CAPÌTULO II: DESARROLLO

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CAPÌTULO II: DESARROLLO

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12 CAPITULO II

DESARROLLO

La elaboración y diseño de elementos de poyo no es tan sencilla; mejor dicho, el proceso para llegar a crear lo que visualmente se intenta comunicar de manera óptima es tedioso. A su vez, es necesario conocer la opinión y bases de expertos en las áreas de diseño grafico y publicidad, a continuación se analizaran los conceptos requeridos para el presente proyecto de investigación desde una experta perspectiva.

Aunado a esto, las normativas legales que rigen y regulan la publicidad y el oficio del diseñador grafico, así como también se estudiaran casos de eventos anteriores mediante el uso de un cuadro comparativo, toda esto para conocer las técnicas o métodos que otros diseñadores emplearon para realizar trabajos afines.

1. BASES TEÓRICAS

Según la opinión de diversos autores de páginas y blogs disponibles en internet llegan a la conclusión de que un Zine es una publicación pequeña, no comercial y de poca difusión (menos de 10.000 lectores).

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Estas son producidas por aficionados y periodistas amateur. Algunos Zines son escritos por voluntarios que no editan el contenido por errores no técnicos. Estos están escritos en gran variedad de formatos, desde textos editados en computador a cómics con textos a mano. Los Zines impresos siguen siendo el formato más popular usualmente fotocopiados y de poca circulación.

Los temas cubiertos por estas publicaciones van desde fan ficción, política, arte y diseño. Estas publicaciones casi siempre intentan mostrar y discutir las ideas desde varios puntos de vista ya que son de edición independiente y suelen recoger textos e imágenes de interés para determinados grupos sociales o culturales minoritarios.

El Zine puede clasificarse en varios grupos, estos son:

 Fanzine, publicación temática amateur realizada por y para aficionados.

 Zine, Zine de distribución electrónica.

 Fanzine, publicación contracultural dirigida al público gay.

 Comics, una serie de dibujos que constituyen un relato, con o sin texto.

1.1. DISEÑO EDITORIAL

Según Frascara (1997), es la rama del diseño de información, especializada en el área de los impresos gráficos (libros, revistas, folletos, agendas, entre otros). El diseño editorial se desarrolló a partir el renacimiento

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a mediados el siglo XV con la invención de la imprenta de tipos móviles, lo cual produjo una revolución cultural. Sin embargo, podemos afirmar que ya desde tiempos antiguos e hombre recurrió a formas de diseño para conservar la información por escrito. A la hora de escribir se utilizaron primero placas regulares de arcilla o piedra. Luego, se emplearon rectángulos de papiro para los manuscritos, y ya para entonces se estableció escribir siguiendo líneas rectas y márgenes.

En la Edad Media los copistas, encargados de la realización de manuscritos únicos, establecieron normas referentes a márgenes, columnas y espaciados que continúan vigentes en Occidente desde entonces. Los copistas fueron, de alguna manera, los primeros expertos en diseño editorial.

Tenían poder de decisión sobre la forma de cada ejemplar copiado, poder que recién en el siglo XX recuperarían los diseñadores gráficos.

El diseño editorial se define como un trabajo que influye tanto en la gráfica exterior, como en la interior de los textos, y que además debe poseer una armonía estética respecto al concepto. En la actualidad el diseño editorial se ha desarrollado con gran magnitud y ha adquirido una gran importancia, debido a la competencia que existe entre los medios gráficos y los medios audiovisuales, por lo tanto se necesita ser más creativo y diagramar mejor para sobresalir entre los demás.

Según Proenza, R. (1999. p. 136), el formato de un impreso es determinantemente fundamental para la composición grafica de un libro, revista o agenda.

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1.1.1. ELEMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL

Según Torres, A. (2012), el diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.

Sin embargo, podemos afirmar que ya desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de diseño para conservar la información por escrito. A la hora de escribir se utilizaron primero placas regulares de arcilla o piedra.

Luego, se emplearon rectángulos de papiro para los manuscritos, y ya para entonces se estableció escribir siguiendo líneas rectas y márgenes.

En la Edad Media los copistas, encargados de la realización de manuscritos únicos, establecieron normas referentes a márgenes, columnas y espaciados que continúan vigentes en Occidente desde entonces. Los copistas fueron, de alguna manera, los primeros expertos en diseño editorial.

Tenían poder de decisión directo sobre la forma de cada ejemplar copiado, poder que recién en el siglo XX recuperarían los diseñadores gráficos.

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El estilo determina los límites de la creatividad, ya que se puede usar todos los elementos de diseño, fotografía y funcionalidad, mientras no se pierda la concepción de mensaje limitada por el estilo. Todos los criterios que se observan en la creación de una publicación tienen el objetivo primordial de satisfacer al lector, escritor, editor, publicista, director de arte y todo el equipo de colaboradores.

De manera muy general se puede comentar que los elementos del diseño editorial entran dentro de una de estas etapas: creación, edición, diseño y producción. La creación observa el contenido de la publicación.

En la etapa de diseño se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de la hoja hasta el acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica, espacios blancos, etc.).

Retomando muchas de las reglas de composición del diseño gráfico tradicional (punto, línea, forma, contraste, etc.) se llega a una mejor solución estética y funcional.

La etapa de producción, observa el resultado final. Los criterios anteriores son en sí planeación para estructurar el mensaje. El trabajo real se hace en esta etapa que consta en plasmar todos los conceptos dentro del estilo de la publicación y construir el producto final (libro, revista, folleto, periódico).

1.2. CONCEPTO GRAFICO

Es un sistema modular que soporta los mensajes que se desean

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transmitir, define Joan Costa (2003), tiene un componente así mismo simbólico, en la medida que es coherente con los signos simples de identidad, y un componente gestáltico por cuanto define una visualización o una composición.

