Zombien tropeleros - el lado B del conflicto (de ser) colombiano

ZOMBIEN TROPELEROS:

NICOLAS ESTEBAN TORRES AGUDELO

ASESORES: CARMEN GIL VROLIJK

RODRIGO FACUNDO

DEPARTAMENTO DE ARTE

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

EL LADO B DEL CONFLICTO

(DE SER) COLOMBIANO

TEXTO DE TESIS PARA OTORGAR EL

TÍTULO DE MAESTRO EN ARTE CON

ÉNFASIS EN MEDIOS ELECTRÓNICOS

“Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus Novus. En él se muestra a un ángel que parece a punto de alejarse de algo que le tiene paralizado. Sus ojos miran fijamente, tiene la boca abierta y las alas extendidas; así es como uno se imagina al Ángel de la Historia. Su rostro está vuelto hacia el pasado. Donde nosotros percibimos una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única que amontona ruina sobre ruina y la arroja a sus pies. Bien quisiera él detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado, pero desde el Paraíso sopla un huracán que se enreda en sus alas, y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Este huracán le empuja irresistiblemente hacia el futuro, al cual da la espalda, mientras los escombros se elevan ante él hasta el cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso.”

,

INTRODUCCION

Este texto tiene validez en la medida que es un complemento hecho con palabras de lo que mi obra tiene que mostrar en imágenes. En esta medida, este escrito es una sustentación teórica de todo el proceso de investigación y creación de

Zombien Tropeleros, sustentado bajo algunos referentes artísticos en los campos de la literatura, el cine y el teatro.

De este modo, el texto comenzará con una pequeña introspectiva personal, esto con el fin de expresar la orientación artística de mi trabajo y los medios creativos por los cuales me siento atraído. En un segundo momento se hará una introducción comentando los orígenes y las ideas primarias de la obra. Posteriormente, habrá una mención sobre los ejes temáticos y una profundización de los temas pilares que rigen mi obra. Finalmente habrá una justificación con respecto al modo de ejecutar la obra ( Aspectos formales , disposición en el espacio, medios en los que se trabajar, etc.) y una motivación personal por la cual me siento atraído a realizar este proyecto.

SOBRE EL AUTOR

Mi nombre es Nicolas Esteban Torres Agudelo-sí, sin tilde porque los que ponen los nombres son los padres, no uno- un Sagitario nacido un 10 de diciembre de 1993 después de la constitución política de 1991 y de la muerte de Pablo Emilio Escobar Gaviria. Lo único que comparto con Pablo Escobar es el mismo signo zodiacal que nos cobija. Algunos dicen que él tuvo que morir para que ocho días después yo pudiera nacer. La verdad eso no me consta del todo pero debo admitir que sí es agradable empezar a mitificar esas coincidencias –¿o designios?- de la historia.

Durante mi infancia y hasta el mundial de Francia tuve más de 8000 razones para entretenerme en el periodo

que nos gobernó Samper: escuchaba Colorín ColorRadio, me puse el pintoresco alias de “Curuba” al ver a los muchachos

de Oki Doki y no sabía si quería jugar

fútbol como el Pibe o como los muchachos de De pies a cabeza.

Con el final de la década del 90 tuve, al igual que Pastrana, una zona de distensión entre mi primera infancia y mi yo pre-escolar, una enorme crisis coyuntural de identidad que se debatía entre una prima que me hizo escuchar a una barranquillera bonachona con letras solamente descriptibles en mi cabeza como “emo-grunge criollo” y una pareja de vagos que hicieron un programa de televisión sobre ellos mismos viendo televisión en dibujitos animados. Esta disyuntiva fue tan grave que casi pierdo Transición en el jardín infantil. Afortunadamente tomé la mejor decisión y me quedé en casa viendo la Tele en vez de escuchar música con los

Pies descalzos. Gracias a Dios que esa

señora se popularizó y se tiñó el pelo para borrar ese pasado oscuro de mi infancia.

Gracias a un error informático producido por el Y2K empecé a estudiar en el colegio Salesiano de León XIII, una institución bastante agradable a pesar de

que es un colegio de curas, masculino y que no dejaran tener el pelo más largo que lo que diera un pulgar puesto sobre la cabeza. Desafortunadamente fui un estudiante muy juicioso, y le echo la culpa de eso al presidente Álvaro Uribe Vélez cuyos preceptos de ocho años -prácticamente toda mi etapa escolar- fueron permeados por los presbíteros de mi institución. “Estudiar, estudiar, estudiar” fueron las palabras que me hicieron un autómata de la academia.

Mientras una intrépida o estúpida candidata - cualquier palabra puede servir, igual ambos adjetivos tienen las mismas sílabas- fue secuestrada, pude encontrar en el teatro una manera de emanciparme y exorcizarme así sea por un pequeño instante en un escenario, ésta actividad la sigo haciendo y espero morir haciéndola. Desde el momento en que implantaron la política de la Seguridad Democrática yo estuve seguro de una cosa: no quería ser el tipo de corbata que gobernaba pero sí el que se mofa del poder. Tenía que ser artista, la pregunta ahora era ¿qué tipo de artista?

Me encanta el teatro, pero desde que pasé a esa etapa de la fervorosa pubertad encontré otra musa, la culpable de mis onanistas noches juveniles. El cine fue ese picante que le faltaba a mi vida, es esa quimera que espero conquistar y controlar. El teatro es mi esposa pero el cine es mi amante.

Curiosamente, durante el primer mandato de Juan Manuel Santos ingresé a estudiar Arte –sí señores, ni cine ni teatro, arte- en la Universidad de los Andes, aunque no tan convencido de mi decisión opté por seguir con la carrera a tal punto que ando escribiendo este texto para poder graduarme. Evidentemente mi percepción de la carrera ha cambiado bastante y me ha servido para poder tener un espacio donde pueda mezclar a mis dos verdaderos amores.

Ahora, en estos tiempos cuando estamos ad portas de un posible posconflicto, siento que más que nunca sería pertinente crear una obra sobre esta situación tan peculiar ocurrida en el país del Divino Niño. Después de todo, siento que mi historia también hace parte de la historia de Colombia, por lo tanto, de la historia de todos –sí, incluyendo al mundo también-.

ZOMBIEN TROPELEROS: EL LADO B DEL

CONFLICTO (DE SER) COLOMBIANO

El motivo principal para realizar esta obra radica en varias premisas: el deseo de poder combinar mi trabajo audiovisual junto con un trabajo escénico, el absurdo interés por querer estar estresado por la actualidad (inter)nacional y ese morboso placer de estar en la dicotomía entre amar u odiar la cultura, (sea popular, “elevada”, ancestral o cualquier concepto que haya alrededor de esta palabra). A la vez, encuentro entonces en el humor, la sátira, el sabotaje, la iconoclasia, la crítica, la subversión y el sarcasmo esas herramientas catalizadoras que me ayudan a crear obra.

