FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS DE LA CONSERVACIÓN
L
ICENCIATURA EN ARTES VISUALES
Programa
“Arte Latinoamericano Contemporáneo”
Profesores:
Titular: Lic. María Laura Rosa
Adjunta: Lic. Cecilia Widmer
FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS DE LA CONSERVACIÓN
Programa - 2010
Carrera: Licenciatura en Artes Visuales
Materia: ARTE LATINOAMERICANO CONTEMPORANEO
Carga Horaria: 60 hs
Comisión:
1.- FUNDAMENTACIÓN
El estudio de la Historia del Arte Latinoamericano es fundamental para completar el análisis del Arte Contemporáneo. Los artistas latinoamericanos han participado activamente de los movimientos internacionales del arte, redefiniéndolos y generando propuestas que hablan de la identidad y la diferencia de su posición continental. Latinoamérica suele ser vista como un bloque homogéneo para la historiografía tradicional y extranjera, sin embargo el continente presenta profundas diferencias entre las regiones que la integran. Estas marcas distintivas hablan de la identidad de cada uno de sus países, sus procesos históricos y sociales y su inserción continental. La multiplicidad de etnias que desde su origen estuvieron presentes en el continente, se refleja en la riqueza del lenguaje plástico latinoamericano, aportando una visión artística amplia y distintiva al lenguaje plástico internacional.
2.- OBJETIVOS
• Preparar al alumno para una comprensión profunda de los conceptos básicos del área disciplinar.
• Relacionar el hecho plástico latinoamericano con los procesos históricos y sociales que vive el continente.
• Comprender las diversas propuestas plásticas en el plano nacional, regional e internacional, desde comienzos del siglo XX hasta el presente.
• Interconectar la producción de los artistas en sus propios países con la que se desarrolla en los demás países latinoamericanos.
3.- CONTENIDOS FORMATIVOS Unidad I
La herencia colonial y su influencia en las artes al finalizar el Siglo XIX. El arte popular mexicano.
Los pintores viajeros en México, Perú y el Río de la Plata. Los exvotos religiosos. La pintura costumbrista.
Nuevas visiones del paisaje en la construcción de la pintura nacional en Latinoamérica (1900-1930).
Unidad II
El modernismo en busca de sus raíces: La recepción de las vanguardias en Latinoamérica. Los pioneros del arte moderno en América Latina: Lam, Torres García, Rivera y Matta.
Brasil: El Manifiesto de la Antropofagia. La presencia femenina en el arte de vanguardia: Anita Malfatti y Tarsila do Amaral.
México: El muralismo y su discurso identitario y nacional. Influencias en el nativismo y el realismo social. La presencia de Perú y Ecuador. El arte de Venezuela en la conformación de la modernidad.
La cuestión del grabado a través de la obra de José Guadalupe Posada. El taller de Gráfica Popular y su influencia en los grabadores del continente. Rufino Tamayo y su herencia en el grabado mexicano.
Alternativas al muralismo mexicano: el surrealismo.
Unidad III
La abstracción en Latinoamérica. Grupo ruptura y arte concreto de Brasil. México y su recepción de la abstracción.
Movimiento cinético y óptico en el continente. Venezuela: Jesús Soto, Alejandro Otero y Carlos Cruz Diez. La particularidad de Gego. Brasil: Abraham Palatnik.
Investigaciones sobre la percepción en el desarrollo del arte abstracto: Lygia Clark, Mira Schendel. El arte textil de Olga de Amaral.
Unidad IV
El informalismo y la politización de los objetos. La problemática de Ecuador en el arte de Oswaldo Viteri.
El arte Pop y su recepción latinoamericana. Venezuela: el humor de Marisol Escobar. El Pop político continental: los casos de Brasil y Colombia.
Unidad V
El arte conceptual: alianzas políticas y artísticas. Brasil: Hélio Oiticica, Artur Barrio, Cildo Meireles, Waltercio Caldas. Body Art: Ana Mendieta.
Escultura, instalación y objetos en la década del '80 y '90. Diferentes estrategias de representación en la actualidad.
