1_ Eso Cuaderno de Música

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1º ESO

NOMBRE:

CURSO:

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ÍNDICE

APUNTES

 Unidad 1: Sonido, ruido y silencio 1

 Actividades Unidad 1: Sonido, ruido y silencio 4

 Unidad 2: Altura 5

 Actividades Unidad 2: Altura 9

 Unidad 3: Duración 11

 Actividades Unidad 3: Duración 15

 Unidad 4: Intensidad 17

 Actividades Unidad 4: Intensidad 19

 Unidad 5: El timbre: la voz y los instrumentos 20  Actividades Unidad 5: El timbre: la voz y los instrumentos 26  Unidad 6: Ritmo, melodía, textura, armonía 27  Actividades Unidad 6: Ritmo, melodía, textura, armonía 30

 Unidad 8: El género musical 31

 Actividades Unidad 8: El género musical 34

FLAUTA

REPERTORIO

1. La mañana con flauta / la mañana sin flauta

Danza zíngara Cumpleaños feliz 2. Ritmo sabroso 3. Horchata bachata 4. Technomanía 5. Symphomix 6. Romántica 7. Canción india 8. Canon Pachelbel

9. Oh when the saints

10. Rasta star

11. Blowing in the wind

12. Heigh, ho!

13. El sonido del silencio

14. La bella Lola / La bella Lola (cantada)

15. Polka / Polka sin flauta

16. Piratas del caribe

17. Ragtime

18. Sambalelé / Sambalelé lento / Sambalelé muy lento

19. Himno de Andalucía / Himno de Andalucía vídeo con posiciones.

20. Saeta

21. Salve Rociera

22. Juego de tronos / Juego de tronos lenta

23. Voir sur ton chemin / Voir sur ton chemin más lento

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Departamento de Música 1

UNIDAD 1:

SONIDO, RUIDO Y SILENCIO. CUALIDADES DEL SONIDO

1. SONIDO

1.1. ¿QUÉ ES EL SONIDO? El sonido es la sensación auditiva producida por la vibración de un cuerpo que se propaga en forma de ondas sonoras a través de un medio como el aire, el agua o el metal.

1.2. ¿CÓMO SE REPRESENTA? Mediante unas ondas ordenadas y regulares.

1.3. ¿CÓMO SE PRODUCE EL SONIDO? Lo produce la vibración de los cuerpos, la vibración se transmite en forma de ondas por diferentes medios (sólido, líquido o gaseoso), y la percibimos a través del oído.

1.4. TRANSMISIÓN DEL SONIDO

1.4.1. Se transmite por diferentes medios: aire, agua, acero, aluminio, madera…

1.4.2. Se transmite con más rapidez en medios sólidos, como el metal. 1.5. CÓMO SE PROPAGA

1.5.1. Reverberación: se produce cuando las ondas encuentran un obstáculo, rebotan y

regresan a la fuente de sonido.

1.5.2. Eco: tipo de reverberación en la que se produce la repetición del sonido. 1.6. REPRESENTACIÓN GRÁFICA DEL SONIDO

1.7. OÍR Y ESCUCHAR

Oír es una acción casi involuntaria

Cuando escuchamos prestamos toda nuestra atención. 1.8. CÓMO OÍMOS

1.8.1. Dependiendo de la altura del sonido: Infrasonidos son sonidos tan graves (menos de 20 hercios) que el oído no puede captarlos. Ultrasonidos son los sonidos demasiado agudos (más de 20000 hercios).

1.8.2. Dependiendo de la intensidad del sonido: El umbral de audibilidad es la

intensidad mínima que nuestro oído puede percibir (menos de 10 dB). El umbral de dolor es la intensidad máxima soportable (más de 120 Db).

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Departamento de Música 2 2. RUIDO

2.1. ¿QUÉ ES EL RUIDO? todo sonido no deseado. Es algo subjetivo, lo que para una persona puede ser sonido para otra es ruido.

2.2. ¿CÓMO SE REPRESENTA? mediante ondas desordenadas e irregulares. 2.3. ¿CÓMO SE MIDE EL RUIDO?

2.3.1. La intensidad del ruido se mide en decibelios (dB). 2.3.2. 65 dB es el umbral recomendado.

2.4. REPRESENTACIÓN GRÁFICA DEL RUIDO 2.5. CONTAMINACIÓN ACÚSTICA:

2.5.1. ¿Qué es la contaminación acústica?

El exceso de ruido que altera las condiciones normales del ambiente en una determinada zona.

2.5.2. Causas de la contaminación acústica

El transporte, la construcción de edificios y obras públicas, las industrias, entre otras.

2.5.3. Efectos de la contaminación acústica: Psicológicas: el estrés y el insomnio o físicas: dolor de cabeza, pérdida parcial de audición o incluso la sordera.

3. DIFERENCIAS ENTRE SONIDO Y RUIDO

3.1. Sonido: agradable, ondas regulares, sonido deseado. 3.2. Ruido: desagradable, ondas irregulares, sonido no deseado. 4. SILENCIO

4.1. ¿QUÉ ES EL SILENCIO?

El silencio es la ausencia total de sonido. El silencio absoluto no existe, es un estado mental, porque siempre suena algo, aunque sea muy levemente.

La música utiliza el silencio en combinación con los sonidos, y los representa con signos característicos.

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Departamento de Música 3 5. LAS CUALIDADES DEL SONIDO

5.1. LA ALTURA

5.1.1. La ALTURA es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar los sonidos graves de los sonidos agudos.

5.1.2. Se mide en HERCIOS. El hercio es el número de vibraciones de la onda sonora por segundo.

5.2. LA DURACIÓN

5.2.1. LA DURACIÓN se refiere a la cualidad del sonido que nos permite distinguir entre sonidos largos y sonidos cortos.

5.2.2. La duración se mide en pulsos. 5.3. LA INTENSIDAD

5.3.1. LA INTENSIDAD es la cualidad del sonido que nos permite distinguir entre los sonidos fuertes (forte) y sonidos suaves (piano).

5.3.2. La intensidad se mide con los decibelios (dB). 5.4. EL TIMBRE

5.4.1. EL TIMBRE se refiere a la cualidad del sonido que nos permite distinguir la voz o el instrumento que emite el sonido. Es decir, qué o quién produce el sonido.

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Departamento de Música 4 ACTIVIDADES UNIDAD 1: SONIDO, RUIDO Y SILENCIO. LAS CUALIDADES DEL SONIDO

Copia los enunciados de las actividades en tu cuaderno: SONIDO

1. Durante un minuto vamos a mantener el silencio más absoluto que podamos. Anota en tu cuaderno todos los sonidos que escuchas y de dónde proceden.

2. ¿Qué es el sonido? ¿Cómo se produce? ¿Cómo se representa? 3. ¿Por qué medios puede trasmitirse? ¿Por cuál va más rápido? 4. ¿Qué es la reverberación? ¿Y el eco?