Zombien Tropeleros es una obra que surge como idea a partir de una clase de literatura llamada Taller de Dramaturgia. El proyecto final de esa clase consistía en presentar una pieza dramática de 10 minutos de duración, motivo por el cual escribo Dani el fotógrafo o cómo hacer un retrato en tiempos difíciles13_{, una pequeña pieza teatral que}

muestra a un pretencioso fotógrafo, inmerso en la zona de distensión en San José del Guaviare, aquel sitio sugiere estar atestado de zombies creados por el narcotráfico y el conflicto del sector.

Si bien este sainete no hace parte del contenido de mi obra, considero pertinente ponerlo como anexo en este escrito puesto que la idea de una obra ecléctica que pase por el complejo tema del conflicto armado, pasando por un toque de Cine B con zombies y unos tintes de humor crítico -o barato- surgieron puntualmente de ese ejercicio.

SOBRE LA OBRA

Zombien Tropeleros es una

video-instalación performance. Uno de los in-tereses particulares por hacer esta obra, además de su contenido, es su forma. Esta obra indaga dentro de los tres medios en los cuales he desarrollado mi formación como artista: el video, el cuerpo y la instalación. Ese interés por querer juntar ésta variedad de medios radica en tener un abanico de posibilidades a la hora de poder exponer mi trabajo. Para comprender la unión de estos medios puedo decir que son las partes de un Frankenstein: el video como principal medio de la obra es la columna vertebral porque es torcida, el performance enten-dido como la acción realizada en vivo o en frente de una cámara es el corazón que late de un muerto viviente y la instalación es el pellejo desgarrado que intenta cubrir un contenido.

La obra se desarrolla en tres espacios que hacen alusión a una línea de tiempo, cada espacio representa una división arbitraria sobre la historia de Colombia. En ese sentido el primer espacio se llama pre-conflicto, el segundo conflicto y el último posconflicto.

Cada espacio va a tener un televisor y una ambientación acorde con el periodo histórico que está representando. Dicha ambientación se basará en los aspectos estéticos relevantes de cada periodo y cumplirá con la función de poder encasillar iconográficamente el periodo que se está viendo en cada lugar con elementos como afiches de la cultura popular colombiana, almanaques, figuras religiosas, decoración de época y/o fotos memorables.

Por otro lado, están dispuestos en cada espacio unos televisores que representan la tecnología de la época, cada uno está presentando un video. De ese modo, el televisor del pre conflicto será a blanco y negro, el segundo televisor correspondiente al conflicto será un televisor catódico a color y sin pantalla plana mientras que el televisor del posconflicto es un televisor con pantalla de lcd o led – cualquier estilo que muestre un televisor “de vanguardia” y en Full HD.

La función de estos tres televisores es la de recrear audiovisualmente la “verdadera historia de Colombia” desde su fundación hasta su futuro – y esperemos no muy lejano- estado de posconflicto.

En esa medida zel televisor del pre-conflicto va a estar mostrando en un video de la historia de Colombia desde su fundación como Estado emancipado desde 1810 hasta 1960. El segundo televisor mostrará un video con una duración

parecida sobre el periodo del conflicto establecido desde 1960 – hasta el ∞ (esta fecha se pone aproximando el origen del conflicto armado desde que grupos insurgentes campesinos tomaron vías de hecho en los inicios del Frente Nacional13_.

Por otra parte, el infinito es una posible fecha cercana no determinada que da fin a esta etapa de la historia colombiana). Por último, el tercer televisor mostrará un video del posconflicto que va de la fecha

∞ hasta el ∞ al cuadrado (de nuevo, las fechas son indeterminadas y por lo tanto me doy la libertad de utilizar estos signos como si fueran variables históricas).

Como si fuera un “documental” de esos que dan los domingos por la noche en los canales nacionales, en los tres videos va desarrollándose la “verdad” desconocida sobre la historia de Colombia donde también han existido zombies. De esta forma, los videos serán un registro con animaciones, dramatizaciones y testimonios de cómo estos seres autómatas han formado y participado de los procesos históricos del país del divino niño. Hechos históricos como La Patria Boba, la pérdida de Panamá, la Guerra de los Mil Días, el Bogotazo, el Frente Nacional, las guerrillas, el Narcotráfico, el paramilitarismo e incluso momentos como el ataque al palacio de Justicia o el mítico 5-0 contra Argentina han participado explícita o implícitamente los zombies.

2 Centro Nacional de Memoria Histórica , ¡Basta ya! Colombia: memorias de guerra y dignidad. (2013) capí II , los orígenes, las dinámicas y el crecimiento del conflicto armado. 2,1 La violencia bipartidista se transforma en violencia subversiva pág.112

Esos dos primeros espacios estarán jugando con la historia y el fenómeno Zombie en el país. Por otro lado, el último espacio correspondiente al posconflicto es una mirada a título personal sobre ese posible futuro en que a una ya flagelada y dolida Colombia llega la anhelada paz pero los zombies se han propagado tanto que la infestaron. En otras palabras, “Fuimos capaces14_{” de llegar al posconflicto y con}

él llegamos a un post Apocalipsis zombie. En ese espacio tétrico está conviviendo con la video instalación un zombie moviéndose alrededor – es decir, yo- .

Aunque los protagonistas de la obra van a ser los videos a presentar, considero que el cuerpo tiene que estar presente en la obra como un refuerzo de la idea a mostrar. En mi obra, las nociones de posconflicto y post Apocalipsis convergen en el futuro de Colombia como nación, motivo por el cual ese nuevo cuerpo tiene que mostrarse. Considero también pertinente que haya un cuerpo actuando y que sea una memoria escénica como un resultado fruto de todos los “Actores” del conflicto.

3 Mención indirecta a la iniciativa creada por empresas, artistas y el gobierno

“En esta parte del texto no me remitiré a ningún autor o ninguna cita. Simple-mente justificaré medianaSimple-mente el título de mi obra. Digo “justificar medianamente” porque la principal razón fue porque me dio la gana13_.“

Nicolas Torres.

