Escuela de Medios Audiovisuales
de Lomas de Zamora
“Leonardo Favio”
LENGUAJE AUDIOVISUAL
Carrera: REALIZACION AUDIOVISUAL.
Docente: LEONARDO SALVATORE.
Plan 2015 Fundamentación:
La presente cátedra se propone participar en la formación de los creadores audiovisuales del siglo XXI.
La labor audiovisual entendida como una expresión artística y una profesión, individual y colectiva a la vez, demanda una sólida formación que permita al futuro realizador audiovisual insertarse activa y cualitativamente dentro del mercado laboral y desarrollar su capacidad creativa, sus conocimientos artísticos, técnicos y comunicacionales.
Resulta enriquecedor en este espacio curricular proporcionarle al estudiante los conceptos elementales propios del lenguaje audiovisual para que pueda, tras haberlos aprehendidos, aplicarlos a los diversos productos y/u obras que él mismo efectúe.
Objetivo general:
Que el estudiante alcance, a partir de la aprehensión de los contenidos propuestos, una mirada excelsa que lo exima de la categoría de “simple observador” y, asimismo, le permita reconocer e incorporar los componentes que hacen al discurso audiovisual para utilizarlos en sus propias obras.
Objetivos específicos:
Que el estudiante conozca qué es el cine, qué busca contar, cómo lo cuenta y a quién. Que el estudiante conozca el concepto de imagen, sus características y clasificación. Que el estudiante conozca los elementos sonoros presentes en la narrativa audiovisual. Que el estudiante conozca la escala de planos cinematográficos y como los mismos se
aplican a la construcción de sentido de la narrativa audiovisual.
Que el estudiante conozca las distintas angulaciones y posiciones de la cámara y como las mismas se aplican a la construcción de sentido de la narrativa audiovisual.
Que el estudiante reconozca la regla de los tercios y la ley del equilibrio las cuales hacen a la correcta composición visual.
Que el estudiante reconozca los siguientes conceptos: profundidad de campo; gran profundidad de campo; poca profundidad de campo; continuidad o raccord; ritmo suave, dinámico y como los mismos se aplican a la construcción de sentido de la narrativa audiovisual.
Que el estudiante perciba de qué manera los colores construyen la propuesta estética audiovisual y la dotan de significado de acuerdo a lo que se busca narrar.
Que el estudiante perciba y reconozca los movimientos de cámara físicos y ópticos presentes en la narrativa audiovisual.
Que el estudiante reconozca los componentes básicos del guión cinematográfico tales como conflicto dramático, estructura narrativa en tres actos, toma, escena, secuencia, elementos significantes dentro de la puesta en escena.
Que el estudiante reconozca la utilidad del plano secuencia, del plano y contraplano. Que el estudiante conozca los lineamientos generales de las Vanguardias Artísticas de
Finales del Siglo XIX, principios del Siglo XX y la aplicación de las mismas al lenguaje cinematográfico.
Unidades temáticas: Unidad 1
Lenguaje Audiovisual: definición; características generales. ¿Qué es el Cine? ¿Qué busca contar? ¿Cómo lo cuenta? ¿A quién se lo cuenta?
Dimensiones del Lenguaje Audiovisual: Morfológica: Elementos Visuales: la imagen (concepto, características, clasificación); Elementos Sonoros: valor añadido: definición; música empática y anempática; sonido diegético y extra diegético; el sonido como plataforma espacio temporal; las tres escuchas; síncresis; sonido in, sonido off, fuera de campo, sonido interno, sonido on the air, sonido ambiente (sonido territorio); punto de escucha; la banda de sonido, música, dialogo, fxs. Estructurales, sintáctica, expresiva: planos: concepto; escala de planos: del gran plano general al plano detalle; angulación de cámara: normal, picado, contrapicado, cenital, supina; posición de cámara: normal, alta, baja; movimientos de cámara: físicos: panorámica, travelling; ópticos: zoom; otros elementos: corte en seco, fundido a negro, apertura en negro, fundido encadenado, desenfoque, congelación, barrido; composición: reglas de los tercios; equilibrio; profundidad de campo, gran profundidad de campo, poca profundidad de campo; continuidad o raccord; ritmo: suave, dinámico; iluminación: principal, relleno, posterior, de fondo; el color: sistema de registro cromático: aditivo, sustractivo, propiedades de los colores, clasificación en cálidos y fríos; Semántica: significado denotativo (objetivo), connotativos (subjetivos); recursos visuales y lingüísticos: elipsis, metonimia, hipérbole, comparación, metáfora, símbolo, repetición.
Unidad 2
Las instancias de la producción cinematográfica (pre, pro y post); el guión: conflicto dramático; aspectos básicos del relato en tres actos; concepto de toma, escena, secuencia, plano secuencia; elementos significantes en la puesta en escena, etc.; vanguardias:
Siglo XIX: marco socio-histórico; características generales del arte en el siglo XIX: realismo, impresionismo, postimpresionismo.
Siglo XX: las vanguardias: modernismo (art nouveau); fauvismo; cubismo, dadaísmo, surrealismo; expresionismo, pop art.