El concepto grafico entonces se alcanza en el momento en que se equilibra la relación entre imagen y texto, entre la cantidad y el tipo de texto, y la cantidad y el tipo de imagen, y la relación semántica que se establece entre ambos. Este tipo de relación, de carácter eminentemente funcional con respecto al argumento que se esgrime y en el que, por lo general, texto e ilustración actúan complementándose.

1.3. FANZINE

Según Ferrer, C. (2007), un Fanzine es una publicación de carácter no profesional, realizado por personas no profesionales, sin ánimo de lucro.

En la mayoría de los casos una propuesta de interacción entre texto e/o imágenes distribuidas en tirajes pequeños, el tiraje de cada número es variable pudiendo ser de 10, 200, o más ejemplares dependiendo de las necesidades y posibilidades económicas del equipo que publica. Un ejemplo extremo de ello es el webzine, el fanzine hecho para su publicación en internet y/o en CD’s, en donde para su posterior publicación en la primera solo se requiere la realización de una copia. Hay que anotar, además, que al decir “aficionados” hago connotación al seguidor o admirador de un tema, no a persona con poca experiencia en algún medio.

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Por otra parte, Geocities.com (2009), se conoce al fanzine como la publicación independiente – impresa y generalmente de periodicidad irregular- realizada por aficionados de un tema en especifico, sin animó de lucro cuya verdadera finalidad es difundir una idea y que no cuenta con algún tipo de respaldo editorial de una empresa.

Aunque el fanzine impreso es común que inicie como fotocopias, no es raro que, al ir ganando publico en cada número, se pueda aumentar los niveles de calidad; esto se traduce como: un fanzine que logra llegar al cuarto o quinto número puede llegar a tener portada de papel couche a color, ser impreso en offset e incluso contar con póster central. Muchas personas emplean el término “Prozine” cuando la calidad lo hace ya muy difícil de distinguir de una revista profesional, ya que es de mejor calidad que los fanzines promedio respecto a impresión, pero comparte con ellos su distribución limitada.

1.3.1. TIPOS DE FANZINE

Según Ferrer, C. (2007), cuando se crea un fanzine se puede recurrir a cualquier temática o diseño, por lo que es de gran dificultad definirlos. A grandes rasgos los fanzines pueden ser: literarios, informativos, musicales, comic y político o ideológico.

Por lo general, en un fanzines se mezclan los estilos, es decir, puede que se entregue información de cualquier tipo y que se utilice el comic como una forma de ilustración. Son estas libertades que entrega el fanzine lo que los

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convierten en un medio de comunicación irremplazable en el tiempo. Este logra adaptarse, estar al servicio de la ciudadanía y aprovechar las nuevas tecnologías.

La poca información que existe sobre este medio de comunicación se debe a que no tiene carácter comercial, por lo que no se tienen registro ni se puede estudiar a fondo su verdadero impacto en cada sociedad a lo largo del tiempo. En definitiva, el fanzine nació como una necesidad de expresión y, mientras el ser humano tenga esta necesidad, el fanzine seguirá vigente como un medio alternativo de comunicación.

1.3.2. ELEMENTOS DE FANZINE

A. COLOR

Muchos autores clasifican el color según un criterio definido. Por ello, resulta casi imposible establecer una sola clasificación del color. Según Samara T. (2009), la clasificación del color se basa en cuatro cualidades las cuales serán definidas a continuación:

TONO: Es un término que se refiere a la naturaleza del color, la identidad de un color, el color en sí.

SATURACIÓN: Hace referencia a su intensidad, es decir, si el color es más vibrante o apagado.

LUMINOSIDAD: Se refiere a la oscuridad o brillo, o sea, la cantidad de blanco o negro que contiene.

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TEMPERATURA: Es una cualidad subjetiva y empírica, los cuales producen sensaciones de calor como el rojo o el anaranjado, por otro lado, se encuentran los colores fríos los cuales evocan objetos fríos como las plantas o el agua (verde o azul).

Afirma Samara (2009: Pág. 13), el componente emocional del color esa relacionado a la experiencia humana a un nivel instintivo y biológico, así mismo las propiedades psicológicas del color dependen de la cultura y la experiencia personal del individuo.

B. RETICULA

Todo trabajo de diseño debe contener una estructura previamente estudiada. Permitiendo obtener una buena legibilidad y funcionamiento a la composición.

Según Harris. P (2008), es una especia de grilla o mala en forma de estructura, sobre la cual se construirá un diseño, permitiendo organizar efectivamente los elementos gráficos, e una composición. Al utilizar una retícula, se puede diseñar fácilmente y se simplifica el proceso creativo, aportando orden, coherencia y precisión a los elementos de una página, permitiendo crear una composición dinámica y estática, para así lograr transmitir un mensaje efectivamente permitiendo al lector acceder fácilmente a la información.

Según Frascara (1997), dice que la retícula es un conjunto de relaciones basadas en la alineación, actúan como guías en la distribución en los

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elementos de todo formato (principio organizador). Cada retícula contiene las mismas partes básicas, con independencia del grado de complejidad que alcance. Cada parte cumple una función determinada; módulos, márgenes, líneas de flujo, marcadores, zonas especiales y columnas.

Los beneficios que reporta trabajar con una retícula son sencillos: claridad, eficacia, economía y continuidad.

C. TIPOS DE RETICULA

RETÍCULA DE MANUSCRITO: Samara (2008), Ocupa la mayor parte de una página. Acoge textos largos y continuos, tiene una estructura principal (imagen y texto), además posee estructuras secundarias como folios, titulo de capítulos, notas de pie, enumeración, entre otros.

RETÍCULA DE COLUMNAS: Sirve cuando el diseño presenta discontinuidad, así se organizan los elementos compositivos entre columnas verticales, es de carácter flexible y se utiliza para separar diversos tipos de información.

RETÍCULA MODULAR: Según Samara (2008), los módulos pueden ser, verticales u horizontales, dependiendo de la organización de las imágenes.

Estas retículas sirven para diagramar periódicos, sistemas de información, formularios, programaciones, entre otros.