5. Diferencias entre oír y escuchar. 6. Completa:

a. Cuando un sonido es demasiado fuerte está por encima del umbral de… b. Cuando un sonido es demasiado agudo se llama…

c. Cuando un sonido es demasiado suave está por debajo del umbral de… d. Cuando un sonido es demasiado grave se llama…

7. ¿Qué son ultrasonidos? ¿E infrasonidos?

8. ¿Qué es el umbral de audibilidad? ¿y el de dolor? RUIDO

9. ¿Qué es el ruido? ¿Qué significa que el ruido sea subjetivo? 10. ¿Cómo se mide el ruido?

11. Escribe cinco ejemplos de sonido y tres ejemplos de algún ruido capaz de afectar a la salud.

12. ¿Qué es la contaminación acústica? ¿Cuáles pueden ser sus efectos en nosotros? DIFERENCIAS SONIDO Y RUIDO

13. Dibuja la representación gráfica del sonido y del ruido. 14. Haz un cuadro con las diferencias entre el sonido y el ruido. SILENCIO

15. ¿Qué es el silencio? ¿Existe el silencio absoluto? CUALIDADES DEL SONIDO

16. ¿Cuáles son las 4 cualidades del sonido? ¿Cómo se miden?

17. Completa:

a. La cualidad del sonido que distingue sonidos fuertes y suaves se llama…

b. La cualidad del sonido que distingue sonidos largos y cortos se llama…

c. La cualidad del sonido que distingue sonidos agudos y graves se llama…

d. La cualidad del sonido que distingue entre voces e instrumentos se

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Departamento de Música 5 UNIDAD 2:

LAS CUALIDADES DEL SONIDO: LA ALTURA

1. INTRODUCCIÓN

1.1. ¿QUÉ ES LA ALTURA? La altura es la cualidad del sonido que nos permite saber si un sonido es grave o agudo.

1.2. ELEMENTOS QUE DETERMINAN LA ALTURA: Notas, escala, pentagrama, claves, tono y semitono, intervalo, alteraciones, notas enarmónicas y escala diatónica

2. NOTAS

2.1. Las notas son una serie de 7 sílabas distintas que sirven para nombrar las distintas alturas del sonido.

DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI 2.2. Evolución de las notas:

2.2.1. En la Antigüedad utilizaban una notación alfabética (escribir la altura de los sonidos con letras). Todavía se sigue usando en los países anglosajones.

2.2.2. En la Edad Media, en el siglo XI un monje llamado Guido d’Arezzo inventó las notas utilizando las primeras sílabas de cada verso del Himno a San Juan Bautista: UT-RE-MI-FA-SOL-LA

2.2.3. En el Siglo XVII se añadió la nota Sí y se cambió la nota Ut por Do, para que fuese más fácil pronunciarlo.

3. LA ESCALA

3.1. Es un conjunto de notas ordenadas en sentido ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave).

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Departamento de Música 6 3.2. Esta serie puede ser ampliada tanto para poder expresar todos los sonidos posibles,

tanto graves como agudos.

…do-re-mi-fa-sol-la-si- DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-do-re-mi…

4. EL PENTAGRAMA es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios, donde se escriben las notas musicales.

5. LAS LÍNEAS ADICIONALES son líneas cortas que utilizamos para escribir las notas que no caben en el pentagrama por ser demasiado agudas o graves.

6. CLAVES

6.1. Son signos que se colocan al principio del pentagrama para indicar el nombre de las notas.

6.2. TIPOS DE CLAVES. Hay tres claves:

CLAVE DE FA CLAVE DE SOL CLAVE DE DO

6.2.1. Nosotros vamos a utilizar la clave de SOL en la segunda línea, que indica que la nota escrita en esa segunda línea se llama SOL.

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Departamento de Música 7 7. TONO Y SEMITONO

7.1. Sirven para medir la distancia entre las notas.

7.2. Entre una nota y la siguiente en la escala hay un tono, excepto entre MI y FA, y entre SI y DO que hay un semitono.

7.3. La escala musical está compuesta por 5 tonos y 2 semitonos.

8. INTERVALO

8.1. Es la distancia que hay entre 2 notas. 8.2. TIPOS:

8.2.1. Según número de notas que abarca puede ser de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, etc. (Ej. entre do y mi habría en total 3 notas “do, re y mi” por tanto sería de 3ª.

8.2.2. Ascendente (Si asciende de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave).

8.2.3. Melódico (si las notas suenan a la vez) o armónico (si suenan seguidas).

9. ALTERACIONES

9.1. Son signos que modifican la altura de las notas un semitono. 9.2. Tipos:

9.2.1. El sostenido: sube medio tono el sonido de la

nota a la que acompaña.

9.2.2. El bemol: baja medio tono el sonido de la nota a la que acompaña.

9.2.3. El becuadro: anula el efecto del bemol y el sostenido. Nuestra escala natural

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Departamento de Música 8 a) Modo mayor (M.): sigue el modelo de la escala de Do natural

10. ENARMONÍAS O NOTAS ENARMÓNICAS

10.1. Son las notas que tienen distinto nombre pero el mismo sonido.

10.2. En el teclado las teclas negras sirven para hacer la distancia de semitono. 11. LA ESCALA DIATÓNICA.

11.1. Es la escala que conocemos, está compuesta por 5 tonos y 2 semitonos. 11.2. Tipos: Modo mayor y

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Departamento de Música 9 ACTIVIDADES Unidad 2: LA ALTURA

INTRODUCCIÓN Y NOTAS

1. ¿Qué es la altura? ¿Cuáles son los elementos que determinan la altura?

2. ¿Cómo se designaban las notas en la Antigüedad? ¿Cómo se llama esa notación? Escribe la equivalencia con las notas que nosotros utilizamos.

3. ¿Quién inventó el nombre de las notas en la Edad Media? ¿Qué utilizó para inventarlas? 4. ¿Qué nota cambió de nombre y cuál se añadió después?

5. Copia en el pentagrama y aprende el nombre de las notas.

6. Dibuja estas notas en el pentagrama: SOL- DO- MI- FA-SI- LA-MI-RE-DO- SOL

7. Indica el nombre de las siguientes notas:

DO

DO’

ESCALA, PENTAGRAMA, LÍNEAS ADICIONALES Y CLAVE 8. Define: escala, pentagrama, líneas adicionales y clave.

9. Dibuja una escala ascendente y descendente en el pentagrama con el nombre de cada nota.

10. ¿Qué utilizamos cuando queremos escribir notas que no entran en el pentagrama?

11. Dibuja, utilizando líneas adicionales si fuera necesario, estas notas en el pentagrama: DO-LA-FA’-RE’-LA’- SI-DO’-SI-MI’-RE-SOL’

12. Tipos de claves. Dibújalas.

13. ¿Cuál vamos a usar nosotros? ¿Qué nos indica? ¿Para qué se utiliza la clave de sol? ¿Y la de fa?