4 Torres Agudelo ,Nicolas(2015),Zombien Tropeleros: el lado B del conflicto (de ser) colombiano, pág 8.

Siempre me ha gustado llamar las cosas como son. Usualmente tengo inconve-nientes con mi madre cuando ella me pide que le alcance “el este que está debajo de lo otro”. Luego en el colegio descubrí que esa obsesión nominal tenía toda una corriente de pensamiento llamada filosofía analítica. Por consiguiente, estoy convencido que un trabajo tiene que tener un nombre por simple y llana dignidad. Si usted, apreciado lector, es una de esas personas que hace arte o que le gustaría hacer arte y pone su empeño en ello pero que a la hora de mostrar su trabajo le pone “Sin título”, “Sin título 2” o “Sin tí-tulo 3”, favor contactarse conmigo con sus datos de información para desecharlos y remitirme a usted como “Desconocido”, “Desconocido 1, “ Desconocido 2 “ o “Desconocido 3”.

Zombien Tropeleros : el lado B del conflicto (de ser) colombiano es un juego de palabras. En primera instancia, es un modelo que tiene mucha acogida, validez y aceptación en el ámbito académico: poner un título corto seguido de dos puntos y luego una frase complementaria. Esta fórmula pareciera legitimar un trabajo como una investigación seria. Por ende, si le pongo este tipo de título a mi obra ,mi trabajo puede tener más posibilidades de ser considerado un investigación seria.

En segunda instancia, este título enmarca todos los temas a tratar en mi obra: zombies, conflicto, cine B y Colom-bia – o mejor, colomColom-bianidad –. Las dos palabras que están antes de los puntos se-guidos podría decirse que sería la manera más corta de nombrar mi obra. La palabra

Zombien no existe en el lenguaje castel-lano, es una palabra creada por mí ante la necesidad de mezclar la tercera persona en plural del verbo ser conjugada en presente con un adverbio de modo para que sono-ramente evoque las criaturas fantásticas algunas vez usadas por George Romero en su película “Night Of The Living Dead”. Por su parte, la expresión “Tropeleros” proviene de “tropel”, una palabra bastante usada en la

¿POR QUE ZOMBIES, POR QUE

TROPELEROS Y POR QUE CONFLICTO?

?

,

,

jerga colombiana como un sinónimo de trifulca, pleito, güiro, bonche, camorra, pleito, pelea o conflicto. A su vez, el uso de la expresión “tropeleros” proviene del libro “Los Años del Tropel” de Alfredo Molano . Aunque hasta la fecha no he leído el libro, internet me dice que es un trabajo que estudia la violencia comprendida entre 1946 y 1966 en Colombia. Creo que es un buen libro porque Alfredo Molano me parece un buen tipo (después de todo debe serlo después de aguantarse pacientemente a un Fernando Vallejo chocho y vomitivo du-rante la Cumbre Mundial de Arte y Cultura para la Paz 2015).

El complemento que está después de los dos puntos de mi título da un atisbo sobre el estilo en el que está basado mi obra y el tema con el que estoy trabajando. De este modo la estética de mi trabajo es fácil-mente reconocida como cine B mientras que el tema a tratar es el conflicto en Colombia.

El interés de trabajar con zombies radica en las inmensas connotaciones populares, culturales e incluso académicas que han surgido alrededor de estos personajes. En mi opinión, la sociedad contemporánea pareciera estar condenada a un proceso inevitable de mejoras tecnológicas que terminan convirtiendo al humano en un autómata que todo lo hace con sus dedos y la pantalla de su

SmartPhone; en otras palabras, la sociedad está constantemente en un proceso de Zombificación (proceso en que el humano va transformándose en zombie).

Por otro lado, la noción del muerto viviente -que es en esencia lo que representa un zombie- en una sociedad como la colombiana pareciera ser una perfecta metáfora con relación a nuestro contexto social y político, después de todo estos seres autómatas, estos cuerpos podridos sin alma vuelven a la vida simplemente para saciar sus necesidades básicas. En Colombia la impunidad, la corrupción y la violencia han hecho que ocurran situaciones típicas del país del realismo mágico: los muertos en fecha de elecciones votan por un candidato, campesinos y actores armados del conflicto buscan respuesta por las atrocidades mientras que paramilitares juegan fútbol con cabezas decapitadas.

Sin embargo, la relación con la muerte no solo está en hechos trágicos, en la desembocadura del río Magdalena, en el municipio de Puerto Berrío, Antioquía, sus habitantes adoptan a todos los cuerpos que llegan por el río dándoles cristiana sepultura. Posteriormente los entierran y les personalizan su tumba de acuerdo a los gustos de quien se apropió del cuerpo, todo esto con el fin de terminar apadrinando a esos cuerpos para que puedan rezarle para pedirles buenos augurios. Siento que mi trabajo, como algo parecido a la práctica que hacen en Puerto Berrío, es una manera de poder exorcizar un fenómeno que todos como colombianos sentimos muy cerca, algo tan cercano que pareciera ser ya parte de nuestra idiosincrasia.

Trabajar sobre el conflicto en Colombia es una labor complicada. Entre otras cosas, por que es una situación que aún estamos viviendo y puede ser más fácil hablar de coyunturas nacionales una vez todo haya finalizado y la sociedad esté en proceso de cicatrización. A pesar de ello, es un reto también el poder mezclar el conflicto colombiano, entendiéndose este no solamente el conflicto armado colombiano, sino como toda posible confrontación política y social que ha sufrido nuestro país luego de su independencia.

EL ZOMBIE BUTOH

Profundizando más en esta idea empecé a buscar inspiraciones para el tipo de zombie que quería en mi obra. Encontré entonces en las artes escénicas japonesas un atisbo sobre el estilo de muerto viviente deseado. Fue impresionante haber conocido todo un abanico de actividades alrededor del cuerpo que existen en este país. Aunque no es de mi entera predilección y mi formación como actor fue completamente occidentalizada en la manera de estudiar, trabajar y montar obras, mi otro ser que no es actor y es artista de medios descubrió una posibilidad estética muy fuerte en esa cosmovisión japonesa de ver e interpretar el mundo en disciplinas como el Noh, el Kyogen, el Bunraku, el Kabuki y la Danza Butoh.

Con esas manifestaciones rondando por mi cabeza , descubrí que los aspectos más interesantes que pude aprender de Japón y su cultura fue esa dicotomía en la que viven los japoneses de relacionarse y vivir entre su pasado y su presente, entre las costumbres más conservadoras y a su vez pensar - y a veces actuar- con acciones que podrían rayar con lo aberrante e incluso ser tabú para quienes no conocemos la experiencia de vivir esa cultura oriental. Particularmente encontré en la Danza Butoh una expresión bastante interesante y sensata por el contexto de posguerra en que nació.