RETÍCULA JERÁRQUICA: Rompe con todos los esquemas anteriores, está basada en suposición intuitiva de alineaciones relacionadas a las

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proporciones de los elementos. Permite enfocar aquellos elementos importantes dentro de una composición.

D. PAPEL

Según López, A (2008, P.55), es una hoja delgada hecha con pasta de fibras vegetales obtenidas de trapos, madera, paja, entre otros., molidas, blanqueadas y desleídas en agua, que se hace secar y endurecer por procedimientos especiales. Existen diferentes tipos de papel, los cuales se clasifican según su uso y composición. También denominado hoja o folio.

En este sentido, el papel es un material en hojas de estructura porosa, constituido por fibras entrelazadas entre sí, fabricado a partir de una pasta o suspensión acuosa de fibras por escurrimiento del agua a través de una malla o una tela y de un secado sucesivo. Las fibras de la pasta son, por lo general, de naturaleza vegetal, pero también pueden ser de origen mineral, animal o sintético, o bien, de una mezcla de estas.

E. TIPOS DE PAPEL

Según www.camarapapel.org.ar (2014), las clases de papel se distinguen entre sí por:

PAPELES DE EMBALAJE O DE EMPAQUETAR: Denominación genérica que comprende todos los papeles destinados a contener, proteger y presentar al público cualquier clase de mercancía. En la práctica el término

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de papel para empaquetar tiende a ser usado para papeles de menor calidad u ordinarios general mientras que el papel para envolver se le asigna al papel de mejor calidad o para usos especiales, como papel cristal, papel para mantequilla, papel de seda, etc.

PAPEL KRAFT: Papel de empaquetar compuesto únicamente de celulosa al sulfato cruda de coníferas. Se toleran, sin embargo, en su composición pequeños porcentajes de celulosa al sulfato de frondosas y aun de paja, porque está demostrado que no influyen negativamente en las propiedades del papel. Requisito esencial de este papel es su tenacidad, que se obtiene desarrollando al máximo con la refinación las propiedades de resistencia - resistencia a la tracción, al alargamiento, al levantamiento, a la rotura, al plegado.

PAPEL DE EMPAPELAR: El destinado a ser pegado sobre paredes de las habitaciones con el fin de revestirlas y decorarlas. Aunque hay papeles de empapelar de un solo color uniforme, casi siempre se imprimen por una cara con dibujos a varios colores; por la otra parte se aplica la cola. Las clases más ordinarias de estos papeles son de una calidad normal de papel de imprimir, de un peso comprendido entre 65 y 85 g/m2. En las clases mejores se aplica al papel un estuco que contiene pigmentos sólidos a la luz:

tierras colorantes y pigmentos orgánicos.

PAPEL RESISTENTE A LAS GRASAS: (grease-proof) o símil sulfurizado se obtiene por un refinado especial de la pasta (habitualmente pasta al sulfito), cuyas fibras han sido fuertemente aplastadas e hidrolizadas por un

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batido prolongado de agua. Este papel es traslúcido y, en gran medida, impermeable a las grasas; casi nunca está satinado. Se emplea para los mismos usos que el papel sulfurizado, pero su precio es menos elevado, se utiliza más especialmente para el envasado de productos grasos alimenticios. Se parece al papel sulfurizado pero tiene menor resistencia el agua.

PAPEL PARAFINADO: El que se ha hecho impermeable al agua y en parte al vapor de agua untándolo o impregnándolo con parafina u otras ceras, se emplea para proteger de la humedad a variados productos, en especial a los alimentos. Junto con la parafina se pueden emplear también ceras microcristalinas y polietileno. Se emplea para confeccionar vasos de

papel y embalajes de varias clases para productos alimenticios.

PAPELES DE IMPRESIÓN Y ESCRITURA: Término genérico a todos los papeles destinados a la impresión; pero, de ordinario, la denominación se reserva para los papeles de impresión empleados en los tres procedimientos principales: tipografía, litografía-offset y huecograbado.

PAPEL AFICHE: Es de una cara satinada y la otra áspera, algunos fabricantes imprimen colores vibrantes en la cara satinada. Aplicaciones:

impresión de afiches, confección de bolsas, sobres y papel de regalo.

PAPEL AUTOADHESIVO: El recubierto por una de las caras con un adhesivo a base de resina o cauchos sintéticos, capaz de adherirse inmediatamente y sin otra preparación a las superficies con las que se ponga en contacto.

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Puede presentarse en forma de etiquetas, cuya parte adhesiva está recubierta con una hoja no adhesiva, como papel antiadhesivo, que hay que separar en el momento del uso; o también, en forma de cinta enrollada, y en este caso el mismo dorso de la cinta ha sido tratado para hacerse antiadhesivo. Como soporte para etiquetas autoadhesivas se usa papel para etiquetas; para las cintas se emplea papel Kraft de gran resistencia, con frecuencia crespado, que le confiere la tenacidad y elasticidad necesarias para el empleo en el sector de la transformación del papel y del embalaje.

Hay también cintas autoadhesivas por ambas caras, en cuyo caso en la confección del rollo se interpone una cinta de material antiadhesivo.

PAPEL BIBLIA: Un papel muy fino y opaco fabricado de pasta química que lleva mezclas de lino y algodón. Es de alta calidad, resistente y de un gramaje que oscila entre los 30 y 40 g/m2, de densidad bastante elevada.

Originalmente destinados especialmente para imprimir biblias y devocionarios, este tipo de papel también se emplea para otros fines comerciales, diccionarios, enciclopedias y agendas, en donde se requiere un gran número de páginas con un volumen total bajo. El papel Biblia también se conoce como papel de la India.

PAPEL BOND: Papel obra de buena imprimibilidad y fácil escritura fabricado de pastas química o química-mecánica. Papel blanco apto para escritura e impresión con un gramaje no menor que 50 g/m2 y no mayor que 220 g/m2 libre de pliegues, arrugas u otras imperfecciones. De buena aptitud para la escritura, es decir que no hay en el trazo calado.

