JUSTIFICACIÓN MARCO CONCEPTUAL OBJETIVOS

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Octubre 2011

COMUNICACIÓN SOCIAL

Código: 4A115 Teoría: 2 H/S Práctica: 2 H/S Créditos: 6

Año I

RELACIÓN CON OTRAS MATERIAS: Teoría de la Comunicación e Información (I), Teoría y Práctica de la Televisión (III), Teoría y Práctica del Cine (V), Cultura de la Imagen (V).

JUSTIFICACIÓN

La fotografía como medio de comunicación y expresión de mensajes ha ido suplantando en gran parte a la escritura y en el concepto de los libros ha dando lugar al llamado libro visual, en el cual las imágenes tienen tanto valor didáctico o descriptivo como el texto, de tal manera que ha incidido en cambios substanciales en la literatura en temas de carácter más figurativo, tanto de la naturaleza como de la realidad humana. Conocer el alcance de la imagen fotográfica y su significado y manejar la técnica para lograr imágenes fijas expresivas son un primer paso para dominar el tratamiento de la imagen en movimiento. Esta materia se presenta dentro del plan de enseñanza de la carrera como un espacio para profundizar en la comunicación visual, a la vez que está orientada a lograr destrezas básicas que complementan la formación del comunicador. Las nuevas tendencias informativas, el desarrollo tecnológico y la globalización hacen necesario que el comunicador social domine el lenguaje audiovisual para la transmisión efectiva de mensajes a través de los diversos medios de comunicación. El perfil del comunicador generalista que aspira a formar la Universidad Monteávila prepara al estudiante para transmitir el saber en cualquiera de las modalidades de la comunicación (escrita, oral, gestual, iconográfica, etc.) y recurrir al manejo de la imagen para informar, educar y entretener. En esta aproximación se parte del estudio de los orígenes y el desarrollo de los códigos audiovisuales que sentará las bases para trabajar a lo largo de la carrera con la imagen, comprendiendo su influencia sobre la persona y sus posibilidades expresivas.

MARCO CONCEPTUAL

La fotografía y el video se enmarcan en criterios conceptuales que apuntan a la transmisión objetiva y estimulante de la realidad, de modo que el receptor se sienta movido a responder positivamente ante la imagen que se le proyecta. Por otra parte, se inserta en la percepción estética y debe responder a cánones para que la imagen captada alcance el máximo posible de belleza. Por tales motivos, esta asignatura no será considerada como actividad reducida a adquirir una destreza adicional, sino a desarrollar el conocimiento sobre un medio de expresión que se integra esencialmente en la formación del comunicador social. El recurso a la imagen deberá estar al servicio de la persona: de su información, educación y sano entretenimiento, potenciando su capacidad de apreciación estética y comprensión de la realidad.

OBJETIVOS

• Revisar y actualizar los conocimientos básicos de la fotografía.

• Analizar y conceptualizar los elementos que intervienen en la creatividad fotográfica.

• Conocer y manejar los elementos técnico-narrativos del lenguaje audiovisual.

• Introducir el estudio del guión audiovisual.

• Valorar el poder comunicativo de la imagen.

• Conocer a los pioneros del uso de la imagen como medio de comunicación.

INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN

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Semana _Contenido _{Metodología didáctica}1_{y evaluación}2 _{Bibliografía}

1 - 2 _{Introducción.}

1.La imagen como elemento del lenguaje. 2.Uso de la imagen.

3.Imágenes, símbolos y emoción

4.Aristóteles: mimesis y abstracción del arte

5.Breve recorrido por los diferentes movimientos artísticos en la pintura y su evolución Unidad I: Fotografía

1.La imagen en la historia de la fotografía y el cine. 2. Evolución de la imagen como medio de comunicación.

2.1. Principios del registro y proyección de imágenes: la cámara obscura y la linterna mágica.

2.2. Los juguetes ópticos y la persistencia retiniana. 2.3. La visión individual de Edison.

2.4. El kinetoscopio y el kinetógrafo.

2.5. El nacimiento del cinematógrafo: Los Hermanos Lumiere. 2.6 La fotografía documental (registro de la realidad)

2.7 La fotografía y visión del autor (abstracción de la realidad versus mundo interior del artista)

Proyección de fotografías. Primera aproximación a la imagen. Concepto de imagen. Contemplación ¿Quién es el fotógrafo? ¿Qué es la cámara? Historia de la Imagen. Principios Básicos. Exposiciones de diferentes períodos de la pintura. Ver cómo la pintura comenzó a captar la realidad y cómo con la llegada de la cámara fotografía comenzó a abstraerse de la misma. Contemplar la evolución de la fotografía como un hecho documental hasta abstraerse para representar la interioridad del artista.

Dmytryk, El cine. Concepto y práctica.

García, Guía, passim Vilches, pp. 13-154 Martínez, pp. 98-112

Carl Gustav Jung, El hombre y sus símbolos

Umberto Eco, Historia de la Belleza

Roland Barthes, El imperio de los signos

James Monaco, How To Read a Film

3 - 4 _6._{La imagen y la luz.}

7.Tipos de cámara y formatos.

