LA TENDENCIA INSTA-TRANSGRAMER Análisis de obra de Blake Neubert
Taller de Reflexion Artistica I Prof. Dino Bruzzone
2019 - 2do cuatrimestre
TP. FINAL
Lucía Inés Pérez Pizá Diseño de Ilustración
Legajo 0101361
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La tendencia Insta-transgramer
Análisis de obra de Blake Neubert
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Índice:• Resumen……….……… 3
• Desarrollo……….………4
• Bibliografía………..…….8
• Palabras Clave………..…..9
• Declaración jurada………..…10
• Anexo ……….11
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Resumen:Enmarcado en una sociedad con creciente interés en el uso redes sociales y la consecuente generación de un espacio virtual de interconexión, una gran cantidad de artistas han encontrado también un medio de exposición y difusión de sus obras. El presente ensayo se focaliza en la obra de Blake Neubert, un joven artista que no solo expone a través de redes sociales, sino que también ha innovado en la forma de producir arte a través de las herramientas brindadas por ellas. Él se vale de este medio para difundir su obra provocadora e irónica y vuelve al espectador testigo de la revelación de sus más profundos secretos. Se analizarán los movimientos artísticos históricos que han influido en su obra para poder determinar las características que lo establecen como artista contemporáneo y cuales son los factores que sugieren que su obra será tendencia en la proximidad de los tiempos.
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La tendencia Insta-transgramerAnálisis de obra de Blake Neubert
A lo largo de la historia, el arte ha evolucionado en estrecha relación con la tecnología al tomar cada nuevo avance para replantearse y reformarse a sí misma. De este modo, las tecnologías han influido en cuestiones técnicas como la renovación y modernización de materiales y ha incentivado a diferentes corrientes de pensamientos que dieron lugar a una multiplicidad de movimientos artísticos. En la sociedad actual, caracterizada por la instantaneidad de los medios digitales y la influencia de las redes sociales, se cree que se ha perdido interés en el arte. La anterior afirmación puede que esté basada en la poca concurrencia evidenciada en las galerías de arte actuales, un espacio culturalmente elitista que se ha visto muy afectado tras los nuevos avances.
Actualmente el arte ha encontrado un medio muy útil de exposición, un gran museo que no se limita por espacio o distancias. Tampoco existe un filtro donde solo unos cuantos afortunados puedan exponer y cualquier persona en el mundo puede ser espectadora.
Una gran cantidad de artistas actualmente exponen sus obras con regularidad en redes sociales como Instagram, Twitter o Facebook, las cuales brindan la posibilidad de llegar a personas de todo el mundo y los espectadores pueden interactuar con ellos directamente. Terry Border , por ejemplo, es un artista que se dedica a la fotografía de instalaciones dadaístas que el mismo genera para relatar historias hilarantes o irónicas.
Desde sus inicios ha expuesto su obra diariamente en un blog personal titulado “Bent Objects” , sus objetos están intervenidos en su forma con alambres u otros elementos que, en ocasiones, remiten a figuras antropomorfas. Su obra ha causado tanto interés en las redes sociales que fue convocado repetidas veces para exponer como escultor en galerías artísticas o le ha brindado importantes oportunidades de trabajo en el área comercial o publicitaria.
Por otro lado, artistas como Mauro C Martinez que, además de exponer con frecuencia en galerías de arte, encuentra en las redes sociales otro medio más de difusión. Sus pinturas frecuentemente hacen referencia a herramientas digitales o el uso y la censura en redes sociales, concepto que está orientado al público que tiene conocimiento sobre dichas herramientas. Presenta pinturas que sugieren que han sido bloqueadas por considerase “contenido explicito” tal y como lo muestran redes sociales actuales, también produce obras que parecieran haber sido borradas por herramientas de Photoshop, dejando evidenciado el popular fondo vacío de dicha aplicación. Es posible entonces que las redes sociales hayan sido una herramienta fundamental para el artista
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ya que le ha brindado la posibilidad de coincidir y atraer a las personas a la que está orientada su obra hibrida entre pop y dadaísta.Es importante destacar que las redes sociales no solamente brindan un nuevo espacio de difusión y exposición de arte, sino que también ha dado como resultado una nueva multiplicidad de técnicas pasa la elaboración de ellas, al tomar como herramienta los formatos que dichas plataformas ofrecen. El artista Blake Neubert supo aprovechar al máximo los atributos de las redes sociales, su obra mas que ser expuesta, brinda al publico la posibilidad de ser testigo de su metamorfosis a través de videos. Se trata de una serie de pinturas conformadas por dos capas, la mas superficial realizada en un soporte transparente y la segunda en un soporte tradicional. Se filma a si mismo realizando una intervención sobre la primer capa dejando ver la imagen que se escondía detrás. El video resultante es expuesto en la red social de Instagram usualmente acompañado por el nombre de la obra en los comentarios.