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TONO Y SEMITONO E INTERVALO

14. Define tono y semitono e intervalo.

15. ¿Qué significa que un intervalo sea ascendente? ¿Y descendente?

16. ¿Cómo se llaman los intervalos cuando las notas suenan a la vez? ¿Y cuando suenan seguidas?

17. Entre qué notas de la escala se encuentran los semitonos? ¿Y los tonos?

18. Fíjate en el dibujo del teclado. Entre qué teclas blancas no hay tecla negra en medio? ¿Por qué?

19. Cuántos tonos y semitonos hay entre las siguientes notas: DO-RE, MI-SOL, LA-DO', RE-FA, SOL-MI, LA-MI.

ALTERACIONES

20. Define y dibuja: sostenido, bemol y becuadro.

21. Cuántos tonos y semitonos hay entre las siguientes notas: 21.1. DO-DO#, SOL-LA#, MI-FA, FA-SOL#

21.2. RE-MIb, LA-SIb, DO-REb, MI-FAb. NOTAS ENARMÓNICAS O ENARMONÍAS

22. ¿Qué son las notas enarmónicas?

23. Busca en el dibujo del teclado las notas la# (la sostenido) y sib (si bemol). ¿Son teclas diferentes? ¿Por qué?

24. Busca en el teclado dos notas que sean enarmónicas.

25. Indica la nota enarmónica (que suena igual) de: FA, FA#, Sib, SOL#, Dob. ESCALA DIATÓNICA

26. Definición de escala diatónica.

27. ¿Qué modos puede tener la escala diatónica y en qué consisten?

28. Dibuja la escala de DO y de LA natural y señala dónde se encuentran los tonos y los semitonos.

REPASO

29. Copia en tu cuaderno y señala en el dibujo los siguientes elementos: nota, clave de sol, bemol, pentagrama, sostenido, líneas adicionales, clave de fa.

30. Relaciona las dos columnas:

1. Clave de FA a. Signo que se utiliza para los registros graves 2. Clave de SOL b. Signo que se utiliza para los registros agudos 3. Sostenido c. Signo que sube medio tono la altura de una nota. 4. Bemol d. Signo que sube medio tono la altura de una nota. 5. Pentagrama e. 5 líneas y 4 espacios sobre las que se escriben las

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UNIDAD 3:

CUALIDADES DEL SONIDO: LA DURACIÓN

1.

INTRODUCCIÓN

1.1. ¿QUÉ ES LA DURACIÓN? La duración es la cualidad del sonido que nos permite saber si un sonido es corto o largo.

1.2. ELEMENTOS QUE DETERMINAN LA DURACIÓN: pulso, figuras y silencios, compases, signos de prolongación y tempo.

2. PULSO

2.1. La medida que nos permite conocer si un sonido es largo o corto es el pulso. El pulso es el latido interno de la música en cada obra.

3. FIGURAS Y SILENCIOS

3.1. La duración del sonido se representa mediante las figuras y silencios musicales. Cada figura y su correspondiente silencio dura distintos pulsos.

3.1.1. Las figuras musicales son signos que representan las duraciones del sonido. 3.1.2. Los silencios son signos que representan las duraciones de la ausencia de sonido.

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Departamento de Música 12 1.1. Según el número de pulsos, podemos asignar una sílaba rítmica para cada figura:

3.3. Partes de una figura.

Las corcheas y semicorcheas pueden escribirse separadas o juntas.

3.4. Cuadro de equivalencias de las figuras. Aquí puedes ver cuántas figuras equivalen a una redonda. 1 REDONDA 2 BLANCAS 4 NEGRAS 8 CORCHEAS 16 SEMICORCHEAS

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Binarios:

se dividen en dos tiempos

Ternarios:

se dividen en tres tiempos

Cuaternarios:

se dividen en cuatro tiempos

4. COMPASES

4.1. Los compases sirven para dividir el tiempo en partes iguales. 4.2. Se representan en forma de fracción:

¿A qué figura corresponde el número del DENOMINADOR?

Ejemplo:

4.3. TIPOS DE COMPASES

4.3.1. Según el número de tiempos pueden ser:

Compás de AMALGAMA o compás COJO: combina en único compás compases binarios y ternarios.

4.3.2. Según las partes en que se divida cada tiempo pueden ser:

4.4. LINEA DIVISORIA o BARRA DE COMPÁS.

4.4.1.1. Línea que sirve para separar unos compases de otros. 4.4.2.

4.4.3.

denominador

numerador número de tiempos o

partes

indica la figura que vale un tiempo

Compases simples

Compases compuestos

Cada tiempo se divide en dos.

Si el numerador es 2, 3 o 4.

Cada tiempo se divide en tres.

Si el numerador es 6, 9 o 12

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Departamento de Música 14 5. SIGNOS DE PROLONGACIÓN

5.1. Sirven para prolongar la duración de las figuras y silencios.

6. TEMPO:

6.1. El tempo es la velocidad de interpretación de una obra musical. 6.2. TÉRMINOS ITALIANOS que marcan el tempo:

6.3. METRÓNOMO: aparato que sirve para medir el tempo, marcando el número de pulsos por minuto. Ejemplo. Si marca 120 pulsos en un minuto, marcará un tempo

ALLEGRO.

El puntillo: punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o silencios y les añade la mitad de su valor.

La ligadura: línea curva que une dos o más notas del mismo sonido sumando sus duraciones.

El calderón: semicírculo con un punto en medio que prolonga la duración de la figura o silencio hasta que el director o el intérprete desee.

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Departamento de Música 15 ACTIVIDADES Unidad 3: LA DURACIÓN

INTRODUCCIÓN Y PULSO

1. ¿Qué es la duración? ¿Qué elementos determinan la duración? 2. ¿Qué es el pulso?

FIGURAS Y SILENCIOS

3. ¿Qué son las figuras musicales? ¿y los silencios? 4. Copia este cuadro en tu cuaderno y complétalo.

NOMBRE FIGURA SILENCIO PULSOS

Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea

5. Fíjate en la tabla anterior e indica: ¿Cuántos pulsos suman? 5.1.1. Una negra y dos corcheas

5.1.2. Una blanca y dos negras 5.1.3. Una redonda y dos corcheas

5.1.4. Cuatro semicorcheas y dos corcheas

6. ¿Qué figura es el doble de la blanca? ¿y de la semicorchea? ¿y de la negra? ¿y de la corchea?

7. ¿Qué sílabas rítmicas podemos utilizar para representar las distintas figuras? 8. ¿Cuáles son las partes de una figura musical? Dibuja la figura e indica sus partes. 9. Dibuja 2 corcheas unidas con un corchete y separadas.

10. Copia el cuadro de equivalencias de las figuras y después contesta… 10.1. ¿Cuántas negras equivalen a una redonda?

10.2. ¿Cuántas corcheas equivalen a una blanca? 10.3. ¿Cuántas blancas equivalen a dos redondas? 10.4. ¿Cuántas negras equivalen a 8 semicorcheas?