4.- BIBLIOGRAFIA:
4.1. - Bibliografía Obligatoria:
• Ades, Dawn: Arte en Iberoamérica, 1820-1980, Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid, 1990. [Cap. 6: El Modernismo en búsqueda de sus raíces y Cap.7: El movimiento de Muralistas mexicanos págs. 125 a 177]
• Amaral, Aracy: Arte para quê?. A preocupaçâo social na arte brasileira
1930-1970, ed. Nobel, San Pablo, 1987 (2°ed.). [Cap. dedicado al grabado]
• Fletcher, Valerie: Crosscurrents of Modernism. Four Latinamerican Pioneers (cat. expo.), Hirshhorn Museum, Washington, 1992. [Valerie Fletcher: Introducción págs 14 a 39]
• Geo-Metrías. Abstracción geométrica latinoamericana en la Coelección Cisneros
(cat. expo.), MALBA, Buenos Aires, 2003. [Geo-metrías. Ariel Jiménez, págs.27
• Gutiérrez Viñuales, Rodrigo; Gutiérrez (coords.): Pintura, escultura y fotografía
en Iberoamérica, Siglos XIX y XX, Manuales Arte Cátedra, Madrid1997. [Cap. I:
El Siglo XIX americano. Entre el desconcierto y la dependencia cultural, págs.13 a 29]
• Amparo Quiles Faz; Teresa Sauret Guerrero (coords.): Prototipos e imágenes de
la mujer en los Siglos XIX y XX, Universidad de Málaga, Málaga, 2002.[ Xesqui
Castañer López: Las mujeres vistas por sí mismas. Pintoras y fotógrafas en México durante la primera mitad del siglo XX, págs. 119 a 149]
• María Ruido: Ana Mendieta, Nerea, Madrid, 2003 [Escritos de Ana Mendieta] • La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México, 1968-1997 (cat.
expo.), UNAM, México, 2006. [Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina, Genealogía de una exposición, págs. 18-24]
4.2.- Bibliografía Complementaria:
Acha, Juan: Arte y sociedad Latinoamericana, F.C.E., México, 1979.
Ades, Dwan: Arte en América Latina. La era moderna: 1820-1980, C & N ed. Sâo Paulo, 1997.[Hay ed. en castellano del año 1992]
Alonso, Alejandro: Amelia Peláez, Ed. Letras Cubanas, La Habana, 1988.
Amaral, Aracy: Arte para quê?. A preocupaçâo social na arte brasileira 1930-1970, ed. Nobel, 1987 (2°ed.).
América Latina ’96 (cat. expo.), Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1996. Ana Mendieta (cat. expo.), Fundació Antoni Tápies, Barcelona, 1996.
Andrade, Lourdes: Leonora Carrington: Historia en dos tiempos, Círculo de Arte, México, 2002.
Aspects of Contemporary Mexican New Painting (cat. expo.), Santa Monica Museum of
Art, California, 1991.
Bayón, Damián: Arte Latinoamericano Contemporáneo, F.C.E., México, 1985. Brito, Ronaldo: Waltercio Caldas. Aparelhos, GBM, São Paulo, 1979.
Colombia en el umbral de la modernidad. Un homenaje a los artistas antioqueños (cat.
expo.), Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, 1998. Corredor-Matheos, J.: Tamayo, ed. Polígrafa, Barcelona, 1987
Cuba Siglo XX. Modernidad y sincretismo (cat. expo.), Centro Atlántico de Arte
Moderno, Las Palmas, 1996.
Chnaidermam, Miriam: Nazareth Pacheco, ed. de la artista; São Paulo, 2003.
El final del eclipse. El arte de América Latina en la transición al Siglo XXI (cat. expo.), Museo Nacional de Bella Artes, Buenos Aires, 2003.
El indigenismo en diálogo. Canarias-América 1920-1950 (cat. expo.), Centro Atlántico
de Arte Moderno, Las Palmas, 2001.
El surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo (cat. expo.), Centro Atlántico de Arte
Moderno, Canarias, 1990.
Eztétika del Sueño (cat. expo.),Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2001.
Fletcher, Valerie: Crosscurrents of Modernism. Four Latinamerican Pioneers (cat. expo.), Hirshhorn Museum, Washington, 1992.
Francisco Toledo (cat. expo.), Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2001. Fricciones (cat. expo.),Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2001.
Frida Kahlo. 1907-2007 (cat. expo.), Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de
Garcia Canclini, N.: Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la Modernidad, Grijalbo, México, 1989.
Geo-Metrías. Abstracción geométrica latinoamericana en la Coelección Cisneros (cat. expo.), MALBA, Buenos Aires, 2003.
Gravura Expressionista Alemã (cat. expo), Museu Lasar Segall, São Paulo, 1977.
Gutiérrez Viñuales, Rodrigo; Gutiérrez (coords.): Pintura, escultura y fotografía en
Iberoamérica, Siglos XIX y XX, Manuales Arte Cátedra, Madrid1997.
Herrera, Hyden: Frida: Una biografía de Frida Kahlo, ed. Diana, México, 1984 (1ªed.).
Heterotopías, medio siglo sin lugar, 1018-1968 (cat. expo.), Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid, 2001.
Imágenes y visiones. Arte mexicano, entre la vanguardia y la actualidad (cat. expo.),
Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 1995.
