El amanecer de Pink Floyd
Prologo:
Tal vez nunca conocí el secreto demasiado pronto. Tal vez nunca entendí nada y me pregunté una y otra vez , si es necesario entender. Si el cielo siempre es azul y el mar siempre cambia , no es necesario entender por qué lo único permanente es el cambio. Años de mi vida tratando de descifrar el secreto. ¿Con qué objeto? Las imperfectas nubes y la espuma del mar, son. Y Pink Floyd, es. Aquí, allá, hoy o mañana, Pink Floyd es. Y cualquier pregunta parece estúpida. Sólo debo observar. Sólo debo esperar, pero por Dios, ayúdame a mirar, y sólo no puedo escuchar. Como agua entre mis manos, se me deshace Shine on, y no puedo detener la caída que me produce Good bye blue sky. Si me dejas solo, es probable que High Hopes sea una pesadilla, y See Emily Play un ruiseñor. ¿Qué es lo que tengo que entender? Si desde Syd hasta Dave, con el legado de Roger, no he dejado de sentir, de llorar, de reír, y por qué no, de vivir.
Los cerdos vuelan aunque no lo creía. Como tampoco creía que un muro inimaginable me sumía en el abismo más profundo. ¿Dónde estabas cuándo te necesité? Y no me dejes ahora, que la historia se embriaga en éxitos y logros consecuentes. ¿No te das cuenta que sólo no puedo? Cuando era niño tuve fiebre y mis manos se hincharon como globos. Verás en el horizonte humeantes barcos, y no podrás entender. Pero no desesperes, no hay que entender. Pink Floyd es. El secreto ya no importa. No me inclino ante el cielo ni escucho el mar, pero por favor, no me dejes ahora, hoy no por favor, que estoy regresando a la vida..., porque Pink Floyd es y los sueños no esperarán . . .
Ramiro Bibiloni 1998
En el principio
Los orígenes de cualquier grupo famoso siempre se pierden en la niebla del tiempo, usualmente son difíciles de determinar y casi siempre la realidad se confunde con la leyenda. El caso de Pink Floyd no es diferente. En esta biografía trataremos de mostrar la mayor cantidad de información veraz y objetiva tratando de disipar todas las dudas y misterios que rodean al grupo mas grande de la música psicodélica: Pink Floyd
Todo comenzó en Cambridge. Inglaterra. Mucho antes de 1965, cuando Syd Barrett, Dave Gilmour junto con Roger Waters compartieron la escuela primaria y tambien la secundaria, a pesar de la diferencia de edad. Gilmour y Barrett (ambos dos años menores que Waters), se hicieron amigos y
terminaron la secundaria juntos.
En el verano de 1964, al terminar la secundaria Barrett y Gilmour fueron hasta Saint Tropez en Francia, tocando canciones de los Beatles en un Resort de moda antes de que fueran detenidos por la policia francesa, por alteración del orden público y regresados a Inglaterra.
Al mudarse a Londres. Syd Barrett asistió a la escuela de artes de Camberwell donde además de la pintura formó parte de un grupo llamado "The Mottoes" también conocido como "Geoff Mott and the Mottoes", pero como todos los grupos noveles, ese nombre fue solo uno de los varios que tendría ese primer grupo, poco después cambiaron a "Boston Crabs" y finalmente a "The Hollering Blues" estos grupos estuvieron compuestos por Geoff Mott (Vocalista), Syd Barrett (guitarra), Nobby Clarke (guitarra), Clive Wellham (Batería) y Tony Santi (bajo). Este grupo primigenio no realizó ninguna grabación y sus presentaciones se realizaron en un ambiente de fiestas particulares y algún que otro baile local. En relación a la habilidad de Syd Barret con la guitarra, el propio Dave Guilmour comentaría "Lo que
pasa con Syd es que su habilidad para tocar la guitarra no es su mejor caracteristica, su estilo es muy tosco, Yo siempre pensé que era mejor guitarrista que él, pero él era muy habil, muy inteligente, un artista en todo sentido y tenía un extraordinario talento cuando se trataba de palabras y letras. Ellas solo le salían.."
Mientras tanto David Gilmour formó su propio grupo el cual pasó por dos nombres distintos: "The Ramblers" y finalmente: "Joker's Wild" este grupo estaba integrado por el propio David Gilmour (guitarra), John Gordon (guitara ritmica), John Altham (guitarra,saxo y teclados), Clive Wellham (Batería), y Tony Santi (bajo) estos dos últimos venían del grupo anterior de Syd Barrett. De este grupo si existen grabaciones ya que con mucho esfuerzo costearon ellos mismos el lanzamiento de tan solo 50 unidades de un mini LP con 6 canciones, principalmente versiones de exitos de las 4 estaciones. De este grupo sobreviven hasta hoy los temas Why do the Fools fall in love? y Don´t Ask .
Por otra parte Roger Waters tambien buscó caminos dentro del mundo de la musica. Roger dejó Cambridge para estudiar arquitectura en el politécnico Regent Street de Londres, allí conoció a Nick Mason y Rick Wright; éstos dos últimos eran londinenses que habían llegado al politécnico desde la
secundaria Frensham y desde el colegio Haberdashers respectivamente. Ellos dieron sus primeros pasos como grupo musical debido a que Ken Chapman (uno de sus compañeros de estudios) había compuesto una canciones y planeaba mostrarselas a un productor de nombre Gerry Bron, debido a que no contaba con un grupo les comentó a sus compañeros de clases que pensaba crear un grupo para mostrar sus canciones a un productor, así que Nick, Roger y Rick se ofrecieron como grupo musical, debido en gran medida a la poca experiencia musical que cada uno de ellos tenía.
Este primer grupo ensayó las canciones de Chapman, las cuales eran temas de Tchaikovsky arreglados en forma de temas Pop con letra del propio chapman, Gerry Bron los escuchó, pero le dijo a Chapman que los temas eran buenos pero que se olvidara de la banda. Esto lejos de desanimar al trio de Waters, Mason y Wright, los animó a continuar con mayor ahínco, de allí Chapman pasó a ser el manager de la banda que ahora se llamaba "Sigma 6", esta primera banda también pasó consecutivamente por varios nombres,
entre los cuales se destacaron los siguientes: "The Flowers", "T-Set", "Megadeaths", "Architectual Abdads", "Screaming Abdabs" y "Abdabs"
Los Abdabs tocaban principalmente musica de Rhythm and Blues. desafortunadamente su manager: Ken Chapman no tuvo éxito en conseguirles contrato con ningún sello disquero. Durante este tiempo dieron su primera entrevista para el periódico del politécnico. Para ese momento el grupo había crecido y Clive Metcalf tocaba el bajo, Roger Waters la guitarra y el grupo tenía dos cantantes: Keith Noble y Juliette Gale. Sin embargo Keith Noble y Clive Metcalf abandonaron el grupo, Juliette Gale se casó con Rick Wright, abandonando tambien al grupo. Ken Chapman tampoco continuó manejando la banda, la disolución parecía definitiva
Blues Anonymous
Delante: Syd Barret, Chris Dennis y Roger Waters
Atrás: Bob Close
Pero si algo tenía el trio de Mason, Wright y Waters era su terquedad, así que lo intentaron de nuevo, incorporando esta vez a un guitarrista de jazz llamado Bob Close y un joven llamado Chris Dennis quien debía ser el cantante
principal. Roger Waters tambien trajo a Syd Barrett. Y con estos nuevos miembros reaparecen con el nombre de "Blues Anonymous",
A pesar de que el nombre de "Blues Anonimous" había sido idea de Barret, a Syd se le había metido la idea de cambiar de nombre ya que de pronto no le pareció atractivo ni "comercial", de esta manera optó por crear uno nuevo utilizando los nombres de sus dos musicos de blues preferidos: Pink Anderson y Floyd Council. De esta manera "Blues Anonymous" pasó a ser "The Pink Floyd Sound". El grupo quedó formado entonces de la siguiente
manera: Roger Waters (bajo), Richard Wright (Teclados, violoncello), Nick Mason (Batería), Syd Barrett (guitarra) Chris Dennis (voz) y Bob Close (guitarra). Desafortunadamente un imprevisto del destino se ensañó nuevamente contra el grupo. Chis Dennis fue llamado a cumplir servicio militar en la fuerza area, con lo cual su salida fue definitiva.
1965
The Pink Floyd Sound
Rick Wrigt. Roger Waters, Nick Mason, Bob Close
Al Frente: Syd Barrett
Con este line up hicieron sus primeras presentaciones, En febrero realizaron una en el Countdown Club de Londres, sin embargo no se tiene registro del día de dicha actuación. El 22 de Mayo se presentaron en el baile de verano del Homerton College de Cambridge, mientras que en Junio participaron en dos concursos el primero de ellos fue el Melody Maker National Beat Contest que se realizó en el Wimbledon Palais y en el Beat Contest que se realizó en el The Country Club de Belsize Park, ambos concursos se realizaron en Londres.
