respectivamente, en los cuales exponen las características, importancia y el proceso de creación de esta área de diseño.
De igual forma, se tiene como referencia a las autoras de las primeras tres ediciones de los catálogos diseñados para el Salón Nacional de Jóvenes Artistas MACZUL la Dra. De Lourdes Molero de Cabeza, antigua presidenta de la fundación MACZUL y Mirna Quintero de Velasco, ex presidenta del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, donde se expone la relevancia que tiene este evento y su misión en el ámbito cultural.
Esta investigación se rige bajo el plan de la patria 2013-2019 de la República Bolivariana de Venezuela, objetivo histórico número 4, específicamente al objetivo estratégico 4.1.8 Impulsar el nuevo orden comunicacional latinoamericano y caribeño, con énfasis en los nuevos sistemas y medios de información regionales, y en el impulso de nuevas herramientas comunicaciones. Así mismo, se hace referencia al objetivo histórico número 3 Convertir a Venezuela en un país potencia en lo social, lo económico y lo político dentro de la Gran Potencia Naciente de América Latina y el Caribe, que garanticen la conformación de un zona de paz en Nuestra América.
CAPÍTULO II
DESARROLLO
En el presente capítulo se expone de manera detallada la información referente a la publicidad, branding e identidad corporativa que servirá como base para el proceso de elaboración del producto final. Además de las bases legales, referente a las reglamentaciones y regulaciones especiales que afecten al proyecto a desarrollar; los casos de estudio que son productos elaborados de la misma área de investigación que sirven de referencia para la creación del producto y para finalizar, los métodos de diseño, que son todos los procesos de diseño que serán empleados en la elaboració del producto final.
1. BASES TEÓRICAS
En esta etapa de la investigación se darán a conocer los términos relacionados con el área de investigación y la elaboración del producto final, es decir todo lo que se refiere al branding, sus tipos y su clasificación, además de la publicidad, medios publicitarios, marca, identidad corporativa y como se proyecta en el mercado.
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1.1. PUBLICIDAD
Como bien lo plantea Bassalt (2001), la publicidad se define como “el arte de convencer consumidores”. Esta tiene la capacidad de persuadir al público para que actué de una manera en específico, ya sea en cuanto a la compra de un producto, adquisición de un servicio o una modificación en la forma de actuar de un individuo, también permite dar a conocer una empresa o promocionar una marca.
Aunado a esto se encuentra la definición por Moles y Costa (1999) que expone que la publicidad es un sistema de comunicación de masas que aplica un conjunto de técnicas de la psicología y de la sociología para un fin utilitario, que por lo general es la venta de un producto, servicio, o la promoción de una marca.
La publicidad consiste en suscitar la necesidad a partir de los deseos y sueños del individuo que prometen satisfacerse a través de la compra de un producto o adquisición de un servicio, por otra parte también se encarga de dar a conocer una empresa o promocionar una marca aplicando un conjunto amplio de técnicas de la psicología y sociología para influir en un cambio de conducta de un público en específico.
1.1.1 TIPOS DE PUBLICIDAD
Los tipos de publicidad se clasifican según su función de la siguiente manera según LESUR (2009):
1.1.1.1 PUBLICIDAD DE MARCA
La publicidad de marca es aquella que promueve el crecimiento y reconocimiento de la marca por parte del público, no se busca vender un producto, sino que una marca sea recordada a largo plazo. Este tipo de publicidad busca generar confianza en los clientes actuales y atraer nuevos clientes a través de un mensaje enfocado en las bondades de la empresa o de un producto en específico.
Por otro lado Vásquez K. (2013) explica que la publicidad de marca es el tipo de publicidad que se centra en el desarrollo y recordación de la marca a largo plazo, no nos mueve ningún producto en específico sino la marca en general. Es el tipo más visible de publicidad. Esta se fundamenta en el desarrollo de una identidad e imagen de marca a largo plazo a nivel nacional y/o internacional.
Por lo tanto, se pude concluir en que la publicidad de marca se trata del tipo de publicidad que promueve el crecimiento y reconocimiento de la marca por parte del público, no nos mueve ningún producto en específico sino la
marca en general. Busca generar confianza en los clientes actuales y atraer nuevos clientes a través de un mensaje enfocado en las bondades de la empresa o de un producto en específico.
1.1.1.2 PUBLICIDAD LOCAL
La publicidad local, en esta se busca persuadir al público en cuanto a la adquisición de productos o servicios de una zona geográfica en específico y tiende a estimular el tránsito por el sitio donde se encuentra el producto o servicio que se busca beneficiar con ella, con el fin de tener un resultado más inmediato en cuanto a la adquisición del producto y atracción del público potencial.
Vásquez K. (2013) explica que gran parte de la publicidad se enfoca en los detallistas o fabricantes que venden su mercancía en ciertas áreas geográficas. El mensaje anuncia hechos acerca de productos que se encuentran disponibles en tiendas cercanas. Los objetivos tienden a enfocarse en estimular el tránsito por la tienda y crear una imagen distintiva del detallista.
Después de esto, se puede concluir en que la publicidad local (también llamada detallista) se trata de aquella que busca persuadir al público en cuanto a la adquisición de productos o servicios de una zona geográfica en
específico y tiende a estimular el tránsito por el sitio donde se encuentra el producto o servicio que se busca beneficiar con ella. Los objetivos tienden a enfocarse en estimular el tránsito por la tienda y crear una imagen distintiva del detallista.
1.1.1.3. PUBLICIDAD DE RESPUESTA DIRECTA
La publicidad de respuesta directa se enfoca en provocar una venta directa, es decir que en el anuncio se encuentran datos de contacto y el precio del producto o servicio, por ello se utilizan mucho por correo directo, telemarketing, redes sociales, entre otras, de forma tal que el consumidor pueda responder a esta por los mismos medios que se le ha sido transmitida.
Se diferencia a la publicidad tradicional porque los resultados y la efectividad de estas campañas se pueden calcular y medir con el número de acciones que la campaña publicitaria género.
Por otro lado, Vásquez (2013) expone que ésta utiliza cualquier medio de publicidad, incluyendo el correo directo, pero el mensaje es diferente al de la publicidad de marca o detallista en que se trata de provocar una venta directamente. El consumidor puede responder por teléfono o correo y los productos se entregan directamente al consumidor por correo u otro medio.
La evolución de Internet como medio de publicidad es de vital importancia en este tipo de publicidad.
1.1.1.4PUBLICIDAD DE NEGOCIO A NEGOCIO
Esta es la que se emplea de un negocio a otro, también es conocido como Business-to-Business, se refiere a la actividad comercial entre dos negocios en lugar de la actividad comercial entre un negocio y un consumidor. Suele incluir mensajes dirigidos a empresas que distribuyen productos así como compradores industriales y profesionales, usualmente como medio se utilizan las revistas especializadas puesto que esta no va dirigida al consumidor general sino que se dirige directamente al público al que se busca llegar o publico meta.