“Los acontecimientos desencade-nados en torno a las dos grandes guerras del siglo, la propia guerra tanto como las post-guerras, proporcionaron el caldo de cultivo en el que los artistas, a través del Arte, ini-ciaron su rebelión. Una necesidad interior, una carencia del alma, que el arte expresó, como un grito, un vómito, en las obras que cada artista produjo a través de su medio, Rebelión que se tornaría en revelación de las posibilidades del arte como medio de intervención social, cultural, artística y sobre todo humana.13_”

Es su connotación grotesca, exagerada y desproporcional surgida a raíz de las bombas de Hiroshima y Nagasaki lo que me interesa de la danza Butoh. Aunque a simple vista pareciera ser una danza bastante experimental y carente de un acompañamiento musical determinado –a veces puede no tenerlo- “El Butoh afirma la danza que subyace en el interior del cuerpo: el cuerpo en Butoh es, en sí mismo, contemplado como un pequeño universo.14_”

13. Soler j. Butoh (1959-2009) medio siglo de danza y rebelión pág 2, Real Escuela de arte drámatico de Madrid, visto el 10 de noviembre de 2014, sacado de http://www.resad.es/acotaciones/ acotaciones20/20soler.pdf

Ante la manera de ver el Butoh como una danza cuya experiencia varía y es particular en cada persona que la practica considero que mi interés por esta disciplina para tenerla como referente en mi obra es:

1) El trasfondo histórico de esta danza tiene una carga muy fuerte y esta experiencia se ve reflejada de manera particular en cada artista .

2) La danza Butoh no es narrativa, motivo por el cual me permite una suerte de libertad a la hora de crear un personaje. 3) Los bailarines Butoh y sus movimientos que buscan el nuevo cuerpo a raíz de la posguerra, me hacen recordar inevitablemente al imaginario popular de los Zombies y todas las nociones apocalípticas que a ellos se les atribuyen.

“Y entonces las imágenes grotescas, con su ambivalencia y su actitud fundamental respecto a la sucesión de las estaciones, se convierten en el medio de expresión artístico e ideológico de un poderoso sentimiento de la historia y de sus contingencias que surge con excepcional vigor en le Renacimiento. A diferencia de los cánones modernos, el cuerpo grotesco no está separado del resto del mundo, no está aislado o acabado ni es perfecto sino que sale fuera de sí, franquea sus propio límites.”

Mikhail Bakhtin, La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento

El zombie dentro de la obra está presente dentro de los tres espacios de la misma (preconflicto, conflicto y posconflicto). Su existencia y participación en la historia colombiana es justificada linealmente en cada uno de los videos de manera narrativa.

En el televisor correspondiente al preconflicto, el fenómeno zombie empieza tras una situación inexplicable ocurrida tras el desmembramiento del comunero Galán como una sentencia hecha por parte del mandato español en 1782. Las partes del desmembrado Galán volvieron a unirse y crearon a un muerto viviente con el que empezó todo el fenómeno zombie. A continuación, todos los eventos coyunturales de la historia de Colombia estos seres fueron partícipes. Este video termina aproximadamente con la dictadura del General Rojas Pinilla (1953-1957).

Cabe resaltar que hasta este punto de la historia los zombies son supremamente convencionales; es decir, hasta el momento estos zombies no poseen ninguna característica del Butoh, empezarán a tenerla cuando en el televisor se explique la participación de Colombia en la guerra de Corea ( 1950 – 1953). Esta guerra ocurrida tan cerca de las costas de Japón hizo que por medios del océano algún soldado trajera consigo a Colombia una mutación que hizo transformar a nuestros zombies “convencionales”. Es

desde este punto en que la participación del Butoh permea el estilo de los zombies con movimientos más “contorsionistas” y gestos faciales más grotescos.

En el segundo televisor correspondi-ente al conflicto, -empezando en algún pun-to entre el Frente Nacional y el nacimienpun-to de las guerrillas de izquierda- los zombies son una problemática cada vez más común que a su vez se van mezclando con los sucesos en Colombia desde la segunda mi-tad del siglo XX hasta nuestros días. Por úl-timo, el tercer espacio no es un video con una línea narrativa. Como este espacio hace parte de una historia que aún no sabremos si iremos a vivir, este video tiene un estilo mucho más experimental y la importancia radica más en el performance realizado que en el propio video.

En conclusión, el Zombie Butoh se justifica narrativamente desde la par-ticipación de Colombia en la guerra de Corea, mas esto no significa que dentro de los videos los zombies cambien esté-ticamente. Este nuevo cuerpo creado por el conflicto colombiano tomará protagonismo esencialmente en el performance que real-izaré; mi cuerpo será el modelo que repre-sente el nuevo cuerpo del posconflicto.

Desde el colegio tuve una inclinación por el cine, pero fue culminando el bachillerato que descubrí en las películas de clase B un recurso muy intrigante para mi. No solamente son películas de bajo presupuesto, es toda una cultura del underground que envuelve pensamientos políticos, tendencias sexuales o simplemente una manera de poder hacer todas las cosas que el cine académico, institucional o hollywoodense no dejan hacer cómodamente.

La precariedad o exageración en algunas interpretaciones, el bajo presupuesto con que hacen efectos bastante evidentes pero a su vez efectivos, el uso de un lenguaje conocido por todos (clichés en el cine, groserías , personas reconocidas por la mayoría de espectadores, etc.), las temáticas fantásticas, sangrientas, sexuales, hilarantes y políticamente incorrectas son una de las características de este género tan amplio y desconocido como la propia Deep Web13_.

Es por esas razones por las que gusto de esta manera de hacer películas. Sus contenidos, en principio, no buscan indagar en las profundidades ontológicas del ser ni querer ser una propuesta vanguardista en términos narrativos o

13 O Internet Profunda, se refiere al espacio donde se encuentran todas las páginas que no están indexadas a los motores tradicionales de búsqueda ( Google, yahoo, etc). Por tener un carácter incógnito, se dice que es un espacio idóneo para cometer delitos y atrocidades como venta de armas, drogas , trata de blancas e incluso circulan videos de asesinatos y amputaciones. Para más información NO BUSQUE EN LIBROS, averígüelo en la red : http://es.wikipedia.org/wiki/ Internet_profunda

visuales, tienden a ser, por el contrario, historias que acercan las pasiones humanas más primales: el miedo, el morbo y la risa.

Esta clase de cine barato, “ simple”, guarro y/o políticamente incorrecto me brinda las posibilidades de ejecutar la obra de modo tal que me ahorre conceptos como pulcritud, factura, delicadeza, moderación, orden y limpieza. A pesar de todo lo humorística y subjetiva que pueda llegar a ser mi mirada sobre el Colombia, considero que mi país no tiene ninguno de esos adjetivos bien desarrollados como sociedad. Si Colombia no cumple con esas palabras, yo, que voy a hacer una obra donde este país es el eje central, tampoco tengo que tener esos términos en mi

EL CINE B Y LA

CULTURA POPULAR

cabeza; de este modo mi trabajo será más consecuente con Colombia, la musa cascorva que me inspira para la obra. Explicar esto únicamente lo pude encontrar en la frase del artista Diego Piñeros García: El arte es más arte cuando menos arte parece13_.

