Facultad de Geografía e Historia. Grado en Historia del Arte

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Facultad de Geografía e Historia

Grado en Historia del Arte

GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA:

Historia del Arte Antiguo

Curso Académico 2013/2014

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Grado en Historia del Arte Asignatura: Historia del Arte

Antiguo

Asignatura: Historia del Arte Antiguo Código: 28913 2101

- Centro: Facultad de geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte

- Plan de Estudios: 2009

- Rama de conocimiento: Humanidades - Itinerario / Intensificación (sólo en Máster): - Departamento: Historia del Arte

- Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Segundo

- Carácter: Obligatoria - Duración: Cuatrimestral

- Créditos ECTS (teóricos/prácticos): 6 (4 teóricos y 2 prácticos)

- Horario: : http://www.ull.es/view/centros/geohist/Segundo_10/es- Dirección Web de la asignatura (aula virtual):

http://www.campusvirtual.ull.es

- Idioma: Español

2. Requisitos

Ninguno

3. Profesorado que imparte la asignatura

Coordinación / Profesor: Domingo Sola Antequera

- Grupo: Único

- Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte

- Lugar Tutoría: Despacho A3-10. Edificio Departamental de Geografía e Historia. - Horario Tutoría:

 Primer cuatrimestre: Miércoles de 9:00 a 13:00 h y Viernes de 11:00 a 13:00 h

 Segundo cuatrimestre: Lunes de 9:00 a 11:00 h y de 13:00 a 14:00 h y Viernes de 11:00 a 14:00 h - Teléfono (despacho/tutoría): 922317778

- Correo electrónico: [email protected]

- Dirección web: : http://www.historiadelarteull.org/modules.php?name=Sectiones&op=listarticles&secid=17

4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios

Bloque Formativo al que pertenece la asignatura:

- Historia del Arte en general, Arte Antiguo, Arte Moderno, Arte Contemporáneo, Iconografía cristiana, Teoría del Arte.

Perfil Profesional:

-Protección y gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural, en el ámbito institucional y empresarial: catalogación de conjuntos monumentales, planeamientos urbanísticos, asesoría técnica y dictámenes histórico-artísticos, gestión de programas, recursos humanos, etc.

-Conservación, exposición y mercado de obras de arte: museos, centros de arte y cultura, archivos y centro de imagen (fototecas, filmotecas, pinacotecas…), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje, comisariado artístico.

-Difusión del Patrimonio Artístico: interpretación, turismo, cultura, programas didácticos.

-Investigación y enseñanza: Universidad, Institutos científicos, Escuelas de Artes y Oficios, Escuelas de Turismo, Escuela de diseño, Enseñanzas Medias.

-Producción, documentación y divulgación de los contenidos de las Historia del Arte: trabajo especializado en editoriales, agencias de publicidad, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico, etc.

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Antiguo

5. Competencias

Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura

Instrumentales

CGI1. Conocimientos instrumentales aplicados a la historia del arte: capacidades básicas para interpretar y manejar imágenes, gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte.

Sistémicas

CGS1. Utilizar bibliografía y herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos y específicos de Historia del Arte y de las humanidades, incluyendo su acceso por internet.

Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura

Conocimientos

CEC1. Conocer las características, funciones y líneas básicas del arte a lo largo de la historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural.

CEC2. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la historia para comprender como actúan en el resultado final de la obra de arte.

CEC5. Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del arte. CEC6. Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten interpretar la obra de arte.

CEC8. Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que le permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos.

Destrezas

CED1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado.

6.

Contenidos de la asignatura

Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura - Profesor: Domingo Sola Antequera

- Temas

 Tema 1. El Arte en la Prehistoria: Paleolítico Superior. Neolítico. Las culturas megalíticas.

 Tema 2. Arte Egipcio.

 Tema 3. Arte Mesopotámico y Persa.

 Tema 4. El Mediterráneo Oriental en la Edad del Bronce: Cicládico. Troya. Minoicos. Micénicos.

 El Mediterráneo Occidental en la Edad del Bronce: Iberos.

 Tema 5. Grecia

 Tema 6. Etruria y Roma - Temas (Prácticas)

 Tema 1: Mesopotamia y Persia

 Tema 2: Los Iberos

 Tema 3: Grecia: Los Siglos Oscuros

 Tema 4: Etruscos

7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante

Descripción

Las actividades formativas se distribuyen en un 40 % de actividades presenciales y un 60 % de trabajo autónomo: Las actividades presenciales suponen 60 horas distribuidas en:

1. Sesiones presenciales teórico-prácticas y tutorías para exponer y asimilar los fundamentos sobre los que se sustenta la asignatura.