1.1.1.3 PUBLICIDAD SIN FINES DE LUCRO
Los organizadores de esta publicidad son asociaciones sin fines de lucro, fundaciones, casas de beneficencia, instituciones religiosas, entre otros, es decir, una institución que persigue una finalidad social, altruista, humanitaria, artística y/o comunitaria. El mensaje que estos transmiten suele ser de
concientización o como parte de un incentivo para donaciones o participación en labor social en beneficio de la comunidad.
1.1.1.4 PUBLICIDAD DE SERVICIO PÚBLICO
La publicidad de servicio público busca transmitir un mensaje para una buena causa, como evitar la conducción de automóviles en estado de ebriedad, el uso de drogas, el abuso infantil, entre otras causas de índole social. Es decir, tiene por objetivo cambiar actitudes o conductas para el bien de la comunidad o el público en general. Es una publicidad sin fines comerciales, una herramienta efectiva y a la vez interesante; la forma de captar la atención de diferentes segmentos poblacionales, demográficos y económicos.
1.1.2 DISEÑO PUBLICITARIO
Como explican Costa y Moles (1999) este tipo de diseño es el que se encarga de la elaboración de las piezas publicitarias que se utilizaran para influir directamente en la conducta del receptor en cuanto a la adquisición de un producto o servicio o simplemente persuadir en cuanto a un cambio de conducta de un sector poblacional específico.
De igual forma, Serrano (2017) define al diseño publicitario como aquel que comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales como revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, etc. y también el soporte para otros medios visuales, tales como pueden ser la televisión o internet.
Por ende, se concluye que el diseño publicitario es el área que se encarga de la elaboración de piezas de publicidad, ya sean impresas o digitales como revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, etc. y también el soporte para otros medios visuales, tales como pueden ser la televisión o internet para influir directamente en las conductas de consumo o de índole social de una población determinada con o sin fines económicos de por medio.
1.1.3 LA PUBLICIDAD COMO MEDIO DE PERSUASIÓN
Se estima que el promedio de exposiciones publicitarias a las que se enfrenta el consumidor puede llegar a más de mil diarias, al saber esto no es sorprendente entonces que el consumidor busque la manera de evitarla, hoy en día el público es un experto en el uso de técnicas de selección para filtrar los impactos que recibe. Hay dos grandes factores en juego en esta selección, sus necesidades, gustos e inquietudes del momento y nuestra capacidad creativa para ser relevantes y llamar su atención.
Por otra parte, otra forma de llamar directamente la atención del público es dirigir la publicidad a él, brindándoles como cita Bassalt (2001),
“información, entretenimiento y confianza”. En cuanto a la información se puede referir a hablar sobre las características del producto o por otro lado que hará a favor del consumidor y como se diferencia del resto de productos similares. Entre más se conozca al consumidor será más fácil lograr un impacto importante en él a través de la publicidad.
Por otro lado, en cuanto a la parte de entretenimiento, cuando un anuncio es divertido suele tener una recepción mayor, es decir, atraería a mucho más público; si el anuncio gusta, genera un impacto mayor, la publicidad atractiva es en consecuencia más persuasiva. Aunque es importante en enfocarse en que el anuncio guste y sea entretenido nunca hay que dejar de lado el informar sobre las cualidades del producto o servicio, puesto que muchas veces, se esta tan concentrado en entretener al público que se deja de un lado exaltar lo que se trata de mostrar, además de que también es importante hacerlo para generar confianza en los consumidores.
El objetivo principal de la publicidad es vender, que el consumidor se acerque a los establecimientos a adquirir un producto o servicio, pero no es solo eso, la publicidad debe ser capaz de tener resultados a corto plazo para las ventas, pero a su vez, a largo plazo para así lograr la construcción de una marca y que esta sea recordada por el público.
Como lo plantea Bassalt L. (2001) para descubrir la forma correcta de posicionar la marca o producto se requiere conocer absolutamente todo de este, se deben conocer todas sus características para elegir al forma en la que este se puede presentar de la manera más deseable. El posicionamiento estratégico no solo contribuye a dar un nuevo sentido a marcas nuevas, sino también es capaz de renovar marcas.
Sin embargo, no siempre se contara con un producto o servicio con características diferentes, no siempre habrán características que los haga resaltar de otros similares; características que le den personalidad y lo hagan distinguir, esto se conoce como igualdad de productos, esto se ha podido observar a la hora de encuestas con públicos de distintos países en los que casi la mitad de los consumidores consideran que todas las marcas son exactamente iguales, a esto se le llama el síndrome de percepción de igualdad entre marcas. Al enfrentarse a productos iguales se tiene un reto mucho mayor, la única solución es explicar las virtudes del nuestro de una manera más persuasiva, mucho más que la de los competidores, dándole personalidad a partir de la publicidad.
1.1.4 MEDIOS PUBLICITARIOS
Según Mariotti (2001) Los medios son los canales a través de los cuales se realiza la comunicación. Usualmente se les designa de esta forma a los medios masivos de comunicación, como los periódicos, revistas, carteles, la
radio, el cine, la televisión y actualmente la Internet, mediante los que se hacen llegar al mercado meta los mensajes publicitarios posteriormente diseñados en base a sus necesidades.
Igualmente Stanton, Walker y Etze (2004) definen los medios publicitarios como todos los canales de comunicación colectiva por los que se transmiten los mensajes publicitarios que desean ser compartidos al público deseado.
Según lo plantean los autores, los cinco principales medios publicitarios son la prensa, la radio, la televisión, la publicidad en exteriores e internet, es decir, redes sociales y sitios web.
En conclusión los medios publicitarios son los medios que utiliza la publicidad para ser difundida y captada por el público al que se dirige, ya sean medios convencionales o no convencionales, dentro de la primera clasificación, los medios impresos como los periódicos y revistas, los de transmisión electrónica como la televisión y la radio y dentro de la segunda clasificación los medios publicitarios no convencionales que son la publicidad de tránsito y las redes sociales.
1.1.4.1 MEDIOS CONVENCIONALES
Según Marriotti (2001), en su libro de Identidad Corporativa, explica que cuando se habla de todos los medios publicitarios convencionales, se refiere
a que son aquellos que se usan con más frecuencia por las personas, es decir los usuarios, y estos se clasifican según la naturaleza que posean de la siguiente forma:
(A) MEDIOS DE TRANSMISION ELECTRONICA.
Como lo plantea Marrioti (2001) Consiste en su totalidad o principalmente en el transporte de señales a través de redes de comunicaciones electrónicas, con inclusión de los servicios de telecomunicaciones y servicios de transmisión en las redes utilizadas para la radiodifusión. Son aquellos que proporcionan información a través del cable, satélite, ondas, entre otras, estos a su vez se dividen según su naturaleza de la siguiente manera:
(a.1)TELEVISIÓN
Como plantea Lesur (2009), La televisión es uno de los medios de comunicación con más espectadores; es usado por una cantidad significativa de personas para satisfacer necesidades de información y entretenimiento, por ello es uno de los medios publicitarios más utilizados, la televisión permite utilizar todas las alternativas visuales, de sonido, movimiento, color y
efectos especiales que se deseen, además de que es un medio que genera un gran impacto visual.