El contenido de la cultura popular permite crear circunstancias que son permitidas en un contexto carnavalesco, una tradición que los pueblos tienen, como lo es la festividad, donde pueden liberarse de cualquier prejuicio y soltar el pequeño diablo que todos llevamos dentro.

“La existencia de cultos cómicos, que convertían a las divinidades en objetos de burla y blasfemia (risa ritual) ; paralelamente a los mitos serios, mitos cómicos e injuriosos; paralelamente a los héroes, sus sosias paródicos14_“

Otro aspecto muy interesante que me brinda el cine B es esa capacidad de banalizar todo su contenido. Al igual que lo que ocurre en el mundillo del Arte, las obras que no están en una galería pierden legitimidad con relación a las que sí lo están; lo que me parece más interesante de esta relación es que muchas veces un graffiti hecho en una pared que usan de orinal es mucho más diciente que los gestos pictóricos del pintor abstracto del momento. Esa banalización en el humor y la exageración cumplen una labor importante para enviar pensamientos tan punzantes como una daga y que el espectador las sienta tan suaves como un golpe de almohada.

13 http://diegopinerosgarcia.tumblr.com/ 14 Bakhtin M. La Cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento . Alianza Editorial pág. 17

En ese sentido, mi obra debe ser también un acto político. No en vano escogí el conflicto colombiano como marco para mi obra. Si algo quiero saber que va a tener mi obra es que pueda evidenciarse un trabajo riguroso sobre el conflicto colombiano y la historia del siglo XX de Colombia, que ésta obra esté nutrida de información por parte de las Ciencias Sociales para que, como el escultor que tiene un bloque de mármol, pueda esculpir mi trabajo. Con estos referentes sociales, históricos y políticos ,más que una reflexión hacía los acontecimientos que hicieron moldear nuestro presente, busco crear un nuevo discurso con relación a la manera tan maniquea con que se tiende a pensar las problemáticas de esta sociedad colombiana .

Mi obra no quiere ser otra forma de documentar o registrar los datos y los hechos entre los actores del conflicto, busca ser más bien una mirada a mi verdad sobre el conflicto de Colombia; una verdad que mi cerebro y mi corazón asimilan a pesar de haber sido contaminada, tergiversada, manipulada, destruida, institucionalizada, eyaculada, modificada, politizada, mer-cantilizada, cagada, escupida, capitaliza-da, ignoracapitaliza-da, mediatizacapitaliza-da, malentendicapitaliza-da, subestimada, estipulada, radiodifundida, televisada, cibernetizada, futbolizada, con-servatizada, liberalizada, santificada, ar-dilalulizada, uribizada, pastranizada, ga-virizada, erreceenizada, caracolizada y esperemos que también nicolastorrizada que espera ser disfrutada y entendida por

Guerrilleros, (para) militares, campesinos y demás personas allegadas o no al tema del conflicto interno en Colombia.

Para la obra, el cine B y la cultura popular serán el matiz esencial de los videos, la acción y la instalación. Para poder lograr ese matiz en lo audiovisual es pertinente lograr una unidad en los tres videos . Motivo por el cual estos tres videos tienen como protagonista un presentador llamado Tamuel Meodoro. Este personaje “ ficticio” es quién da la sensación de que (a pesar de tener tres videos en tres distintos televisores que dan distintas características en la imagen en términos como el color y relación de aspecto ) estos videos hacen parte de un mismo contenido audiovisual, es decir: los videos hacen parte de un mismo programa de televisión.

A su vez, el estilo de este programa se basa en las intervenciones que hace el presentador frente a los sucesos, un narrador con voz en off que va contando los sucesos e intervenciones de personas –historiadores, antropólogos, estudiantes en la narrativa del video- que van comentando estos hechos. Los nombres de las personas que van comentando esporádicamente cada episodio son los nombres de pila de algunos reconocidos Alias provenientes de la Guerrilla, el paramilitarismo y el narcotráfico Colombiano. Los nombres de “Jabón”, “Popeye”, “Fritanga”, “Cuchillo”, “Pipi”, “Osito” ,”Chupeta” “ Churrias” y otros más

están presentes en el video junto con unas imágenes que den una pista sobre el apodo de cada uno. Por ejemplo, si está hablando Juan Carlos Ramírez Abadía en el video se mostrará un encuadre a una persona comiéndose una chupeta, pista que da a revelar el alías Chupeta. Esto mismo sucederá con cada uno de las personas que intervienen- cambiando algunos aspectos dependiendo de lo que el Alias implique recrearlo visualmente-.

El interés de querer involucrar personajes cuyos nombres son los nombres de pila de algunos Alias reconocidos dentro del conflicto, es una suerte de chiste escondido. La finalidad de este ejercicio es reconocer cuán presente las personas tienen el verdadero nombre de los actores que alimentan el conflicto armado colombiano- que lo puedo anticipar sin error a equivocarme, nadie lo tiene presente-. Por otro lado, la explotación de sus apodos en las imágenes brindan un tono hilarante y absurdo sobre lo que se está mostrando.

Los demás componentes de este programa de televisión partido en tres televisores son animaciones en 2D, canciones populares y sonidos culturalmente reconocibles, que recrean literal y sarcásticamente lo propuesto por la voz en off del narrador.

Una característica de mi trabajo radica en mi presencia permanente en la obra, es decir, tanto en la instalación

como en el video y en el performance el principal actor soy yo, Nicolas Esteban Torres Agudelo. Esta intención de que yo me encuentre presente como imagen busca permear en los tres medios que tiene mi obra: instalación, video y performance -mi cara interviniendo algunos anuncios publicitarios y fotografías reconocidas en la historia colombiana, mi imagen audiovisual siendo el presentador del programa y mi presencia escénica como zombie respectivamente- busca mostrar que evidentemente esta obra es una mirada a título personal de los conflictos que tiene Colombia como país.

Sin embargo “yo”, simplemente ofrezco mi cuerpo y mi disposición para interpretar a un tercero, sea un presentador mediocre lleno de clichés , una valla publicitaria o un zombie que “nace” como resultado del posconflicto/ postapocalipsis. Aunque los roles que juego en la obra no son mis verdaderos intereses, en la medida que no deseo ser presentador ni un modelo de publicidad –pero posiblemente sí un zombie una vez que todo se haya acabado como raza humana- , estos roles forman parte de un engranaje que sí muestra una idea en primera persona, una problemática social e histórica que en mi cabeza se

puede entender y asimilar como una circunstancia fantástica.