2. Prácticas de aprendizaje de técnicas de análisis y comentarios de textos y/o imágenes. 3. Tutorías y evaluación.

El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas distribuidas en:

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Antiguo

Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante (presencial en aula + virtual online)

Actividades formativas Horas

presenciales

Horas de trabajo

autónomo Total Horas

Relación con competencias

Clases teóricas 40 40 CEC1, CEC2, CEC5, _{CEC6, CED1}

Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)

16 16 CGI1, CEC6, CED1

Realización de trabajos

(individual/grupal) 20 20 CGS1, CGS1, CEC8

Estudio/preparación clases teóricas 35 35 CEC1, CEC2,

CEC5, CEC6, CED1

Preparación de examen 15 15 CEC1, CEC2,

CEC5, CEC6, CED1

Estudio/preparación clases prácticas 20 20 CGI1, CGS1, CEC8

Asistencia a tutorías 4 4 CGS1, CEC6, CEC8,

CED1

Total horas 60 90 150

Total ECTS 6

8. Bibliografía / Recursos

Bibliografía Básica

- BIANCHI BANDINELLI, R. y PERIBANI, E. (1998): El arte de la Antigüedad Clásica: Grecia, Akal, Madrid. - BIANCHI BANDINELLI, R. y PERIBANI, E. (1999): El arte de la Antigüedad Clásica: Roma, Akal, Madrid. - BLANCO FREJEIRO, A. (1990): Arte Griego, CSIC, Madrid.

- CHADWICK, J. (1977): El mundo micénico, Ariel, Madrid.

- DONADONI, Sergio (2001): El arte egipcio; Istmo, Madrid. - ELVIRA BARBA, M.A. (1996): Arte Clásico, Historia 16, Madrid. - GARCÍA Y BELLIDO, A. (1979): Arte romano, CSIC, Madrid.

- GÓMEZ LÓPEZ, Consuelo (2006): El Arte en el Próximo Oriente Antiguo, Ediciones JC, Madrid. - LEÓN ALONSO, P. (1989): El arte griego II, Historia 16, Madrid.

- RAMÍREZ, J.A. (coord.) (1996/1997): Historia del arte. El mundo antiguo, Alianza, Madrid.

Bibliografía Complementaria

- ARNOLD, D. (2003): The Encyclopedia of Ancient Egyptian Architecture, The American University in Cairo Press, Cairo. - BERVE, H. et alt (1966): Templos y santuarios griegos, Herrero.

- BROUSKARI, M. (1997): The Monuments of the Acropolis, The Archaeological Society at Athens Library, Atenas. - MORENO, P. (1988): Pintura griega, Mondadori, Barcelona.

- PALAGIA, O. y POLLIT, J.J. (eds.) (1996): Personal Styles in Greek Sculpture, Cambridge University Press. - RODERO, R. (1991): Protohistoria y colonizaciones, M.A.N., Ministerio de Cultura, Madrid.

- ROSSHOLM LAGERLÖF, M. (2000): The Sculptures of the Parthenon. Aesthetics and Interpretation, Yale University Press. - SEGURA MUNGUÍA, S (1997): Cultura clásica y mundo actual, Zidor Consulting, Bilbao.

- VV.AA. (1982): Fuentes y documentos para la Historia del Arte. Arte Antiguo. Arte Medieval I y Arte medieval II, Gustavo Gili, Barcelona.

Otros recursos

http://www.artcyclopedia.com

9. Sistema de Evaluación y Calificación

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Antiguo

Se seguirá un programa basado en la combinación de clases teórico-prácticas, y con la realización de prácticas individuales. Se valorará la participación del alumno en las actividades programadas, y es imprescindible la entrega de comentarios, recensiones o trabajos que se propongan.

La calificación final consistirá en el resultado de la media obtenida en la valoración de:

1. Actividades prácticas. Trabajos individuales (hasta 25%). Se tendrán en cuenta si se supera el examen final y si la asistencia a las clases es igual o superior al 70%.

2. Prueba final obligatoria (70% de la calificación total, siempre que se obtenga una calificación superior a 5 puntos sobre 10). Consistirá en un examen por escrito, formado por una parte teórica (preguntas a desarrollar) y 10 imágenes a clasificar.

3. Participación activa en la dinámica de las clases teórico-prácticas (5%).

4. Para practicarse la media, deberá obtenerse una calificación suficiente en cada uno de los puntos señalados.

El sistema general de evaluación de la asignatura se adaptará a las necesidades específicas de los alumnos que presenten algún tipo de discapacidad.