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PAPEL CALANDRADO O SATINADO: El que ha sido sometido al calandrado para obtener una superficie más lisa y uniforme que la conseguida con el alisado de la máquina. El acabado del papel calandrado puede ser muy diferente según el tipo de calandria empleada, la naturaleza de la pasta y las variables de la fabricación en general. En especial, en los papeles mates, a una lisura elevada se acompaña expresamente un brillo muy bajo.

PAPEL CARBÓN: El recubierto, generalmente por una sola cara, con una capa pigmentada y transferible mediante presión, que se emplea para obtener copias simultáneas de un original mecanográfico o manuscrito. El soporte de papel carbón es muy fino y ligero, con gramaje comprendidos entre 10 y 20 g/m2. La hoja debe ser resistente, especialmente a la perforación, y muy cerrada, exenta de agujeritos que podrían ser atravesados por el recubrimiento; debe ser de un espesor uniforme y ser suficientemente plano. Un buen papel carbón debe permitir sacar varias copias sucesivas con una sola hoja, no debe ensuciar el papel que recibe la escritura ni manchar las manos del operador.

PAPEL ECOLÓGICO: Se dice del papel que cumple requisitos de materias primas y de fabricación que causen bajo impacto ambiental y no sean contaminantes. En cuanto al origen de las materias primas existen dos posibilidades: 1) que no sea de origen forestal. 2) que de ser la materia prima proveniente de árboles, esta sea de plantaciones programadas, lo que implica una reforestación cierta.

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PAPEL PARA ILUSTRACIONES: Papel de imprimir no estucado, que se usa especialmente para libros, revistas, etc., que contienen clisés tramados.

Esta clase de papel comprende toda una gama de tipos que van desde los que no contienen pasta mecánica y sólo celulosa blanqueada, hasta los que contienen un 60% de pasta mecánica por lo general blanqueada, pasando por todas las gradaciones intermedias. Las clases más ordinarias, que toleran un grado de blancura menor, contienen celulosa cruda al sulfito y celulosa semiblanqueada al sulfato.

La característica esencial del papel para ilustraciones es tener una superficie muy cerrada y muy lisa, que se consigue empleando al máximo materiales de carga hasta más de un 30% sobre papel, entre las que contiene una importancia preponderante el caolín, pero también se emplea el carbonato de calcio cernido o precipitado, el talco, el bióxido de titanio este último en pequeñas cantidades para mejorar el grado de blancura. El papel se satina fuertemente, adquiriendo de este modo un acabado, opacidad y poder de absorción de la tinta de imprimir comparable en cierto sentido a los papeles estucados para ilustraciones, del que el papel en cuestión es un sustituto económico.

A pesar que el papel ha sido preparado para la impresión por el procedimiento tipográfico, se adapta muy bien por su gran lisura y buena absorción, a la impresión en huecograbado.

PAPEL PARA FOTOGRAFÍA: Papel sensible que se usa para reproducir imágenes fotográficas, por toma directa o a través de un negativo sobre

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placa o película fotográfica. Hay una gran variedad de papeles fotográficos;

pero en la mayor parte de ellos la capa sensible está formada por una suspensión de partículas de halogenuros de plata en gelatina. El soporte está formado por celulosa blanqueada de gran pureza y con frecuencia contiene trapo. El papel debe ser inerte químicamente y debe estar exento de toda substancia extraña de cualquier clase, pero en especial de partículas metálicas hierro o cobre, de acción reductora sobre las sales de plata aun en ausencia de la luz.

PAPEL DIARIO O PRENSA: Es dentro de los papeles utilizados para imprimir, el más económico y se presenta en diferentes calidades. Está compuesto por un 70% a 80% de pasta mecánica lo que le otorga la condición de blando. También la poca presencia de cola lo hace absorbente, cualidad que para el secado de las tintas es imprescindible por la velocidad de las máquinas rotativas donde se imprimen los diarios. Se lo denomina también papel de periódico o papel de diario.

PAPEL RECICLADO: Es aquel que se obtiene a partir de la recuperación total o parcial de rezagos de papel. La pasta mecánica se constituye con diferentes retazos de impresos. La obtención de papel mediante este procedimiento da como resultado materiales de magra calidad. El papel recuperado puede ser de pre-uso o de post-uso, en el primer caso se encuentran todos los rezagos propios de la transformación y refiles de imprenta, en el segundo abarca a los productos papeleros ya elaborados y que son desechados como ser: diarios, revistas, embalajes, etc. Es de tener

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en cuenta que los papeles reciclados deben indicar el porcentaje de papel recuperado que han usado para su elaboración.

PAPEL SINTÉTICO: Se denomina así a materiales semejantes al papel, hechos por la extrusión de una película plástica, o por el hilado, tejido y aglutinado de fibras sintéticas, o bien proceso de formación en el que las fibras de celulosa se reemplazan parcial o totalmente con fibras sintéticas.

PAPEL TÉRMICO: Papel con un recubrimiento termosensible que presenta una reacción coloreada a partir de un cierto umbral de temperatura.

Se utiliza como papel para impresoras de cabezales térmicos por ejemplo:

tickeadoras, plotters, impresoras de códigos de barras, faxes, etc.

PAPEL VERJURADO:Papel Vergé.

Papel hecho a mano en un bastidor o forma cuyo fondo está cerrado por alambres o maderas entrecruzadas que crean líneas en el papel; las más finas, en sentido horizontal, se llaman puntizones, las verticales y más espaciadas se llaman corondeles.

Papel fabricado a máquina que destaca en su terminación un trabajo de filigrana, visible por transparencia, que posee como textura una trama de finos trazos horizontales, denominadas puntizones.

PAPEL SILICONADO: Papel recubierto de silicona que lo hace no adherente, empleado habitualmente como soporte de papeles, films y etiquetas autoadhesivas.