Modalidad de las clases:
Las clases tendrán una modalidad teórica, práctica y analítica, en la cual destacarán las siguientes instancias: la explicación teórica de los contenidos por parte del profesor, la visualización de distintos films a modo de complemento y, por último, la actividad analítica vinculada a las instancias anteriores. El visionado y análisis de los distintos segmentos fílmicos tendrán por objeto provocar en el estudiante la construcción de su mirada crítica y la interrelación de contenidos propuestos por el espacio curricular.
Presentismo:
Será requisito indispensable para aprobar la materia contar con una asistencia del 75%.
Se contabilizará como ½ falta el ingreso a clase que se produzca pasados los 30’ (y hasta los 90’) del horario de inicio de clase.
Se contabilizará como AUSENTE el ingreso a clase que se produzca pasados los 90’ del horario de inicio de clase.
Salida antes del horario de finalización de clase: se contabilizará como ½ falta el abandono de clase que se produzca 30’ (y hasta los 90’) antes del horario de finalización de la clase.
Criterios de evaluación:
Los alumnos realizarán un parcial teórico, una exposición oral (grupal) y un trabajo final común a todas las asignaturas (audiovisual/plano secuencia).
Desde el presente espacio curricular se valorarán los siguientes términos: la asimilación y comprensión de los mecanismos y códigos del lenguaje audiovisual; análisis escritos sobre secuencias audiovisuales; la exposición oral y escrita sobre las explicaciones teóricas dadas en clase.
Se tendrá en cuenta asimismo la observación directa del trabajo del estudiante en clase.
En la evaluación integradora se considerará el presentismo, el compromiso asumido para con la materia, la incorporación y posterior utilización del vocabulario específico, la aprehensión del marco teórico y su vinculación y/o aplicación a los distintos ejercicios prácticos.
Promoción directa e indirecta:
Promoción directa: obtendrá la promoción directa aquél alumno que alcance en su calificación final 7 (siete) o más puntos.
Promoción indirecta: obtendrá la promoción indirecta aquél alumno que alcance en su calificación final de 4 a 6 puntos.
Condición de alumno libre: no existe esa posibilidad.
Desaprobado: No aprobará la cursada el alumno que posea una calificación final menor a 4 puntos.
El estudiante que presente sus trabajos fuera del día y horario de entrega pautados no podrá obtener calificación mayor a 6 (seis), sin excepción.
1 - Los trabajos audiovisuales se entregarán en un DVD, ya sea formato DVD VIDEO o DVD de datos, pero siempre en sobre o caja. Tanto el envase contenedor como el disco deberán obligatoriamente tener la siguiente información:
a) Nombre del trabajo (Espacio, tiempo, etc.) b) Integrantes (Nombre y apellido)
Opcionalmente puede agregarse el título del audiovisual.
2 – Los trabajos audiovisuales habrán de ser entregados a su vez en soporte digital USB o tarjetas SD para la visualización en clase.
3 – Cada audiovisual deberá constar con 1 (un) segundo de silencio y placa negra. Opcionalmente podrá incluirse la placa de sintonización de barras de colores NTSC o PAL según corresponda con su debida señal sonora de prueba. Al terminar el audiovisual deberán constar los roles cubiertos por cada integrante del grupo, la fecha de realización, el nombre de la asignatura y la institución, seguidas de 1 (un) segundo de de silencio y placa negra.
4 – Los trabajos escritos habrán de ser entregados en carpeta con sus hojas en folio o perforadas pero nunca sueltas. Las distintas hojas habrán de responder al mismo formato de página, párrafo, tipo y tamaño de tipografía, etc. En la primera hoja de la carpeta habrán de constar obligatoriamente:
a) Nombre del trabajo b) Integrantes
c) Asignatura y año
Bibliografía:
GAUTHIER, Guy. (1986) “Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido” Ed. Cátedra. Signo e Imagen.
EMMANUEL, Susana; IGOLNIKOV, Martín; LIEBAN, Eleonor; MARTINEZ, Aldo. (2000) “Culturas y Estéticas Contemporáneas” Ed. Macchi.
AUMONT, Jaques. (1992) “La imagen” Ed. Paidós. “Grandes Maestros de la Pintura” Ed. Sol 90.
TRUFFAUT, François. (2003) “El cine según Hitchcock” Alianza Editorial.
Filmografía:
TITULO (Año) Director
“EL RESPLANDOR” (1980) Stanley Kubrick.
“SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA” (1990) Akira Kurosawa; Isihro Honda. “EL SEXTO SENTIDO” (1999) M. Night Shyamalan.
“UNA SIMPLE FORMALIDAD” (1994) Giuseppe Tornatore. “PSICOSIS” (1960) Alfred Hitchcock.
“TIBURON” (1975) Steven Spielberg.
“APOCALIPSIS AHORA” (1979) Francis Ford Coppola. “LA VENTANA INDISCRETA” (1954) Alfred Hitchcock. “ATRAPADO SIN SLIDA” (1975) Milos Forman.