Este permite que el mensaje llegue al espectador sin que este se percate de ello ni fije su vista en la pantalla. La televisión es un sistema de telecomunicación para la transmisión y recepción a distancia de imágenes en movimiento y con sonido, efectuada mediante ondas de radio o por redes especializadas de televisión por cable. El receptor de las señales es el televisor.
(a.2) RADIO
Cuando hablamos de la radio se trata de un medio de información que utiliza las estaciones y distintos formatos para dirigir la publicidad que promueve a un target muy definido. Es escuchada muy a menudo en casa, en oficinas, en el auto y durante muchas actividades que el ser humano lleva a cabo diariamente. De la misma manera es escuchada en los mercados mientras las personas hacen sus respectivas actividades. Esta tiene una gran amplitud en su cobertura semanal, como también posee fidelidad a la estación por parte del público y, aun así, se puede decir que la radio tiene costos muy bajos.
Este medio permite la transmisión de grandes cantidades de señales a través de ondas electromagnéticas. Es una forma de comunicación tanto masiva como personal, directa y al mismo tiempo móvil. Es escuchada por personas mientras conducen, caminan, están en casa o fuera de ella. Es el medio que más utilizan los adultos. Y es una de las formas más tradicionales de hacer publicidad y compartir información a un público local.
(B) MEDIOS IMPRESOS
Como lo expone Marriotti (2001), son todos aquellos que requieren pasar por un proceso de impresión. Los medios impresos incluyen a los periódicos, revistas, folletos, directorios, encartados y otras superficies impresas como pósters y anuncios espectaculares.
Generalmente son mucho más flexibles para el lector ya que se puede detener y releer, leer sin orden o hacerlo a su propio ritmo personal. Por estos motivos el público tiende a absorber mejor los anuncios impresos que los de radio o televisión.
Estos a su vez se clasifican de la siguiente forma por Marriotti (2001):
(a.1) PERIÓDICO
Son un medio de comunicación social impreso diario que presenta noticias (crónicas, reportajes) y artículos de opinión o literarios, cuya misión fundamental es informar, educar y entretener.
Es una publicación que contiene noticias, información y publicidad, generalmente impresa en un papel de bajo costo, llamado papel periódico.
Publicado diario o semanalmente puede ser de interés general o especial, y es el medio de publicidad más usado después de la televisión y el internet.
(a.2) REVISTAS
La revista es un medio impreso de información, generalmente semanas, que busca atraer al lector, no por el interés de la noticia inmediata, sino por la utilización de otros elementos en los que el ¨grabado¨ ocupa el lugar principal. Trae valores inéditos como la sugestión del público, la imagen, color, etc. Publicación de aparición periódica, a intervalos mayores a un día.
La revista busca guiños, códigos propios, juega con deseos y pensamientos.
Son publicaciones periódicas que contienen una variedad de artículos y que por lo general están financiadas por sus anuncios y la compra de sus
lectores, quienes las adquieren por suscripción, en tiendas o en puestos de revistas.
1.1.4.2 MEDIOS NO CONVENCIONALES
(A) PUBLICIDAD DE TRÁNSITO
Es la que se coloca en medios de tránsito y en terminales de autobuses, trenes y aeropuertos. Es muy adecuada para llegar a consumidores urbanos y sirve para complementar otros tipos de publicidad. Se dirigen a las personas que utilizan el transporte público, a peatones y automovilistas.
(B) REDES SOCIALES
Según como lo expresa Marrioti (2001),una red social es una estructura social formada por personas o entidades conectadas y unidas entre sí por algún tipo de relación o interés común a través de una plataforma electrónica que permite la transmisión de mensajes entre personas. Este es uno de los medios publicitarios más utilizados en la actualidad, por su efectividad y el alcance de su transmisión.
1.2. IDENTIDAD CORPORATIVA
La identidad corporativa no es más que la representación icónica de una organización, como expone Capriotti P. (2009), es el conjunto de atributos fundamentales que asume una marca como propios y la distinguen de las demás.
Asimismo, Costa (2000), define la identidad corporativa como un sistema de signos visuales que tiene como objetivo distinguir a una empresa u organización del resto, su misión es asociar ciertos signos con determinada organización, transmitir connotaciones positivas; en otras palabras, aumentar la notoriedad de la empresa.
Como cita Llopis (2011), “la identidad corporativa de una empresa está influida por elementos como su filosofía, su orientación, su historia, su gente, la personalidad de sus líderes, sus valores éticos y sus estrategias”.
Finalmente, se puede concluir que la identidad corporativa es el elemento que permite que la organización tenga una representación de sí misma, sus características y valores; que le permita distinguirse del resto.
1.2.1. SIGNOS DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA
Los signos de identidad corporativa se clasifican según su naturaleza de la siguiente manera según Costa (2000)
1.2.1.1 LINGÜÍSTICA
Esta se refiere al nombre de la empresa, es un elemento de designación verbal que el diseñador convierte en una grafía diferente, un modo de escritura exclusiva de la marca, que lleva como nombre logotipo.
1.2.1.2. ICÓNICA
Se refiere al distintivo figurativo que posee la empresa, es la marca cristalizada directamente a través de un símbolo único que responde a la función comercial e institucional de la marca; la esencia completa de esta en un símbolo.
1.2.1.1 CROMÁTICA
Consiste en el color, o los colores, que la empresa adopta como distintivo emblemático; los colores que la representan tanto físicamente como en la memoria del consumidor.
1.3 MARCA
Como define Mariotti (2001) una marca es un activo importante de compañía, sus productos o servicios y su estrategia de marketing. Con frecuencia, la marca estará asociada con un logotipo familiar que será su icono. Cuando usted ve ese logotipo, piensa en la marca y en todo el paquete de valor y promesas que conlleva. Por lo menos, esa es la manera como se supone que funciona.
De igual forma Costa (2000) explica que se refiere estrictamente al aspecto visual que toma la marca, abarca un signo verbal, un signo gráfico y un signo cromático, también comprende simultáneamente aspectos psicológicos como la posición y la valoración.
Por consiguiente la marca es un conjunto de valores que se relacionan directamente con una empresa, desde el aspecto visual, hasta la calidad del producto o servicio; todas las características que distinguen a una empresa, persona o producto.
1.3.1 TIPOS DE MARCA
Según García (2008) las marcas se clasifican en diversas formas, La más común es por su origen, es decir, a quien identifican estas, ya sea una empresa, un producto o un destino, entre otros.