Durante este tiempo realizan sus primeras grabaciones en el Thompson Private Recording Studios, estas serían "I´m a King Bee" y "lucy Leave" aunque la primera es tan solo una versión , la ultima los acompañaría como un talisman hasta su consagración en 1967.
Sin embargo, las cosas en el grupo no marchaban muy bien, las
presentaciones eran pocas, la presión de las clases en el Politecnico y la falta de dinero iban creando un ambiente de tensión. Bob Close se comenzó a cansar de las carencias musicales de sus compañeros y finalmente sus diferencias musicales con Syd Barrett determinaron su salida. Nuevamente el grupo perdía uno de sus miembros y su nombre se redujo ahora a: "The Pink Floyd"
1966
Pero si 1965 había sido un año malo; Con la llegada de un nuevo año, las cosas
comenzaron a mejorar para el grupo. El 30 de Enero se presentan en el Marquee Club, en un evento llamado Giant Mystery Happening. Luego el 27 de Febrero, repiten en el mismo sitio en el Spontaneous Underground, de allí su siguiente presentación fue el 11 de marzo en la Universidad de Essex en Colchester. De
regreso a Londres actuan mas o menos
regularmente en los Spontaneous Underground que se realizaban los domingos en el Marquee Club, allí se presentaron el 13 y 27 de Marzo así como tambien el 7 de Abril. Allí consiguieron sus primeros seguidores y se hicieron mas o menos la banda "official" del underground londinense. Fue allí que Peter Jenner, su primer manager los vió, y donde ellos desarrollaron sus tecnicas de feedback electronico mientras tocaban canciones de Chuck Berry.
Después de un receso motivado por los exámenes de fin de curso en la escuela de Arquitectura. The Pink Floyd no volvió a actuar hasta el 30 de Septiembre en la fiesta de celebración del London Free School que se realizó en el salón de reuniones de la iglesia de Todos los Santos en Powis Gardens, Londres, y luego repetirían en el mismo lugar el 14 de Octubre para el taller de Luz y sonido del London Free School. Allí una pareja de americanos: Joel y Toni Brown que venian del instituto Millbrook, proyectaron por primera vez diapositivas sobre ellos y comenzaron a desarrollar la idea de un lightshow para acompañar la musica. Ya los Floyd no tocaban musica de Chuck Berry, ni Rhythm and Blues sino que su repertorio era totalmente psicodelico.
Pink Theme
Let's Roll Another One Gimme A Break Piggy Back Stoned Alone I Can Tell The Gnome Interstellar Overdrive Lucy Leave
Take Up Thy Stethoscope And Walk Flapdoodle Dealing
Snowing Matilda Mother Pow R. Toc. H Astronomy Domine
El 15 de Octubre se lanzó el primer periodico underground de Europa "International Times" con una gran fiesta en el Roundhouse de Londres en la cual tocaron The Soft Machine y The Pink Floyd. Los Floyd mostraron su show de luces liquidas y fue la primera vez que tocaron para una audiencia grande (cerca de 2.000 personas), Ellos recibieron 15 libras esterlinas como pago por su actuación. El San Francisco Examiner reseñó el espectaculo pero no se percató de que había sido The Pink Floyd quienes habían tocado, refiriéndose a ellos como "Una banda que usa una gran variedad de instrumentos en una pequeña plataforma." El mismo día Pink Floyd grabó los demos de "Let´s Roll Another One", "I Get
Stoned" e "Interstellar Overdrive" en el Thompson Private Recording Studios y que fueron utilizadas por el cineasta Anthony Stern en su documental "San Francisco)
Las cosas estaban mejorando. Consiguieron tres nuevas presentaciones (21,23 y 29 de Octubre) en el taller de luz y sonido del London Free School, en el mismo salón de la Iglesia de Todos los Santos. El 31 de Octubre de 1966 los Floyd mas Peter Jenner y Andrew King crearon Blackhill Enterprises como una sociedad de seis partes para manejar el grupo.
Noviembre resultó ser un mes excelente,
consiguieron presentaciones regulares en el taller de luz y sonido del London Free School,
presentandose allí los días 4, 8,11,15, 22 y 29, mientras que el día 5 de ese mismo mes se presentaron en el Wilton Hall en Hertfordshire. en el colegio de arte Hornsey de Londres el día 18 en un evento titulado Philadelic Music for Simian Hominids. Joe Gannon, de apenas 17 años, es contratado para manejar las luces y hace su debut presentando las nuevas diapositivas que había
diseñado para los floyd en la presentación del día 19 en el colegio técnico de Canterbury, el cual fue su primer concierto fuera de Londres y por lo tanto atrajo mucha atención de la prensa.
El 3 de Diciembre hicieron otro show en el
Roundhouse, Un concierto a beneficio de la gente de Zimbabwe llamado Psychedelia vs. Ian Smith, para regresar el 9 de Diciembre al Marquee Club y el 12 hicieron otro a concierto a beneficio, esta vez en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres.
El 22 repiten en el marquee y el 23 y 24 de Diciembre de 1966 inauguran el club UFO, el cual funcionaba todos los viernes en un salon de baile en
Tottenham Court Road. Los Floyd tenían contrato para la musica y las luces y se hicieron el grupo de la casa. El club UFO se convirtió en el sitio "in" de la burbujeante escena underground londinense encabezada por "The Who" y junto con The Soft Machine, The Crazy World of Arthur Brown, y el grupo Tomorrow, se convirtieron en los arquetipos de la nueva ola de grupos psicodelicos, el 29 regresan al Marquee Club y el 30 al UFO,
el 31 de diciembre cierran el año en el New Year's Eve All Night Rave tocando junto a los moustruos del momento The Who y compartiendo escenario con The Move, este evento se realizó en el Colegio Técnico Cambridge, en Londres. Los Floyd se estaban codeando con lo mejor del momento y lo mejor de todo es que ellos se estaban convirtiendo en lo mejor del momento, pero aún les quedaba mucho camino por recorrer y el futuro les guardaba una mala jugada...
A saucerful of Secrets
1968
A pesar de que el 11 de Enero se estrenó la Pelicula "Tonight let´s all make love in London". La cual contiene musica de Pink Floyd, y ese mismo día tambien se trasmitió el Famoso programa de John Peel, Top of the Gear en la BBC Radio One, donde tocaron: Vegetable Man, Pow.R Toc.H, Scream Thy Last Scream y Jugband Blues (este concierto aparece en el roio "Pink Floyd, Early Concerts.). La llegada del 68 parecía no ser tan prometedora como la del 67. Barret era imposible de controlar.
En diciembre del 67 Roger contactó con Jeff Beck, quién recién había dejado al famoso grupo "The Yardbirds", proponiendole unirse a Pink Floyd, Beck ensayó una tarde con el grupo para finalmente decirles "Dejenme pensarlo"; ante la falta de respuesta afirmativa por parte de Beck, Roger habló con Gilmour y le propuso unirse a la banda con la finalidad de suplir las carencias musicales de Barret, Dave quién había estado tocando con su propio grupo, pensó que era una excelente oportunidad para él, ya que Pink Floyd era un grupo de renombre, Dave estuvo ensayando con Pink Floyd a principios de Enero y salió a tocar con ellos el 12 de ese mismo mes.
Pink Floyd era ahora un quinteto, por dos semanas Dave y Syd tocaron juntos. Ellos habían sido grandes amigos antes de tomar rumbos distintos: Syd hacia the Hollering Blues y Dave hacia los Jokers Wild. Para el momento de su ocaso Syd no reconocía a Dave (o quizás solo presentía lo que se avecinaba) y se comportaba despreciativamente hacia él. Barret y Gilmour aprendieron juntos a tocar la guitarra y Dave enseñó a Barrett las técnicas del slide y el feedback, aunque después el público consideraba que Dave se estaba robando las
"creaciones" de Barrett. A Dave por su parte no le gustaba ni entendía la musica de Pink Floyd y se preguntaba a sí mismo si realmente iba a durar en el grupo. El Pink Floyd Quinteto solo duró 4 presentaciones, ninguna de las cuales fue grabada.
Estas presentaciones fueron:
Viernes 12, Universidad de Aston, Aston Clinton, Bucks
Sabado 13, Winter Gardens Pavilion, Weston-Super-Mare, Avon, Ese mismo día se graba Julia Dream en los estudios Abbey Road, bajo la producción de Norman Smith.
Viernes 19, Town Hall, Lewes, Sussex (2 shows) Sabado 20, Hastings Pier, Hastings, Sussex
Pasaría una semana para el siguiente concierto. Para sorpresa de todos Roger sugirió no buscar a Syd y salir a tocar sin él, para los dos últimos conciertos del mes volverían a ser un cuarteto. Esta vez integrado solo por Roger, Dave, Rick y Nick. Afortunadamente ambos conciertos fueron
exitosos, por primera vez en mucho tiempo se sintieron tranquilos y pudieron tocar con gran comodidad.
Syd no volvería nunca mas a tocar con Pink Floyd, La banda había perdido a su líder.
