PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA TROMPA. CURSO 2017/18 Profesor: Juan José Miñarro Alcázar ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TROMPA

CURSO 2017/18

Profesor: Juan José Miñarro Alcázar

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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INTRODUCCIÓN A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Después de la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales, los aspirantes que hayan conseguido superar la prueba, y que hayan obtenido plaza en este Conservatorio Profesional de Música, deben de alcanzar una serie de objetivos y contenidos, con lo cual, al final de este grado, obtengan una maduración suficiente para poder afrontar de una manera semiprofesional los problemas que se le puedan crear delante de un atril, tanto a nivel de solista concertista como integrante de una agrupación.

Las Bases de la técnica deben de estar bastante maduradas y trabajadas y no ser un problema para la buena interpretación, que será más o menos a gusto del intérprete, con las orientaciones oportunas del profesor y con arreglo al estilo o época de la obra.

El alumno/A ha elegido la asignatura de Trompa pudiendo acceder a un título profesional, con lo cual el esfuerzo de trabajo y el sacrificio, deben de ser constantes.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

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OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ESPECIALIDAD DE TROMPA

La enseñanza de la trompa en las enseñanzas profesionales tendrá como objetivos el contribuir a desarrollar en los alumnos/as las capacidades siguientes:

1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

2. Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc...

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

4. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

5. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

7. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

8. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.

9. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

10. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

11. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

12. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la Música Instrumental, especialmente las referidas a las escrituras rítmicas o a la ornamentación.

13. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación.

14. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

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CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ESPECIALIDAD DE TROMPA 1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

2. Estudio del registro agudo.

3. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

4. Estudio de la literatura solista del instrumento, adecuada a este nivel.

5. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado.

6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

7. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

8. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

9. Estudio práctico de los instrumentos afines a cada especialidad.

10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

11. Práctica de la lectura a vista.

12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

13. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.

14. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solistas y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio e valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TROMPA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CURSOS:

1º de EP

2º de EP

3º de EP

4º de EP

5º de EP

6º de EP

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1

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CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TROMPA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso

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I.- OBJETIVOS:

1. Desarrollar y afianzar conocimientos adquiridos en las Enseñanzas Básicas.

2. Potenciar los hábitos de estudio.

3. Desarrollar la respiración diafragmática y la columna del aire.

4. Desarrollar la emisión para obtener una mayor precisión y velocidad.

5. Conocer, estudiar e interpretar las diferentes dinámicas, desde pp a ff.

6. Conocer algunas de las reseñas históricas más importantes del instrumento.

7. Iniciar el transporte en la trompa en MI b, RE y SOL

8. Conocer e iniciar la técnica del tapado (Bouché).

9. Conocer y practicar el trino de labio.

10. Leer lecciones y ejercicios a primera vista para agilizar la repentización.

11. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con Orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interrelación de los respectivos contenidos.

12. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel atendiendo a la necesidad expresiva y comunicativa de la música.

II.- CONTENIDOS:

1. Desarrollo de los procedimientos y hábitos de estudios.

2. Trabajo de diferentes estrategias de estudio.

3. La respiración diafragmática, la columna del aire, el empuje vertical.

4. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros: Do 2- Sol 4.

5. Estudio de las tonalidades de hasta 5 alteraciones, en modo mayor, menor, armónico, melódico, oriental, arpegios e intervalos.

6. Práctica y estudio de diferentes tipos de ataques: picado normal, acento (>), staccato (.), tenuto (-), (^)

7. Desarrollo y control de las dinámicas: de pp a ff.

8. Ampliación de los ejercicios sobre armónicos tanto picados como ligados (trompa en Fa y en Sib).

9. Ejercicios para el desarrollo del picado y diferentes articulaciones con el fin de agilizarlo, con las escalas, escalas cromáticas, arpegios, intervalos, emisiones, etc.