1.3.1.1 MARCA CORPORATIVA
Se habla de marca corporativa cuando identifica a una empresa; puede incluso ser la misma de sus productos. Las empresas muy pequeñas y con un portafolio poco diversificado o empresas de servicios, no asignan a cada producto una marca, sino que todo lo anuncian y comercializan con la marca de la organización, es decir, con la marca corporativa Para el caso de empresas grandes y diversificadas, la marca corporativa regularmente es diferente a la de sus productos para destacarse como un elemento individual.
1.3.1.2 MARCA DE PRODUCTO
La marca de producto es aquella que se usa para identificar un bien o servicio en particular, la marca de producto no sirve solo para identificar bienes, también se usa para identificar servicios. Inclusive, en esta categoría se incluyen las que corresponden a equipos de futbol y también partidos políticos.
Se desea identificar, definir y diferenciar del resto uno de los bienes o servicios que ofrece una empresa, para lograr un reconocimiento del público por dicho producto y no por la empresa en sí. Las grandes empresas emplean este tipo de marca para lograr un mayor número de ventas a la hora de lanzarlos al mercado.
1.3.1.3 MARCAS PRIVADAS
La marca privada se trata del tipo de marca que se encarga de fabricar el canal para así poder vender en sus distintos puntos de venta, compitiendo de esta manera con las marcas de los fabricantes. Esta tipología no busca favorecer a otras empresas o fabricantes de manera directa, sino que busca generar beneficios y posicionarse a sí misma de manera rápida en el mercado. Esta tipología recibe también el nombre de marca propia, mara de distribuidor o marca blanca.
1.3.1.4 MARCA COLECTIVA
Como marca colectiva se entiende aquella que desarrollan asociaciones de productores, fabricantes, prestadores de servicios, organizaciones o cualquier grupo de personas para identificar sus bienes y servicios. La marca colectiva busca explotar el buen nombre de cual gozan los integrantes y, por extensión, la asociación misma, generando una ventaja competitiva frente a otros fabricantes que trabajan de manera individual. La marca colectiva en ocasiones, resume saberes tradicionales que se dan en ciertos gremios y procura, a través de ella, evocar elementos relacionados con la calidad derivada de esta condición.
1.3.2 POSICIONAMIENTO DE MARCA
Según Costa (2000) El posicionamiento de marca se refiere a la manera en la que una marca ocupa espacio en la mente del consumidor, es decir que está ligado directamente con la memoria de este y la manera en la que la marca tiene la capacidad de ser recordada. Igualmente Mariotti (2001) asegura que:
El posicionamiento se encuentra es el centro de proceso de creación y construcción de la equidad de marca. Si la equidad de la marca es valor que se percibe del producto –es decir, cómo piensa la gente sobre el producto o servicio-, entonces ese valor que se percibe básicamente describe la
¨posición¨ que tiene en la mente de las personas.
Por otro lado Marconi (1993) explica que el posicionamiento es lo que se realiza para cambiar la forma de pensar en la mente del cliente potencial. Es decir, situar el producto en los pensamientos de los posibles clientes.
Es por esto que muchas organizaciones y empresas hoy en día le prestan más atención a la marca. Una marca bien consolidada le da la capacidad de generar avances mayores a la empresa, para lograr esto, a la creación de marca se le suma la publicidad, puesto que a través de esta se busca llevar un mensaje al consumidor de confianza y que la marca permanezca en su recuerdo.
1.4 BRANDING
Tal como exponen Chávez y Bellucia (2008) Prado (2010) Avalos, (2010)y Sterman (2013), el branding es el sistema que se ocupa del proceso de la creación y la gestión de marcas. Además, también se dice que sirve como base para la construcción de estas, el mismo busca exaltar las características y valores de una marca, como la singularidad y credibilidad y otras cualidades que la hacen diferente.
Además de esto, según Ben Rowe, se trata de un sistema que integra varias disciplinas para conseguir un resultado más óptimo y completo. Los identificadores no son lo principal para este sistema, el objetivo número uno de este es la creación de verdaderas identidades; es decir, marcas que generan un enfoque claro, conceptualizado y que brindan una experiencia única al espectador.
Por lo que se concluye que el branding es el proceso por el cual se crea una marca, tomando en cuenta sus características, valores, su historia, y la proyección que se tiene de esta a futuro. Se encarga de dar forma a una gran riqueza de decepciones, creencias, actitudes y experiencias para convertir un producto y su nombre en algo con lo cual se relaciona el consumidor.
1.5. PROCESO DEL BRANDING
Según Serrano (2017) el proceso del branding está compuesto por los siguientes pasos:
1.5.1.PROCESO DE POSICIONAMIENTO
Se requiere una segmentación del mercado, en este se debe elegir uno de ellos, es decir, estudiar en qué lugar dentro del mercado se encuentra el producto o servicio para entonces hacer un análisis de los consumidores, así como saber qué ofrece la competencia y cómo podrías estar un paso adelante de ellos, y así, poder alcanzar los objetivos en cuanto a reconocimiento público o niveles de adquisición de un producto o servicio.
1.5.2. DAR IDENTIDAD VISUAL
En esta fase del proceso se determinará el logotipo, imagotipo o aquel elemento visual que ayude a la identificación de la marca, así como su tipografía, su identidad verbal, y otros elementos como paleta de colores e ilustraciones que reforzarán la identidad de marca. Cabe resaltar que la
identidad corporativa no es la marca, la marca es la idea detrás de la identidad de una empresa, o la impresión que el público tiene de ella.
1.5.3. DESARROLLO DE ESTRATEGIAS DE MARKETING
Esta fase se refiere a la creación de estrategias creativas para el posicionamiento de la marca. Se busca resaltar un elemento que haga que la marca se destaque como única. Es necesario que tanto marcas como agencias trabajen de forma conjunta al crear y ejecutar el marketing que mejor se adapte y cumplas los objetivos que se buscan lograr en cuanto al público al que se busca llegar y el nivel de alcance que se quiere lograr.
1.6. TIPOS DE BRANDING
El branding se divide en 7 tipos de acuerdo a sus características según Serrano L. (2007)
1.6.1 BRANDING CORPORATIVO
Este concepto, que también se llega a denominar como branding de empresa, se refiere a la construcción de una marca con el propósito de formar parte de la imagen corporativa de una compañía, organización o empresa. Que luego la misma se encarga de comercializar su producto o servicio, su cultura corporativa, sus empleados y sus contribuciones a la comunidad, esta es esencial para cualquier empresa que desee desarrollar una reputación dentro del mercado. Este tipo de branding es el más popular ya que es el más utilizado por las empresas que conocemos hoy en día.
1.6. 2. PERSONAL BRANDING
El personal branding es un tipo de herramienta de marketing muy popular entre artistas, políticos, atletas y otras celebridades. Así como las empresas requiere de un branding, las personas también desarrollan el propio, y es que al igual que una corporación, las personas hacen ciertas actividades, se capacitan y realizan determinadas acciones que construirán su marca personal. A pesar de su popularidad dentro del ámbito artístico cualquier persona puede aplicar estrategias para tener una marca personal.