Estrategia Evaluativa

TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN

Pruebas de desarrollo

CEC1, CEC2, CEC5, CEC6, CEC8

Examen individual escrito. Contenidos teóricos y

prácticos. 70%

Trabajos y Proyectos

CGI1, CGS1, CEC1, CEC2, CEC5, CEC6, CEC8, CED1

Trabajos, informes, memorias de prácticas de carácter

individual. 25%

Escalas de actitudes CEC5, CEC6, CED1

Asistencia y participación en la dinámica y estrategias desarrolladas en las clases teóricas, de docencia

dirigida y la participación fluida en las tutorías.

5%

11. Cronograma/Calendario de la asignatura

Descripción del Cronograma

La planificación temporal de la programación sólo tiene la intención de establecer unos referentes u orientaciones para presentar la materia atendiendo a unos criterios cronológicos, sin embargo son solamente a título estimativo, de modo que el profesorado puede modificar – si así lo demanda el desarrollo de la materia – dicha planificación temporal.

La asignatura se desarrolla en quince semanas en las que se abordarán las seis unidades temáticas definidas en los contenidos de la asignatura.

Las clases teóricas, prácticas y tutorías orientativas se organizan en relación a cada unidad temática. Las horas de trabajo presencial suponen 4 h semanales.

Las 90 h de trabajo autónomo del alumno se distribuyen a lo largo de las quince semanas del cuatrimestre y durante las semanas 16-18 (periodo de evaluación).

El cronograma se plantea para impartir la asignatura en el horario previsto por la Facultad, conforme al programa propuesto y con la siguiente secuencia cronológica.

1er Cuatrimestre

SEMANA Temas Actividades de enseñanza aprendizaje

Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total Semana 1 (9-13 sep.) Tema 1

Presentación de la asignatura y del programa de actividades

prácticas. Tutoría. Asignación/ distribución de trabajos. Teoría. 4 5 9

Semana 2

(16-20 sep.) Tema 1

Tema 1. El Arte en la Prehistoria: Paleolítico Superior.

Neolítico. Las culturas megalíticas. 4 5 9

Semana 3

(23-27 sep.) Tema 1

Tema 1. El Arte en la Prehistoria: Paleolítico Superior.

Neolítico. Las culturas megalíticas. 4 5 ₉

Semana 4

(30 sep.-4 oct.) Tema 2

Tema 2. Arte Egipcio. Introducción. Arquitectura.

Práctica: Comentario epigráfico 4 5 9

Semana 5

(7-11 oct..) Tema 2 Tema 2. Arte Egipcio. Arquitectura. 4 5 9

Semana 6

(14 -18 oct.) Tema 2 Tema 2. Arte Egipcio. Arquitctura. Artes Plásticas. 4 5 9

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Antiguo

Semana 8

(28 oct-1 nov.) Tema 3

Tema 3. Arte Mesopotámico y Persa.

Práctica: Análisis de imágenes 4 5 9

Semana 9

(4-8 nov.) Tema 4

Tema 4. El Mediterráneo Oriental en la Edad del Bronce: Cicládico. Troya. Minoicos. Micénicos.

El Mediterráneo Occidental en la Edad del Bronce: Iberos. Práctica: Análisis de imágenes.

4 5 9

Semana 10

(11-15 nov) Tema 4

Tema 4. El Mediterráneo Oriental en la Edad del Bronce: Cicládico. Troya. Minoicos. Micénicos.

El Mediterráneo Occidental en la Edad del Bronce: Iberos.

4 5 9

Semana 11

(18-22 nov.) Tema 5

Tema 5. Grecia. Arquitectura.

Práctica: Anáilisis de imágenes 4 5 9

Semana 12

(25-29 nov.) Tema 5

Tema 5. Grecia. Arquitectura. Escultura.

Práctica: Proyección 4 5 9

Semana 13

(2 -6 dic) Tema 5 Tema 5. Grecia. Escultura. 4 5 9

Semana 14

(9-13 dic.) Tema 6

Tema 6. Etruria y Roma. Arquictura y artes plásticas Tardorrepublicanas.

Práctica: Proyección

4 5 9

Semana 15

(16-20 dic.) Tema 6

Tema 6. Etruria y Roma. Arquitectura y artes plasticas

altoimperiales. 4 5

9

Semana 16-18 Evaluación Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación

Realización pruebas evaluatorias 15

15