Vista Hermosa, 2010).
Está constituida por los terrenos no aptos para el uso urbano, por razones de oportunidad o por su destinación a usos agrícolas, ganaderos, forestales, de explotación de recursos naturales o actividades semejantes. Como el Parque minero industrial de Mochuelo: Ubicado en el extremo urbano suroccidental de Ciudad Bolívar hasta la vereda de Mochuelo Alto y el camino de Pasquilla.
Esta zona abarca el área destinada a la explotación y funcionamiento de minas de arena, recebo, piedra y arcilla y el área de algunas plantas productoras de ladrillo. La industria de extracción y cocción de elementos de construcción en el parque minero traen perdida de cobertura vegetal, lo que lleva a problemas ambientales erosión, desertificación, desestabilización de terrenos altos, suspensión de partículas en el aire por materia prima y producción al aire libre, contaminación atmosférica por cantidad significativa de fuentes fijas, contaminación de las fuentes hídricas, perdida de captación de agua de los cauces hídricos de la zona, entre otras problemáticas. O, por ejemplo, las zonas reservadas para el
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manejo y disposición final de residuos sólidos: Zonas de suelo rural que se reservan para estudiar su posible adecuación futura como ampliación del relleno sanitario de Doña Juana, sin embargo, este contribuye a la contaminación ambiental, se presenta cantidad significativa de metano por la descomposición de los residuos, sustancias productoras de olores ofensivos (Hospital Vista Hermosa, 2016).
La localidad pertenece a la cuenca del Río Tunjuelo; algunas corrientes de agua importantes en la localidad son la Quebrada Limas, el Zanjón de la Muralla, la Quebrada Trompeta, la Quebrada Peña Colorada, la Quebrada la Horqueta, la Quebrada Santa Rosita y la Quebrada Santa Helena.
El aspecto quebrado y montañoso del territorio en cuanto a su topografía, hace que las vías de acceso y particularmente las inter-barriales se encuentren en mal estado y en buena parte haya problemas de alcantarillado, donde en la parte baja se corre el riesgo de inundación y en la parte alta es frecuente encontrar aguas residuales sin su respectivo alcantarillado. El mal estado de las vías en buena medida se convierte en cómplice de la inseguridad debido a vías sin pavimentar o sin alumbrado público, lo cual lleva a que se presenten robos, atracos, o venta y consumo de sustancias psicoactivas (Hospital Vista Hermosa, 2016).
1.3. Colectivo survamos y el festival Museo Libre
Reconociendo la historia y el surgimiento del graffiti y del Arte Urbano en Bogotá, pasamos a reconocer con quien se trabaja, y la intención de la tesis, para entender el motivo por el cual surge la necesidad de investigar e indagar el fenómeno del Arte Urbano y su incidencia en los procesos de identidad territorial.
Survamos, es un colectivo artístico que nació desde el año 2012, se ubican en la localidad 19, Ciudad Bolívar. Está compuesto por jóvenes habitantes de la localidad, a quienes los unía un interés particular, el Arte Urbano, y las ganas de trabajar por el barrio. Uno de los objetivos que mueve el colectivo es el trabajo con la comunidad en general, buscando crear nuevas posibilidades, nuevas visiones y perspectivas frente al territorio que habitan. Su trabajo se desarrolla principalmente en los barrios Nueva Colombia y Manitas.