10. Desarrollo de la velocidad de las digitaciones en toda la extensión posible.

11. Estudio de los intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 6ª.

12. Trabajo del transporte en Mib, Re y Sol

13. Iniciación en la técnica del tapado (Bouché).

14. Iniciación al trino de labio.

15. Ampliación del registro agudo y el grave.

16. Lectura a primera vista.

17. La trompa: reseñas históricas, evolución, fabricación. La trompa doble.

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III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE EVALUACION:

a) Se valorará si el alumno/a al final del proceso de enseñanza aprendizaje ha superado los objetivos que nos hemos propuesto alcanzar en este curso.

b) Conseguir la tesitura adecuada: Do 2- Sol 4.

c) Interpretar escalas con diferentes ritmos en las tonalidades programadas para este curso (hasta 5 alteraciones) con y sin metrónomo.

d) Dominar los arpegios en las tonalidades conocidas tanto ligados como picados (hasta 5 alteraciones).

e) Conocer y practicar del transporte en Mib, SOL y RE.

f) Dominar los intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 6ª.

g) Controlar los diferentes tipos de ataques: picado normal, acento (>), staccato (.), tenuto (-), (^)

h) Interpretar con claridad las dinámicas: de pp a ff.

i) Mostrar cierto conocimiento en la técnica del tapado (Bouché).

j) Mostrar cierto control en la ejecución de trinos de labio.

k) Interpretar con cierto nivel las lecciones y conciertos que el profesor determine de los métodos y obras programados en el curso.

l) Será de obligado cumplimiento la asistencia y participación a las audiciones, conciertos y todas las actividades que esta asignatura organice.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- EVALUACIÓN CONTINUA (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su

asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)

Evaluación Final de junio

(valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación será la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

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El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para el alumnado de trompa se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases.

b) Resultado de las diferentes audiciones.

c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates,

lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información,

etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el seguimiento individual del alumno/a, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor/a en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno/a se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores/as de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

 _{Supera sobradamente los criterios propuestos.………...………....……….10-9}  _{Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………...……….……..….8-7}  _{Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar….…………...…..6-5}  _{No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos…………. .... 4-3}  _{Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..………. .. 2-1}

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor/a el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.

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Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

 _{“Si el alumno/a no asiste pierde el derecho a la E. Continua”.}

 _{“El alumno/a que no ha asistido pierde derecho de E. Continua y la prueba de Junio y}

Septiembre”.

En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Técnica Estudios 20% 40%

Obras 40%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los correspondientes a los mínimos exigibles del curso, desarrollados en el apartado IV-D del presente.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Los objetivos mínimos para superar el curso son los siguientes:

 Conocer, estudiar e interpretar las diferentes dinámicas así como las distintas articulaciones y tipos de ataques trabajados en el curso.

 Iniciar el transporte en la trompa en MI b, RE y SOL.

 Mostrar dominio en las tonalidades trabajadas.

 Mostrar conocimiento de la técnica del tapado (Bouché)

 Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música.

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V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

 Ejercicios a trabajar durante el curso:

 _{Recapitulación de ejercicios de respiración, relajación, vibración y boquilla.}  _{Recapitulación de escalas, intervalos, arpegios y pedales.}

 _{Ejercicios de flexibilidad y emisiones con posición fija.}  _{Escalas, intervalos y pedales.}

 _{La técnica del tapado (bouché)}

 _{Ejercicios para practicar el trino de labio.}  _{Ejercicios para trabajar la memoria musical.}  _Transporte.

 1er _TRIMESTRE:

 Métodos:

 _{“Second Book of Practical Studies for French Horn”. Robert W. Getchell. Ed. Belwin.}

 Desde el estudio 100 al 105.

 _{“Progessions, 132 pièces de dificultés progressives pour cornistes debutants” Vol. 1,}

George Barboteu. Ed. Choudens.

 _{“200 Etudes Nouvelles” Book 1, 70 estudios. Máxime Alphonse. Ed Alphonse Leduc.}

 Del estudio 1 al 9.

 _{“60 Selected Studies for French Horn” Book 1, Georg Kopprasch. Ed. Carl Fischer}

 _{“Premières Gammes”. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.}

 Hasta 3 alteraciones.

 2º TRIMESTRE:

 Métodos:

 _{“Second Book of Practical Studies for French Horn”. Robert W. Getchell. Ed. Belwin.}

 Del estudios 10 al 24.

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 Métodos:

 Tonalidades con 5 alteraciones (Reb M y Si M)

OTROS MÉTODOS DE APOYO (para posibles refuerzos o ampliaciones):

 _{“Ejercicios técnicos y de calentamiento para trompa”, Manuel Járrega Ventura. Ediciones}

Tot Per L’Aire

 _{“Techni-Cor” Vol 1 y 2. Daniel Bourgue. Ed. Billaudot}

 _{“Fifty first exercises for horn”. Barry Tuckwell. Oxford University Press.}

 _{“Le Cor - Méthode universelle” Vol. 3. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.}

 _{“30 estudios fáciles y melódicos para trompa”, F: Nauber, (1-8), Ed. Zimermann.}