Neubert a través de sus obras suele criticar con un torno burlesco, muchas veces de una forma sádica y extremista, determinados comportamientos o pensamientos sociales, lo que genera un gran impacto al contemplar sus obras. Como es el ejemplo de la obra “Prom Queen”. La pintura denota en primera instancia una mujer con características pin-up, sus facciones remiten a un estereotipo de belleza de época, su gesto es armonioso y sus mejillas enrojecidas. Se puede connotar una mujer muy cuidada en su aspecto que, dado el nombre de la obra, se comprende que es la nominada a reina del baile, un evento cultural de cierre de secundaria donde se suele elegir a la mujer mas bella de la noche. Tras la intervención realizada con una espátula, el artista revela el interior del joven semblante de la mujer, que ahora se ha transformado en un rostro desollado, en carne viva, no muy lejos de comenzar el proceso de putrefacción. Se genera un fuerte contraste de conceptos sobre la belleza, sus cualidades sociales hegemónicas y la muerte que es el fin de todos por igual. La intervención en conjunto con el nombre de la obra conceptualiza sobre la belleza impoluta que solo una afortunada ha demostrado tener y la obscuridad perversa o podredumbre interior que no diferencia a ningún individuo; formándose así una obra hibrida pop y conceptualista, al hacer uso del estereotipo popular de la mujer que ha dado el estilo pin up como herramienta para construir el concepto descripto.
“Prom Queen” no es la única obra donde el artista establece una crítica al estereotipo superficial de la mujer de época, de hecho, es un tema que aborda en muchas otras de modo diferente. Como en “Sacred and Profane” donde se denota en primera instancia a una mujer que al igual que la anterior, remite al estilo pin up en posición o gesto
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inocente y dubitativo. La apariencia de esta mujer tiene gran parecido con las mujeres amas de casa que las antiguas publicidades populares proponían, por lo que se puede asignar a ella dichas características. Una vez la obra ha sido intervenida, se deja ver como esa misma mujer se encuentra con un “ball gag” en la boca, es decir un accesorio utilizado por un individuo sometido en prácticas sadomasoquistas. Esta vez de un modo irónico el artista establece una critica en cuanto al estereotipo de la mujer de época y la imposición de su “deber ser” en la sociedad, como lo es la idealización de la mujer bonita, sumisa y callada. El estilo pin up que sugiere su personaje produce ironía al sacar de contexto el “ball gag” y colocárselo ella, que, junto a lo que sus elecciones físicas connotan, logra expresar de manera metafórica que la mujer que la sociedad entiende como ideal de época es la sometida sadomasoquista.Al exponer en redes sociales puede que sea de vital importancia tomar temas populares del momento para la producción de obra, ya que de este modo es posible ser visto por mayor cantidad de personas al volverse tendencia. Si bien Neubert es muy fiel a su línea conceptual, ha realizado obras que pueden ser analizadas únicamente en el contexto en el que fueron publicadas; es decir que ha tomado algún suceso o evento de popular conocimiento como tema principal de su obra para establecer una crítica o burla, como es el caso de la pintura “Bill O’ Reilly”. Fue publicada en el año 2017, cuando fue primicia que el popular periodista estadounidense muy conocido por ser conservador se encontraba involucrado en varias denuncias de abuso sexual e intentó taparlas con sobornos millonarios, según él, para proteger a sus hijos de enterarse de la supuesta falsa acusación. En la obra se presenta un plano cerrado del rostro del periodista, su rostro connota seguridad y felicidad, el retrato logrado pareciera ser destinado a la conmemoración de una figura pública importante. Tras la intervención que el artista realiza, el rostro del periodista se ha sustituido por el emoticono del excremento feliz, muy popular en redes sociales o aplicaciones de mensajería. De este modo el artista toma dos figuras populares para establecer una metáfora irónica donde le asigna a uno la cualidad del otro elemento.