1.6.3. CO-BRANDING
Es la unión de 2 empresas para fusionar lo mejor de sus respectivas marcas, es decir, la asociación estratégica de dos empresas con el fin de potenciar el valor, la credibilidad y la rentabilidad de las mismas.
En este tipo de branding se promocionan dos o más marcas a través de una campaña cooperativa que beneficie a todos los participantes por igual, que todas generen un mismo nivel de impacto positivo en la mente del consumidor para lograr los objetivos en cuanto al nivel de reconocimiento por parte del público y un aumento las ventas de todos los involucrados.
1.6.4. DIGITAL BRANDING
No son más que las estrategias de gestión y posicionamiento de marca que se realizan para los todos los medios digitales existentes. De igual forma, también se refiere al monitoreo del prestigio y reconocimiento por parte del público que tiene una marca en las redes sociales, su página web y resto de sus contenidos online que esta pueda poseer la misma.
1.6.5. BRANDING SOCIAL
Branding social o también conocido como “cause branding” es la disciplina que se ocupa de la construcción de una marca desde una perspectiva y una sensibilidad humana, ética y social. Además de esto, se trata del involucramiento de una marca en el proceso de solución de un problema social, de salud o medioambiental; como también se encarga de generar un cambio de conducta positivo para la sociedad por parte del usuario. Este tipo de brading busca atacar y buscar solución a la problemática de la sociedad actual y crear conciencia en el resto de las personas.
1.6.6. BRANDING EMOCIONAL
Se refiere a la práctica de construir marcas que apelan directamente al estado emocional, necesidades y aspiraciones del consumidor al que se busca impactar. Con este tipo de branding la marca busca vincularse con el target a través de una experiencia que apele a sus emociones, y no solo con
lo que es su producto como tal. Busca fijarse en la mente del consumidor y permanecer en ella por el mayor tiempo posible.
1.6.7. BRANDING AWARENESS
Se trata del tipo de branding que tiene como objetivo principal el que la marca, sus valores y características sean altamente recordados por el consumidor. Esta cualidad muy importante ya que es capaz de generar en el público una especie de fidelidad con la marca.
Este tipo de branding también estudia hasta qué punto exactamente una marca puede llegar a ser recordada por un determinado concepto que tenga de sí misma. Así como también el impacto positivo que puede llegar a tener sobre el público meta.
1.7. CÓMO SE PROYECTA LA IDENTIDAD CORPORATIVA
Como lo explica Costa J. (2001), la Identidad Corporativa se proyecta a través de numerosos elementos que tienen que ver con la proyección pública de la marca y de la actividad de la empresa. Fundamentalmente hay cuatro elementos sobre los que se puede proyectar el Branding y sobre los que trabajan los diseñadores gráficos.
1.7.1. PRODUCTOS Y SERVICIOS
Los productos o servicios que se ofrecen son los que definen la actividad, su calidad y efectividad, es decir, si estos llegan a cubrir o no las necesidades del público demandante.
Esta puede llegar a ser la cara más pública de la marca, aquello que los clientes demandan sin duda cuando deciden lograr mantener una relación comercial con la empresa. Por supuesto, la Identidad Corporativa se pone de manifiesto en lo que se hace y la manera como esta se llega a ejecutar.
1.7.2. ESPACIOS
El sitio donde se comercializa el producto o servicio también es capaz de transmitir un mensaje desde la empresa a los clientes. En un mercado como el actual, el tener o no tener oficinas marca el tipo de empresa que eres y cómo te quieres relacionar con tus clientes. Además del poseer o no una plaza las características de esta es capaz de transmitir sensaciones al cliente, puede llegar a sentirse en confianza como puede transmitir sensaciones de inseguridad y esto afecta directamente en la adquisición de productos o servicios por parte del mercado, además de en el reconocimiento del público.
1.7.3. EMPLEADOS Y DIRECTIVOS
Las personas que trabajan en la empresa, que distribuyen los productos, que los transportan o que los comercializan son la única que conecta directamente tu marca y la industria con el cliente. El Marketing trabaja sobre su forma de vestir, su forma de actuar y el mensaje que transmiten. La forma de relacionarse con los clientes es parte de lo que se proyecta de la marca y es un elemento que se debe cuidar para no tener incoherencias y que la imagen de esta se mantenga intacta.
1.7.4. COMUNICACIÓN Y MARKETING
Las campañas que se realizan para promocionar la empresa y sus productos o servicios transmiten la Identidad Corporativa de la marca. Es probablemente el elemento más controlado por parte de los responsables de marca de las empresas, porque es el más evidente. En este se debe tener cuidado con el mensaje que se transmite y el público al que va dirigido para tener una campaña efectiva que transmita la información y sensación adecuada que se busca obtener y atraer a los consumidores que se esperan captar.
2. BASES LEGALES
En esta parte de la investigación se darán a conocer las leyes, artículos y normas que influyan de cualquier manera en la elaboración del producto final, como la ley de derecho de autor, la ley de propaganda comercial, entre otras. Esto es de vital importancia debido a que todo producto elaborado debe cumplir con una serie de normas y leyes que regulen su elaboración y distribución, o en este caso difusión.
2.1 LEY DE DERECHO DE AUTOR
Esta ley en su totalidad es de suma importancia debido a que expone de manera clara los derechos intelectuales que se poseen sobre el producto final y su difusión total o parcial, así como la duración de este. Además de resaltar que el creador del producto no solo posee el derecho de autor, sino que a estos se le suman derechos morales y patrimoniales, entre otras disposiciones resaltantes de esta ley. Se dice que es pertinente para la elaboración del producto puesto que esta entra como una obra hecha en colaboración, y cada participante que aporte al diseño del producto posee propiedades intelectuales sobre él.
2.1.1 CAPITULO I: DISPOSICIONES GENERALES
En la primera sección de esta ley, referente a las obras de ingenio se encuentran el articulo 1 y 2 que defiende el hecho de que se encuentran protegidas todas las obras del ingenio de carácter creador, tanto en el área literaria, como científica y artística, cualquiera que sea su expresión, merito o destino, los derechos reconocidos en esta ley son independientes de la propiedad de objeto material, es decir, del registro de propiedad de la obra, no se encuentran sometidos a ninguna formalidad, simplemente se señalan cualquier propiedad intelectual que pueda ser divulgada o publicada por cualquier medio
Por otro lado, en la sección segunda referente a los autores, dentro del articulo número 5 se dice que el autor de la obra tiene por el solo derecho de su creación un derecho sobre la obra, a su vez los derechos de orden moral y patrimonial, que se cita en este mismo artículo que son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescindibles. Además en el artículo 8 de esta misma sección se señala que una obra elaborada por varias personas se considera como una hecha en colaboración, por ende, todos los participantes tienen los mismos derechos intelectuales que el resto.
Dentro de la sección tercera referente a las obras audiovisuales, en el artículo 12 explica que se entiende como obra audiovisual toda creación expresada mediante una serie de imágenes asociadas, con o sin
sonorización incorporada que se encuentre destinada a mostrarse a través de aparatos de proyección o cualquier otro medio de comunicación de la imagen y sonido.