PAPEL HIGIÉNICO: (Papel tissue) papel suave y ligero, a menudo

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plisado, generalmente de entre 17 y 30 g/m2 que se utiliza para papel de baño, cocina y varios usos más.

PAPEL PARA SECAMANOS: Es muy absorbente, blando, casi siempre crespado o gofrado y se usa para secar las manos.

F. IMAGEN

Según Costa, J. (2003. Pág. 26) define a la imagen como “fragmentos de cosas visibles, o visuales del entorno y/o de la imaginación y su carácter fundamental es la representación”.

Según Benavides (2001) el término de imagen se puede distinguir dentro de dos tipos de acercamientos posibles. El primero desde la perspectiva visual, incluyendo icónica, grafica, fílmica y material; el segundo, de forma más decisiva, desde su perspectiva mental, el cual tendrá cada uno de los individuos, conformado por un conjunto de atributos formados por el conocimiento de los ámbitos donde este vive.

G. FORMATO

Según www.tamanosdelpapel.com (2014), en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en el año 1922, las series de tamaño de papel ISO son un conjunto de formatos establecidos por el ISO (International OrganizationforStandardization) en su norma 216 (de 1975), donde se fijaron

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tres series: A, B y C. Las matemáticas detrás de esta característica útil es que las hojas tienen una relación de aspecto de la raíz cuadrada de 2.

El valor redondeado de la hoja A0 en la serie DIN A o ISO A, simplifica el cálculo del peso de un documento (formato X número de páginas X g/m de lahoja).

Los tamaños de la serie ISO B se forman sacando la media geométrica entre el formato de la serie A del mismo número y el formato de la serie A superior, los tamaños de la serie ISO C se forman sacando la media geométrica entre el formato de la serie B del mismo número y el formato de la serie B superior.

H. SISTEMA DE IMPRESIÓN

Según Turnbull, A. (1986), los sistemas de impresión permite producir cantidades convenientes cualquier tipo de material editorial. La evolución de la tecnología ha permitido desarrollar diversos sistemas de impresión permitiendo elegir el más eficiente para cada necesidad.

Los principales sistemas de impresión son el offset, la tipografía, y el roto grabado. Además existen otros procesos como la serigrafía, la colotipia, la flexografía, la termografía y el tipoffset son utilizados con variaciones o combinaciones de los tres sistemas básicos. Otros sistemas es el duplicación o copiado, usado para duplicar material, anteriormente impreso por cualquier de los otros métodos mencionados.

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I. TIPOS DE SISTEMA DE IMPRESIÓN

Según Ortiz, M. (1998), imprimir es mucho más que libros, revistas y periódicos. El proceso también trasfiere imágenes a textiles, paquetes, afiches, papel mural, bolsas, etiquetas, estampillas, billetes, y en resumen, cualquier superficie que pueda llevar texto o imágenes. Existen varios tipos de sistemas de impresión:

EL OFFSET: Es un sistema de impresión que usa placas de superficie plana. El área de la imagen a imprimir está al mismo nivel que el resto, ni en alto ni en bajo relieve, es por eso que se le conoce como un sistema planográfico.

DIGITAL: Por medio de los programas existentes para "desktop publishing" (Pagemaker, Quark Xpress.) podemos seguir todo el proceso de una publicación sin la intervención de agentes externos. Obviamente los costos y el tiempo se reducen en gran medida

FLEXOGRAFIA: Este método de impresión es una forma de impresión en relieve. Las áreas de la imagen que están alzadas se entintan y son transferidas directamente al sustrato.

HUECOGRABADO: En este sistema de impresión las áreas de la imagen son grabadas hacia debajo de la superficie. Todas las imágenes impresas en huecograbado están impresas en un patrón de puntos incluyendo la tipografía. Esto produce áreas huecas en los cilindros de cobre.

SERIGRAFIA: Es el método de impresión que funciona a base

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de la aplicación de tinta a una superficie a través de un "estencil" montado sobre una malla fina de fibras sintéticas o hilos de metal, montadas sobre un bastidor.

J. FOTOGRAFIA

Según Sontag. S. (2008), la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma. Es la manera ineludiblemente "moderna" de mirar predispuesta en favor de los proyectos de descubrimiento e innovación.

En efecto son los elementos que más llaman la atención y es la parte de la composición que seguro miramos. En consecuencia es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. La fotografía aporta realismo y constituye en la mayoría de los casos un modelo de realidad, por lo tanto debe tener fuerza y un sentido específico y claro, no deben contener información innecesaria, pues puede provocar confusión y desinterés.

K. IMAGEN

Según Costa, J. (2003. Pág. 26) define a la imagen como “fragmentos de cosas visibles, o visuales del entorno y/o de la imaginación y su carácter fundamental es la representación”.

Según Benavides (2001) el término de imagen se puede distinguir dentro de dos tipos de acercamientos posibles. El primero desde la perspectiva

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visual, incluyendo icónica, grafica, fílmica y material; el segundo, de forma más decisiva, desde su perspectiva mental, el cual tendrá cada uno de los individuos, conformado por un conjunto de atributos formados por el conocimiento de los ámbitos donde este vive.

L. DIAGRAMACION

Según Castro, A. (2012), la diagramación es distribuir organizar elementos del mensaje (texto imagen) en el espacio bidimensional (el papel)mediante criterios de jerarquización (importancia) buscando funcionalidad del mensaje (fácil lectura) bajo apariencia estética agradable (aplicación adecuada de fotografía y colores).

La diagramación, es una manera de maquetación u organización del contenido dentro de un espacio específico, depende del diseño o el diseñador en cómo utilizar esta herramienta, por lo tanto no se debe tomar a la ligera ya que es parte importante de cualquier diseño editorial, depende mucho de la personalidad de la publicación, es posible que en algunas ocasiones se les dé más importancia a las fotografías en la misma publicación por el interés de mostrar lo que son, olvidando el conjunto de diseño que debe de tener un publicación.