Viernes 26 - Southampton University, Southampton, Hampshire
Sabado 27 - Leicester College of Technology, Leicester, Leicestershire
Para entonces el repertorio tambien había cambiado, la lista de las canciones era la siguiente:
Keep Smiling People (Mas tarde Murderistic woman y Careful with that axe, Eugene) The Narrow Way
A Saucerful Of Secrets Flaming
Astronomy Domine Let There Be More Light
Set The Controls For The Heart Of The Sun Interstellar Overdrive
En febrero realizarían una girar por Europa, comenzando el 7 de febrero con una aparición en el show de Mary Hopkins para la TV francesa. Luego
regresarían a Inglaterra para tocar el dia 10 en el Imperial Ballroom de Nelson en Lancashire y el 16 en el ICI Fibres Club de Pontypool en Monmouthshire El 17 volarían hasta los paises bajos para presentarse en el Patronaat de Terneuzen y en el Concertgebouw de Vlissingen.
El 18 y 19 de Febrero se presentan en Bruselas para dos apariciones en la televisión belga, la CCTV trasmite varios videos de los Floyd. Roger hace doblaje (Play-Back) en el video promocional de Apples and Oranges.
Tambien grabaron videos para Astronomy Domine, The Scarecrow, Corporal Clegg, Paintbox (unica presentación en vivo de estos dos temas) y set the controls for the heart of the sun. Todos estos videos se encuentra en "the Video Anthology", Durante la misma trasmición tambien se pasó el video promocional de "See Emily Play" el cual muestra a los cuatro floyd tonteando en un parque, este video se encuentra en "the Rarities Video" y "the Video Anthology", cabe destacar que en realidad no fue una interpretación en vivo, sino un doblaje sobre las canciones (algunas con ciertas modificaciones con respecto a las originales).
Los días 20 y 21 harían lo mismo en ORTF TV Studios en Paris, Francia en donde adicionalmente interpretarían "Let there be more light" . Los dias 22, 23 y 24 volverían a Belgica para actuar en Rij-School de Leuven, en el Pannenhuis de Antwerp y en el Cheetah Club de Bruselas, respectivamente. Cerrando el mes con una presentación el 26 en el Domino Club, del hotel Lion en Cambridge. Inglaterra.
Marzo
Las grabaciones del A Saucerful of Secrets ya habían comenzado y solo había que esperar y ver lo que pasaría. Syd ya no era miembro de la banda pero aún colaboró con el grupo en la grabación. Es por esta razón que se dice que el Saucer es un álbum de transición, en este album podemos
escuchar como desaparece el Pink Floyd que había nacido en el Piper y nace un nuevo Pink Floyd, aunque este nuevo grupo debía esperar varios años y varios discos antes de alcanzar la madurez artistica y creativa. El album cuenta con tres canciones con Syd Barrett y cuatro con Dave Gilmour, aunque Syd solo grabó dos canciones para este disco ya que Remember a day fue grabada para el Piper pero no fue incluida en ese disco, así que Remember a Day fue rescatada para el Saucer. Durante las grabaciones de Jugband Blues, Syd trajo a seis miembros de la banda del ejercito de
salvación y les dijo "Toquen lo que quieran" Rick Wright comenta "Syd
cantó esa canción con el corazón, casi parece que estuviera recitando un poema". Aunque Syd continuaba dándole dolores de cabeza a sus
honor de cerrar el album, tanto así que en un momento determinado se pensó en lanzarla como un single. De acuerdo con la leyenda, Syd Barrett, guitarra en mano, aparentemente se sentaba en la recepción de los estudios EMI esperando que sus compañeros lo invitaran a grabar, en apoyo a la leyenda es muy posible que Remember a Day se haya incluido como una concesión hacia el diamante loco.
El 2 de marzo marca la fecha en la cual Syd Barrett se separa oficialmente del grupo, poniendo fin al período de insanidad y tensión. Roger y Syd se encontraron en Ladbroke Road y acordaron en que Syd solo escribiría temas para el grupo, pero ya no tocaria con ellos. algo similar a lo que había hecho Brian Wilson con el grupo "The Beach Boys". Barret ya no estaba y ahora podía esperarse que sin el "saboteo" del diamante loco, el grupo se haría mucho más coherente y su futuro estaría asegurado, Aunque la suerte ya no les estaba sonriendo y ahora estaban por probar las uvas amargas.
Sin embargo, según especialistas en la materia, al parecer la locura de Barrett no era de la magnitud que se ha dicho. Años después Waters expresó en una entrevista que la condición de Syd Barrett, durante las apariciones de Pink Floyd en la televisión
norteamericana a fines de 1967 no era como aparentaba. Según Waters, Syd se comportaba como una persona normal y racional durante los ensayos de los programas, pero llegada la hora de la transmisión, Barrett presentaba una condición de insanidad mental, quizás para proyectar una imagen totalmente psicodélica e
interestelar de sí mismo y del grupo. Casos parecidos han sido reportados por conocedores de la banda, pero enfocados en las apariciones en televisión europea de principios de 1968, en las que Barrett aparecía sano y despierto. Esta teoría tiene concretos
fundamentos. Después de salir Syd Barrett, Pink Floyd y su música tomaron un camino cuyo destino era deshacerse de la imagen psicodélica y del fantasma de Syd Barrett. Es necesario recordar que únicamente Wright era quien compartía las ideas musicales de Syd.
Syd Barrett, entonces fue expulsado y se encontró en una situación en que Pink Floyd lo opacaba. La presión por conseguir éxito, y su consumo de estupefacientes determinaron su locura. Si Syd estaba tan loco cuando salió de los Floyd, ¿Cómo se la arregló para
componer y grabar tanto material como para llenar tres discos a finales de los años 60?
Gilmour no se sentía el músico más afortunado del planeta. Se había unido al grupo debido a su éxito y ahora veía que ese éxito parecía estarse alejando a todo galope. Sobre todo había comprobado que sus nuevos compañeros no tenían las más mínimas nociones musicales, su sopresa fue mayúscula cuando vio a Roger y Nick tratando de componer utilizando dibujos en vez de partituras. Sin embargo Dave trataba de hacer el trabajo. En este punto la improvisación era la norma en las composiciones del grupo. Dave trataba de
darle coherencia y musicalidad a las nuevas composiciones, mientras pensaba que esto no llegaría a nada bueno.
Mientras tanto Blackhill, La empresa que se había creado entre los Floyd y sus managers, estaba en quiebra y el grupo (que no había logrado ocupar un puesto importante en la cartelera de exitos) había tenido que bajar
considerablemente sus precios, sobre todo porque los contratos se hacían cada vez mas escasos. En donde antes habían tocado por 250 Libras, ahora tocaban por 135. Los locales donde se presentaban se quedaban vacios al tiempo que el problema de flujo de caja en Blackhill se hacía cada vez mas critico. "Los cheques rebotaban todo el tiempo..." Recuerda Nick Mason
"No había suficiente dinero, así que si el gerente de banco no nos dejaba sobregirarnos un poco, entonces te quedabas sin cobrar.."
Peter Jenner y Andrew King tampoco estaban contentos con la salida de Syd y no volvieron a ver a los Floyd hasta que la sociedad de Blackhill fue
disuelta.
El 6 de Marzo la prensa londinense anuncia oficialmente la salida de Syd. 4 - Fiesta de Vanessa Redgrave, London
9 - Manchester Technical College, Manchester, Lancashire 14 - Whitla Hall, Belfast, Ireland
15 - The Stage Club, Oxford, Oxfordshire
16 - Crawdaddy, Hampton Court, London and Middle Earth Club, London 20 - New Grafton Rooms, Liverpool
22 - Woolwich Polytechnic, London
El 16 de marzo (dos semanas después de la salida de Syd), se presentaron en el Middle Earth Club de Londres, la sala casi vacía auguraba malos tiempos para los Floyd. De esos tiempos el propio Dave recuerda "Después
de la salida de Syd la banda entró en una situación totalmente
imposible, nadie quería contratarlos. Después del éxito del 67 la banda se hundió como una piedra. Las presentaciones que hacían en ese tiempo eran en locales vacíos porque eran muy malos". El propio Roger
Waters admitiría años después "En aquellos dias eramos inservibles,
dabamos risa"
Casi un mes después, el 12 de Abril, EMI Records lanza un nuevo sencillo It would be so Nice /Julia Dream. A cerca de ese disco Nick Mason recuerda: "Horroroso ese disco ¿Verdad? Para ese tiempo no
teniamos dirección. La gente nos molestaba diciendonos que teniamos que hacer singles de éxito. Hay tanta gente diciendote que és
importante que al final terminas creyendo que es verdaderamente importante" por otro lado Roger Waters tambien recuerda "El éxito en las
presentaciones parece depender de si tienes o no un disco entre las 10 grandes. A mi no me gusta It would be so nice, no me gusta la canción ni la manera en que está cantada".
Ciertamente Syd había sido el motor y fuerza creativa que había impulsado a los Floyd, ahora sin él, el grupo estaba en grandes problemas, era evidente que ninguno de los restantes miembros era lo suficientemente creativo para tomar las riendas y darle al grupo una dirección hacia delante.
