PROGRAMACIÓN WEB CURSO 2020/2021

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PROGRAMACIÓN

WEB

CURSO 2020/2021

DEPARTAMENTO

MUSICA

MIEMBROS

JEFE DPTO: Iván García Carballo

1º ESO. Grupos Bil y Telekino Análisis I

Análisis II PROFESORES:

1. Amparo Rueda

Historia de la Música 2º Bach 4° ESO y Taller 3°

2. José L. García Hidalgo 1º ESO. 2 grupos

2º ES0. 1 grupo y tutoría 4ºESO. Artes escénicas y danza LPM 1° Bach.

3. Andrea Rguez-Cabello 2° ESO. 3 grupos

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ÍNDICE E.S.O

PAG. 4 _{CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LOS ESTÁNDARES DE}

APRENDIZAJE EVALUABLES PARA CADA CURSO Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS EN EL CURSO CORRESPONDIENTE.

PAG.32 _{PROCEDIMIENTOS, INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS}

DE CALIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNADO.

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3 ETAPA:EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE PARA

TODOS LOS CURSOS DE ESO

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA 1º ESO BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

1º trimestre

• Interiorización e identificación de las cualidades del sonido: representaciones gráficas y su repercusión musical.

• Lectura y escritura de diferentes tipos de notación musical: convencionales, no convencionales, como medio de comprensión de las manifestaciones musicales. • Identificación de los principales elementos constituyentes de la música: melodía, ritmo, armonía, textura y forma musical a través de partituras, audiciones y textos en diferentes formatos.

• Utilización del lenguaje musical como medio de expresión, comunicación, improvisación y creación (vocal, instrumental y corporal).

• Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. • Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. 2º trimestre

• Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

• Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.

• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

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4 • Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Improvisación vocal, instrumental, y corporal, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.

• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.

3º trimestre

• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.) • Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. • Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas.

• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal), propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

A lo largo del curso

• Atención y cumplimiento de las normas de clase. • Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás.

• Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas.

• Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical

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5 • Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas y habilidades instrumentales.

BLOQUE 2. AUDICIÓN ACTIVA

1º trimestre

• Instrumentos, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

• Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical a través de la audición

• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

• Audición, reconocimiento, análisis, comparación y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula

2º trimestre

• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

• Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

• La música en los medios de comunicación.

• Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

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6 3º trimestre

• La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

• La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de la distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

• Sensibilización e investigación sobre la contaminación acústica

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES

1º trimestre

• Estudio de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y español a través de audiciones, partituras y textos en diferentes formatos.

• Conocimiento de la música culta y tradicional de Cantabria a través de sus obras, compositores e intérpretes.

• Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

• Conocimiento y valoración de la música de diferentes culturas como medio de expresión y comunicación para comprender otras realidades sociales.

• Utilización de diversas fuentes de información (literarias, orales, iconográficas y tecnológicas) para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

2º trimestre

• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario

• Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

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7 3º trimestre

• Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

• Interés, respeto, y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍA

1º trimestre

• Secuenciadores, editores de partituras, programas de creación MIDI y otros recursos informáticos MIDI.

• Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.

• Registro de las composiciones propias usando diferentes técnicas de grabación. • Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

2º trimestre

• Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

• Manejo básico de un editor de texto y partituras y/o secuenciadores A lo largo del curso

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA MÚSICA 1º ESO

En relación con los objetivos propuestos, aplicaremos los criterios siguientes, que determinen que los alumnos son capaces de:

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) 3. Interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. 9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

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ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DE LA ASIGNATURA MÚSICA 1º ESO BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

3.1. Interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación , adecuadas al nivel.

6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

7.1. Realiza improvisaciones y composiciones, partiendo de pautas previamente establecidas.

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10 7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. 9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como sus características, y los diferentes tipos de voces.

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas

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11 5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

6.1.Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

5.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

5.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

6.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos, etc.

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1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA MÚSICA 2º ESO BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

1º trimestre

• Interiorización e identificación de las cualidades del sonido: representaciones gráficas y su repercusión musical.

• Lectura y escritura de diferentes tipos de notación musical: convencionales, no convencionales, fononimias… como medio de comprensión de las manifestaciones musicales.

• Identificación de los principales elementos constituyentes de la música: melodía, ritmo, armonía, textura y forma musical a través de partituras, audiciones y textos en diferentes formatos

• Improvisación basándose en los elementos del lenguaje musical como recurso para la creación musical

• Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. 2º trimestre

• La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

• Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

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13 • Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Improvisación vocal, instrumental, y corporal, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.