Además de esto también se refiere a los autores y coautores de la obra intelectual, el director, el autor del argumento, el autor del guion y el de la música y que a menos que exista un acuerdo entre los coautores, el director tiene el ejercicio de los derechos morales sobre la obra audiovisual.
2.1.2 CAPITULO II: NATURALEZA DEL DERECHO DE AUTOR
Dentro de la sección primera sobre los derechos morales y patrimoniales correspondientes al autor está el artículo 18, que resalta que la divulgación total o parcial de la obra corresponde exclusivamente al autor, de manera que nadie puede dar a conocer sin el consentimiento de su autor el contenido de la obra. Por ende en el artículo 19 de la misma sección se dice que si la obra es publicada o divulgada por una persona que no sea el autor, este tiene el derecho de ser reconocido como tal, además de esto, en el artículo 20 se expone que el autor tiene el derecho de prohibir toda modificación de la obra que pueda poner en peligro su reputación incluso por sobre el adquiriente del objeto material.
Por otra parte en la sección segunda sobre la duración del derecho de autor, en su artículo 25 se expone que el derecho de autor dura toda la vida del mismo y se extingue a los setenta años siguientes a su muerte, comenzando a contarse a partir del primero de enero del año siguiente.
2.2 LEY DE PROPAGANDA COMERCIAL
Esta ley es la que regula la transmisión de la publicidad además del contenido y el mensaje que se transmite a través de esta, se resalta el hecho de que está prohibida la publicidad comparativa o cualquier publicidad que busque la eliminación de competencias, así como la publicidad engañosa en la que se expongan cualidades falsas de un producto o servicio, o simplemente sin una fuente confiable. Es pertinente en el desarrollo del producto debido a que se elabora dentro del área del branding, que incluye el ámbito publicitario.
En su artículo 1 se expone que queda prohibida toda publicidad con el fin de establecer competencias para otros productores o distribuidores de mercancías o efectos de igual o similar naturaleza, no se pueden hacer comparaciones de productos o servicios de la misma índole para resaltar las cualidades del objeto que se busca vender. Es decir desarrollo de políticas comerciales que tiendan a la eliminación de competencias., la publicidad
engañosa y la promoción de productos y servicios con base a declaraciones falsas.
2.3 LEY DE PROTECCIÓN AL CONSUMIDOR Y AL USUARIO
Esta ley está ligada a la elaboración del producto puesto que además de regular la publicidad de los productos o servicios refiriéndose a la publicidad engañosa, por otra parte se refiere a la promoción con incentivo de participación en un concurso, que es precisamente lo que es el Salón Nacional de Jóvenes Artistas MACZUL, un concurso y exposición de arte. Y además de publicidad para atraer público a la exposición también se busca que más artistas participen en dicho evento.
En su artículo 47 se explica que se entiende a la publicidad como la difusión masiva o restringida de mensajes destinados a dar a conocer las características, ventajas, cualidades o beneficios de cualquier tipo de bienes o servicios, con el fin de estimular su compra, uso o consumo.
Posteriormente en su artículo 48 se expone que se prohíbe ofrecer bienes y servicios atribuyéndoles características, cualidades, comprobaciones, resultados o certificaciones que no puedan ser certificados de manera objetiva
Además en su artículo 55 se explica claramente lo que se consideran promociones, que es una de las prácticas comerciales que consiste en el ofrecimiento al público de un bien o servicio, de entre los que destaca bienes o servicios con el incentivo de participar en un concurso o sorteo. Por consiguiente en su artículo 56 se expresa claramente que en toda promoción u oferta se debe informar al consumidor de forma clara las bases de la misma, deben indicarse las condiciones y el tiempo de duración del ofrecimiento.
3. CASOS DE ESTUDIO
3.1 CASO DE ESTUDIO Nº 1 FIAC
Estudio de diseño Svelt Studio, edición 2017, Paris, Francia.
Fuenmayor, Pabón (2017)
3.2 CASO DE ESTUDIO Nº2 FRIEZE ART FAIR
Estudio de Diseño Graphic Thought Facility, edición 2012, Londres, Inglaterra
Fuenmayor, Pabón (2017)
3.3 CASO DE ESTUDIO Nº3 TISH SCHOOL OF THE ARTS NYC
Diseñado por Zachary Bates, edición 2013, Nueva York, Estados Unidos
Fuenmayor, Pabón (2017)
3.4 CASO DE ESTUDIO Nº4 INTEGRATED 2015
Estudio de diseño MirroMirror, edición 2015, Antwerp, Bélgica
Fuenmayor, Pabón (2017)
3.5 CASO DE ESTUDIO Nº5 GLOBAL PEACE AND UNITY FESTIVAL
Estudio de Diseño Grafigh, edición 2016, Londres, Inglaterra .Fuenmayor, Pabón (2017)
Fuenmayor, Pabón (2017)
4. MÉTODOS DE DISEÑO
En esta etapa de elaboración del proyecto se realiza una investigación referente a los principales métodos y procesos de diseño que serán empleados en la elaboración del producto final. Estos son enfocados tanto en el diseño como proceso general y en la línea y área de investigación.
4.1 MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN PARRA Y MUNARI (2016):
La creación de la identidad corporativa es un proceso de trabajo integrado por diversas fases. Este proceso se divide en cuatro partes según lo establecen Parra A. y MunariD. (2016):
4.1.1 ANÁLISIS Y CAPTACIÓN DE VALORES
Esta es la fase de investigación, documentación y autoconocimiento de la marca a la que se busca representar. Es el momento en el que se realizara un análisis completo de la imagen que se quiere proyectar al público receptor de la marca. De igual forma, en esta primera etapa es fundamental tener en cuenta las características del mercado al que se dirigirá la marca para que
exista coherencia entre la imagen que se proyectará y las características del mercado meta, puesto que, La identidad corporativa debe basarse tanto en valores propios como también debe pensar en las necesidades de la población a impactar.
Aunado a esto, en esta etapa quedarán definidos los valores que representarán a la marca, como la honestidad y el dinamismo, entre otras cualidades que caractericen a la empresa. En esta etapa también se establece su filosofía, que se refiere al valor diferenciador. Además, se decidirá el tono y el estilo de comunicación que se aplicará a la identidad visual y al contenido que se promocionara posteriormente para que la marca sea constante en cuanto a su imagen y logre el reconocimiento del público al que se busca llegar.
4.1.2 CREATIVIDAD
En esta etapa se llevará a cabo el proceso creativo para la construcción de la identidad corporativa. Se aplicarán herramientas de generación de ideas para desarrollar los conceptos establecidos en la fase anterior del proceso de una manera original y creativa que concuerde con la imagen que se busca reflejar de la empresa. Posteriormente, se realiza una valoración de las ideas expuestas y se selecciona la mejor propuesta después de un estudio objetivo de estas.