11. Dibuja en tu cuaderno y escribe debajo el nombre de estas figuras y silencios

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Departamento de Música 16 COMPASES

13. ¿Para qué sirven los compases?

14. ¿Qué indica el numerador de un compás? ¿Y el denominador? 15. ¿A qué figura equivale el denominador cuando es… 4, 8, 16 y 2? 16. Corrige las siguientes afirmaciones

16.1. El numerador indica la figura que vale un tiempo.

16.2. Las líneas que separan los compases se llaman líneas separadoras. 16.3. El denominador puede ser: 2, 3, 4 o 8.

17. Completa los siguientes compases con las figuras que indica el denominador. 3/4, 4/4, 2/2, 6/8, 9/16, 3/8

TIPOS DE COMPASES

18.

Explica los t

ipos de compases según el número de tiempos en que se dividen.

¿Cuáles

son los tiempos débiles y fuertes?

19. Tipos de compases según el número de partes en que se divide cada tiempo. 20. ¿Qué es un compás de amalgama o compás cojo?

21. ¿Para qué sirven las líneas divisorias?

SIGNOS DE PROLONGACIÓN

22. Define puntillo, ligadura y calderón y dibuja un ejemplo de cada uno. 23. Dibuja dos redondas unidas por una ligadura. ¿Cuántos tiempos durarán? 24. Dibuja e indica cuántos tiempos van a durar.

24.1. Una negra con puntillo y una corchea

.

24.2. Una blanca con puntillo.

24.3. Una corchea

con puntillo y una semicorchea.

24.4.

Una redonda con puntillo.

25. Verdadero o falso. Justifica tu respuesta.

25.1. El calderón es una línea curva que une dos notas. 25.2. El puntillo es un semicírculo con un punto en medio.

25.3. La ligadura sirve para sumar las duraciones de las notas que une.

TEMPO

26. ¿Qué es el tempo? ¿Qu

é aparato sirve para medir el t

empo?

27. Indica el término en italiano para indicar: deprisa, muy despacio, tranquilo, muy deprisa, despacio

, cada vez más rápido, cada vez más lento.

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UNIDAD 4:

CUALIDADES DEL SONIDO: LA INTENSIDAD

1. INTRODUCCIÓN

1.1. LA INTENSIDAD es la cualidad del sonido que nos permite distinguir entre los sonidos fuertes (forte) y sonidos suaves (piano).

1.2. Musicalmente hablando, esta cualidad se expresa mediante los matices, indicaciones de intensidad del sonido.

2. MATICES

2.1. Los signos de la dinámica o matices, que indican la intensidad del sonido en cada momento de la obra son estos:

3. REGULADORES

3.1. Sirven para indicar un aumento o una disminución gradual de la intensidad. Para ello aparecen las palabras crescendo o diminuendo o unos signos que se llaman

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Departamento de Música 18 4. Otras indicaciones expresivas:

4.1. TÉRMINOS DE CARÁCTER

4.1.1. Definen la expresión de una obra y se colocan normalmente al comienzo y a continuación de la indicación de tempo.

4.2. TÉRMINOS DE FRASEO Y ARTICULACIÓN

4.2.1. Signos que marcan la estructura de las frases de una obra musical y la forma en que deben interpretarse los diferentes motivos y notas.

Ligadura de fraseo: indica que la interpretación debe ser ligada y sin cortes.

Apóstrofe o coma: marca una breve pausa para respirar.

Legato: ligadura que abarca dos o más notas e indica que deben interpretarse sin

interrupción.

Picado: punto colocado encima o debajo de las notas que indica que deben

interpretarse acortando su duración.

Stacatto: se indica con un acento vertical y se interpreta atacando la nota de forma enérgica y acortando su duración.

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Departamento de Música 19 ACTIVIDADES Unidad 4: CUALIDADES DEL SONIDO: INTENSIDAD

1. Clasifica ahora estos sonidos según sean de intensidad fuerte o suave: Un portazo el cascabel de un gato la sirena de un coche de bomberos unos fuegos artificiales la hierba movida por la brisa un avión despegando una caricia la nieve al caer

2. Escribe el nombre correspondiente a cada signo musical que ya conoces:

3. Completa: mediante la intensidad podemos saber si un sonido es ________ o ________. 4. Ordena de la más fuerte a la más suave estas abreviaturas de dinámica:

mf ff p mp pp f

5. Relaciona las palabras crescendo y diminuendo con las siguientes situaciones: Una moto parada en un semáforo acelera

su motor.

Una ambulancia, con la sirena en marcha, se aleja de ti.

Los automóviles que participan en una carrera se acercan a ti.

6. ¿Cómo se llaman en música las indicaciones para indicar la intensidad del sonido? 7. Completa este cuadro:

MATIZ ABREVIATURA QUÉ NOS INDICA

PIANISSIMO PIANO FORTE FORTISSIMO MEZZOPIANO MEZZOFORTE

8. Completa este cuadro con los reguladores de la intensidad:

NOMBRE SIGNO ABREVIATURA SIGNIFICADO

CRESC.

DIM. o DECRESC.

PÁGINA 57

9. ¿Para qué sirven los términos de carácter? Cita los cinco que prefieras con su significado. 10. ¿Qué significan los siguientes términos de fraseo? Dibuja un ejemplo de cada uno. Apóstrofe o coma, Legato, Picado, Stacatto

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UNIDAD 5:

EL TIMBRE: VOCES E INSTRUMENTOS

VOCES

1. EMISIÓN DE LA VOZ (existen varias fases en la emisión de la voz) 1.1. RESPIRACIÓN:

1.1.1. ÓRGANOS del APARATO RESPIRATORIO: los PULMONES y el DIAFRAGMA. 1.1.2. FASES: 1.1.2.1. INSPIRACIÓN 1.1.2.2. RETENCIÓN 1.1.2.3. ESPIRACIÓN 1.1.3. TIPOS:

1.1.3.1. Respiración SUPERIOR: es la que hacemos normalmente cuando queremos respirar profundo. Elevamos los hombros y llenamos el pecho de aire. No es la más aconsejable porque sólo llenamos la parte superior de los pulmones.

1.1.3.2. Respiración ABDOMINAL: es la que realizamos cuando estamos relajados. El vientre se eleva porque el diafragma baja, así llenamos también la parte inferior de los pulmones. Es la más adecuada para cantar.

1.2. PRODUCCIÓN: APARATO FONADOR

1.2.1. ÓRGANOS DEL APARATO FONADOR: LARINGE y CUERDAS VOCALES (dos pequeños músculos que se contraen y vibran al pasar el aire produciendo la voz).

MUDA DE LA VOZ: Al llegar a la pubertad se produce el cambio de voz. Las cuerdas vocales se alargan y la voz se vuelve más grave. Los chicos bajan su voz una 8ª y las chicas una 3ª o 4ª.