4.1. Tipos de lente y profundidad de campo. 4.2. Composición.

4.3. Filtros. 5. El flash.

Clase teórico práctica. Es necesario poseer la cámara fotográfica. Análisis de exposición fotográfica. El alumno debe comprender los conceptos de velocidad, diafragma, fotómetro, distancia focal.

5-7 6. Los elementos de la fotografía. 6.2.El poder de captación. 6.3.El interés gráfico. 6.4.El propósito y el significado. 6.5.El impacto emocional. 7. La composición fotográfica. 7.2.La perspectiva. 7.3.La regla de los tercios. 7.4.El punto de interés. 7.5.La confusión.

7.6.La exposición y galería fotográfica.

. 8-9 2. La visión fotográfica. 1.1.El tema. 1.2.El simbolismo. 1.3.La atmósfera. 1.4.Lo particular en lo general. 1.5.La abstracción.

1_{Se combinarán clases teóricas con ejercicios prácticos.} 2

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8.El ritmo.

Semana _Contenido _{Metodología didáctica y evaluación} _{Bibliografía}

10 4. Iluminación en la práctica 4.1 Buscar la luz.

4.2 Sacar el mejor partido al color. 4.3 Enfatizar las formas.

4.4 Destacar los volúmenes del objeto fotografiado. 4.5 Mostrar las texturas del tema.

4.6 Descubrir y aprovechar las estructuras regulares. 4.7 Dar profundidad a las fotos.

4.8 Girar la cámara.

4.9 Cambiar el punto de vista. 4.10 Moverse alrededor del tema. 4.11 Simplificar el tema.

Análisis de fotografías hechas por alumnos donde se pueda observar lo expuesto en clase. Una revisión que permita ver el nivel de la clase. Ahondar en la fotografía conceptual. Buscar ideas, no solo elementos.

11 _{5. La superficie de la realidad: luz y color.}

5.1 La luz: principio fundamental de la cinematografía. 5.2 Características de la fotografía y la puesta en escena. 5.3. El color y el tono.

Clase teórica. Análisis del documental Winged Migration. Relación entre la fotografía y el plano audiovisual. Deben explicarse los factores comunes y no comunes de ambas imágenes. 12 _{6. Dominio del Plano}

6.1 Dirigir la mirada del espectador. 6.2 Enmarcar la fotografía.

6.3 Situar el objeto a fotografiar.

6.4 Decidir lo que se incluye en un retrato. 6.5 Hacer posar a los modelos.

6.6 Modificar la pose.

6.7 Buscar encuadres alternativos. 6.8 Crear sensación de movimiento. 6.9 Utilizar el flash de la cámara.

El alumno debe elegir al protagonista de la escena. Quién prevalece, qué es lo importante. El Mensaje universal y lo objetivo.

Fotografía Informativa. (reportaje, sucesos, noticia)

El alumno debe presentar un proyecto donde plasme lo estudiado en 10 fotos, relativas a un tema típico de Caracas. Algo que represente nuestra ciudad.

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13-15 _{Unidad III Principales elementos teórico-narrativos.}

1.Encuadre: campo fijo y variable. 1.1. Encuadre Real e Irreal. 1.2. Picado y contrapicado. 1.3. Movimientos de cámara:

1.3.1. Traslación: Dolly y Traveling. 1.3.2. Rotación: Paneo y Tilt. 2.Escala cinematográfica: tipos de plano. 3.Perspectiva.

4.Principios estéticos de la composición: 4.1. Unidad.

4.2. Variedad. 4.3. La sección áurea.

4.4. Los cuatro puntos fuertes.

5. Conceptos básicos de la narración cinematográfica: 5.1. Plano.

5.2. Escena. 5.3. Secuencia. 5.4. Plano Secuencia. 5.5. Toma.

El profesor llevará una cámara para explicar con ejemplos en clase los tipos de planos, así como el uso del eje.

Se proyectará un video con la

explicación de los recursos narrativos. El mismo estará a la disposición de la clase.

Desglosar el plano será el elemento que ponga

Desarrollo del guión. Escribir en clase un guión literario con sus partes. Trabajo en grupo para discutir los mejores proyectos.

Dmytryk. El cine. Concepto y práctica.

García, Guía, passim Vilches, pp. 13-154

Martínez, El cine. Concepto y práctica. pp. 98-112

16 _{Unidad IV: El guión audiovisual} 1.Concepto de guión.

2.Pasos para la elaboración del guión. 2.1. Idea.

2.2. Sinopsis. 2.3. Argumento. 2.5. Escaleta.

Clase teórica. Ejemplos. Desarrollo del guión literario (cortometraje). Desglose del guión literario para llevarlo al guión técnico.

Maza, passim Luna, passim 17-19 3. Guión Literario. 4. Guión Técnico. 5. Formas narrativas. 5.1. Directa o lineal. 5.2. Flash Back. 5.3. Flash Forward. 5.4. Off. 6. Ayudas narrativas. 6.1. Intertítulos. 6.2. Onírica. 6.3. Tiempo abolido. 6.4. Leit motiv

6.5. Relámpagos de pensamiento. Transiciones.

Ejercicio en clase. Trabajo en grupo para exponer las ayudas narrativas. Ejemplos en clase.