3º trimestre

• Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. • Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas.

• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal), propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común

• Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza. • Atención y cumplimiento de las normas de clase.

• Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás.

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1º trimestre

• Utilización de recursos corporales, vocales o instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

• Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical a través de la audición.

• Audición, reconocimiento, análisis, comparación y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. 2º trimestre

• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

• La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

3º trimestre

• La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de la distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

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15 • Sensibilización e investigación sobre la contaminación sonora.

1º trimestre

• Estudio de las manifestaciones más significativas del patrimonio musical occidental y español a través de audiciones, partituras y texto en diferentes formatos.

• Conocimiento y valoración de la música de diferentes culturas como medio de expresión y comunicación para comprender otras realidades sociales

2º trimestre

• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.

• Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

1º trimestre

• Secuenciadores, editores de partituras, programas de creación MIDI y otros recursos informáticos MIDI.

• Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales

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16 3º trimestre

• Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

• Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

• Manejo básico de un editor de texto y partituras y/o secuenciadores.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA MÚSICA 2º ESO BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) 3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común

7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

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1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música y sus principales compositores

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e

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18 innovadores de los mismos.

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

3.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

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2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

3.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

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20 8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros 8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad

5.1. Valora la importancia del patrimonio español.

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1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías

1.3 Utiliza los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación ,la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CONTENIDOS, CRITERIOS Y ESTÁNDARES PARA 3º ESO. OPTATIVA DE TALLER DE CREATIVIDAD MUSICAL

El cuadro de la página siguiente muestra de forma resumida los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje que se emplearán para la asignatura del 3º curso de la ESO denominada “Taller de Expresión y Creatividad Musical”

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ASIGNATURA DE 4º CURSO : MATERIA OPTATIVA “MÚSICA “ CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA MÚSICA 4º ESO

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

1º trimestre

• Lectura y escritura de diferentes tipos de notación musical: convencionales, no convencionales, fononimias…como medio de comprensión de las manifestaciones musicales.

• Análisis y estudio de los principales elementos constituyentes de la música: melodía, ritmo, armonía, textura y forma musical a través de partituras, audiciones y textos en diferentes formatos.

• Los elementos del lenguaje musical.

• Utilización de un vocabulario preciso y adecuado para describir la música.

2º trimestre

• Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

• Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

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24 • Lectura e Interpretación de piezas vocales e instrumentales con diversos tipos de notación.

3º trimestre

• Improvisación vocal, instrumental, y corporal, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.

• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical.

• Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. • Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales

1º trimestre

• Utilización de recursos corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

• Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical a través de la audición.

2º trimestre

• Audición, reconocimiento, análisis, comparación y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

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25 • La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales A lo largo del curso

• La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. La música en los medios de comunicación.

• Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

1º trimestre

• Conoce las características principales características estilísticas del patrimonio musical occidental y español a través de audiciones, partituras y textos en diferentes formatos.

• Conocimiento y valoración de la música de diferentes culturas como medio de expresión y comunicación para comprender otras realidades sociales.

2º trimestre

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26 • Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

• Sensibilización e investigación sobre la contaminación sonora.

• Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos

1º trimestre

• Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

• Utilización de las TICs como instrumento de trabajo intelectual en su doble función de transmisoras y generadoras de información y conocimiento de la música.

• Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

3º trimestre

• Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA MÚSICA 4º ESO BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

2.Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc

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27 3.Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales

1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

2.Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc, utilizando una terminología adecuada

3. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias

4. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. 5. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad

1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla

2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

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1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales

3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.

3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos musicales e informáticos al servicio de la creación musical.

4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

(29)

29

1.1 Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

1.2. Lee partituras convencionales o no como apoyo a la audición.

2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

3.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada

3.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

3.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas

4.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español

1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social

2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales

3.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular.

3.2 Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara

1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

(30)

30 2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual 3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes

3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical

5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo

5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes

ASIGNATURA DE 4º CURSO : ARTES ESCÉNICAS Y DANZA CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA ARTES ESCÉNICAS 4º ESO

• Explicación expositivo-argumentativa de: la función de las artes escénicas y su importancia, a lo largo de la historia y en nuestra época, como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones; y del papel del teatro y de la danza para la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia experiencia.

• Importancia del patrimonio español de artes escénicas y comprensión del valor de conservar y transmitir su legado.