En todo caso la diagramación se encarga de distribuir y organizar los elementos del mensaje (texto e imagen) en el espacio bidimensional mediante criterios de jerarquización buscando funcionalidad del mensaje (fácil lectura) bajo una apariencia estética a agradable (aplicación adecuada

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de tipografía y colores).

El diagramador resuelve la organización de las páginas de acuerdo con las normas ya establecidas por el diseñador. Es posible que el mismo diseñador también pueda encargarse de la diagramación, pero las responsabilidades son distintas. Un buen diagramador es el que respeta esas normas, precisamente su creatividad radica en la capacidad para ofrecer múltiples posibilidades de presentación bajo una norma establecida, depende mucho de la personalidad de la publicación.

M. TIPOGRAFIA

El impacto visual de la tipografía depende de la mejor elección de la fuente y la decisión sobre el tipo de espaciados que llevara entre caracteres dentro de una palabra y entre línea de palabras.

Según Stanley. M. (1929), define tipografía como el arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.

Para la producción de una agenda, esta aunque el momento de diseñar no se toma en cuenta, sino que solo se pone la que haga ver bien lo diseñado, se le debe dar un valor a la misma ya que ayuda al diseño. Es por esto que se define como, la tarea que trata de letras, símbolos y números.

Según Samara. T. (2009), los caracteres tipográficos llevan mensajes más allá de lo representado, los cuales varían según sus formas y detalles. Los

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diseñadores suelen dirigirse a grupos selectos de la población y la elección de la tipografía, como parte del proceso de comunicación, puede constituir una parte eficaz para conectar con determinado grupo.

1.4. ARTES

Pensadores griegos así como Platón y Aristóteles nos decían que el arte, es una disposición de mover al hombre a hacer una creación; acompañada de razón y belleza. El arte también nos manifiesta una actividad mental, un conocimiento: la creación artística se diferencia de la creación natural, la habilidad se opone a la inspiración, y la regla sustrae el arte a la rutina.

Por ello, Aristóteles, Arte es aquella producción humana realizada de manera consciente. Fruto, por tanto, de su conocimiento. Siguiendo esa definición, nos encontramos con que tanto las “bellas artes” como la artesanía tendrán que estar dentro del mundo del arte.

1.4.1. ARTES ZULIANAS

El estado Zulia se caracteriza entre otras cosas por tener su artesanía muy especializada según la localidad por ejemplo: La artesanía zuliana es muy rica en expresión artística. Dentro de la artesanía popular se encuentra la guajira, que se ha venido transmitiendo de generación en generación, con estilo, técnicas y valores ancestrales, aunque los motivos y diseños puedan pertenecer a otras culturas.

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Diferentes artistas zulianos, han sido grandes en sus pinturas, artes y culturas, muchos de ellos profesionales en artes plásticas y otros aplicando sus conocimientos a un lienzo, siendo así un modo para ellos de expresarse y complaciendo su gusto ante ello.

2. BASES LEGALES

La fundamentación legal se encuentra integrada con las diferentes teorías, legislaciones, enfoques teóricos, estudios en general que se refieren al problema a indagar. El desarrollo de éste estudio orienta el rumbo del proceso de la investigación y ayuda a precisar y a organizarlos elementos contenidos en la descripción del problema de tal forma que puedan ser manejados y convertidos en acciones concretas.

2.1. CONSTITUCION NACIONAL

La Constitución Nacional venezolana establece (artículo 106) que, el estado debe proteger y conservar los recursos naturales de su territorio, y que su explotación será primordialmente para el beneficio colectivo de todos los venezolanos.

2.2. LEY DE DERECHO DE AUTOR

Del capítulo I, de los derechos protegidos:

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 Articulo 1 y Articulo 2. Referente a todos los tipos de obras de ingenio de carácter creador, cualquiera sea su género, conociendo con obra de ingenio las siguientes: libros, folletos, manuales, obras dramático musical, programas de computación, entre otros.

 Artículo 5. Artículo 6, Artículo 7. Estos artículos definen al autor, como el creador intelectual de la obra y por tanto recibe los derechos de la misma tanto los de orden mora, como patrimonial.

3. CASOS DE ESTUDIO

A continuación debe señalarse que los estudios de caso, analiza temas actuales, fenómenos contemporáneos. Los diferentes estudios de casos de fanzine están presentados individualmente para un mejor análisis y a partir de ello se juntaran todas en un formato carta para obtener un mayor entendimiento, explicitas en un cuadro comparativo con todos los aspectos generales de cada una de ellas.

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CUADRO No. 1.CASO DE ESTUDIO - SAY NO

TITULO AUTOR NACIONALIDAD TIPO

Say no Topo Copy Belga Fanzine

FORMATO CONTENIDO PAGINAS DIAGRAMACION

Carta

Ilustraciones de artistas variados (Virginia Ramírez e Ivonne Gargano)

10

No tiene una diagramación

definida pues los

elementos se

disponen de manera aleaotria dentro de los espacios

RETICULA APORTE

Tiene una retícula bastante variada pero organizada, tiene los elementos en la portada distribuidos de manea desorganizada pero armoniosa. Las páginas internas son todas diferentes pues son ilustraciones que modifican la retícula.

Realización a mano bajo la tendencia DIY (hazlo tú mismo) la cual hace que el zine sea totalmente único (característica deseada para el zine a realizarse).

Elaboración: Delgado, C. (2017).

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CUADRO No. 2. CASO DE ESTUDIO - CONTRAGOLPE

Contragolpe El Supercartel Venezonala Fanzine

½ Carta

20 propuestas de diseñadores, ilustradores y artistas de distintas ciudades del país expuestas entre octubre y noviembre de 2012.

24

Tiene una

diagramación constante de una columna, ubicando imagen arriba centrada y texto debajo alineado a la izquierda.

En la portada tiene una retícula organizada y estática, con un juego tipográfico en el título.

Formato deseado para el zine a realizarse, contenido semejante al que se difundirá.