En las diferentes obras realizadas por Neubert se destaca la presencia simultanea de dos movimientos artísticos: el dadaísmo y el pop art. La ironía de sus obras expresadas a partir de sus personajes populares pin up son los elementos que lo evidencian, si bien en la antigüedad cada movimiento era purista y descalificaba al anterior, hoy en día esta característica que hibrida múltiples movimientos es icónica del movimiento contemporáneo.
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El dadaísmo tiene su origen Zurich en el año 1916, se trata de un movimiento que en su manifiesto expresa el rechazo de los valores artísticos y culturales derivados de la guerra. Se caracteriza por su tono irónico escandaloso, absurdo, peligroso, sin sentido.Uno de los artistas más icónicos de este movimiento es Marcel Duchamp quien, en 1917, envió como obra un mingitorio a una exposición de arte donde era jurado. Este gesto irónico y provocador fue realizado bajo un pseudonimo falso a modo de critica a la concepción del espacio museístico.
El pop art marcó tendencia en el año 1958, un momento de fuerte influencia consumista donde se buscó que el arte pueda ser comprendido por todas las personas y no sectorizarlo en una pequeña porción de la población. El arte pop eleva a los elementos popularmente reconocidos a la categoría de obras de arte y todos son capaz de identificarlos y comprenderlos. Uno de sus principales referentes es el artista Andy Warhol sus obras son símbolo del extremismo de una sociedad consumista, expone obras atractivas de elementos corrientes como protagonistas, sin dudar que serán consumidas en masa, por ejemplo, su obra “Latas de Sopa Campbell” donde pintó una lata de diferente sabor en 32 lienzos diferentes.
Pero la obra de Neubert no estaría completa de no ser por otra característica que también permite describirlo como un artista contemporáneo, que es el dinamismo.
Instagram le ha permitido mostrar pinturas que se ven intervenidas a lo largo de sus videos, su obra tiene un antes y un después que le da cierre definitivo y es capaz de apropiarse de las herramientas de difusión que le ha brindado la red social para realizarla. La obra no es la pintura si no el proceso donde se descubre el interior de ellas, conformando una narrativa visual sobre esa intervención. Finalmente es posible afirmar que este uso de las herramientas de las redes sociales como parte de la obra y no solo como medio de exposición, marcará tendencia en esta etapa para futuros artistas.
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Bibliografía:• Basilio D. (2018) Blake Neubert: La Maldad Engendrada en Pinturas. Recuperado el 10/11/19 de https://since66.mx/2018/08/27/blake-neubert-la-maldad- engendrada-en-pinturas/
• HA! (S/F) Marcel Duchamp. Recuperado el 10/11/19 de https://historia- arte.com/artistas/marcel-duchamp
• HA! (S/F) Andy Warhol. Recuperado el 10/11/19 de https://historia- arte.com/artistas/andy-warhol
• Kraube A. (1995) Historia de la pintura: Del renacimiento a nuestros días.
Alemania :Konemann Verlagsgellschaft mbH.
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Palabras Claveo Arte contemporáneo o Redes sociales o Dadaísmo o Pop art o Obra de arte o Video o Artista
o Transformación o Pintura
o Pintura Contemporánea o Herramientas digitales
o Herramientas de comunicación o Tendencias
o Pintor o Arte digital o Arte instantáneo o Arte popular o Interacción
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Declaración jurada de autoríaA: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado “La tendencia Insta-transgramer” que presento para la asignatura “Taller de reflexión artística I” dictada por el profesor Dino Bruzonne.
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos, publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin fines comerciales.
22 / 11 / 2019
Fecha Lucía Inés Pérez Pizá