4.1.3 DESARROLLO
A partir de esta fase, la identidad corporativa empieza a tomar forma y a hacerse más tangible. Las tareas que corresponden a esta etapa del proceso son la elección de los colores corporativos, tipografías y elementos gráficos a emplearse en la imagen de la marca. Por otro lado, esta es la etapa en la que se diseña el identificador, la papelería respectiva de la empresa o persona y todo el material gráfico extra según sea el caso.
4.1.4 REVISIÓN Y LANZAMIENTO
En la fase final se realizan todas las revisiones previas a la promoción o lanzamiento de la marca. Cabe destacar que es necesario revisar todos los diseños para asegurarse que el resultado final se adapta a las expectativas del cliente. Es decir, que representan los valores de la marca y que no contienen errores en cuanto a las exigencias planteadas con anterioridad por el cliente. Para finalizar, el último paso es el lanzamiento de la nueva identidad, la imagen de la marca debe estar representada en cada anuncio, o promoción que se realice para que de esta forma se construya en la mente del público una imagen positiva y sólida de esta.
Gráfico Del Desarrollo De La Identidad Corporativa De Una Marca, Parra. A, Munari. D. (2018)
4.2 ELABORACIÓN DE CAMPAÑA DE PUBLICITARIA SEGÚN LÓPEZ (2017):
4.2.1 FIJAR OBJETIVOS
En esta etapa se deben analizar los objetivos que persigue la empresa, para poder establecer una campaña basada en las necesidades que se buscan cubrir. Por lo general, las empresas buscan mantener el crecimiento en proporción al mercado al que pertenecen, facilitar la administración del equipo de ventas, dar a conocer al público las novedades de la empresa, atraer nuevos clientes hacia los puntos donde se localiza la empresa, llegar a más consumidores, conseguir que el público tenga una imagen positiva y sólida de la marca, crear fidelidad entre la clientela.
4.2.2 REALIZACIÓN DEL BRIEFING
En esta fase de la elaboración de la campaña publicitaria se realizara un documento en donde quedara por escrito aquellos elementos que se deben tomar en consideración para la elaboración de la campaña, es decir, la descripción detallada del público meta, el producto que se desea vender, su valor diferenciador y el valor añadido además de los beneficios que se aportan al consumidor, su rentabilidad, características y las condiciones del mercado potencial.
Además de esto, también se deben incluir las diferencias entre productos similares y el estudio de la competencia principal. A esto se le debe sumar los datos de la empresa, la misión y visión e indicar los canales de comercialización a emplear.
4.2.3 PROPUESTA BASE
En esta propuesta deben quedar seleccionados los beneficios y características del producto o servicio que se exaltaran en el transcurso de la campaña publicitaria, además del tono y el estilo con el que se dirigirá el mensaje. Una vez finalizada la propuesta los encargados de la campaña la presentan al cliente para la elaboración de la siguiente fase.
4.2.4 ELABORACIÓN DEL MENSAJE
En esta etapa del diseño de la campaña se establece el mensaje concreto que se busca hacer llegar al público meta de una manera, tomando en cuenta las características y beneficios del producto planteadas en la fase anterior, así como las razones que lo justifican y los valores y la filosofía de la empresa que busca promocionar su producto o servicio.
4.2.5 ELABORACIÓN DEL PLAN DE MEDIOS
En esta fase habrá que analizar los medios en los que se encuentra el público al que se desea impactar. Se debe hacer un estudio general de donde es más conveniente publicitar a la empresa o producto de acuerdo al cliente al que se busca llegar.
Sumado a esto, una vez que se tienen los datos hay que hacer un plan de trabajo especificando los formatos en los que se elaboraran las piezas, número de apariciones en el medio seleccionado y las fechas en las que estos serán implementados.
4.2.6 ADECUACIÓN DEL MENSAJE AL MEDIO
Aunque el mensaje central de la campaña será el mismo, en esta etapa habrá que adaptar ese mensaje a cada uno de los medios y audiencias a las que será dirigido. De esta forma, se adaptara cada una de las piezas al medio por el que será transmitido y se aprovecharan al máximo las ventajas que traen consigo cada uno de estos, lo que se traduce a un beneficio para la campaña.
4.2.7 REALIZACIÓN DE ARTES FINALES
En la siguiente fase se elaboraran una variedad de diseños adecuados a los distintos medios previamente seleccionados para su promoción, además de diseñarlos tomando en cuenta todas las características y benéficos previamente establecidos como la base de la campaña publicitaria.
A esto se le suma el estudio del mercado hecho previamente en la etapa de elaboración del briefing, el mensaje que se busca llevar al público, el estilo que se quiere establecer como parte de la campaña e incluso los valores y la filosofía de la empresa que promociona el producto o servicio para
asegurarse de comunicar una imagen positiva y sólida de la marca que genere confianza en los clientes potenciales de esta.
4.2.8 PUESTA EN MARCHA
Una vez que la campaña fue lanzada se tendrá que esperar la aceptación de los clientes actuales y los potenciales, cabe destacar que aunque se generara el efecto contrario esperado en la clientela se debe culminar hasta el final, puesto que sino el mensaje a transmitir se verá modificado además de deteriorarse la imagen de la empresa o del producto a publicitar.
4.2.9 SISTEMAS DE CONTROL
En esta etapa se mide el nivel de efectividad de la campaña publicitaria.
Por lo general el resultado de una campaña de publicidad se mide por la cifra de ventas. Pero en la actualidad, gracias a la métrica que da Internet o a los
especialistas del área, se sabe que se logró alcanzar el objetivo sin necesidad de estudiar si se produjo un aumento en las ventas.
Gráfico de proceso de elaboración de una Campaña Publicitaria, López. A.
(2017)
4.3 PROCESO DE BRANDING SEGÚN RODRIGUEZ (2015)
Uno de los principales objetivos en todo el proceso de branding es dejar huella en el receptor que podría convertirse en un consumidor o hasta en un cliente potencial.
Para ello, es necesario crear desde cero todo un concepto de marca, identidad visual, nombre y demás elementos que contienen dentro de sí la filosofía y valores de una marca. Para que este proceso ocurra se deben seguir los siguientes pasos.
4.3.1 INVESTIGACIÓN
Se trata de reconocer todas las cualidades de una marca y los posibles aspectos que hagan posible que su identidad se distinga al resto de las que se encuentran actualmente en el mercado. Este proceso conlleva entender a la marca, sus aspectos su mercado, su competencia, su filosofía, sus virtudes, sus defectos y su manera de trabajar.
4.3.2 ESTRATEGIA
Esta etapa se trata del desarrollo del propio proceso de branding. En este paso se establecen los distintos lineamientos para la elaboración de un nombre (si no lo hubiera), logotipo, slogan y soportes en los que se promovería a la marca. Utilizando aquellas cualidades que hacen que una marca sea única y se diferencie del resto.