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CUADRO No.3. CASO DE ESTUDIO - QUIEN QUIERE TUKI?

Quién quiere tuki? Designor Die Venezonala Fanzine

½ Carta

Ilustraciones para colorear basados en un documental homónimo realizado por los mismos creadores.

12

La diagramación de las páginas con textos es de dos columnas.

En la portada posee una retícula dinámica y organizada, los textos se encuentran centrados y las imágenes se ubican debajo sin mayor precisión pero equilibradamente.

Formato deseado para el zine a realizarse, sin embargo es un ejemplo del cual no puede extraerse mayor información.

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CUADRO No. 4. CASODE ESTUDIO - EXILIO INTERIOR

Exilio Interior Rafael Uzcátegui Venezonala Fanzine FORMATO CONTENIDO PAGINAS DIAGRAMACION

A4

Encuesta de libros, reseñas y columnas varias.

10

Posee una

diagramación que va variando entre una y dos columnas, con textos e imágenes

dispuestas de manera simétrica semejante.

En la portada posee una retícula jerárquica descendente en la fotografía.

Fanzine de difusión variada (técnica que se busca cumplir con el zine a realizarse), contenido variado y en algunos casos critico

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CUADRO No. 5. CASO DE ESTUDIO - BABEL

Babel Abel Ferrara Mexicana Fanzine

Carta

Cultura nacional / Arte / Música / Teatro

32

Todas sus páginas son diferentes

En la portada tiene una retícula jerárquica asimétricacompuesta por la ilustración (una versión actual de Salvador Dalí) adelante y el título de la publicación detrás pero con suficiente visibilidad par leerlo. En las páginas internas la retícula varia pues la característica principal de un zine es su diversidad y creatividad en todos sus aspectos.

Esta publicación presenta contenido semejante al que se presentará en el zine, sin embargo no tendrá tanta extensión.

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CUADRO No. 6. DIFERENCIAS Y SEMEJANZAS DE LOS CASOS DE ESTUDIO

FANZINES

TITULO

Say no Contragolpe Quién quiere tuki? Exilio Interior Babel

AUTOR

Topo Copy El Supercartel Designor Die Rafael Uzcátegui Abel Ferrara NACIONALIDAD

Belga Venezonala Venezonala Venezonala Mexicana

TIPO

Fanzine Fanzine Fanzine Fanzine Fanzine

FORMATO

Carta ½ Carta ½ Carta A4 carta

CONTENIDO Ilustraciones de artistas variados

20 propuestas de diseñadores.

Ilustraciones para

colorear Encuesta de libros. Cultura nacional / Arte / Música . HOJAS

10 24 12 10 32

DIAGRAMACION No tiene una diagramación

definida

Tiene una diagramación constante de una

columna

De dos columnas

diagramación que va variando entre una y

dos columnas

Todas sus páginas son diferentes

RETICULA Una retícula bastante variada pero organizada.

retícula organizada retícula dinámica y

organizada retícula jerárquica retícula jerárquica

APORTE

Realización a mano

Formato deseado para el zine a

realizarse

Formato deseado para el zine a

realizarse.

Fanzine de difusión variada (técnica que se busca cumplir con el zine a realizarse),

Contenido semejante al que se

presentará en el zine.

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4. METODOS DE DISEÑO

Los métodos de diseño, son aquellos pasos por los cuales un diseñador gráfico pasara la ejecución de un proyecto. Muchos autores han diseñado métodos para cada tipo de proyecto, en este caso métodos relacionados al diseño editorial.

4.1. METODO DE DISEÑO DE BRUNO MUNARI (1999)

Afirma Munari, (1999, P. 356) que: Normalmente el artista proyecta sus obras utilizando técnicas clásicas o ya bien experimentadas, por lo que necesita un método de proyección. Se expresa la técnica que le son familiares con las cuales consigue crear obras densas en conceptos personales, forzando los trucos particulares tales como los efectos de perspectiva en la pintura.

Cada diseñador posee su propia elección en cuanto a los métodos que utiliza para la solución de sus diseños. Munari (1999, P. 357) presenta mediante un esquema varias determinantes que se encuentran dentro de sus métodos de proyección, como lo son: Enunciación del problema, Identificación, Verificación, Límites, Identificación de los elementos entre otros.

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GRÀFICO No. 1. METODO DE DISEÑO DE BRUNO MUNARI (1999)

Enunciación del Problema.

4.2. METODO DE DISEÑO DE JOAN COSTA (1999)

Según Costa (1999). En sus libros sobre imagen corporativa, con las particularidades que posee este tipo de tarea. Sin embrago, ninguna metodología de diseño debe ser regida y completamente racional, por el contrario la intuición y la imaginación adecuadas y basadas en una aguda sensibilidad relaciona con todos los aspectos de la vida humana, son

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competentes más que necesarios para llevar a cabo cualquier pieza de diseño.

Siguiendo el mismo orden de ideas Costa (2001, P. 102): El sistema de diseño viene a establecer algunas normas de constitución gráfica de distintos mensajes. En su función normativa el sistema de diseño aporta una serie de criterios de base que se aplican a la estructura de los mensajes y con esto la definición del estilo visual de la empresa:

Para Costa (2001, P. 102) “Todo sistema de diseño se basa en dos reglas la facilidad de integración y la facilidad de memorización”. Es decir, un formato que posee una buena integración de sus elementos podrá ser memorizado más rápido por los espectadores.

 Información, Documentación recogida de los Datos, Listing de las cuestiones a tener en cuenta pliego de condiciones.

 Digestión de datos: Incubación del problema, Maduración, elaboración

“subconsciente” tentativas en el nivel mental difuso.

 Idea creativa: Iluminación, Descubrimiento de ideas originales posibles.

 Verificación, Desarrollo de las diferentes hipótesis creativas, formulaciones, comprobaciones objetivas correcciones.