1.3. ELABORACIÓN: APARATO RESONADOR

1.3.1. ÓRGANOS DEL APARATO RESONADOR: caja torácica, tráquea, nariz, frente y boca.

1.3.2. Consiste en utilizar los resonadores naturales de la voz intentando evitar que el sonido salga por la garganta.

1.3.3. Utilizamos el registro de cabeza para las notas agudas y el registro de pecho para las notas graves.

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Departamento de Música 21 2. CLASIFICACIÓN DE LA VOZ

2.1. Según la altura y la potencia de las notas que se pueda cantar. Cada voz tiene un registro de voz o ámbito, que es el conjunto de notas, desde la más grave hasta la más aguda, que puede alcanzar un cantante.

2.1.1. Voces blancas: voces de niños. Son voces agudas. 2.1.2. Voces femeninas. 2.1.2.1. Aguda - Soprano 2.1.2.2. Media - mezzosoprano 2.1.2.3. Grave - contralto 2.1.3. Voces masculinas. 2.1.3.1. Aguda - tenor 2.1.3.2. Media - barítono 2.1.3.3. Grave – bajo 2.1.4. Voces especiales 2.1.4.1. Castrati

2.1.4.1.1. En el Barroco había algunos cantantes sometidos de niños a una castración para conservar su voz aguda.

2.1.4.1.2. El castrato más famoso fue Farinelli. El último castrato conocido se llamaba Alessandro Moreschi y cantó hasta el año 1913.

2.1.4.2. Contratenores

2.1.4.2.1. Cantante masculino adulto que canta en el registro vocal masculino más agudo, empleando el falsete (técnica vocal que

consiste en utilizar el registro agudo de la voz, simulando la voz infantil, que es más aguda que la voz natural), la voz de cabeza y la

voz de pecho. La aparición de estos cantantes surge como una alternativa ante la negativa de la Iglesia Católica para los castrati. 2.2. Dependiendo de la proyección de la voz.

2.2.1. Voces naturales: voces con personalidad, sin necesidad de impostación. Típicas del pop, rock, reggae, etc.

2.2.2. Voces impostadas: voces con una muy buena proyección y técnica. Se proyecta el sonido hacia los resonadores, de manera que aumenta su volumen y es capaz de “correr por encima de la orquesta y hacerse oír en un teatro sin necesidad de micrófonos. Ejemplo: las voces de los cantantes de ópera, zarzuela, corales, etc.

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Departamento de Música 22 INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA

3. CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS 3.1. CUERDA: el sonido se produce por la

vibración de una cuerda.

3.1.1. Cuerda frotada. Las cuerdas se frotan con un arco. Cuando se puntean con los dedos se llama pizzicato.

3.1.1.1. Violín: el más pequeño y agudo. 3.1.1.2. Viola: un poco más grande que

el violín y de registro medio. 3.1.1.3. Violonchelo: más grande y

grave. Se toca sentado apoyándolo en el suelo.

3.1.1.4. Contrabajo: el más grande y grave. Se toca de pie.

3.1.2. Cuerda pulsada. El sonido se produce al pulsar las cuerdas con los dedos o una púa o plectro.

3.1.2.1. Guitarra: tiene 6 cuerdas. Las divisiones del mástil se llaman trastes y marcan una progresión de semitonos.

3.1.2.2. Arpa: tiene 47 cuerdas. Tiene 7 pedales

que corresponden a las 7 notas.

3.1.3. Cuerda percutida. El sonido se produce al golpear o percutir las cuerdas con unos macillos accionados por un teclado.

3.1.3.1. Piano: tiene 88 teclas. Se considera el rey de los instrumentos. Tiene 2 o 3 pedales. Pueden ser de 2 tipos: vertical o de pared y de cola.

(25)

Departamento de Música 23 3.2. VIENTO: el sonido se produce por la vibración del aire dentro del tubo del instrumento. Cuando más largo y ancho más grave será el sonido. No se clasifican atendiendo al material del que están hechos, sino a su boquilla.

3.2.1. Viento-madera. Dispone de unas llaves que sirven para tapar los orificios.

3.2.1.1. Embocadura de bisel: pequeño agujero.

3.2.1.1.1. Flauta travesera:

3.2.1.1.2. Flautín:

3.2.1.1.3. Flauta dulce:

3.2.1.2. Lengüeta simple: caña fina ajustada a la boquilla del instrumento.

3.2.1.2.1. Clarinete: sonido dulce. 3.2.1.2.2. Saxofón: muy usado en el Jazz.

3.2.1.3. Lengüeta doble: dos cañas

3.2.1.3.1. Oboe: sonido nasal.

3.2.1.3.2. Corno inglés: un poco más grave que el oboe y con la campana en forma de pera. 3.2.1.3.3. Fagot: el más grande y grave.

Ordenados de agudo a grave: flautín- flauta- oboe- corno

(26)

Departamento de Música 24 3.2.2. Viento-metal. La boquilla tiene forma de copa. La campana es el

extremo inferior del instrumento por donde sale el aire. El sonido se vuelve más agudo por la presión de los labios y gracias a los pistones.

Pueden utilizar sordinas que se introducen en la campana para suavizar el sonido.

3.2.2.1. Trompeta: el más agudo.

3.2.2.2. Trompa: más grave que la trompeta.

3.2.2.3. Trombón: más grave que la trompa 3.2.2.4. Tuba: el más grave.

3.3. PERCUSIÓN: producen el sonido al ser golpeados, sacudidos o entrechocados. 3.3.1. De afinación determinada: pueden

interpretar melodías porque pueden tocar notas.

3.3.1.1. Timbales, xilófono, carrillón,

celesta y campanas tubulares.

3.3.2. De afinación indeterminada: no pueden interpretar melodías, solo ritmos.

3.3.2.1. Bombo, platillos, triángulo,

caja, castañuelas, pandereta, claves y maracas.

(27)

Departamento de Música 25 ESQUEMA INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA

 Cuerda. o Cuerda frotada.  Violín:  Viola:  Violonchelo:  Contrabajo: o Cuerda pulsada.  Guitarra:  Arpa: o Cuerda percutida.  Piano:  Viento. o Viento-madera.  Embocadura de bisel  Flauta travesera  Flautín  Lengüeta simple:  Clarinete  Saxofón  Lengüeta doble  Oboe  Fagot  Corno inglés o Viento-metal.  Trompeta  Trompa  Trombón  Tuba  Percusión o De afinación determinada:  Timbales  Xilófono  Carrillón  Campanas tubulares o De afinación indeterminada:  Bombo  Platillos  Triángulo  Caja  Castañuelas  Claves  Maracas

(28)

ACTIVIDADES DEL TEMA 5: VOCES E INSTRUMENTOS

VOCES

EMISIÓN DE LA VOZ

1. ¿Cuáles son las tres fases en la emisión de la voz? 2. ¿Qué órganos utilizamos en la respiración? 3. ¿Qué tres fases incluye la respiración?

4. ¿Qué dos tipos de respiración existen? ¿En qué consisten? ¿Cuál se considera más adecuada para cantar?