Aunque otra de las premisas sea la constante presencia mía en la obra, son indispensables algunos recursos técnicos y artísticos para enriquecer el trabajo. Motivo por el cual me valgo de reciclar imágenes para reinterpretar. Este ejercicio se hace notorio en la apropiación que hago de algunos referentes visuales colombianos tales como el almanaque Bristol o Pielroja y aun más evidente está en el recurso del Found Footage a la hora de realizar los videos.

El Found Footage o metraje encontrado como recurso ha existido paralelamente desde la invención del cine. Sin embargo, este recurso fue apropiado y utilizado fuertemente por el cine soviético en ejemplos como el efecto Kuleshov, o en La Sexta Parte del Mundo de Dziga Vertov . En mi trabajo, aplico en parte la teoría del Cine – Ojo y de Kino Pravda (Cine – Verdad) de Vertov a la hora de mostrar ese programa hecho con partes de videoclips apropiados de YouTube :

EL FOUND FOOTAGE Y

“Pero es sobre todo en los Kino Pravda de Dziga Vertov, donde la verdad de

los noticieros cinematográficos no depende en absoluto de que las imágenes

hayan sido tomadas , por ejemplo, en los campos de batalla, sino de su

combinación en la mesa de montaje que hace aparecer, como una revelación,

esa verdad (pravda). De allí que la “vida captada de improviso” vertoviana

no resida en aquello que se ha filmado sino en aquello que se ha montado;

la espontaneidad, lo “imprevisto” de la vida en al imagen cinematográfica es

una consecuencia del montaje, no de la captación fílmica

_.”

13 Bernini Emilio. Found Footage, lo experimental y lo documental , capitulo perteneciente al trabajo compilado por Listorti L. & Trerotola D. (2010) Cine encontrado ¿ Qué es y a dónde va el found footage?. Buenos Aires: Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente ( BAFICI)

El recurso del metraje encontrado se ha trabajado desde muchas películas como las comedias What´s Up, Tiger Lily?(1966) de Woody Allen quien se apropia de una película asiática y cambia todo su sentido agregándole diálogos diferentes al audio del film o Dead Men

Don´t Wear Plaid (1982) de Carl Reiner ,que incorpora metraje de películas clásicas de Film Noir con secuencias de películas de Steve Martin. Desde el surrealismo también está la reconocida “ Un perro andaluz” (1929) de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Así mismo, un reciente trabajo que utilizó el Found Footage de manera fantástica e hilarante fue la principal motivación para crear un trabajo con este estilo, la película “ President Wolfman“ (2012)de Mike Davis cuenta la historia del presidente de los Estados Unidos de América quien fue mordido por un hombre lobo. Esta película es autodenominada comedia/horror/sátira política y además es una “Green Movie” porque usa material reciclado de videos institucionales del gobierno, de las escuelas y de grabaciones que no tienen derechos de autor.

El Found Footage es una parte importante en la creación de mis piezas audiovisuales puesto que como “imágenes de apoyo” las cuales son empleadas en periodismo para mostrar en imágenes lo que en el audio se está comentando. Esta redundancia semántica que usan los medios de comunicación al repetir el mismo mensaje tanto en audio como en imagen, es un método del cual mis videos se apropian. En términos generales, estoy usando un lenguaje televisivo, simple, ramplón e hilarante por su misma condición de obviedad.

Como ya ha sido mencionado, Zombien Tropeleros es un trabajo que busca poder mediar los gustos que me interesan como artista: lo escénico y lo audiovisual. En términos conceptuales, mi interés por querer relacionar un tema tan delicado como el Conflicto Armado junto con el gusto por el Cine B puede estar en un común denominador que he podido encontrar en mi obra interdisciplinaria como artista: quitarle importancia a lo importante y darle importancia a lo que no es importante.

El objetivo de este trabajo es poder acercar a las personas, especialmente a quienes hacemos parte de Colombia, a una nueva mirada sobre la polarizada noción del conflicto armado. Actualmente considero que el conflicto es analizado y digerido por las personas por medio de la pornomiseria13 _{ofrecida por los medios}

de comunicación. Esta dura situación es mostrada por ellos bajo una noción lastimera y poco crítica de los hechos.

13 Acuño el término pornomiseria como esos trabajos audiovisuales que se convierten en productos fácilmente vendibles donde la miseria contrasta con la opulencia de los consumidores. Para más información visitar Ospina ,L. & Mayolo, C(25 de Abril de 2015) ¿Qué es la pornomise-ria? .Recuperado de http://www.cinefagos.net/index. php?option=com_content&view=article&id=917:que-es-la-porno-miseria&catid=95&Itemid=60

Es esa mirada poco objetiva y parcializada de los medios imperantes en nuestro país una herramienta para explotar en mi trabajo, por eso es que los acontecimientos mostrados en los videos van a estar basados en la santísima trinidad de los noticieros televisivos: política, deportes y entretenimiento. Indudablemente mis videos están influenciados por un tono violento, criminal, morboso y de bajo presupuesto al mejor de estilo exploitation13 _{del cine pero inspirado}

completamente en la televisión colombiana.

Esa noción de realidad creada por noticieros y demás medios de comunicación permean mi obra en la medida en la que yo mismo crearé mi propia realidad de lo que acontece en el país; motivo por el cual usaré las mismas herramientas que ellos usan para “mantenernos informados“: cada mañana, al medio día, a las 7 pm e incluso hasta alas 11 de la noche : las imágenes en movimiento.

13 Una buena y concreta explicación sobre el cine de exploitation se encuentra en popcorn horror en What is an Exploitation film? (1 de mayo de 2015). Recuperado de http://popcornhorror.com/exploitation-film/

Luis Carlos Vélez entrevistando –¿o interrogando?- Al presidente de la organización nacional indígena y el senador Marco Abirama durante las revueltas ocurridas en Cauca, Julio de 201213_.

13 Para conocer más sobre este pintoresco personaje recomiendo este artículo http://labobadaliteraria.blogspot.com/2013/01/luis-carlos-velez-personaje-del-mes-en.html

MOTIVACION

Falso video de un periodista en una quema de marihuana, noticias Rcn lo transmitió como si fuera un hecho verídico

Lo que busco en mi trabajo es poder darle una mirada fantástica alrededor del conflicto armado, que permita mediante situaciones exageradas y cómicas mostrar el futuro de una sociedad cuya idiosincrasia siempre se ha basado en el tropel, en la ley del menor esfuerzo , el conformismo y la pérdida de memoria. Es poder crear una obra que ,al igual que Cien años de soledad, sea una obra perfectamente colombiana y a su vez perfectamente universal.