• Reflexión sobre los diversos tipos de espectáculos de teatro, danza y otras artes escénicas.

• Desarrollo de capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas gestuales, mímicas y no verbales que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo.

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31 • Uso de recursos propios para desarrollar un mayor conocimiento del propio alumnado y una personalidad autónoma e independiente.

• Explicación, por parte del alumno, de distintas formas de teatro: textual, gestual, de objetos, musical y lírico.

• Interpretación del patrimonio español de artes escénicas y comprensión del valor de conservar y transmitir su legado.

• Valoración de la importancia de la improvisación teatral.

• Capacidad de integración en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que ayude a superar inhibiciones, miedos…

• La Danza como expresión artística y cultural de los pueblos, atendiendo al lugar y al momento.

• Elementos de la Danza: Tiempo, peso, espacio, fluidez. Cualidades del movimiento: fuerza, velocidad, precisión.

• Danza libre, Danza codificada. La improvisación como elemento del desarrollo de la creatividad. La Danza como Arte Escénico.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA ARTES ESCÉNICAS Y DANZA DE 4º ESO

1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro, circo, ópera, etc.) y su Importancia como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

2. Apreciar la importancia del patrimonio español en artes escénicas y comprender el valor de conservar y transmitir su legado.

3. Explicar el papel de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia experiencia.

4. Realizar una reflexión sobre los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas.

5. Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo.

(32)

32 6. Generar recursos para desarrollar un mayor conocimiento de sí mismo y una

personalidad autónoma e independiente.

7. Explicar los diferentes estilos y formas de teatro: textual, gestual, de objetos, musical y lírico.

PROCEDIMIENTOS, INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNADO.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Se hará una evaluación continua y progresiva. El sistema será el siguiente: 1º -Evaluación continua en el aula:

Se revisará, se valorará y se calificará el trabajo personal del alumno, con frecuencia: realización de los ejercicios del cuaderno, toma de apuntes y actividades propuestas, participaciones individuales en clase , etc., todo ello teniendo en cuenta la atención a la diversidad (alumnos de compensatoria , “ acnee“, etc.) Los alumnos de 1ºESO realizarán proyectos interderpartamentales de forma grupal lo que conllevará un amplio número de exposiciones orales. Igualmente se trabajará de forma más exhaustiva la competencia digital

2º -Habrá varias pruebas de examen, a lo largo de cada trimestre; tanto de carácter práctico, instrumental y vocal como teóricas. Se establecen los siguientes porcentajes para la calificación del alumnado:

a) Exámenes escritos (1 por unidad didáctica): 30% del total

b) Interpretación vocal e instrumental: 30% del total (se incluyen las pruebas individuales así como la positiva aportación a la interpretación grupal)

c) Exposiciones orales en clase, fruto de dinámicas de grupo o de trabajos individuales relacionados con el currículo de la asignatura: 20%

d) Cuaderno y resto de material necesario para la asignatura: 10% e) Actitud y participación activa en clase: 10%

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33

RECUPERACIONES

Posteriormente a cada evaluación se propondrá una prueba de recuperación para los alumnos que no hayan superado los contenidos mínimos de la materia; buscando el grado de logro posible y exigible, pero no menos de lo determinado para los estándares de aprendizaje.

EVALUACIÓN FINAL DE JUNIO

La nota media de los tres trimestres dará la calificación global del curso, en junio. El alumno que no haya superado algún porcentaje de la materia, le será indicado en el “Informe de calificación final “.

Adjunto, se le entregarán las actividades que deberá realizar por escrito, de la materia que deba recuperar para entregar en la convocatoria extraordinaria de junio. Todo lo anterior se desarrollará con mayor precisión de acuerdo con las instrucciones de final de curso que la consejería de Educación emitirá a los centros.

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE JUNIO

En la fecha indicada, el alumno entregará las actividades y realizará una prueba escrita de examen, de la materia a recuperar .

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA

El porcentaje de calificación de las actividades entregadas se valorará con el 20 %. El porcentaje de calificación de la prueba de examen se valorará con el 80%

La calificación global será el resultado de la suma de los dos porcentajes.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y LOS PROCEDIMIENTOS PARA LA EVALUACIÓN DEL

ALUMNADO CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES.

En la E.S.O nuestra materia es progresiva, así que se puede determinar que el alumno que haya superado los contenidos correspondientes al 1º trimestre de un curso, por evaluación continua, podrá considerarse que ha superado la materia pendiente del curso anterior.