5. ¿En qué consiste la fase de producción? ¿Qué órganos intervienen? 6. ¿Qué son las cuerdas vocales?

7. ¿Qué es la “Muda” de voz? ¿Cuánto crecen las cuerdas vocales en los chicos y en las chicas? ¿Cuánto bajan su tono los chicos y las chicas?

8. ¿Por qué órganos está formado el aparato resonador? 9. ¿En qué consiste la fase de elaboración?

10. ¿Cuál es la diferencia entre voz de pecho y de cabeza?

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES

11. ¿De qué dos formas se clasifican las voces humanas? ¿Qué es el registro de voz o ámbito? 12. ¿Cómo se llama la voz más aguda de la mujer? ¿Y del hombre?

13. ¿Cuál es la voz más grave del hombre? ¿y de la mujer? 14. ¿Cuál es la voz media del hombre? ¿y de la mujer? 15. ¿Cómo se llaman las voces de los niños?

16. ¿Cuáles son las voces especiales? ¿Son de mujeres o de hombres? ¿En qué se diferencian? 17. ¿Quién fue el castrato más conocido? ¿Quién fue el último? ¿Por qué los castraban? 18. ¿Qué es el falsete?

19. ¿Cómo son las voces naturales? ¿Y las impostadas? ¿Para qué estilos de música se utilizan? 20. Copia el esquema de la clasificación de las voces.

INSTRUMENTOS

CUERDA

21. ¿En qué tres familias se divide la familia de la cuerda? Explícalas.

22. ¿Qué instrumentos pertenecen a cada una de las subfamilias de la cuerda? 23. Realiza una ficha técnica de cada uno de los instrumentos de cuerda indicando: Nombre

Dibujo del instrumento

Familia (frotada, punteada o percutida) Características.

VIENTO

24. ¿En qué dos familias se divide la familia de viento? Explícalas

25. ¿En qué subfamilias se divide el viento-madera? Explícalas ¿Qué instrumentos pertenecen a cada una de ellas?

26. ¿Qué instrumentos pertenecen a la familia de viento-metal?

27. Realiza una ficha técnica de cada uno de los instrumentos de viento indicando: Nombre

Familia (viento madera o viento metal) y subfamilia del viento madera (bisel, lengüeta simple y lengüeta doble)

Características

PERCUSIÓN

28. ¿En qué dos subfamilias se divide la percusión? Explícalas. 29. ¿Qué instrumentos pertenecen a cada una de las subfamilias?

30. Realiza una ficha técnica de cada uno de los instrumentos de percusión indicando: Nombre

(29)

RITMO, MELODÍA, ARMONÍA Y TEXTURA

1) RITMO: FÓRMULAS RÍTMICAS

a. Agrupaciones irregulares de figuras:

i. Dan a las figuras un valor especial, con diferente duración (mayor o menor) de la que les correspondería de forma normal dentro del compás.

ii. La más frecuente es el tresillo, que consiste en interpretar 3 figuras en lugar de 2. b. Síncopas:

i. Acentuación de una nota en la parte débil del compás que se prolonga hasta la parte fuerte. c. Contratiempos:

i. Cuando la nota se interpreta después de un

silencio que ocupa un tiempo más fuerte que la nota.

2) MELODÍA

a. DEFINICIÓN: sucesión lineal de sonidos que expresa una idea musical. b. PARTES DE LA MELODÍA. Las melodías se estructuras en frases musicales (que

contienen pequeños motivos), que están separadas por cadencias o reposos. El tema está compuesto por varias frases.

i. Motivo: pequeño conjunto de notas con significado musical. Equivale a la palabra.

ii. Frases musicales: melodía con sentido propio que termina en una cadencia o reposo. Equivale a una frase gramatical.

iii. Cadencia: pausas o reposos que dividen las frases musicales. 1. Cadencia suspensiva: no hay sensación de final, sino de algo

inacabado (equivale a la coma “, “del lenguaje).

2. Cadencia conclusiva: hay sensación de final (equivale al punto “.” del lenguaje escrito).

iv. Tema musical: es la melodía que se convierte en el centro de una obra musical, la melodía que se recuerda. Está compuesto por varias frases musicales.

(30)

Departamento de Música 28 c. DISEÑOS MELÓDICOS

3) ARMONÍA

a. DEFINICIÓN: consiste en la organización de sonidos simultáneos (que suenan a la vez).

b. CONSONANCIA Y DISONANCIA

i. Consonancia: 2 sonidos que al sonar a la vez producen sensación de relajación, de equilibrio, son “agradables” al oído.

ii. Disonancia: 2 sonidos que al sonar a la vez producen sensación de tensión, inestabilidad, son “desagradables” al oído.

c. ACORDE:

i. Definición. Es la superposición de tres o más notas que suenan simultáneamente, a la vez (se escriben unas sobre las otras). ii. ¿Cómo se construye? Superponiendo sobre una nota

(FUNDAMENTAL) su 3ª y su 5ª.

d. DIFERENCIAS ENTRE MELODÍA Y ARMONÍA i. Hacemos melodía si combinamos sonidos

SUCESIVOS (uno a continuación del otro) ii. Hacemos armonía si hacemos sonar

sonidos SIMULTÁNEOS (a la vez).

• Horizontal: cuando la línea melódica se mueve muy

poco, utilizando notas repetidas.

• Ascendente: si la melodía va subiendo de grave a

agudo.

• Descendente: si la melodía va bajando de agudo a

grave.

• Ondulado: cuando la melodía oscila suavemente

sobre una nota base.

• Quebrado: si se mueve formando picos con

intervalos amplios.

• Simétrico: cuando encontramos el punto más agudo

(31)

Departamento de Música 29 4) TEXTURA

a. DEFINICIÓN. Es la disposición de las distintas líneas melódicas en una composición.

b. TIPOS DE TEXTURA:

i. Monódica: consta de una sola línea melódica. La melodía puede estar interpretada por un solo músico o por varios al unísono, pero todos tienen la misma partitura y comienzan a la vez.

ii. Monodía o melodía acompañada: una línea melódica con acompañamiento de acordes.

iii. Homofonía: varias líneas melódicas que avanzan en bloque, es decir, siguen un mismo ritmo.

iv. Contrapunto: varias líneas melódicas independientes, con un ritmo diferente.

(32)

Departamento de Música 30 ACTIVIDADES Unidad 6: RITMO, MELODÍA, ARMONÍA Y TEXTURA

RITMO

1. ¿Para qué sirven las agrupaciones irregulares de figuras?

2. Define: tresillo, síncopa y contratiempo y dibuja un ejemplo de cada uno.

MELODÍA

3. ¿Qué es la melodía? ¿Cuáles son las partes de una melodía? 4. ¿Qué es un motivo? ¿A qué equivale?

5. ¿Qué es una frase musical? ¿A qué equivale?