En Mayo los Floyd comienza la grabación de la su primera banda sonora para la película The Committee. La pelicula que fue producida por Max Steuer y dirigida por Peter Sykes y lanzada por la compañía Craytic Ltd. tuvo tan poco éxito que fue exhibida en apenas unos pocos cines y sacada de circulación casi de inmediato, de hecho, muchas personas piensan que la misma nunca fue terminada, actualmente dicha pelicula es uno de los objetos de colección más dificiles de conseguir. La pelicula incluye la primera versión grabada del tema que mas adelante se convertiría en "Careful with that axe, Eugene".
El 6 de Mayo hacen una presentación en el Piper Club. La presentación de "Interstellar Overdrive" que hicieron esa noche aparece en el roio "Fountains of Rome."
23 de Mayo, Paradiso, Amsterdam. Ese día tocan por primera vez el tema Keep Smiling People. La cual mas adelante se convirtió en Murderistic Woman y tiempo después evolucionó hasta Careful With That Axe, Eugene. El repertorio de esa noche fue: Keep Smiling People, Flaming, Let There Be More Light, Interstellar Overdrive, Set the Controls for the Heart of the Sun, and A Saucerful of Secrets. La grabación de este concierto aparece en el RoIO "Live Pink Floyd" el cual es comunmente fechado (erroneamente) de 31 de Mayo de 1968
A pesar del ambiente pesimista, A Saucer of Secrets le dio a los Floyd un segundo respiro, logicamente la compañía disquera EMI quería que el disco fuera una continuación del Piper, pero los Floyd tenían otras cosas en mente, en primer lugar no podían componer temas como lo había hecho Barrett y por otro lado querían hacer piezas mas largas, la compañía aceptó que hicieran lo que quisieran con los últimos 12 minutos del disco, esos últimos minutos serían los que los devolverían nuevamente al camino.
A Saucerful Of Secrets se lanzó oficialmente el día 29 de Junio, ese mismo día los Floyd tocaron el primer concierto gratis que se realizara para un grupo de rock. En el cartel tambien aparecían Jethro Tull y Roy Harper. El concierto fue organizado por Blackhill con la ayuda de dos miembros del parlamento, quienes persuadieron a los encargados del parque de que todo marcharía correctamente.
Finalmente Blackhill se declara en quiebra. Los Floyd firmaron con la Bryan Morrison Agency. Syd permaneció Peter Jenner y Andrew King, quienes lo veían como el verdadero artista y creador del grupoy que pensaban que el
resto de la banda eran simplemente "los acompañantes", esto se había sentido durante las grabaciones de "Saucer", tiempo en el cual se habían encargaron de exaltar el talento de Barret y correr la voz de que los demás miembros eran un grupo de torpes. Roger Comentaría "Arnold Layne y See
Emily plays son canciones de Barrett y no importa quien este tocando esto o aquello, eso es irrelevante, esas son buenas canciones y tu
solamente las tocas, no tiene nada que ver con la musica, tocar ese tipo de cosas tiene que ver con componerlas y fue Barrett quien compuso esas canciones, yo no creo que nosotros estuviesemos haciendo nada, si entiendes lo que trato de decir..." Efectivamente, Peter y Andrew
estaban en lo cierto al creer que Syd era el verdadero talento creador, pero se equivocaban si pensaron que el resto de la banda eran unos torpes, esta no era la primera vez que los floyd tenían problemas (tampoco sería la última) y si algo sabían hacer muy bien los floyd era salir adelante.
El 4 de Julio los floyd marcharon a USA. Los floyd llegaron a New York esperando que las visas se les concedieran en dos días, pero debido a las regulaciones americanas, las visas solo podían ser concedidas a personas fuera del pais, así que los floyd tuvieron que viajar a Montreal y esperar mientras se resolvía el problema.
8 de Julio, Kinetic Playground, Chicago, Illinois. La gira de A Saucerful of Secrets tour comienza. En el camino hacia Chicago, la guitarra de David Gilmour fue robada. Cabe destacar que los Floyd se encontraban en Canadá. Ese mismo día y al otro lado del Atlantico, en Francia, Pathe TV News
trasmite the Scarecrow. (Este video se encuentra en the Video Anthology). Mientras que en USA, los floyd proseguían su gira, el 31 de Agosto, en Francia, la Televisora ORTF TV, trasmitía en su programa Tous En Scene, una presentación del grupo la cual mostró dos canciones: Let There Be More Light, y una excelente versión de Flaming conducida por Gilmour. Las dos canciones aparecen en "the Rarities Video", pero en ningunda de ambas canciones se puede ver el famoso Light Show del grupo.
La Gira Americana, la cual estaba pautada solo hasta la primera quincena de Agosto; debió ser extendida por tres semanas mas, debido a la gran
aceptación del publico. La suerte estaba cambiando.
De esta gira americana no se tienen datos sobre donde y cuando tocaron solo se sabe que el día 4 de Septiembre estaban de regreso en Inglaterra y esa noche se presentaron en el club Middle Earth de Londres para salir en una gira europea por Holanda, Austria, Suecia y Francia.
El 7 de Septiembre, durante el programa Samadie et Cie. (TV Francesa) se trasmiten peliculas de Let There Be More Light y Corporal Clegg, aunque poco se sabe acerca de esas trasmisiones.
El 21 de Septiembre se repite la misma trasmisión del día 7 en la TV francesa.
El 6 de Octubre tocan en el Country Club de Hamstep en Londres. Luego el 26 de ese mismo mes en el Imperial College y el Middle Earth.
30 de Octubre. Club Tournee, Paris, France. Esa noche Roger presenta Point me at the sky como el próximo single del grupo.
31 de Octubre. Tous En Scene. (French TV) trasmite un video en vivo promocionando el nuevo single, aunque pudo haber sido pre-grabado la noche anterior en el club Tournee en Paris.
El día 3 de Noviembre, la BBC trasmite en el programa "All My Lovin" una presentación de "Set the controls for the heart of the sun"
El día 4 de Noviembre Norman Smith produce la versión en estudio de Careful with that Axe Eugene, la cual fue grabada en los estudios Abbey Road de Londres. Esta grabación es la que que aparecería en el album Relics.
El 8 de Noviembre tocan en el Fishmonger arm´s de Londres y el 29 en el Bedford College de Bedfordshire.
El 4 de Diciembre se estrenó la obra "Peón a Rey 5" de la John Chesworth of Ballet Rambert la cual incluía musica de Pink Floyd, esta obra se presentó en el Jeanetta Cochrane Theatre de Londres. Cabe destacar que Pink Floyd no realizó musica especialmente para esta pieza y que de hecho Pink Floyd no estuvo involucrado de ninguna manera en la misma; Sin embargo el uso de la musica de Pink Floyd por parte de una compañía de ballet demuestra que el arte de Pink Floyd estaba mucho mas allá que la de un simple grupo Pop. Esta no sería la única vez que la musica de Pink Floyd sería utilizada en un ballet.
El 17 de Diciembre se lanza el sencillo "Point me at the Sky / Careful with that Axe Eugene" es necesario destacar que Point me at the Sky fue la última canción que los floyd grabarían pensando en lanzarla como un single, todos los sencillos de Pink floyd de ahora en adelante serían decididos por la EMI, los floyd nunca mas se volverían a molestar en componer y grabar otro tema para ser lanzado como single.
Era evidente que la falta de exitos en la cartelera discografia estaba afectando seriamente el numero de contratos que los floyd estaban
obteniendo. Financieramente el 68 sería su peor año. Muchos otros grupos habrían abandonado ante tal cantidad de reveses. Habían estado sin dinero y lo que era peor aún, sin la inspiración necesaria para componer, habían perdido a su líder y el futuro cercano no lucía brillante: ni financiera ni artísticamente. Sin embargo Pink Floyd es el grupo de las paradojas y la historía estaba a un paso de cambiar totalmente.
1969
Los primeros meses fueron una dura prueba para los Floyd, despues de haber probado el éxito y haber tenido una agenda de tres o cuatro
presentaciones por semana, ahora rezaban por conseguir al menos una al mes. En enero solo tuvieron dos presentaciones. La primera el 14 de Enero en el Mother´s de Birmigham, en la cual presentan por segunda y última vez el tema "Point me at the sky" y la segunda el día 18 en el club Middle Earth de Londres.