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34 El alumno podrá realizar un examen de recuperación de la materia pendiente en el mes de febrero que podrá ser convalidado por la realización completa del cuaderno de actividades de recuperación que se les entregará a principio de curso y que deberá ser entregado con anterioridad a la fecha del examen. En caso de no superar dicho examen o de no realizar de forma satisfactoria las actividades referidas, el alumnado podrá presentarse a la prueba extraordinaria de junio

MODIFICACIONES SEGÚN LAS MODALIDADES DE FORMACIÓN

Todo lo descrito anteriormente hace referencia al escenario 1 de formación íntegramente presencial.

En caso de tener que pasar a un escenario 2 de semi presencialidad deben tenerse en cuenta los siguientes aspectos educativos que favorecerán el desarrollo de la práctica docente

ELEMENTOS QUE SE PRIORIZAN

Se priorizará la práctica y fomento de las actividades productivas e interactivas, mediante tareas comunicativas dirigidas a la adquisición de competencias, así como al impulso de las actividades colaborativas. Será también necesario orientar al alumnado en el desarrollo de estrategias de autonomía personal. La formación musical requiere unos conocimientos teóricos básicos a nivel del lenguaje musical en todos los cursos de la ESO que servirán de base para la consecución de los objetivos de etapa y la impartición de los contenidos. Otro tipo de competencias de carácter más reflexivo o de autoaprendizaje y conciencia personal pueden desarrollarse de forma complementaria a lo largo de las actividades no presenciales que deben realizarse en este tipo de formación.

Actividades presenciales. Se realizará en la medida de lo posible las actividades

relacionadas con la práctica instrumental y vocal para fomentar el trabajo grupal y desarrollar la competencia social y ciudadana. De igual forma, durante las sesiones presenciales se explicarán aquellos contenidos de lenguaje musical que requieran de mayor intervención por parte del profesorado. A modo de ejemplo, las explicaciones relativas a los elementos básicos del lenguaje musical (notaciones, ritmos, texturas, armonía).

En el nivel de primero de ESO se realizarán los proyectos cooperativos que forman parte de la metodología propia de este nivel. En las clases presenciales se explicará el proyecto, los objetivos del mismo, la adjudicación de los roles entre los componentes del equipo y se solucionarán dudas iniciales.

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35 En el nivel de segundo de ESO, en los bloques referentes a la historia de la música, las actividades presenciales consistirán en explicaciones del profesorado para ubicar en su contexto los diferentes periodos y atender a las características principales de los mismos. En el nivel de cuarto de ESO, en la asignatura de artes escénicas y danza se potenciaría la parte práctica y las explicaciones básicas para su desarrollo

Actividades no presenciales

En este grupo de actividades se engloban todas aquellas que puedan ser cumplimentadas de forma autónoma en sus casas. Ejercicios escritos de lenguaje musical, trabajos de investigación y búsqueda bibliográfica, actividades de uso de las herramientas G-suite, ensayo de las partituras vistas en clase (tanto de solfeo como de instrumentación, pudiendo incluso practicar con la flauta dulce, instrumento no permitido en las sesiones presenciales), grabación de audio/video para enviar al profesor,etc

En el caso de la asignatura de cuarto de ESO, artes escénicas y danza, durante las sesiones no presenciales se trabajará la lectura de obras dramáticas, libretos de ópera y la realización de ejercicios escritos relacionados con las mismas.

MEDIOS DE INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN CON ALUMNADO Y FAMILIA

La comunicación con el alumnado se realizará por una parte mediante las herramientas G-suite empleadas en nuestra práctica docente, tales como la plataforma Google Classroom con el empleo de su tablón y/o la mensajería que se produce al crear y enviar tareas. Además, se complementa con el empleo del correo electrónico del centro (@iestorresquevedo.net) y con la creación de grupos de Hangouts /Meet para posibles chats o videollamadas grupales que puedan establecerse con la frecuencia así determinada en cada caso.

La comunicación con las familias será a través de la plataforma Yedra, sin prejuicio de otro tipo de comunicación (correos electrónicos y llamadas telefónicas) que pueda resultar eficaz a la hora de establecer los cauces comunicativos necesarios para el correcto seguimiento de la práctica educativa

RECURSOS EDUCATIVOS

El alumnado está familiarizado con la plataforma Google Classroom mediante la cual realizarán las tareas necesarias para los días de seguimiento domiciliario. Las tareas se basarán en realización de comentarios con Google docs, presentaciones de diapositivas, uso de editores gratuitos de partituras tipo flat, vídeos y otros recursos multimedia de internet, creación de herramientas de curetaje de contenidos tipo symbaloo, etc.

