Apreciación por el Arte
El teatro: Historia.
Evolución internacional y local.
Teatro alternativo.
Géneros dramáticos.
Estructura de una obra dramática.
• Analiza la historia del
teatro, sus géneros y
su estructura.
• Investiga sobre las
obras más
representativas de la
dramaturgia
internacional y
nacional.
• Resalta en nuestra
historia la importancia
de artistas peruanos,
reconoce sus obras y
trascendencia.
• Produce una obra
teatral sobre lo
aprendido, temática
libre de forma grupal.
Todo empieza con las primeras tribus humanas y las danzas
rituales. Todos los pueblos del mundo realizaron danzas
rituales.
https://www.youtube.com/watch?v=qDpD2757jrc
https://www.youtube.com/watch?v=o47Oce4eAis
Tipos de danza en la antigüedad
En Egipto en la época de los faraones
las sacerdotisas practicaban la danza
del vientre con fines de fertilidad
Las primeras tribus humanas crearon
las primeras danzas con el fin de
simbolizar la fertilidad. Era una forma
de conectarse con la Diosa madre
tierra y pedirle la fertilidad de los
campos
En Grecia la gente se entrega a la danza, bien sea con el carácter armónico y ordenado del ideal
apolíneo, o con el éxtasis desenfrenado propio de la embriaguez dionisíaca.
Dionisios creó la planta de la vid y
con ella emergió el vino, bebida que
incitaba a los seres humanos a
liberarse de sus angustias y
expresar sus pasiones
frenéticamente. Surge el culto al
vino y la elección por los placeres
corpóreos que se derivan de las
verbenas y celebraciones
Grecia, El Festival de Dionisio «Las Dionisiacas»
En las dionisíacas surgen dos
manifestaciones: las danzas córicas
-marchas o desfiles en los que se entonaban
estrofas y versos dedicados a Dionisio-; los
dramas sacros -rituales que despertaban el
lado religioso de la sociedad griega y en los
que se suscitaba un espíritu poético que
conectaban lo popular con lo sagrado
Las danzas córicas y los dramas
sacros se mezclan en las
celebraciones y surgen los
ditirambos o himnos dionisíacos,
compuestos por metros y
expresados a través de diálogos y
cantos entre un solista y un coro.
Los Ditirambos o himnos dionisíacos
Nota: Dentro de la poesía, la métrica se ocupa de la formación rítmica de un poema
https://www.youtube.com/watch?v=Sh2b2rJjvY0&featur e=youtu.be
Pisístrato pidió a un poeta
llamado Tespis de Icaria, (que era el
director del coro del templo de
Dionisios) que inventara algo para que
las celebraciones fueran más
atractivas.
La representación teatral estará, desde sus orígenes, vinculada a
celebraciones, por lo general
religiosas, conocidas con el nombre de ludi como es el caso de los Plebei, los Florales, los Megalenses,
los Apollinares, los Ceriales o los Romani y los Saeculares.
Roma, Terencio, Plauto y los Bacanales
El teatro no tuvo en Roma el mismo significado que en Grecia. Para los romanos, las representaciones eran “ludi”; esto es, “juegos”,
entretenimientos, diversiones, al igual que los espectáculos en el circo y en el anfiteatro
La obra de ambos era moralizadora, liberal hacia el sexo y optimista ya que provenían de una Roma, victoriosa y pujante
Roma, Terencio, Plauto y los Bacanales
Plauto y Terencio realizaron comedias
muy populares en su tiempo y su
objetivo principal era entretener a la
gente.
Plauto narra bacanales alocadas en
sus obras. Las bacanales fueron
perseguidas por el senado romano por
considerarlas un peligro para el orden
de la sociedad ya que en ella se hacía
profanación sexual perpetrada
sobre cuerpos amparados o
protegidos por el Derecho
Basado en relatos cantados con la
intervención de diálogos.
Surge en la dinastía Tang en China,
cuando los diversos elementos de
la historia, la danza, el canto y la
pantomima cómica convergen para
crear una sola representación
Teatro Chino
El teatro chino se asemeja más a la danza y a la música que al drama o al cine realistas.
El emperador Ming-Huang, en 714
d.C. fundó dos instituciones
especiales para músicos y actores: Li
yuan, institución de arte dramático
para instruir actores y Jiao fang, para
los músicos. Nos encontramos así,
con una de las primeras, si no que la
primera escuela del arte dramático en
el mundo.
https://www.youtube.com/watc h?v=4SmB9SP0U2Y
El teatro Noh o Nô japonés es una de las manifestaciones teatrales más exquisitas del mundo. Altamente codificado y
estandarizado, va dirigido a un público entendido que disfruta con una puesta en escena minimalista sobre la que se
desarrolla un espectáculo colorista de danza y canto dando primacía a los trajes, las máscaras y los movimientos.
Teatro Noh y Kabuki
El teatro Noh es para la élite samurai y el Kabuki es para el pueblo.
El Kabuki Comenzó como una rutina en el baile femenino (Kabuki odori), pero pronto se introdujo en la escena
teatral. Lo inicio la sacerdotisa Izumo
no Oku comenzó a bailar y cantar
cerca del río Kamo en Kyoto. Usa
principalmenye maquillaje porque las máscaras son más caras.
Se desarrolló con ayuda de la
Iglesia Católica después del
colapso del Imperio Romano. Inició
con pequeños grupos de músicos y
actores nómadas que viajaban de
ciudad en ciudad contando
historias.