6. ¿En qué consiste una cadencia? ¿Cuáles son los tipos de cadencia y a qué equivalen? 7. ¿Qué es el tema musical?

DISEÑOS MELÓDICOS

8. ¿Cómo pueden ser los diseños melódicos? Explícalos y dibuja un ejemplo con líneas al lado. 9. Identifica los 6 diseños melódicos en las siguientes partituras, para ello, une las cabezas de

las notas con un lápiz.

DIFERENCIAS MELODÍA Y ARMONÍA

10. Cuando combinamos sonidos SUCESIVOS hacemos ___________.

11. Cuando combinamos sonidos SIMULTÁNEOS hacemos ________.

ARMONÍA

12. ¿En qué consiste la armonía?

13. Diferencias entre consonancia y disonancia.

14. Dos sonidos que tocados simultáneamente son agradables al oído se llaman…. 15. Dos sonidos que tocados simultáneamente son molestos al oído se llaman…. 16. ¿Qué es un acorde? ¿Cómo se construyen los acordes?

17. Escribe un acorde de tres notas partiendo de la nota do y otro partiendo de la nota sol.

TEXTURA

18. ¿Qué es la textura en música?

19. Define las textura monódica, melodía acompañada, homofónica y contrapuntística, y haz un dibujo representando cada una de ellas.

20. Verdadero o falso. Corrige las afirmaciones falsas.

a. La textura monódica consiste en una melodía con acompañamiento de acordes. b. La textura homofónica consiste en varias líneas melódicas independientes. c. La melodía acompañada consiste en varias líneas melódicas que avanzan en bloque.

(33)

EL GÉNERO MUSICAL

1. CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS MUSICALES 1.1. Según la función:

1.1.1. Música religiosa: música de tema religioso. 1.1.2. Música profana: música no religiosa. 1.2. Según el público al que va dirigida:

1.2.1. Culta o clásica:

1.2.1.1. Sus compositores son intelectuales y con estudios de música.

1.2.1.2. Antes se consideraba que era dirigida a un público más selecto, pero en la actualidad, afortunadamente, contamos con grandes “clásicos populares” muy conocidos y apreciados por todos.

1.2.2. Popular: Dirigida a un público más amplio.

1.2.2.1. Música tradicional o folclórica: Tradicional de un pueblo o país. 1.2.2.2. Música pop o ligera: música comercial, unida a la moda y al consumo. 1.3. Según el contenido:

1.3.1. Descriptiva: música instrumental que describe un fenómeno o acontecimiento: tormenta, batalla, pájaros,etc.

1.3.2. Programática: música instrumental que se basa en un programa o argumento. Es decir cuenta una historia.

1.3.3. Pura: música instrumental que no busca describir ni contar ninguna historia. 1.3.4. Dramática: música vocal (cantada) que expresa un texto.

1.3.4.1. Representada o teatral: si se escenifica. Ejemplo: ópera o zarzuela. 1.3.4.2. No representada: ejemplo: canción.

2. MÚSICA POPULAR

2.1. MÚSICA TRADICIONAL o folclórica:

2.1.1. Folclore: expresión de la cultura y tradiciones de un pueblo. 2.1.2. CARACTERÍSTICAS:

2.1.2.1. Función social: acompañaba todo tipo de actividades cotidianas: para juegos, trabajos del campo, celebraciones, y para diferentes momentos del año: navidad, carnaval, semana santa, etc.

2.1.2.2. Aceptada y asumida por todos.

2.1.2.3. Anónima: no importa quién escribió la música sino que el pueblo la ha asumido como propia.

2.1.2.4. Se transmite oralmente de generación en generación. 2.1.3. REPERTORIO DE CANCIONES:

2.1.3.1. Generalizado en toda España:

2.1.3.1.1. Romance: relata temas históricos y legendarios. Es una canción estrófica, no tiene estribillo.

2.1.3.1.2. Jota: danza más extendida, con ritmo ternario y tempo rápido. 2.1.3.2. Específico: 2.1.3.2.1. Galicia: Muñeira. 2.1.3.2.2. Asturias: Asturianadas. 2.1.3.2.3. Cantabria: canción montañesa. 2.1.3.2.4. País Vasco: Zortziko. 2.1.3.2.5. Cataluña: Sardana. 2.1.3.2.6. Castilla y León: Rondas. 2.1.3.2.7. Extremadura: Son 2.1.3.2.8. Murcia: Parranda 2.1.3.2.9. Andalucía: Flamenco.

(34)

Departamento de Música 32 Instrumentos de la música tradicional en España 2.1.4. INSTRUMENTOS:

2.1.4.1.1. Galicia: gaita y zanfoña 2.1.4.1.2. País Vasco: txistu 2.1.4.1.3. Cataluña: tabalet

2.1.4.1.4. Castilla y León: rabel y dulzaina. 2.1.4.1.5. Extremadura: laúd

2.1.4.1.6. Andalucía: guitarra y castañuelas.

2.2. MÚSICA POPULAR URBANA (pop o ligera) 2.2.1. CARACTERÍSTICAS

2.2.1.1. Comienza a finales del siglo XIX.

2.2.1.2. Refleja los gustos, preocupaciones e ideas de la sociedad del momento. 2.2.1.3. Se difunde a través de los medios de comunicación rápidamente y utiliza

las nuevas tecnologías. 2.2.1.4. Tiene una función comercial. 2.2.2. ESTILOS

ESTILO CARACTERÍSTICAS REPRESENTANTES

BLUES Canción de carácter melancólico que nade de la unión de los cantos de trabo de los negros y de la armonía de la música blanca.

B.B. KING

ROBERT JOHNSON JAZZ Basado en la improvisación instrumental sobre una serie

de acordes, utiliza ritmos sincopados e instrumentos de viento.

LOUIS ARMSTRONG MILES DAVIS ROCK AND

ROLL

Mezcla de Rhythm and blues y Country. Ritmo de 4/4 con acentos en el segundo y cuarto tiempo. Utiliza guitarras eléctricas y batería.

ELVIS PRESLEY CHUCK BERRY SOUL Significa “alma”, es un estilo vocal desgarrado en el que

prima la voz expresiva del cantante.

ARETHA FRANKLIN BEN E. KING FOLK Vuelta a las raíces de la música tradicional americana,

con melodías sencillas, voz y guitarra acústica.

BOB DYLAN JOAN BAEZ POP Toma como base el ritmo y las guitarras eléctricas del

rock and roll y la importancia melódica del folk.

THE BEATLES MADONNA ROCK Añade al rock and roll guitarras distorsionadas, ritmos

más potentes y letras duramente críticas e irónicas.

THE ROLLING STONES HEAVY

METAL

Rock más duro, con más intensidad de sonido, distorsión y un ritmo atronador de la batería. Tiene punteos vertiginosos de guitarra y una voz muy gritada y sobreaguda.

AC/DC

BLACK SABBATH METALLICA FUNK Estilo de rock negro y bailable con un ritmo sincopado y

entrecortado muy enérgico.