Jiménez, José; Castro Flórez, Fernando (ed.): Horizontes del Arte Latinoamericano, ed. Tecnos, Madrid, 1999.
La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México, 1968-1997 (cat. expo.), UNAM, México, 2006.
La Escuela del Sur. El Taller Torres García y su legado (cat. expo.), Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid, 1991.
Lápiz, n°128-129, Febrero, 1997 (número especial dedicado al arte Latinoamericano). Lápiz, n°134-135, Julio-Septiembre, 1997 (número especial dedicado al arte de Brasil). Lápiz, n°158-159, Diciembre, 1999 (número especial dedicado al arte de Argentina). Latin American Women Artists 1915-1995 (cat. expo.), Milwaukee Art Museum,
Wisconsin, 1996.
Leonora Carrington. La vocación y sus reflejos (cat. expo.), Museo de la Secretaría de
Hacienda y Crédito Público, México, 2003.
Lygia Clark. Exposição Pensamento Mudo (cat. expo.), Galería Dan, São Paulo, 2004. Novecento Cubano. La naturaleza, el hombre, los dioses (cat. expo), Museo Nacional de
Cuba, La Habana, 1995.
O fio da trama/The thread unraveled. Contemporary Brazilian Art (cat. expo), Malba,
Buenos Aires, 2002.
Oraá, Pedro: Dibujos de Eduardo Abela. Introducción, notas y selección de textos, Ediciones Unión, 1987.
Pacheco, Cristina: La luz de México. Entrevista con pintores y fotógrafos, F.C.E., México, 1988.
Políticas de la diferencia. Arte Iberoamericano fin de siglo (cat. expo.), Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires, 2002.
Questioning the Line: Gego in Context (cat. expo), ICAA/Museum of Fine Arts, Houston,
2003 (contiene traducción al castellano).
Reigadas, María Cristina: “Neomodernidad y posmodernidad: preguntando desde
América Latina” en Posmodernidad, ed. Biblos, Buenos Aires, 1988. Remedios Varo: catálogo razonado, Conaculta, México, 2003.
Richard, Nelly: “Interceptando Latinoamérica con el latinoamericanismo: saberes
académicos, práctica teórica y crítica cultural” en Revista de Crítica Cultural, Santiago
de Chile, 1997.
Rochfort, Desmond: Mexican muralists. Orozco, Rivera, Siqueiros, ed. Chronicle Books, San Francisco, 1993.
Rodríguez, Artemio (ed.): José Guadalupe Posada. 150 años/ 150 years, La Mano Press, Los Ángeles, 2003 [ed. bilinguë].
Rufino Tamayo. Pinturas (cat. expo.), Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1988.
Seis gravadores expresionistas do Brasil (cat. expo), Museu Lasar Segall, São Paulo,
1982.
Segall atraves da fotografia (cat. expo.), Museu Lasar Segall, São Paulo, 1982.
The Hours/Las Horas. Visual Arts of Contemporary Latin America (cat. expo.), Irish
Museum of Modern Art, Dublin, 2005/2006.
Tibol, Raquel: Documentación sobre arte mexicano, Fondo de Cultura Económica, México, 1974.
Tunga: Barroco de Lirios, Cosac& Naify, São Paulo, 1997.
V.V.A.A.: Escultura mexicana. De la Academia a la instalación, Conaculta/INBA, México D. F., 2001.
V.V.A.A.: Releer a Siqueiros. Ensayos en su centenario, ed. INBA%CONACULTA, México, 2000.
V.V.A.A.: Historia general del Arte Mexicano, ed, Hermes, México, 1970 (5 volúmenes).
Wilfredo Lam (cat. expo.), Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 1993.
Zamora Betancourt, Lorena: Olga Costa: un espíritu sensible, Círculo de Arte, México, 1996.
Zamora, Martha: Frida Kahlo. The brush of anguish, Chronicle Books, San Francisco, 1990.[Hay edición en castellano]
5.- METODOLOGÍA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA
La materia constará de clases teóricas de dos horas reloj en donde se expondrá un tema determinado y se proyectarán diapositivas. Esta programática se completa con la lectura obligatoria de textos relacionados con la temática que se está desarrollando en el teórico.
6.- PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN:
Al finalizar el cuatrimestre que comprende la cursada, se deberá rendir un examen parcial cuya nota será considerada a la hora de rendir el final oral. En este parcial es importante el comentario de imágenes así como una síntesis del desarrollo teórico de los temas dados.
Para rendir el examen final el alumno deberá traer leída y trabajada la bibliografía obligatoria. El final abarca todos los temas del programa. Una parte del final consta de la identificación de imágenes, por tanto se proyectarán diapositivas. Otra parte del final representa la exposición de un trabajo de investigación previamente acordado con el docente.