Posteriormente el día 22 de Enero viajan a Francia, para el programa Tous en Scene de la televisión francesa en donde graban el tema ""Careful With That Axe, Eugene"
El mes de febrero tampoco fue mejor, el 15 transmiten la grabación de "Set the Controls for the Heart of the Sun" en la televisión francesa, el 18 tocaron en la universidad de Manchester y el 28 en el colegio Queen Elizabeth de Londres. La Grabación de Ummagumma comenzaría en Febrero de 1969 y terminaría en Junio de ese mismo año tomando un total de 5 meses para completarse. El grupo se lanzo a una serie de grabaciones sin pauta
determinada con el fin de grabar un nuevo album. la razon de ello tiene varias explicaciones, en primer lugar los Floyd no tenían material suficiente para un album, además habían decidido que para el nuevo album se grabaría
material totalmente inedito (que no fuera conocido por el publico) y que cada uno de sus miembros debería componer como solista con la mas absoluta libertad y sin la colaboración ni interferencia de los otros, así podrían establecer quien sería el compositor "oficial" de la banda de ahora en adelante al mismo tiempo de obligarse a si mismos a componer, algo que ninguno de ellos sabía hacer bien y donde todos ellos tenían mucho que aprender, de este periodo Dave Gilmour recuerda en relación al tema "The Narrow Way" "...Yo le pedí a Roger que me ayudara con la composición
pero el respondió que no"
En Marzo solo tocarían 3 veces, el 1 de marzo en el University College de Londres, el 8 en la universidad de Reading en Berkershire y el 15 en el Kee club de Glamorgan en Glamorganshire, nuevamente la suerte les sonrie y son contratados por Barbet Schroeder para que realicen la banda sonora de la Pelicula "More", ya se había conocido que Pink Floyd había tocado en las peliculas "Tonight Let´s all make love in London" y "The Commitee", este contrato les dio a los Floyd un respiro financiero. Por extraño que pueda parecer los Floyd grabarían para la pelicula varios temas que habían estado desarrollando en sus conciertos, cambiando un poco las letras y solo
compondrían especificamente para la pelicula temas instrumentales, así aprovecharían los temas que no grabarían para el nuevo album
"Ummagumma" y terminarían las grabaciones más rápido, la grabación del "More" solo les tomaría ocho dias.
El 21 de Marzo el grupo hace una presentación en el Winter Gardens, Blackpool (The Art Ball). Una entrevista realizada durante este evento se encuentra recogida en el roio "The Conversation Disc Series.".
A pesar del contrato para la pelicula "MORE", la falta de fondos era una constante para el grupo, sin embargo habían estado trabajado muy duro y estaban preparando un gran espectaculo, así que sin saber que la suerte estaba a punto de cambiar y con las esperanzas puesta en un futuro mejor, Pink Floyd presentó el 14 de Abril de 1969. "More Furious Madness From the Massed Gadgets Of Auximenes"
El Espectaculo constaba de dos partes "The Man" y despues de un descanso de 15 minutos "The Journey", la calidad del espectaculo dejó asombrada a la audiencia, los Floyd utilizaron un sistema de sonido llamado Coordinador Azimuth, el cual utilizaba cuatro canales y cuatro sistema de cornetas (Altavoces-Bocinas) en las cuales el ingeniero de sonido hacía sonar los instrumentos creando un verdadero sonido "envolvente", Además los floyd habían incorporado elementos del teatro al espectáculo mostrando un monstruo que llegaba incluso a tocar a algunos de la audiencia para luego desaparacer detrás del escenario. El sistema de luces tambien fue mejorado y los Floyd tocaron como nunca antes, de este espectaculo Nick Mason comentaría "Esto puede ser visto como el principio de la presencia de Pink Floyd sobre el escenario".
Seguidamente los Floyd, regresarian al estudio a continuar las grabaciones del nuevo album, pero el éxito del espectaculo había sido simplemente arrollador, la noticia se estaba corriendo como reguero de polvora. El espectaculo fue la muestra definitiva de que Pink Floyd era un grupo
verdaderamente profesional y que estaba mas sólido y unido que nunca, esto los volvió a colocar en un puesto donde no habían estado por mas de un año, el éxito volvía a sonreirles y las presentaciones se sucedieron en este orden: 27 de Abril. Mother´s de Birmingham, parte de este concierto conforma el disco en vivo (directo) del album Ummagumma, En una interpretación impecable y maravillosa los floyd recogieron "Astronomy Domine, Careful With that Axe, Eugene, Set the Controls y A Saucerful of Secrets.
2 de Mayo. Colegio de Comercio de Manchester. Nuevamente se hacen grabaciones para el album Ummagumma, desafortunadamente las versiones obtenidas en el Mother´s resultaron mejores y por esta razón solo se
utilizaron aquellas.
3 de Mayo. Colegio Queen Mary de Londres
10 de Mayo. Festival gratis en Cadem town Londres.
12 de Mayo. Paris Cinema, Lowe Regent Street, London. Grabación para el show de la BBC Night Ride. Esta aparece en el roio "Atom Heart Mother."
15 de Mayo, Southampton University, Presentan el espectaculo con el nombre de "The Man and The Journey."
El 16 de Mayo dan inicio a su gran gira britanica en el Leeds Town Hall de Yorkshire.
24 de Mayo. City Hall de Sheffield en Yorkshire 30 de Mayo Salon Fairfield en Croydon
8 de Junio. The Rex en Cambridge
9 de Junio viajan a Suecia para una presentación
10 de Junio viajan a Irlanda y tocan en el Ulster Hall de Belfast 14 de Junio. Colston Hall de Bristol.
15 de Junio. Guild Hall, Portsmouth.
16 de Junio. Brighton Dome de Brighton en Sussex. Ese mismo dia la
televisión francesa trasmite una versión de tres minutos de "Nightmare" mejor conocida como "Cymbaline".
18 de Junio viajan a Holanda
20 de Junio en el Town Hall de Birgmingham. 21 de Junio en el Royal Philarmonic de Liverpool 22 de Junio. Mother´s de Manchester.
El mes de Julio no fue grande en cuanto a presentaciones, pero una serie de afortunados eventos mantendrían a Pink Floyd en la escena, dandole aún mayor repercusión, aparte de un concierto celebrado el 4 de Julio en el Sellby Arts Festival de Yorkshire, el 9 de Julio realizan la grabación de Biding My Time, producida por Norman Smith en los estudios de Abbey Road. El 10 de Julio la BBC utiliza el tema "Moonhead" de Pink Floyd para musicalizar el programa de la llegada del hombre a la luna. cabe destacar que Pink Floyd compuso este tema especialmente para dicho evento Pulse aquí para
escuchar Moonhead en formato Real Audio , se supone que ese mismo mes Pink Floyd comienza su gira europea, 22 de Julio hacen una aparición en vivo (directo) en la televisión alemana y los días 24 y 25 en la televisión
holandesa. Coincidiendo con dicha gira se lanza la Banda Sonora de la Pelicula More de la cual los temas Green is the Colour y Cimbaline
sobreviven hasta nuestros días como dos de los puntos mas altos y brillantes en las composiciones de la banda.
El 26 de Julio terminan su gira britanica con un show final en el Royal Albert Hall de Londres
Los meses siguientes los pasarían trabajando en las mezclas de su nuevo album y las grabaciones del album solista de Syd Barrett, el cual comenzó siendo producido por Malcolm Jones y terminó siendo producido por Dave Gilmour y Roger Waters, es importante resaltar que a pesar de todo lo que habían pasado con Barret, este nunca ha sido abandonado por la banda, quienes se han encargardo de una u otra forma que su musica sobreviva hasta el sol de hoy..
Desde principios de año los Floyd se habían dedicado a la grabación del nuevo disco, con el cual pretendían seguir la racha de buena suerte conseguida con el Saucer. Pink Floyd tenía en su haber dos albumes de éxito: el Piper y el Saucer y una banda sonora que se estaba vendiendo muy bien. El nuevo album debía estar estar al menos a la misma altura que los predecesores, sin embargo algo había ocurrido: Para el Piper habian grabado casí todo el material compuesto por Syd, el cual ya tenían bastante tiempo desarrollando y tocando. Para el Saucer igualmente grabaron temas que ya tocaban en vivo desde hacía tiempo y solo unos pocos temas fueron
compuestos para el disco, incluso en la banda sonora de la pelicula MORE grabaron temas que ya habían estado tocando y tan solo los temas
instrumentales fueron compuestos especialmente para el disco. Ahora, sin un compositor lider, había que determinar quien sería el que llenaría la vacante y la manera más lógica y democrática que se les ocurrió fue la de que cada uno de los integrantes compondría y desarrollaría un tema a modo de solista. En realidad ninguno de los Floyd era realmente compositor, todos ellos eran jóvenes comunes que habían decidido hacer de la musica su profesión y que por errores o aciertos ahora estaban entre los grupos mas importantes del momento, todos ellos se encontraban por decirlo de alguna manera
"bloqueados" y sus composiciones fueron solo divagaciones musicales sin ninguna coherencia, el resultado de estas grabaciones fue una mezcla caotica de temas dispersos.