JAMES BROWN MICHAEL JACKSON MÚSICA

DISCO

Destinada al baile, utiliza sistemas electrónicos y pulsos constantes y regulares. Está hecha por deejays (DJ). Domina el bajo y el ritmo por encima de la voz.

GLORIA GAYNOR DONNA SUMMER BEE GEES

(35)

Departamento de Música 33 PUNK Estilo radical y crítico con una música violenta y sencilla.

Muy rápido, con guitarras y baterías distorsionando el sonido. El canto es semihablado.

SEX PISTOLS CLASH RAMONES TECNO Corriente del pop que incorpora aparatos electrónicos

como sintetizadores, cajas de ritmos, etc.

EURORHYTHMICS DEPECHE MODE NEW WAVE Vuelta al pop original. Música más elaborada, con una

voz cantada de verdad e instrumentos con sonidos limpios.

POLICE U2 GRUNGE Mezcla el heavy metal y el punk. Sonoridad oscura unida

a una estética descuidada.

NIRVANA PEARL JAM ELECTRÓNICA Incorpora aparatos electrónicos, ruido y sonidos

ambientales. Utiliza líneas de bajo sencillas y potentes, ritmos constantes y rápidos. Destacan el HOUSE y el TECHNO.

DAFT PUNK

HIP HOP Tiene como base sonidos funk de ritmos rápidos (breaks) seleccionados y combinados por el DJ para que el MC (Maestro de Ceremonias o rapero) improvise letras en estilo rap.

EMINEM

NOTORIOUS BIG

Jazz

Louis Armstrong

Rock and roll

Elvis Presley Folk Bob Dylan Pop Los Beatles Rock Rolling Stones Blues B.B. King Soul Aretha Franklin Heavy metal AC/DC Funk Michael Jackson Música disco Boney M Punk Sex Pistols Tecno Depeche Mode Música electrónica Kraftwerk New wave U2 Grunge Pearl Jam Hip Hop Eminem

(36)

Departamento de Música 34 ACTIVIDADES Tema 8: EL GÉNERO MUSICAL

CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS MUSICALES

1. Clasifica los tipos de música según su función, el público al que va dirigida y el contenido y explica brevemente cada uno.

2. Verdadero o falso. Corrige las afirmaciones falsas. 1. La música profana es música religiosa.

2. La música pop o ligera es la música propia de un país.

3. La música culta la componen músicos sin necesidad de estudios musicales. 4. Música culta es lo que entendemos como música clásica.

5. La música popular puede ser tradicional o profana.

6. La música tradicional es música con una clara intención comercial. 7. La música descriptiva es música vocal.

8. La música programática está basada en un argumento.

9. La música dramática es toda la música que se canta y expresa un texto. 10. La música pura intenta describir un fenómeno o acontecimiento.

MÚSICA TRADICIONAL

3. Características de la música tradicional.

4. Repertorio generalizado de música tradicional y 6 ejemplos de repertorio específico con su región.

5. Indica los instrumentos específicos de cada zona de España y dibújalos. 6. Corrige las siguientes afirmaciones.

1. La música tradicional tiene autor conocido.

2. La música tradicional se transmite a través de partituras escritas.

3. La jota es un instrumento parecido a un tambor propio de Cataluña y Valencia.

4. El romance trata temas amorosos normalmente. 5. La muñeira es propia de Andalucía.

6. La sardana es propia de Castilla y León.

MÚSICA POPULAR URBANA o pop y ligera.

7. ¿Cuándo comienza la Música Popular Urbana? ¿Qué refleja esa música? ¿Cómo se difunde? ¿Cuál es su función?

8. ¿En qué consisten estos estilos de música: rock, pop, blues, grunge, hip hop, heavy metal y tecno? Indica un representante de cada estilo.

9. Completa:

1. El __________ significa “alma”, es un estilo vocal desgarrado.

2. El ___________ tiene como base sonidos funk de ritmos rápidos, combinados por el DJ para que el MC improvise letras.

3. El _________ es la vuelta a las raíces de la música tradicional americana, con melodías sencillas, voz y guitarra acústica.

4. El ___________ mezcla el Rhythm and blues y el Country.

5. La ___________ _________ incorpora aparatos electrónicos, ruido y sonidos ambientales.

(37)

(38)

RITMO SABROSO

Sol sol do' do' la la la la fa fa si si sol sol sol sol

Mi mi la la fa fa fa fa re re re re do

Do' do' do' si si si la la la sol sol sol

Fa fa fa mi mi mi

Re re re do (do do)

(39)

Sol sol sol mi sol sol si si si la si

Sol mi sol la si si la

Sol mi sol la si la

(40)

Si la mi sol si la mi

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(42)

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8 C

SI MI SI SOL MI

Editado con MuseScore por María Jesús Camino Rentería http://mariajesusmusica.com MI SI SI LA SOL SOL LA 46

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Fine

Mi'

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Mi fa sol la si do' la mi fa sol la sol fa mi fa sol

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(45)

(46)

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Re' do' si do' si do' si re' do' si do' re' si

La la sol la sol la sol si la sol la si sol

Do' mi' mi' mi' mi' mi' mi' re' re' re'

Do' do' do' do' do' si do' si do' re' do' si

La la sol la la sol la sol la si la sol

(47)

Sol sol sol la la la sol mi re do mi sol sol sol la sol fa sol mi fa sol sol sol la la la sol mi re

Do mi sol sol sol fa fa mi re mi fa fa mi re re mi mi mi re do mi fa fa mi re re do re do

(48)

SOL SI SOL DO' SOL LA FA MI SOL 1. LA SI

F. Churchill

LA SOL MI SI RE 2. RE FA MI MI SOL RE LA RE FA

Fl.

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Fl.

Flute

12

(49)

(50)

(51)

Si la sol la si la sol la si si si la la la si re' re' si la sol la si la sol la

Si si si la la si la sol sol sol

(52)

(53)

(54)

(55)

(56)

La sol fa sol la la la la sol fa mi fa sol sol mi mi mi mi la si do' do' mi mi

Mi mi la la sol sol sol sol sol sol la sol fa fa fa fa fa sol sol fa mi mi mi mi

Mi la si do' si la do' si la sol si la fa sol la la la sol fa fa mi fa sol fa sol la

Si la sol fa mi

(57)

(58)

Fa mi sol do fa mi re la re fa sol la re fa sol

Mi sol do mi fa mi do re

Re do re la si

Fa sol la fa mi re

(59)

(60)

NOTAS DE LA ESCALA EN FLAUTA

OBSERVACIONES:

 Todas las notas de la escala tapan el agujero de detrás de la flauta.  Se van quitando dedos de uno en uno hacia las notas más agudas.

 La nota SOL se reconoce porque tan sólo se utilizan los dedos de la mano izquierda.

NOTAS AGUDAS

Las notas agudas en flauta se suelen hacer con la misma posición que las notas graves, pero destapando medio agujero de detrás de la flauta.