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1.Concepto de montaje: importancia fundamental del montaje como hilo conductor de la narración audiovisual.

2.El tiempo cinematográfico, la elipsis, las formas narrativas. 3.Montaje de planos. 3.1. La escala. 3.2. El ángulo. 3.3. La dirección. 3.4. El movimiento. 3.5. La velocidad. 3.6. La distancia focal. 4.Tipos de montaje. 4.1. Sintético. 4.2. Narrativo. 4.3. Expresivo. 4.4. Rítmico.

Exposición de la película lineal y proyección editada.

cinematográfico. Arte en movimiento.

24 5. El Sonido

5.1. Recursos de transición. 5.2.Tratamiento del sonido. 5.3.Silencio.

5.4.Voz en off.

Ejemplos del montaje. Importancia de la relación entre lo visual y lo auditivo. Práctica de montaje

25-26 6. Pioneros del cine 6.1. La ficción de Melies. 6.2. La Escuela de Brighton.

6.3 Edwin E. Porter y el comienzo de la continuidad. 6.4. D.W. Griffith y el origen del montaje.

6.5. El cine ruso.

6.5.1. Kino Glas- Dziga Vertov.

6.5.2. Lev Kulechov y la Escuela de montaje experimental. 6.5.3. Pudovkin y el montaje analítico.

6.5.4. Eisenstein y el montaje intelectual. 7. El cine en Venezuela.

Exposiciones de la Historia del Cine 6 Grupos.

Norman, Las 100 mejores películas del siglo

Ceram, Arqueología del cine. Sadoul, Historia del cine mundial pp. 5-285

Ceram, Arqueología del cine

27-29 _{Unidad VI: Producción Audiovisual}

1. Formato básico para programas de TV. 2. Formato básico para libretos de cine. 3. Proceso de producción.

3.1. Equipo de producción. 3.2 Pre- producción. 3.3 Producción 3.4 Post-producción

Visitas guiadas a canales de

Televisión, explicación de los distintos formatos, y el formato básico de cine. Pre-Producción, Producción y Post-producción aplicado al cortometraje.

Martínez, Introducción a la tecnología audiovisual. pp. 113-124

30-34 _{Producción audiovisual en la práctica.} _{El alumno debe conocer todo el}

proceso de producción en la práctica y el trabajo en grupo será evaluado.

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BIBLIOGRAFIA, Imagen fija.

HEDGECOE, John; Complete Guide to Photography. Sterling Publishing, Nueva York, EEUU, 1994, 224 pág. HEDGECOE, John; Complete Photography Course. Simon and Schuster, Nueva York, EEUU, 1978, 304 pág. HEDGECOE, John; El arte de la fotografía en color. Hermann Blume Ediciones, Madrid, España, 1980, 304 pág. HEDGECOE, John; Fotografía avanzada. Hermann Blume Ediciones, Madrid, España, 1994, 264 pág.

HEDGECOE, John; New Book of Photography. Dorling Kindesley, Nueva York, EEUU, 1994, 264 pág. BIBLIOGRAFIA, Imagen en Movimiento

CERAM, C.W.; Arqueología del cine. Ediciones Destino, Barcelona, España, 1965. DMYTRYK, Edward; El cine. Concepto y práctica. Editorial Limusa, México, 1995. FELDMAN, Simón; El cine: cara y ceca. Ediciones La Flor, Buenos Aires, Argentina, 1984.

FELDMAN, Simón; El director de cine. Técnicas y herramientas. Serie práctica GEDISA, Barcelona, España, 1984. FELDMAN, Simón; La composición de la imagen en movimiento. Gedisa, Barcelona, España, 1997.

GARCÍA FERNÁNDEZ, Emilio; SÁNCHEZ, Santiago; Guía histórica del cine 1895 - 1996. Film Ideal, Barcelona, España, 1997.

GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel; Cómo se cuenta un cuento. Serie taller de cine dirigida por Gabriel García Márquez. Editorial VOLUNTAD, Colombia, 1995. MARTÍNEZ ABADÍA, José; Introducción a la tecnología audiovisual. Paidós Comunicación, Barcelona, España, 1992.

MAZA, Maximiliano; CERVANTES, Cristina; Guión para medios audiovisuales. Alhambra Mexicana, 1996.

NORMAN, Barry; Las 100 mejores películas del siglo. Libros Cúpula, Grupo Editorial Ceac, Barcelona, España, 1992. PALAZÓN, Alfonso; Lenguaje Audiovisual. Colección Flash, Acento Editorial, Madrid, España, 1998.

POSADA, Pablo; NAIME, Alfredo; Apreciación de cine. Alhambra Mexicana, México, 1997. SADOUL, Georges; Historia del cine mundial. Siglo Veintiuno Editores, México, 1985.

SÁNCHEZ, Rafael; El montaje cinematográfico. Arte en movimiento. Ediciones Nueva Universidad, Universidad de Chile, Chile, 1970.

Nombre de los elaboradores: Juan Sebastián Vázquez