El 28 de Agosto tocan en el Festival NJF en Plumpton y seguidamente viajan a Italia, para las grabaciones de la banda spnora de la pelicula Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, ya Pink Floyd era considerado un grupo de reputación para la creación de bandas sonoras, pero a diferencia de como habían trabajado con Barbet Schroeder, Antonioni, no estaba muy claro de lo que quería y no sabía como hacerselo entender a la banda, de este tiempo Roger Waters recuerda "... Nosotros pudimos haber terminado el trabajo
en 5 dias porque tampoco era mucho lo que había que hacer, Antonioni se sentaba allí y nosotros tocabamos algo realmente bueno, pero el escuchaba y decía - y recuerdo que el tenía este terrible acento - "E molto bela pero e molto triste", o sino " E molto forte" siempre había algo que estaba mal, constantemente." en cuanto a las canciones elegidas
por Antonioni Dave Gilmour comentó "Una era un remake de Careful with
that axe eugene, que seguramente fue por eso que nos contrató, la otra era una especio de musica country & Western, que pudo haber
conseguido mejor por un grupo americano, pero el elijió la nuestra, bien extraño.."
El 25 de Octubre se lanzó el nuevo album de grupo. Ummagumma, un doble album con una portada extraordinaria; Dice el refrán que el que nace para martillo del cielo le caen los clavos y a pesar de la casi nula creatividad mostrada en el album, Ummangumma fue aclamado por los fans y seguidores del grupo, el album abre con las 4 mas brillantes joyas del
repertorio de la banda tocadas en vivo (directo). Astronomy Domine, Careful with that axe Eugene, Set the controls for the Hearth of the sun y a Saucerful of Secrets, las cuales fueron agregadas al album por Norman Smith despues de haber comprobado la escasa comercialidad de los temas compuestos por la banda, aunque para los fans y seguidores este disco en vivo era mas que suficiente por si solo, el album también traía las grabaciones en estudio que aunque erraticas y caoticas representaban el nuevo material de la banda, como era de esperar este nuevo material confundió a todos los que lo escucharon, dejandolos lo suficientemente confundidos como para no darse cuenta que el grupo no tenía una dirección y que estaban luchando por
encontrar un camino. como apoyo a esta opinión es importante señalar que la banda nunca tocó los temas "Sysyphus" o "Great vizir garden party", así como mucho menos "Several furry animals gathered in cave and grooving with a pict" y the narrow way junto a grandchester meadows tampoco serían incorporados de manera solida al repertorio de la banda, de todas maneras Pink Floyd era nuevamente una fuerza mayor a nivel de espectaculos en vivo y sus seguidores nuevamente eran legiones, Ellos eran el grupo numero uno de la musica psicodelica y nadie criticó el disco, por extraño que parezca para muchos fanaticos el album Ummagumma es el mejor disco grabado por Pink Floyd hasta la aparición del Dark Side of the Moon, poco tiempo despues Dave Gilmour comentó sobre este disco "Para mi fue solo un experimento,
el disco en estudio pudo haber sido mejor. Estamos pensando en hacerlo de nuevo".
Por supuesto, Ummagumma nunca se volvió a hacer de nuevo.
El 31 de octubre Pink Floyd hace un viaje hasta Detroit. USA, al festival de Ciencia Ficción y Vudú para regresar al día siguiente a Inglaterra a una presentación en Manchester. Este es el tipo de extravagancias que en su tiempo dió mucho que hablar y acrecentaron la leyenda que actualmente posee el grupo
1 de Noviembre. Universidad de Manchester
7 de Noviembre. Colegio Waltham Forest. Londres. 26 de Noviembre.- Friar´s. Buckinghamshire.
30 de Noviembre. Hacen un especial de dos horas en el Lyceum de Londres. De ahora en adelante la suerte solo se encargaría de sonreirles...
1970
Enero fue el mes de la sorpresa para los seguidores de Pink Floyd, despues de dos años sin saber nada sobre el Diamante Loco Barrett, Emi Records lanza The Madcap Laughs, el cual comenzó siendo producido por Malcolm Jones y terminó producido por Dave Gilmour y Roger Waters. Syd Barrett comentaría sobre este disco "...Me gustó que lo hayan lanzado, solo que
lo lanzaron mucho despues de haberlo grabado, yo lo tengo en casa pero no lo escucho mucho" Ese mismo mes se lanza (solo en USA) el
album de la Pelicula Zabriskie Point el cual incluye 3 temas grabados por Pink Floyd, cabe destacar que aunque los floydianos consideran a este disco uno mas de la discografía de Pink Floyd, el mismo no se incluye
verdaderamente dentro de su discografía oficial, las razones de esto es que el disco solo incluye 3 temas (una re-edición posterior incluye incluso los temas que fueron desechados por el Director Michelangelo Antonioni), otra de las razones para no considerarlo un album "Floydiano" es que fue lanzado por MGM Records y no por EMI Records y finalmente (aunque más
importante aún) es que el album cuenta con la aparición de otros varios artistas, (Pink Floyd aparece de tercero en la lista, debajo de Grateful Dead y the Kalleidoscope ¿Quienes diablos son the Kalleidoscope?) con lo cual el album queda al mismo nivel que "Tonight let´s all make love in london" Los Conciertos en los cuales el grupo se presentó fueron los siguientes: 18 de Enero. Fairfield Hall, Croydon, Surrey, El grupo presenta por primera vez dos nuevas piezas, la primera titulada "Embryo", y la segunda, no tenía titulo, aunque mas adelante el grupo la grabaría con el Nombre de "Atom Hearth Mother" Cabe destacar que muchas fuentes reportan erroneamente la fecha del 23 de Enero como la fecha de la Premier de "Atom".
19 de Enero. Brighton Dome, Brighton, Sussex
23 de Enero. El grupo se presenta en Paris y presenta de nuevo una pieza instrumental que mas adelante llevaría el nombre de "Atom Hearth Mother" esta fecha es la que muchos aseguran fué la premier de ese tema.
7 de Febrero, Royal Albert Hall. Londres
8 de Febrero, Manchester Opera House, Manchester 11 de Febrero, Town Hall, Birmingham
13 de Febrero, The King Hall, Stake-on-trend, Staffordshire 16 de Febrero, City Hall, Newcastle
24 de Febrero, Syb Barret con el grupo Stars, (el cual en ese momento estuvo integrado por David Gilmour en el Bajo, Jerry Shirley en la batería y
Alan Styles en la guitarra). graba para el Show de John Peel. Ellos tocaron: Terrapin, Gigolo Aunt, Baby Lemonade, Effervescing Elephant and Two of a Kind. El concierto fue trasmitido el día 14 de Marzo.
16 de Febrero, Syb Barret comienza las grabaciones de su segundo album "Barret"
En Marzo se lanza el album Zabriskie Point en Inglaterra, aunque el mismo es recibido sin mucho exito.
6 de Marzo, Imperial College, Londres 8 de Marzo, Mother´s, birmingham
9 de Marzo, Shefflield City Hall, Yorkshire
14 de Marzo, Trasmisión del concierto de Syd Barret grabado el día 24 de Febrero.
30 de Marzo. La Festival Musique Evolution, Hall des Expositions, Bourget, France. El festival es filmado y partes del mismo son trasmitidas por la televisión francesa el día 16 de April.
29 de Abril, KQED TV Studios, San Francisco, California. Pink Floyd graba un excelente concierto para la televisión americana, el repertorio incluyó: AHM, Cymbaline, Grantchester Meadows, Green Is The Colour, Careful with that axe Eugene y Set the controls to the Heart of the sun. Esta presentación es ampliamente difundida como Video roio y aparece en the Rarities Video. 29 de Abril. The Fillmore West, San Francisco, California, Esta presentación se realizó inmediatamente despues de la grabación del concierto para la KQED TV. El Show del Fillmore aparece en los roios "Live At Winterland," "Black Glass," "Embryo," "Psychedelicamania," y "Colourful Meadows." Durante la gira por Estados Unidos, En Nueva Orleans el equipo de PA (Sonido en Vivo) es robado, tambien se robaron los dos kit de batería de Nick Mason, el robo incluyó 20 Altavoces, un organo electrico, cuatro guitarras, cinco unidades de eco, microfonos y varios kilometros de cables, el costo de lo robado ascendió a 40.000 Dolares. Nick Mason declararía "Debimos
habernos quedado en casa en vez de viajar a America, ya estamos demasiado domesticados y muy viejos para cosas como estas."
6 de Junio, Music and Fashion Extravaganza 70, Olympia, London . Primera aparición publica de Syd frente al publico desde que Syd Barret dejara Pink Floyd. Syd fue apoyado por Dave Gilmour (en el bajo) y Jerry Shirley
(Bateria). Syd tocó los temas Terrapin, Gigolo Aunt, Effervescing Elephant y Octopus. De repente el Diamante abandonó el escenario. Aunque algunas fuentes dicen que Alan Styles tambien tocó en este show, no hay evidencia que lo soporte y probablemente sean falsas.
27 de Junio, Shepton Mallet, Somerset, Presentación de "The Amazing Pudding" la cual mas adelante se llamaría "Atom Heart Mother" Por primera vez con orquesta y coros en el festival de Bath. Ron Geesin apareció durante la presentación. El tema incluyó sonidos pre-grabados de una niña riendo. Roger presentó la canción diciendo "Pronto, este será todo un lado de nuestro próximo album, y tiene un nombre tentativo el cual es The Amazing Pudding."