4.3.3 CONCEPTO
En esta parte del proceso se establece con toda claridad la esencia y la personalidad de la marca, su razón de ser, los principios de su filosofía y todo lo que encierra su concepto. Deberá ser atractivo y convincente para quien entre en contacto con la marca, resultar relevante en el momento de su creación, y sobre todo, tener potencial a largo plazo.
4.3.4 APLICACIONES
La marca en cuestión, ya con una identidad y filosofía definidas, debe plantearse por medio de distintos soportes y canales. Esta fase requiere de un proceso de planificación y planeación para saber utilizar los canales
adecuados que vayan con la identidad de la marca y de igual manera la sepan beneficiar.
4.3.5 IMPLEMENTACIÓN
Una vez realizado el proceso de planeación, es necesario promover propiamente la marca por medio de diversas técnicas, activaciones, campañas de promoción en medios tanto impresos como digitales.
Determinando exactamente qué medios son los adecuados para llegar receptor que podría convertirse posteriormente en un consumidor.
Gráfico Proceso de Branding, Durán. A (2015)
4.4 MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN COSTA (1990)
Costa (1990), inicia su planteamiento metodológico resaltando principalmente la capacidad humana de abstracción (síntesis), de esquematización de la información obtenida como medio de discernir entre lo fundamental y lo secundario. Para así obtener resultados con los mínimos
recursos necesarios para ello. Además se refiere a la creatividad como una aptitud primordial para el proceso de esquematización, de la que citó: “Si pensar es esquematizar, toda esquematización es un modo de creación operacional”, de manera que platea 5 pasos de creatividad. Estos pasos son los siguientes:
4.4.1 OBTENCIÓN DE LA INFORMACIÓN O DOCUMENTACIÓN
Se refiere a la búsqueda de fuentes de información o base de datos inicial de acuerdo a la necesidad que se tenga, esto con el propósito de reconocer el problema y la tipología del receptor, permitiendo a su vez potenciar el mensaje de manera que se entienda rápida y eficazmente. Y así sea exitosa.
4.4.2 ETAPA HEURÍSTICA
Luego de realizar el proceso de documentación, se puede observar cómo toma forma la obtención de datos y su correcta compresión y recopilación.
Según esto se inicia el proceso de despliegue de cualquier tipo de ideas relevantes que sean potenciales y con sentido para llegar así a la solución del problema.
4.4.3 FORMALIZACIÓN Y CORRECCIÓN “GRAMATICAL”
Este proceso implica todo ajuste y corrección del esquema anteriormente planteado respecto al mejoramiento continuo del proceso de visualización.
Este procedimiento es llamado por Joan Costa como “proceso de semiótica visual”, que busca lograr una mayor eficacia del proceso creativo que ha sido llevado a cabo.
4.4.4 REALIZACIÓN DEFINITIVA
Se realiza el procedimiento de acabado formal de la información y datos obtenidos anteriormente y se continúa con el afinamiento de la etapa posterior de visualización para un mayor perfeccionismo del mensaje definitivo. Para que pueda cumplir con todos los requerimientos planteados y llegar al público deseado.
4.4.5 VERIFICACIÓN
Consiste en la comprobación y evaluación de la eficacia del mensaje definitivo por medio de su interacción con el contexto inmediato, ya sea público meta específico o general con la intención de ajustar alguna deficiencia tanto estética como expresiva. Además, Costa comenta sobre la
teoría de semiología gráfica de Bertín en el lenguaje esquemático, en la que orienta al diseñador a disponer de ciertas variables (factores y principios) para la conformación y visualización de elementos gráficos respecto a la semántica del mensaje necesitado.
Concluye refiriéndose a la eficacia gráfica como cometido de diseño activo que se emplea ampliamente dentro y fuera de un contexto especializado.
Este diseñador plantea un método proyectual basado en la resolución de problemas. Esta metodología evita el inventar la rueda con cada proyecto y plantea sistematizar la resolución de problemas.
Método de diseño según Costa, J (2018)
4.5 MÉTODO DE DISEÑO SEGÚN MUNARI (2008)
Según Munari, B. (2008), el proceso proyectual para el diseño debe constar de las siguientes fases:
4.5.1 DEFINICIÓN DEL PROBLEMA
Esta primera fase se refiere a que el diseñador debe pasar por un procedimiento de exploración de todas las condiciones y limitantes que el proyecto posee, o podría llegar a tener para satisfacer las distintas necesidades que el cliente podría tener. De esta manera asegurar que el proyecto de diseño se realice de una manera eficaz.
4.5.2 ELEMENTOS DEL PROBLEMA.
La solución del problema general consiste en la coordinación creativa de las soluciones de una gran cantidad de sub-problemas. Como por ejemplo cuales son las cualidades y defectos de la marca, a que publico podría llegar (definición del target), el posible valor de producto, entre otros lineamientos que definen a la empresa y como ésta podría llegar a mejorar con la realización de un diseño.
4.5.3 RECOPILACIÓN DE DATOS.
El proceso de recopilación de datos consta de agrupar toda la información referente al caso a estudiar para su análisis posterior.
4.5.3.1 ANÁLISIS DE DATOS.
El proceso de análisis de todos los datos recogidos puede proporcionar sugerencias sobre qué es lo que no hay que hacer para proyectar de forma correcta el producto o servicio que se desea promover, y se puede orientar la proyección hacia otros posibles materiales, otras posibles tecnologías y otros costes.
4.5.3.2 CREATIVIDAD
La creatividad ocupa el lugar de la idea y procede según su método.
Mientras la idea, vinculada a la fantasía, puede proponer soluciones irrealizables por razones técnicas, materiales o económicas, la creatividad se mantiene en los límites del problema, límites derivados del análisis de los datos y de los sub-problemas.
4.5.3.3 MATERIALES Y TECNOLOGÍAS.
La sucesiva operación consiste en otro procedimiento a menor escala, que consiste en la recolección de datos relativos a los materiales y a las tecnologías que el diseñador posee a su disposición actualmente disponible en el momento para llevar a cabo el proyecto, y analizar que se puede lograr con lo que posee.
4.5.3.4EXPERIMENTACIÓN
El proceso de experimentación es aquel que permite descubrir nuevos usos de un material o de un instrumento. A través del método científico de investigación, fundado en la determinación voluntaria de los parámetros y cualidades que posee la marca.
4.5.3.5 MODELOS
Estas experimentaciones permiten extraer muestras, pruebas, informaciones, que pueden llevar a la construcción de modelos demostrativos de nuevos usos para determinados objetivos. Estos nuevos usos pueden ayudar a resolver sub-problemas parciales que a su vez, junto con los demás, contribuirán a la solución global.
4.5.3.6VERIFICACIÓN
Se presenta el modelo a un determinado número de probables usuarios y se les pide que emitan un juicio sincero sobre el objeto en cuestión. Sobre la base de estos juicios se realiza un control del modelo para ver si es posible modificarlo, siempre que las observaciones posean un valor objetivo.
Método De Diseño Según Murani. L, (2008)