 Formalización, (“Puesta en Forma”), Visualización prototipo original, Mensaje como modelo para su reproducción y difusión, Estas etapas conforman el proceso creativo de método de diseño citado por Costa.

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Digestión de los Datos.

Clasificación de la información detección, fallas y necesidades.

Información.

Recolección de información acerca de la empresa.

Idea Creativa.

Inicio de proceso creativo, creación de propuestas de diseño.

Verificación.

Evaluación de propuestas selección de diseño.

Formalización.

Maquetación de propuesta definitiva, display.

GRÀFICO No. 2. METODO DE DISEÑO DE JOAN COSTA (1999)

Enunciación del Problema

4.3. METODO DE DISEÑO DE BRUCE ARCHER (1963)

Modelo del proceso de diseño publicado durante 1963 - 1964 por la revista inglesa “Design”. Archer propone como definición de diseño:

Seleccionarlos materiales correctos y darles forma para satisfacer las necesidades de función estética dentro de las limitaciones de los medios de

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producción disponibles, por lo tanto, el proceso de diseño debe contener las etapas analíticas activas como de ejecución, que a su vez se subdividen:

 Definición del problema y preparación del programa detallado.

 Obtención de datos relevantes, preparar especificaciones y retroalimentar la fase.

 Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.

 Desarrollo de prototipos.

 Preparar y ejecutar estudios y experimentos que coinciden en el diseño.

 Procesar documentos para la producción.

También agrega que usando misma metodología, nunca sería posible llegar a cubrir todo ese espectro necesario de requerimientos humanos, ya que son indispensables en el entorno.

GRÀFICO No. 3. METODO DE DISEÑO DE BRUCE ARCHER (1963)

Definición del Problema.

Obtención de Datos

Análisis y síntesis

de Datos Desarrollo de Prototipos.

Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validan el diseño.

Programa de Proyección.

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4.4. METODO DE DISEÑO DE FRENCH (1999)

El proceso de diseño según French (1999), (Adaptado del libro de Cross métodos de diseño). Comienza con un planteamiento inicial de una necesidad; y la primera actividad de diseño es el análisis del proceso.

French (1999), sugiere que:

1. El análisis del problema: Es una parte pequeña pero importante del proceso global. El resultado es un planteamiento del problema, y este puede tener tres elementos:

a. Un planteamiento del problema probablemente de diseño.

b. Las limitaciones que se imponen a la solución por ejemplo, códigos de práctica, requisitos, estatutos, normas de los clientes fecha de terminación.

c. El criterio de excelencia hacia el que se va a trabajar.

Esos tres elementos corresponden a las metas, restricciones y criterios del planteamiento del diseño. Las actividades que siguen, según French, son entonces:

2. El diseño conceptual: Este fragmento toma el planteamiento del problema y genera soluciones amplias, en forma de esquemas. Es la fase que impone grandes demandas al diseñador, donde existe el mayor campo para mejoras espectaculares. Es la parte donde necesitan conjuntarse la ciencia de la ingeniera, el conocimiento práctico, los métodos de producción y los aspectos comerciales, donde se toman las decisiones más importantes.

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Método

Diseño Conceptual.

Análisis del Problema.

Dar formas a los Esquemas.

Desarrollo de Detalles.

3. Dar forma a los esquemas: En esta porción, los esquemas se trabajan con mayor detalle y, si existe más de uno, se hace una elección final de entre ellos. El proceso final es generalmente un conjunto de dibujos del arreglo general. Hay (lo debería haber), una buena cantidad de retroalimentación desde esta parte a la propuesta del diseño conceptual.

4. Desarrollo de detalles: Esta es la última fase, en la que quedan por decir un número muy grande de puntos pequeños pero esenciales. La calidad de este trabajo debe ser, buena, pues de lo contrario, se incurrirá en demoras y gastos o incluso en un fracaso; las computadoras están cubriendo cada vez más los aspectos monótonos de este trabajo que demanda habilidad y paciencia; al mismo tiempo que reducen la posibilidad de errores.

GRÀFICO No. 4. METODO DE DISEÑO DE FRENCH (1999)

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4.5. METODO DE DISEÑO DE BURLIN (1994)

La muestra de Burtin (1994), titulado “Integración, la nueva disciplina del diseño” desarrolla técnicas innovadoras para transmitir una información compleja, las cuales se ven formadas por la realidad principal llamada: La realidad del hombre como modelo y medida y medidor, la realidad de la luz, el color y la textura, la realidad del espacio, el movimiento, el tiempo y la realidad de la ciencia.

La realidad de la ciencia, se basa en diseñar de acuerdo a las necesidades del mismo es por ello que Burtin (1994) desarrolló una adaptación la cual continua en desarrollar de forma constante, mejores maneras y más precisas de expresar las ideas investigando todo el espectro de enfoques y por último comprendiendo la mecánica de la comprensión.

Según Burtin (1994, P. 12) “El color es de carácter asociativo, un motivo crucial en el impacto emocional que causa el color, reside en las firmes raíces que tiene en la base inconsciente intuitiva del hombre”. Es por ello que se llama realidad de la luz a aquel significado que el hombre le otorgue a un objeto de acuerdo a su color y el impacto retórico que causa al mismo.

Al leer de izquierda a derecha se desarrolla un fluir, que debe usarse para conectar las diversas partes de un mensaje, texto e ilustración”. La realidad del espacio, el movimiento y el tiempo conforman un requisito esencial en la organización visual, en donde al agregar una tercera

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dimensión, el movimiento físico permite la utilización total de las sensaciones del ritmo, escala, la estructura y el volumen del diseño.

Al diseñar debemos tener en cuenta que nos enfrentamos a condiciones que cambian constantemente, a las que solo podemos adaptarnos de la siguiente manera desarrollando en formas constantes maneras mejores y más precisas de expresar ideas, investigando de cero cada nuevo encargo todo el espectro de enfoques y comprendiendo la mecánica de la visión.

GRÀFICO No. 5. METODO DE DISEÑO DE BURLIN (1994)