28 de Junio, Holland Festival Pop en Rotterdam. este es el comienzo de una gira europea que se extendería hasta Julio. Debido al frio reinante la gente comenzó a quemar cosas parda mantenerse caliente, Un video que muestra esta presentación de "Set the Controls" y "A Saucerful of Secrets" se
encuentra en the Rarities Video y en la Video Anthology así como también en "Psychomania" y en "Stamping Ground", la grabación de este evento aparece en los roios "Kralingen Pop Festival" y "Reversion or Revalorization."
4 de Julio, San Francisco, California. Esta presentación aparece en el roio "Darkness over Frisco."
16 Julio, Paris Theatre, London. Grabación para el show de John Peel, para la BBC-1. El tema recibió el nombre de "Atom Heart Mother". La pieza no tenía titulo hasta que Ron Geesin sugirió a Roger Waters que podría
encontrar un titulo en el periodico The Evening Standard. Roger encontró el titulo en un encabezado que decía "ATOM HEART MOTHER." El Times de Londres reportó la misma historia sobre una mujer que se llevaba un marcapasos y que recién había dado a luz.
18 de Julio, 2do Concierto Gratis en Hyde Park, Londres, el concierto reunió 20.000 personas. El evento es filmado por los estudioantes de la escuel de artes, pero nunca ha sido trasmitido.
26 de Julio, XI Festival de Jazz, Antibes, Juan le Pins, Francia. Varios segmentos de este evento fueron filmados y trasmitidos por la televisión francesa el 22 de Agosto de 1970, pero no han sido vueltos a ver desde entonces.
8 de Agosto, San Tropez Music Festival, St. Tropez, Francia. El concierto fue grabado, el sonido se encuentra en varios roios, pero la pelicula no ha sido vuelta a ver desde que fue tramitida por la televisión francesa el día 10 de Octubre de 1970 y el día 24 de Octubre de 1970.
22 de Agosto. La televisión francesa trasmite varios segmentos del XI Festival de Jazz at Antibes.
12 de Septiembre Fete de l'Humanite, Bois de Vincennes, Paris, Francia. Pink Floyd aparece como la unica banda de rock contemporaneo internacional del eventol. El evento es filmado por la televisión francesa pero nunca ha sido trasmitido.
16 de Septiembre, grabación en el teatro Paris de Londres. Este Show se encuentra en varios roios, incluyendo "Libest Spacement Montor," "Rhapsody In Pink," "Focus," "Londonfields," "Bytes of the Talisman," "Live In London 1971," "Pink Is The Pig" y otros
26 de Septiembre, The Electric Factory, Philadelphia, PA. Comienzo de la gira "The Atom Heart Mother tour".
10 de Octubre, Lanzamiento del Atom Heart Mother en Inglaterra
17 de Octubre, Pepperland, San Rafael, California. Este evento aparece en el roio "Brutish Temptation."
22 de Octubre, Santa Monica, California. Un roio del evento circula con el nombre de "Enjoy the Silence."
24 de Octubre, Atom Heart Mother lideriza las carteleras del Reino Unido El 14 de Noviembre EMI Records lanza el segundo album solista de Syd Barret, titulado simplemente BARRET, el album fue producido por David Gilmour con la ayuda de Rick Wright, en relación a ese album Syd Barret comentó: "Habrá todo tipo de cosas, todo depende de lo que yo quiera
hacer al momento, lo importante es que será mejor que el anterior, no habrán muchos musicos, solo los mismos que me ayudaron a hacer el Madcap, lo cual me dá mucha libertad para hacer lo que quiero hacer... por eso no hay mucho que decir, yo solo quiero terminar de hacerlo."
21 de Noviembre, Montreux. Suiza. Musica de este evento aparece en el roio "Smoking Blues." El cual incluye un unico blues instrumental.
El 4 de Diciembre, Paris, Francia. Roger Waters, Nick Mason junto a Steve O ´Rourke, el coreografo Roland Petti, el bailarín Rudolph Nureyev y el cineasta Romand Polanski planean realizar un ballet con la colaboración musical del grupo, la cena deriva en una serie de bromas d eborrachos y se torna improductiva.
11 de Diciembre, the Big Apple, Brighton, Sussex
12 de Diciembre, The Roundhouse, Degenham, Lodres. 18 de Diciembre, Town Hall, Birminham
20 de Diciembre, Colston Hall, Bristol, Somerset 21 de Diciembre, Free Trade Hall, Manchester
22 de Diciembre, Sheffield City Hall, Yorkshire, la grabación de este evento se encuentra en los roios "A Psychedelic Night I" y "A Psychedelic Night II."
Meddle
1971
Ya habían pasado las epocas "malas" y el grupo contaba con suficiente efectivo en el banco como para vivir tranquilamente, además habían logrado resistir la partida de su primer lider (Syd Barret) y sobre todo habían
sobrevivido al paso de la moda "psicoledica" con lo cual se encontraban ahora dentro del pequeño cuadro de grupos importantes, también habían definido un estilo que les permitía una gran experimientación, y precisamente esta experimientación y constantes "atentados" anticomerciales serían lo que les permitiría continuar en la punta del escenario musical de la epoca.
El 71 fué un año de intenso trabajo en el que se alternaron conciertos con ensayos y grabaciones, los primeros dias de febero se concentraron en realizar una serie de grabaciones las cuales se encuentran reportadas en los días 4, 6, 9 y 11 de Enero. ¿que grabaron en esas sesiones? simplemente nada, el nuevo método de trabajo empleado por los Floyd se trataba mas de una utopía que de un verdadero método de trabajo, simplemente iban al estudio y comenzaban a improvisar lo que se les ocurriera, y mientras esto ocurría, todo se iba grabando, esto que desde el punto de vista artistico es ideal, es desastroso a nivel financiero, pero el dinero ya no era una
preocupación para el grupo.
El día 16 de Enero, Syd Barret graba un show para la Radio de la BBC, "The Sounds of Seventies" conducido por Bob Harris.
17 de Enero Implosión en el Roundhouse de Londres. tiempo después Rick Wright comentó "Mucha diversión y poco exito comercial, pero estuvo
bien, nosotros hemos cambiado mucho desde entonces, todo tipo de cosas han pasado"
Los días 19, 20 y 21 los floyd regresaron al estudio a grabar lo que se les ocurriera.
23 de Enero Uiversidad de Leeds.
Los dias 24, 25 y 26 los floyd regresarían a estudio a continuar las grabaciones, estas grabaciones fueron registradas con el nombre de "Nothing" (Nada), y dividida en partes desde la 1 hasta la 24, estas
grabaciones se convertirían en la magistral "Echoes", aunque para entonces el grupo no tenía una idea especifica para un tema y mucho menos para un album.
3 de Febrero, Exeter
6 de Febrero, Royal ALbert Hall de Londres
12 de Febrero, Universidad de Essex en Colshester 13 de Febrero, Farnborough.
Comienzan una pequeña gira europea la cual arranca el 20 de Febrero. el la ciudad de Twickenham.
24 de Febrero. Münster. Alemania.
25 y 26 de Febrero. Musikhalle, Hamburgo. Alemania, existe un album pirata del concierto realizado el día 25 y cuyo nombre es Hamburg Musikhalle, Los días 7, 11, 12, 14, 15, 19, 21, 25, 26 y 28 de Marzo, el grupo regresó al estudio, para grabar la banda sonora de la pelicula "La Vallé" del director Barbet Schroeder, ya el grupo había logrado con bastante exito realizar la banda sonora de la pelicula "More" del mismo director y este nuevo album representaba una pequeña revancha frente a la desastrosa relación que habían tenido con Antonioni durante la grabación de Zabriskie Point. a pesar de que las grabaciones estuvieron listas en menos de un mes, el album correspondiente a esas grabaciones no sería lanzado sino bastante tiempo después.
16 de Abril. Top Rank. Doncaster, Yorkshire
19 y 21 de Abril, ensayo en la casa de Cecil Sharp, Londres
Mayo es un mes de trabajo agotador para el grupo, ese mismo mes EMI Record lanza el Ambum Relics, el cual presenta una extraña recopilación de los singles del grupo y algunas otras canciones, la razón de este lanzamiento era el extraordinario éxito que el grupo estaba disfrutando en ese momento, habiendo notado la presión que los fanaticos hacian por un nuevo album, la EMI Records no perdió la oportunidad de re-editar viejos temas y de esa manera asegurarse una venta razonable.
1 y 2 de Mayo. Sesiones de grabación. Aunque estas no aparecen reportadas en relación con ningún album especifico es obvio que las mismas
corresponden al album Meddle, estas grabaciones continuarían los días 9, 10 y 11, 24, 25 y 26 y el día 28 de ese mismo mes.
5 de mayo, ensayo en Wandsworth, Londres.