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36 MODIFICACIONES DE LO PROGRAMADO EN EDUCACIÓN PRESENCIAL

La modalidad de formación semipresencial permite que el alumnado acuda al centro con cierta periodicidad, lo que permite mantener la distribución de contenidos y criterios de evaluación tal y como se establece en la programación general. Existe una modificación a la hora de establecer la práctica docente y de diferenciar las actividades que se realizarán en el aula de aquellas que los alumnos realizarán en sus casas. De esta forma podremos diferenciar entre:

Actividades presenciales. Se realizará en la medida de lo posible las actividades

relacionadas con la práctica instrumental y vocal para fomentar el trabajo grupal y desarrollar la competencia social y ciudadana. De igual forma, durante las sesiones presenciales se explicarán aquellos contenidos de lenguaje musical que requieran de mayor intervención por parte del profesorado. A modo de ejemplo, las explicaciones relativas a los elementos básicos del lenguaje musical (notaciones, ritmos, texturas, armonía).

En el nivel de primero de ESO se realizarán los proyectos cooperativos que forman parte de la metodología propia de este nivel. En las clases presenciales se explicará el proyecto, los objetivos del mismo, la adjudicación de los roles entre los componentes del equipo y se solucionarán dudas iniciales.

En el nivel de segundo de ESO, en los bloques referentes a la historia de la música, las actividades presenciales consistirán en explicaciones del profesorado para ubicar en su contexto los diferentes periodos y atender a las características principales de los mismos. En el nivel de cuarto de ESO, en la asignatura de artes escénicas y danza se potenciaría la parte práctica y las explicaciones básicas para su desarrollo

Actividades no presenciales

En este grupo de actividades se engloban todas aquellas que puedan ser cumplimentadas de forma autónoma en sus casas. Ejercicios escritos de lenguaje musical, trabajos de investigación y búsqueda bibliográfica, actividades de uso de las herramientas G-suite, ensayo de las partituras vistas en clase (tanto de solfeo como de instrumentación, pudiendo incluso practicar con la flauta dulce, instrumento no permitido en las sesiones presenciales), grabación de audio/video para enviar al profesor,etc

En el caso de la asignatura de cuarto de ESO, artes escénicas y danza, durante las sesiones no presenciales se trabajará la lectura de obras dramáticas, libretos de ópera y la realización de ejercicios escritos relacionados con las mismas.

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37 La evaluación de dichas actividades se realizará mediante el uso de plantillas y/o rúbricas en los cuales se abarcará la globalidad de los aspectos susceptibles de evaluar tales como los referentes a los contenidos de la actividad, su presentación, el hecho de que sea o no grupal y la importancia que se dé a cada uno de los roles, etc. El alumnado conocerá los aspectos que sean evaluables a través de la explicación de cada tarea a realizar y subir a la plataforma Classroom

SEGUIMIENTO DEL ALUMNADO

Como se indicó con anterioridad, la formación semipresencial implica que los alumnos alternen la presencia en el centro educativo con el trabajo a realizar en sus casas. Este hecho favorece el seguimiento del alumnado y la posible resolución de dudas surgidas en los trabajos online.

El profesor controlará las tareas realizadas por los alumnos a través del Classroom con periodicidad semanal. De igual forma, se realizarán sesiones de hangouts o meet de forma periódica para la resolución de dudas sobre alguna tarea y para establecer parámetros comunes del seguimiento del alumnado. Por su parte, el alumnado podrá solicitar dichas sesiones online al profesor para la resolución de dudas puntuales, en caso de que las mismas no puedan ser resueltas en las jornadas que pase en el centro.

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38

ÍNDICE BACHILLERATO

PAG.

39 CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y LOS ESTÁNDARES DE _{APRENDIZAJE EVALUABLES PARA CADA CURSO Y DISTRIBUCIÓN}

TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS EN EL CURSO CORRESPONDIENTE.

PAG.

88  PROCEDIMIENTOS, INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS _{DE CALIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNADO.} PAG.

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39 ETAPA:BACHILLERATO

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE PARA TODOS LOS CURSOS DE BACHILLERATO

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL BLOQUE 1. BLOQUE COMÚN

• Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza. • Atención y cumplimiento de las normas de clase.

• Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás.

• Actitud positiva y abierta ante las producciones de los compañeros. • Manifestación correcta de opiniones propias.

• Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas. • Concienciación de la necesidad de mejorar la lectoescritura.

• Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical.

• Estima de la necesidad de practicar ejercicios de técnica vocal.

• Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas y habilidades instrumentales.

• Atención a la importancia de mejorar las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

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BLOQUE 2. LA AUDICIÓN COMPRENSIVA

1º trimestre

• Percepción, identificación y transcripción de los principales elementos del ritmo: fórmulas rítmicas básicas originarias, pulso, acentos, compases binarios, ternarios y cuaternarios, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.

• Percepción, identificación auditiva y transcripción de aspectos armónicos: esquemas armónicos, los acordes mayores y menores, las funciones tonales, los modos y las texturas musicales, en las obras escuchadas o interpretadas.

2º trimestre

• Percepción, identificación auditiva y transcripción de los timbres instrumentales y vocales en las obras escuchadas o interpretadas.

• Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y trascripción de los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos.

• Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

• Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras.

• Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música “culta” como las que tienen como fundamento las diferentes músicas tradicionales

BLOQUE 3. TEORÍA MUSICAL

1º trimestre

• Conocimiento tanto de las principales características de las notaciones básicas a lo largo de la historia de la música como del ámbito sonoro de las claves. Asimismo, iniciación a las grafías contemporáneas.

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41

• Conocimiento de las normas de escritura melódica y los principales sistemas del cifrado armónico.

1º y 2º trimestre

• Conocimiento de las normas básicas de la armonía musical: la tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.

• Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad y de ritmos, síncopa, anacrusa, etc. Asimismo, conocimiento de los ritmos característicos de las danzas y obras musicales.

• Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical.

• Estudio de los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y su comprensión.

BLOQUE 4. DESTREZAS MUSICALES

• Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, lar espiración, emisión, articulación, etc. • Interpretación, a solo o en grupo, de piezas, fragmentos, o acompañamientos instrumentales o de percusión corporal, que incluyan ejecución individual de dos estructuras rítmicas simultáneas, (por ejemplo en canto con acompañamiento rítmico).

• Ejercicios de interiorización rítmica

• Ejecución de estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, sintiendo internamente el pulso.

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42 1º trimestre

• Identificación visual de intervalos melódicos, intervalos armónicos, escalas básicas, y acordes más básicos de la música tonal.

• Canto, desde diferentes alturas, de las diversas estructuras melódicas tonales: escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual.

• Interpretación, con instrumentos polifónicos de láminas u otros polifónicos disponibles, de piezas instrumentales que incluyen ejecución individual de intervalos armónicos y acordes básicos.

• Desarrollo de la interpretación expresiva.

• Práctica de técnicas para controlar el miedo escénico.

• Improvisación y composición de breves fórmulas melódico-rítmicos modales monofónicas sobre acompañamientos rítmicos o bordones.

• Creación de coreografías sencillas adecuadas al carácter expresivo y forma de las piezas musicales elegidas; piezas grabadas y piezas interpretadas por los alumnos y alumnas

BLOQUE 5. TECNOLOGÍAS APLICADAS AL SONIDO

• Secuenciadores, editores de partituras, programas de creación y MIDI. • Manejo básico de un editor de texto y partituras y/o secuenciadores. • La propiedad intelectual.

• El uso de la música como soporte en producciones escénicas o audiovisuales propias o ajenas

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL BLOQUE 1. BLOQUE COMÚN

1. Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud abierta, crítica, interesada y respetuosa

2. Mantener las condiciones necesarias para la eficaz realización de las diversas actividades musicales, coreográficas y de trabajo en general

3. Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los conocimientos sobre el lenguaje musical.

4. Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura musical y de las diversas técnicas y conocimientos para la interpretación

BLOQUE 2. LA AUDICIÓN COMPRENSIVA

1. Distinguir y reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de silencio. 2. Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición.

3. Reconocer e identificar auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas, así como el género y tipo a que pertenecen.

BLOQUE 3. TEORÍA MUSICAL

1. Conocer y aplicar en la lectura y en La interpretación de partituras, los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical.

2. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical

BLOQUE 4. DESTREZAS MUSICALES

1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento

2. Identificar y reproducir intervalos, melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas

3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de