 _{“Méthode Complete de Cor”, Vol. 1. Lucien Thevet. Ed Alphonse Leduc.}

 _{“Second Book of Practical Studies for French Horn”. Robert W. Getchell. Ed Belwin}

OBRAS:

 _{“10 Danseries du XVI Siecle”.Daniel Bourgue. Ed. Gerard Billaudot.}

 _{“Suite for Horn”, R. Hanmer.}

 _{“Nocturne”, F. Lemaire}  _{“Romance”, A. Scriabine}

 _{“Romance en Fa Mayor, Op. 36”, Camille Saint-Saëns. Ed. Durand}

 _{“El Cisne”, Camille Saint-Saëns. Ed. Studio Music Company.}

 _{“The Hunt”, James Ployard. Ed. Alfred Music Publishing.}

 _{“En Irlande”, Eugéne Bozza. Ed. Alphonse Leduc.}

 _{“Fantasía Breve”, J. Pernoo}

 _{“Intermezzo” R. Gliere.}

 _{“6 Piéces mélodiques originales” Vol. 1, 2 y 3 for horn and piano. Charles Gounod. Ed.}

Gerard Billaudot

 _{“Concierto Nº1 en Re M, k,412”, W. A. Mozart.}

 _{“Sonata Nº 1””, Luigi Cherubini. Trompa y piano: Barry Tuckwell.}

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VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

o Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento

y situación del desarrollo evolutivo del niño/a, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

o Motivar al alumnado para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el

proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

o Respetar las peculiaridades del alumnado, individual y colectivamente, facilitando así la

convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

o Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del

alumno/a mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

o Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte

del alumno/a se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

o Facilitar al alumnado el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la

vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos.

o Ejercitar la creatividad del alumno/a, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y

de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura:

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor/a aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos al alumnado sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, qué contenidos van a tener que aprender y qué sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

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 Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

 Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos/as.

 Enseñar con el razonamiento.

 Ser firme con decisiones razonadas.

 La predisposición del alumno/a debe ser buena, de lo contrario hay que buscarla por medio de

la motivación, etc.

 Ilusionar, estimular y motivar al alumnado en todo momento, haciéndole partícipe de su propia

enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

 Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno/a al estudio y se trabaja la

afinación y el ritmo de una forma óptima.

 Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a

una cultura del esfuerzo.

 Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con el alumnado, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos

asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de

septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirán la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos/as deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnado, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

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La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El

alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.

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2º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TROMPA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

V.- Recursos didácticos

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I.- OBJETIVOS:

1. Desarrollar los conocimientos adquiridos y perfeccionamiento de los mismos.

4. Controlar y desarrollar las diferentes dinámicas.

5. Ampliar la flexibilidad con la trompa en FA y Si b

6. Desarrollar el estudio de la trompa en Fa

7. Potenciar el transporte de TROMPA en MI, MI b, RE, SOL.

8. Ampliar los intervalos y las escalas cromáticas.

9. Desarrollar la emisión para obtener más velocidad y precisión.

10. Desarrollar la técnica del tapado (Bouché)

11. Iniciar el trabajo de los trinos, grupetos y notas de adorno.

12. Conocer nociones históricas del instrumento.

13. Leer lecciones, ejercicios, etc. a primera vista

14. Practicar la música en conjunto.

15. Interpretar en público un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música.

1. Realizar ejercicios, tanto técnico como de interpretación, para el mayor aprendizaje, con las lecciones de los métodos programados en el curso.

5. Igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros: grave, medio y agudo

6. Control y desarrollo de las dinámicas desde pp a ff.

7. Estudio de las tonalidades de hasta 6 alteraciones, en modo mayor, menor, armónico, melódico, oriental, arpegios e intervalos

8. Desarrollo de diferentes tipos de ataques: picado normal, acento (>), staccato (.), tenuto (-), (^)

9. Desarrollo de la flexibilidad.

10. Desarrollo del picado y su agilidad, con las escalas, escalas cromáticas, arpegios, intervalos, emisiones, etc.

11. Trabajo de los intervalos hasta la 8ª.

12. Trabajo del transporte en Mi, Mib, Re y Sol

13. Desarrollo de la técnica del tapado (Bouché)

14. Trabajo de los arpegios de manera diaria, donde dará flexibilidad, agilidad y rapidez en los cambios de tesitura, tanto en la trompa en FA, como con los transportes mencionados anteriormente.

15. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

16. Desarrollo del registro del instrumento atendiendo a la igualdad sonora y tímbrica.

17. Conocimiento y práctica de las notas de adorno, trinos y grupetos.

18. Lectura a primera vista.

(20)

a) Se valorará si el alumno al final del proceso de enseñanza aprendizaje ha superado los objetivos que nos hemos propuesto alcanzar en este curso

b) Ejecutar las escalas, tanto Mayores y menores llegando a toda la extensión posible siendo el paso de notas de manera fácil y sin esfuerzo. Así como los intervalos y los arpegios en las tonalidades que corresponden a este curso.

c) Conocer y desarrollar la práctica del transporte en MI, Mi b, RE, SOL

d) Interpretar las lecciones, ejercicios, estudios, obras con o sin piano, con sus dinámicas correspondientes, la expresión con arreglo al estilo y época, cuidando en todo momento la emisión, la afinación (en la medida de la dificultad), ritmo y todas las exigencias necesarias para la buena interpretación.

e) La asistencia a pianista acompañante y el trabajo realizado será tenido en cuenta para los criterios de evaluación.

f) Será de obligado cumplimiento la asistencia y participación a las audiciones, conciertos y todas las actividades que esta asignatura organice.

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)

(valor académico)

(21)

lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información,

etc.

(22)

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

Septiembre”.

Obras 40%

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

 Controlar y desarrollar las diferentes dinámicas así como articulaciones.

 Ampliar la flexibilidad con la trompa en FA y Si b

 Desarrollar el estudio de la trompa en Fa

 Mostrar control en el transporte de TROMPA en MI, MI b, RE, SOL.

 Conocer nociones históricas del instrumento.

 Mostrar cierto control de la técnica del tapado (Bouché)

 Desarrollar los conocimientos adquiridos y perfeccionamiento de los mismos.

 Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel que incluya obras representativas, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música.

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V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

 Ejercicios a trabajar durante el curso:

 _{Recapitulación de ejercicios de respiración, relajación, vibración y boquilla.}  _{Recapitulación de escalas, intervalos, arpegios y pedales.}

 _{Ejercicios de flexibilidad y emisiones con posición fija.}  _{Escalas, intervalos y pedales.}

 _{La técnica del tapado (bouché)}

 _{Ejercicios para practicar el trino de labio.}  _{Ejercicios para trabajar la memoria musical.}  _Transporte.

 Métodos:

 Tonalidades hasta 5 alteraciones.

 2º TRIMESTRE:

 Métodos:

 Tonalidades hasta 6 alteraciones.

 Métodos:

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OTROS MÉTODOS DE APOYO (para posibles refuerzos o ampliaciones):

 _{“Ejercicios técnicos y de calentamiento para trompa”, Manuel Járrega Ventura. Ediciones}

Tot Per L’Aire

 _{“Techni-Cor” Vol 1 y 2. Daniel Bourgue. Ed. Billaudot}

 _{“Fifty first exercises for horn”. Barry Tuckwell. Oxford University Press.}

 _{“30 estudios fáciles y melódicos para trompa”, F: Nauber, (1-8), Ed. Zimermann.}

 _{“Méthode Complete de Cor”, Vol. 1. Lucien Thevet. Ed Alphonse Leduc.}

 _{“Second Book of Practical Studies for French Horn”. Robert W. Getchell. Ed Belwin}

 _{“Estudios de Concierto para trompa”. Oskar Franz. Ed Carl Fischer.}

OBRAS:

 _{“En Irlande”, Eugéne Bozza. Ed. Alphonse Leduc.}

 _{“Intermezzo” R. Gliere.}

 _{“Romance”. Alexander Scriabine. Ed. Gerard Billaudot.}

 _{“Concierto Rondó, K.V 371”, W. A. Mozart.}

 _{“6 Piéces mélodiques originales” Vol. 2 y 3 for horn and piano. Charles Gounod. Ed.}

Gerard Billaudot

 _{“Sonata Nº 1””, Luigi Cherubini. Trompa y piano: Barry Tuckwell.}

 _{“Canción sin palabras Op. 2”. Oskar Franz. Ed. Hans Pizka.}

 _{“Pieza en Re Op. 39”. Henry Büsser. Ed. Alphonse Leduc.}

 _{“Cannon à l’Octave”. Jean Francaix. Ed Gerard Billaudot.}

 _{“Hunter´s Moon”. Gilbert Vinter. Ed. Booosey and Hawkes.}

 _{“Nocturno” F. Strauss}

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

o Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento

y situación del desarrollo evolutivo del niño/a, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

o Motivar al alumnado para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el

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