6 de Mayo, Dave Gilmour mezcla las cintas grabadas durante las sesiones de grabación del mes de marzo correspondientes a la banda sonora de la
pelicula "La Vallé", a pesar de que la musica fue compuesta especificamente para la pelicula, el album no llevaría el nombre del filme e inclusive no sería lanzado de inmediato sino que las cintas esperarían casi un año antes de ver
la luz con el titulo de "Oscured by the Clouds", al escucharlo es evidente que el nivel de grupo aún no había alcanzado el dominio mostrado en Meddle, el cual tomó mucho más tiempo y esfuerzo de parte del grupo para lograrlo. 7 de Mayo, Universidad de Lancaster, Lancaster.
15 de Mayo, Pink Floyd toca en Fiesta de jardín del Palacio de Cristal, Londres.
18 de Mayo, Universidad de Stirling, Escocia Central. 19 de Mayo, Edinburgo. Escocia.
20 de Mayo, Glasgow, Escocia.
21 de Mayo, el grupo toca en Nottingham, y sale hacia una pequeña gira europea.
4 de Junio, Düsseldorf. Alemania. 5 de Junio, Berlin, Alemania. 12 de Junio, Lyons, Francia. 15 de Junio, Paris, Francia. 19 de Junio, Milan, Italia.
20 de Junio, Roma, Italia. El grupo presenta una versión primario de "Echoes" la cual comienza con la letra "Planets sitting face to face" durante esta
presentación "Astronomy Domine" es tocada por ultma vez hasta el 30 de marzo de 1994, para la gira del "P.U.L.S.E." Un roio titulado "Live In Rome, palaeur, June 20, 71" existe para deleite de los coleccionistas.
26 de Junio, Concierto Gratis en Amsterdam, Holanda. 1 de Julio, Viena, Austria.
El grupo regresa a Inglaterra para un descanso de dos semanas.
19, 20 y 22 de Julio, sesiones de grabación en el Morgan Studio. Para ese entonces ya habían grabado varios temas, incluyendo one of these days. Julio 31, Pink Floyd sale hacia 2 presentaciones en Australia. El grupo aprovecha la oportunidad para hacer algo de turismo y visitar Japón. 1 de Agosto, Pink Floyd llega a Japon y permenecería allí por casí dos semanas.
El 6 de Agosto, el grupo toca en el Open Air Festival, en Tokio. El grupo presenta "Atom Heart Mother" una pelicula de 15 minutos y en blanco y negro de dicha presentación aparece en la video antología.
11 de Agosto, El grupo sale de Japon y llega a Australia. 13 de Agosto. Presentación en Melbourne.
15 de Agosto. Presentación en el Randwick Racecourse, Sydney. De esta fecha (Su unica presentación en Australia en los 70´s) se trasmitió un programa de la televisión Australiana llamado "Get to Know", el grupo dobló (Hizo play back) con la musica del Ummagumma, esta presentación aparece en la video Antología.
17 de Agosto. El grupo sale de Australia y llega a Honk Kong. Nuevamente el grupo aprovechó la oportunidad de hacer algo de turismo y en lugar de tomar el siguiente vuelo que los llevaría de regreso a Inglaterra, se quedan para una corta estadía en Honk Kong.
18 de Agosto. El grupo sale de Honk Kong. 19 de Agosto, el grupo llega a Inglaterra.
23, 24, 25 y 27 de Agosto. Sesiones de grabación en los estudios AIR, las grabaciones estuvieron pautadas a partir de las 2:30 de la tarde. Durante estas sesiones, se grabó el tema "Echoes" el cual se obtuvo al unir varios de los fragmentos grabados en enero, cabe destacar que "Echoes" no es un "Remix" de los fragmentos grabados en enero y que llevaron el titulo de "Nothing" sino que el grupo decidió unir todos los fragmentos y construir un nuevo tema re-interpretando los fragmentos en una nueva grabación y un nuevo tema, debido a que todos los fragmentos eran instrumentales, le tocó a Roger Waters la responsabilidad de escribir la letra de la canción. Nick
Mason comentó sobre el tema "La construcción de "Echoes" es similar a la
de "atom Heart Mother, desde el punto de vista en que transcurre en varios movimientos (partes), pero los movimientos (partes) son tan diferentes que no creo que hayamos ordeñado a "Atom Heart Mother" para obtener
"Echoes" Hay varias cosas en la construcción que tienen un sabor a Pink Floyd, pero hay tambien varios peligrosos clichés, uno de ellos la tendencia a pegarse en un tiempo lento de 4/4 y la otra es la de tomar una linea melodica y tocarla hasta la muerte" Por su parte Rick Wright comentó " Echoes en el estudio es exactamente igual a Echoes en vivo (Directo) "Echoes" se ajusta muy bien para ser tocada en vivo (directo) es un numero muy facil de tocar en vivo", Pare ese momento solo les faltarían las mezclas finales para
obtener el album, estas mezclas se realizaron al mes siguiente.
18 y 19 de Septiembre, el grupo sale hacia Suiza para dos presentaciones en Montreaux, el día 18 tocan la suite "Atom Heart Mother" durante el concierto de la noche, esta presentación aparece en los roios "Long Time Gone" y "Live at Mountreux 1971" y el día 19 tocan un repertorio de varios temas durante el concierto de la tarde.
21 de Septiembre, el grupo realiza las mezclas finales del nuevo album en los estudios Command, aunque se ha reportado que las mezclas fueron
realizadas utilizando el nuevo sistema cuadrafonico, esto parece no tener un asidero real, ya que el sistema cuadrafonico nunca fue popularizado y ni siquiera el "Dark Side of the Moon"que fue grabado 2 años mas tarde fue realizado con ese proceso.
El 22 de Septiembre el grupo sale a una pequeña gira Europea.
23, 24 y 25 de Septiembre, El grupo se presenta en el Falkoner Centret de la ciudad de Coppenhagen, Dinamarca. El concierto del día 25 se encuentra documentado en el roio "Falkoner Teatret 25.09.71 (vol.1&2).".
A pesar de que varias las fuentes indican el día 26 de Septiembre, como fecha final de las sesiones de mezcla en los estudios Command de Londres. Es un tanto improbable que el grupo estuviera tocando el dia anterior en Dinamarca y que los miembros del grupo estuvieran lo suficientemente frescos y descansados como para mezclar uno o varios temas del nuevo album, es mas probable que las mezclas terminaran el día 21.
28 de Septiembre. Estocolmo. Suecia.
29 de Septiembre. Instalación de equipos y prueba de sonido en el teatro Paris para la grabación del dia siguiente.
30 de Septiembre, Ensayo completo en el Teatro Paris, El grupo sale del ensayo a eso de las 5 de la tarde. Cabe destacar que este ensayo se debió al programa de John Peel que tendría lugar el 3 de Octubre. Estos ensayos aparecen en los roios "One of These Days" y "Echoes"
3 de Octubre, Presentación de Pink Floyd en el famoso programa de John Peel, realizada en el Teatro Paris de Londres, esta presentación fue grabada y se espera que algún día sea lanzada en forma oficial para el público en general. Ese mismo día el grupo aparece reportado con un concierto en Naples. Cabe señalar que la presentación en el programa de John Peel fue grabada el día 30 de Septiembre, durante los ensayos en Wandsworth. 11 de Octubre. Birmingham
13 de Octubre, Pink Floyd sale a Estados Unidos para una Gira por Norte America.
15 de Octubre. San Francisco, Califronia. 17 de Octubre, San Diego, California. 19 de Octubre, Eugene, Oregon. 21 de Octubre, Salem, Oregon.
22 de Octubre, Seatle, Washington. 23 de Octubre, Vancouver, Canada. 26 de Octubre, Detroid, Michigan. 27 de Octubre, Chicago. Illinois. 28 de Octubre, Ann Arbor, Michigan. 31 de Octubre, Toledo, Ohio.
2 de Noviembre. Princeton, New Jersey. 3 de Noviembre, Passaic. New Jersey.
5 de Noviembre, Colegio Hunter, Ciudad de Nueva York. 6 de Noviembre, Cleveland. Hohio.
8 de Noviembre, Buffalo, New York. 9 de Noviembre, Montreal, Canada. 10 de Noviembre, Quebec, Canada. 11 de Noviembre, Boston, Massachusetts. 12 de Noviembre, Philadephia, Pennsylvania. 13 de Noviembre, Williamsburg. Ohio.
14 de Noviembre, Stoneybrook, New York.
15 de Noviembre, Ciudad de Nueva York. Este día se hace el lanzamiento del nuevo album del Grupo, el cual lleva el Nombre de "Meddle" (la palabra
significa algo así como Intermedio, en español) El album representa un gran paso dentro de la evolución artistica del grupo.
16 de Noviembre, El Grupo toca en el Lisner Auditorium de Washington. DC. Esta presentación fue recogida en el roio "The Return of the Sons of
Nothing".
19 de Noviembre, Pittsburg. Pennsylvania.
20 de Noviembre, El grupo toca en el Auditorio Taft de Cincinatti. Ohio. Allí presentan por última vez el tema "Embryo", la canción que duró casi 25 minutos aparece en los roios "One of these days" y "obscurity", algunos fans han reportado que la sección central del tema se parece a las versiones improviosada de "On the run" de 1972