ANEXO

DANI EL FOTÓGRAFO O CÓMO HACER UN

BUEN RETRATO EN TIEMPOS DIFÍCILES

POR: NICOLAS TORRES

Daniel : 30 años, fotógrafo, vanidoso, esnob. Elvira: 18 años, campesina, sencilla.

Señora: Flaca, edad indefinida, piel blanca y muy expresiva con su cuerpo. Señor: 50 años, piel blanca.

Conductor: Le gusta el vallenato, tiene una voz que remite a un sonido popular.

Escena 1

(Escenario oscuro, se oye una canción que intencionalmente será pausada, se oye un carro llegando, voz en off afuera del escenario)

Conductor: Esto es lo más cerca que lo puedo dejar.

Daniel: Oiga, gracias por el ride loco, ¿cuánto le debo?

Conductor: Doscientos mil.

Daniel: ¿Tanto? Pero si el armatroste en el que me trajo ni siquiera tiene air bag.

Además me aguanté todo el trayecto con ese casete de ese señor Díaz… no hay derecho.

Conductor : ¡Agradezca que le hice el favor! y más bien me va pagando pulpito si no

quiere que le reproduzca al maestro Diomedes en su jeta

Daniel: Quien oyera a este guache ¿ah?, bueno bueno, tenga su dinero y no me joda

más .

(Daniel entra al escenario con cierta emoción por lo que observa a su alrededor, toma fotos)

Daniel : (tomando fotos) ¡Pero qué color!… ¡qué texturas!…. ¡Y la luz! ( recibe una

llamada) Hi Darling! ¿Cómo vas?(... )¡Ay! yo muy bien, imagínate que ese break de

alejado de las cosas artificiales ( prende un cigarrillo) como que descubrí una

conexión con la naturaleza que nunca había tenido ( fuma y bota el cigarrillo) ¡qué

boleta!¡esta mierda es Mustang!... en fin, ahora tengo muchas ganas de volver al ruedo y fajarme con esa sesión de fotos. Por cierto, ¿sabes si la modelo o su manager están en San Vicente del Caguán? Diles que ya encontré las locaciones para trabajar (…) ¿que qué hago por esos lados? Pues porque el único conductor que se ofreció a

traerme hasta acá solamente me acercó y voy rumbo al pueblito ese (…) ¿informarme

qué cosa? (…) ¿que qué pasó? (…) ¿Aló? , ¿aló? , no escucho ( se mueve por el

escenario buscando señal) ¡ No me vayas a colgar! .. ¿aló? Si me cuelgas te juro que … (

inconscientemente mueve su mano, recupera la señal ) Ya , ya, ¿me decías? ¿ que la ciudad fue atacada hace dos días ? (…) Eso no es novedad, igual me dijeron que ni los militares ni los guerrilleros duraron mucho combatiendo y que se derribaron como fichitas de domino jajaaja (.. .) pero la modelo está acá, ¿no? (...) ¿que se enfermó? Igual en las fotos el dengue no se nota jajaja. (…) ¿ Cuidado? Estás hablando con Daniel Sáenz por Dios, no con un niño de colegio (….) de qué rumores me estás

hablando (…) ¿de un virus? ¿qué virus?... aló, ¡aló!, alóo? ( se mueve estrepitosamente

por el escenario buscando señal con los dedos) Ah Fuck!. Bueno, cálmate Dani,

recuerda tus dos meses sin celular en la India, de todas formas ya estamos llegando a

el pueblito ese…. Oh!, que buena foto ( sigue tomando fotos y se aleja por el lado

derecho)

Escena 2

(Una mujer sentada en el proscenio con el pelo en la cara. Entra Daniel )

Daniel: (con timidez) Señora, menos mal que la encontré. ¿Ha visto a una mujer , a

una modelo últimamente por San Vicente? ¿Podría ayudarme a conseguir una hotel?

( la mujer no responde) Señora, ¿está usted bien? ( sigue sin contestarle) Bueno, si no

me habla entonces creo que tampoco le importará si le tomo unas fotos para mi

making of de mi trabajo.

(Daniel toma las fotos y a medida que consigue acercarse más la mujer reacciona

alejándose de él con unos movimientos similares a los de la danza Butoh, Daniel grita)

Señora ,¡me asustó! pero se la perdono solo porque hace unas poses muy peculiares (vuelve a tomarle fotos) ¡Qué expresividad! ¡qué corporalidad! Dígame, ¿es típico de la región que la gente tenga esas posturas?

( terminada su pregunta, la mujer lo mira fijamente con una mirada penetrante y fría.

Luego dirige su cuerpo hacia él y se acerca cada vez más a Daniel quien, al imaginar las intenciones de esa mujer opta por correr. La mujer lo persigue cada vez con más

desespero pero con la misma velocidad. Daniel del miedo se tropieza tres veces y es alcanzado por la mujer, cuando ella se acerca con un grito cacofónico la mujer es agarrada por su cuello y prácticamente ahogada por una tercer persona, mientras el cuerpo de la mujer agoniza tirada en el piso ocurre la siguiente conversación.)

Daniel: No me haga nada por lo que más quiera.

Elvira: Levántese.

Daniel : Sí señora.

Elvira: ¿Le hicieron algo? ¿Un rasguño, un golpe, una mordida?

Daniel: ¡Wow Wow! ¿Ellos muerden? Así de grave está este país que tienen que

comerse a ellos mismos ¡Ay Dios!

Elvira: No diga estupideces y vámonos antes de que esa persona vuelva a levantarse .

( Salen corriendo)

Escena 3

(Casa de Elvira , se recrea solo con dos mesas y una silla, el resto está espacializado dando a entender que es una casa pequeña y rústica)

Elvira: Corra, corra!ya va a llegar!

Daniel: Un momento. ¡Cierre, cierre! (Elvira cierra la puerta ) (desesperado) ¿Qué

son esas cosas?

Elvira: Las personas que fueron victimas por el conflicto.

Daniel: Pero ¿cómo así?

Elvira : ¡Silencio¡ (Mira por la ventana y observa que ya no hay nadie siguiéndolos)

Mientras menos llamemos la atención y aseamos más sigilosos aguantaremos más vivos…. disculpe… me estaba diciendo?

Daniel: ( Se arrodilla de la emoción) Muchas gracias por salvarme. ¡Vi mi vida pender

de un hilo!

Elvira: Aún no se la he salvado, falta mucho para eso.

Daniel: De todas formas le estoy agradecido por lo que hizo ( Mira por la ventana .

Ahora me podría decir ¿Por qué se comportan así aquí?

Elvira: Hace dos días San Vicente del Caguán era una ciudad distinta, problemática

Daniel: ¿Cómo así? Todas las personas del pueblo están convertidas en eso?

Elvira : La gran mayoría … en cuestión de solo dos días esos monstruos se han

encargado de que solo existan ellos.

Daniel: Ya veo (revisa su cámara, toma una foto para probarla) ¡Aún funciona!

(mientras la limpia) ¿y por qué se volvieron así?

Elvira: (mientras fortalece puertas y ventanas )Hace dos días el maldito ejército

decidió atacar unos laboratorios muy cerca de la ciudad. Aunque se les advirtió del peligro que esto implicaba no hicieron caso y el general dio la orden de atacar , ¡hijo de puta!

Daniel: Pero eso acá es normal ¿no? Es decir, uno siempre ve por las noticias o la

radio cosas que pasan por ese estilo en este lado.

Elvira: Sí pero ese ataque no tuvo que haberse dado. La comunidad se los advertía,

Las FARC amenazaban con que no lo hicieran, pero ya ve usted señor todo lo que hace una persona para tener otro perendengue en su traje. ¿ Cuál es su nombre?

Daniel: Daniel, pero dime Dani con confianza.

Elvira: mucho gusto “Dani”, soy Elvira y quedo a sus servicios ¿Quiere aguapanelita?

(Daniel acentúa) voy a prepararla.

Daniel : Pero no entiendo ,¿qué tiene que ver un ataque a la guerrilla con este

fenómeno?

Elvira: Las FARC tenían un laboratorio cerca de la ciudad donde experimentaban con

nuevas sustancias para fortalecer la calidad y la adicción de su cocaína .La histamina Urticario-celular ,más conocida como “el veneno de la U”, era su componente de estudio. Los ataques y los constantes explosivos utilizados por el Ejército hicieron reacción con esta sustancia y se propagó por todo San Vicente por medio del aire.

Reciba esto , es lo único que puedo darle ahora (le da la aguapanela con pan)

Daniel: ¿Pero cómo es que tu no estás igual que ellos?

Elvira: Alguien me contó lo que iba a pasar así que me escapé de la ciudad por un

rato…

Daniel: ¿ y por qué volviste? Es decir, nadie con una cabeza medianamente racional

volvería de nuevo…

Elvira: No sabía que las personas iban a tener este comportamiento. Yo vine , por

encontrarme de nuevo con mi padre… pero ahora veo que tanto esfuerzo no va a

servir para un carajo ( Llora ligeramente)

Elvira : No hay tiempo para lamentarse. Esas personas están infectadas con los componentes de la cocaína y el virus de la U. Razón por la cual son seres blancos con una especie de urticaria que les carcome todo su cuerpo, pero que a pesar de eso nunca mueren porque tienen un revitalizador avivado por la cocaína .Lo mejor será siempre matarlos con un golpe certero en la cabeza, de lo contrario tratarán de

comernos. Tengo que ir por leña, defiéndase con lo que pueda ver que le sea útil en mi casa. No tardo.

Daniel: De nuevo mil gracias, estaré al tanto de eso. ( Elvira sale)

Escena 4

(Daniel está en la casa tomando fotos . Afuera de la casa se acerca un hombre blanco que se mueve parecido a la danza Butoh. Daniel le toma fotos)

Daniel: Son unos monstruos pero sí que me hacen sacar buenas fotos (Se acomoda de

posición y abre la puerta para tener un mejor ángulo con su cámara) ¡Ah! esta si es

mejor. Que foto tan Nice!! (El ruido de la cámara llama la atención del Señor quien se

acerca) Oh no, ¡que he hecho! (cierra la puerta y se queda detrás de ella ) por favor que

no entre, que no entre ( mientras tanto, saca su cámara) bueno, si muero ,que al menos

sea haciendo lo que más me gusta (se toma una foto estilo “selfie” para capturar el

momento, el hombre entra dispuesto a morderlo pero se tropieza, Daniel aprovecha eso

y le clava un palo por la cabeza , montones de sangre sale de esa acción) Y toma , toma

esto motherfucker!, no te metas con el mejor you little piece of shit jaja!! (Le toma

fotos con bastante morbo) Sí jajaja (entra Elvira)

Elvira: ¿Qué ha pasado?

Daniel: Pues maté a este mother… no, ¿cómo dicen aquí? Hijueputa ¡ jajajj (Elvira

sorprendida se queda sin moverse, tira la leña al piso, el señor se levanta y queda de pie,

vuelve a sentarse y queda al fondo del escenario) uff, menos mal! se siente tan

agradable golpearles, además está bien porque no son humanos jaja . Me hubieras

visto como yo le hice pum!, y luego ¡clash! y después con mi cámara ¡clic!… ( Elvira

sigue impávida) ¿qué pasó? No me vas a decir que nunca habías visto o hecho esto?

Elvira: Quiero una foto. ( Se hace cerca del señor)

Daniel: ¡Claro! Al lado del cadáver . ¡Esta foto va a ser la mejor de mi carrera!

Elvira: ( mientras toman la foto ) Él siempre me dijo que tenía que pasar por las

adversidades fuera como fuera. “ Quiere a pocos pero quiérelos hasta la muerte” me decía , que no había mayor cariño que el de la familia….

Daniel: (tomando las fotos) ¿De quién hablas? Eso , saca más tu sonrisa, dame más

afecto, más cariño. (toma otra foto)

Elvira: Olvídelo, estaba aquí hablando sola ( Se levanta para ver la foto)¿Me dejas

verla? Y esto se puede imprimir grande así como un cuadro de sala? (Daniel acentúa)

¡qué bien! Imagínese una foto bien grande aquí ( En la pared o colgado, hay un cuadro

con una tela negra , ella lo quita, se ve la foto que Daniel acabó de tomar ) Ese cuadro, y

poniendo una chimenea aquí ( Recoge los leños y los deja en un punto entre la cámara

y ella) se vería precioso , ¿no crees?

Daniel: (ligeramente asustado, con ironía) Ehmm… sí Elvira, lo que digas.

Elvira: ¿Sabes por qué no fui como una de esas personas y estoy normal? Porque la

persona que me informó trabajaba en ese laboratorio. Él no era malo, solo que las circunstancias lo hicieron trabajar allá. A pesar de todo, era tan buen trabajador que los guerrilleros le decían el Da Vinci de la Cocaína. Su conocimiento en química nunca fue de universidades o de algo así, todo lo aprendió viendo y haciendo. El tipo que me

avisó del accidente y de paso me salvó la vida fue mi ¡padre! (señala al señor).”Quiere

a pocos pero quiérelos hasta la muerte”! ( Coge un leño y salvajemente mata a golpes a

Daniel, se acerca a su padre y lo abraza con mucho afecto) ”Quiere a pocos pero

quiérelos hasta la muerte”! ( El padre cabecea, se despierta y agarra ferozmente a la

mujer que está a su lado, se apaga la luz y se oyen gritos)