Teatro medieval europeo
El primer drama litúrgico del mundo
occidental: Regularis Concordia
(Autor:Ethelwold de Wessex).Esta
suerte de guía moral y observancia de
ritos para monjes y monjas, fue parte
de una reforma religiosa que tuvo
William Shakespeare, quien entre
1590 y 1615 escribió
aproximadamente 37 obras de
teatro y colaboró con otros
dramaturgos en al menos cuatro
piezas más.
La mayoría de sus obras son
consideradas comedias como La
fierecilla domada, Pericles y Los dos
caballeros de Verona, otras más son
relacionadas con la historia de
Inglaterra: Enrique IV, Enrique VIII y
Ricardo III. Sus obras más famosas
están reconocidas como tragedias:
Romeo y Julieta, Macbeth, Julio
César, Hamlet, Antonio y Cleopatra
y Otelo.
El más grande autor de Teatro medieval europeo
https://www.youtube.com/watch?v= lV2zLrTOMfY
https://www.dailymotion.com/video/x 2r3tgx
Las representaciones teatrales en el Siglo de Oro eran auténticas fiestas populares. Hombres y mujeres se reunían para pasar largas jornadas
donde se comía y se bebía, de tal forma que el teatro parecía estar más bajo las tablas que sobre ellas.
El más grande autor de Teatro medieval europeo
Tirso de Molina (seudónimo de fray Gabriel Téllez), Cultivó todos los géneros en uso en su época y Sus dos obras más conocidas son Don Gil de
las calzas verdes y El burlador de Sevilla.
También autor de La Trilogía de los
Pizarro son tres comedias históricas de Tirso de Molina (seudónimo del fraile mercedario Gabriel Téllez), dedicadas a dramatizar hechos vinculados con las vidas de los hermanos Pizarro
https://www.youtube.com/ watch?v=8zB6hXEMV50
En el Perú, el teatro tomó forma con las artes escénicas quechua y su influencia durante la conquista y la República. Los incas marcaron un hito representando sus creencias religiosas y culturales. En ese marco, surgió la primera obra teatral del Perú, que se tituló ´Ollantay´.
Basada en una leyenda incaica, no se representó hasta el siglo XVIII, siendo considerada un drama colonial.
Teatro en el Perú
Durante el siglo XIX destacaron
exponentes como Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura, precursores de la comedia costumbrista, la cual
retrata las costumbres típicas de la sociedad limeña de esos tiempos. La obra más conocida de Segura es ´Ña Catita´.
1896, es posible que La Gaviota sea la obra teatral más veces escenificada —y querida— de Anton Chekhov. Puede atribuirse a la universalidad de los temas que toca —el deseo, principalmente, ya sea de amor, fama, compresión,
trascendencia o piedad; la fragilidad de la naturaleza humana, la compleja
estructura de una engañosamente simple vida familiar —, a las escenas ricas en subtexto (lo que no se dice es tan o más importante que lo
verbalizado), a la atmósfera que es un laberinto cuyas paredes se estrechan.
La Gaviota, Chejov
Marcó un antes y un después en la
pedagogía escénica y continúa siendo la referencia que cualquiera que
interprete un papel en el teatro -después también trasladado al cine-, debe tener en cuenta.
Junto a Vladimir
Nemirovich-Danchenko, un exitoso dramaturgo y maestro creó el Teatro de Arte de Moscú para contrarrestar las
convenciones teatrales artificiales de finales del siglo XIX.
Estaba seguro de que, a través del
estudio de la obra, el análisis del papel y el recuerdo de emociones anteriores de los intérpretes, el actor podía llegar a la verdad interior al experimentar realmente las emociones que debía transmitir a la audiencia.
Ideó siete preguntas y ayudó a los aspirantes a actores a comprender
mejor a sus personajes y motivaciones: ¿Quién soy? ¿Dónde estoy? ¿Qué hora es? ¿Qué quiero? ¿Por qué lo quiero? ¿Cómo obtendré lo que quiero? y ¿Qué debo superar para obtener lo que
quiero?
Estas preguntas requieren una
investigación y una reflexión exhaustivas que Stanislavski buscaba siempre en sus actores diciéndoles a menudo “no te creo”, y obligándolos a desinhibirse y dar vida a sus actuaciones.
Konstantín Stanislavski
En 1947, y siguiendo el modelo de Stanislavski, en Nueva York se fundó el Actor’s Studio, la famosa escuela de interpretación dirigida por Lee Strasberg y trasladada al cine, cantera de actores cinematográficos que traspasaron fronteras y se convirtieron en iconos del séptimo arte como Marlon Brando, Al Pacino
La dramaturgia de Bertolt Brecht está ligada a las concepciones dialécticas marxistas de la época en que vivió y a su marco social y político.
Brecht propone un teatro al que denominará en un primer momento "épico" y que se confronta al sistema "dramático".
Al hablar de teatro épico (en alemán: Episches Theater), Brecht no quería significar un teatro que fuera excitante, "dramático", lleno de tensiones y
conflictos, sino más bien lento, reflexivo, que diera tiempo a la meditación y a la comparación.
En general fue una reacción contra otras formas populares de teatro, en particular contra el drama realista cuyo pionero era Konstantin Stanislavski. A Brecht no le gustaba el espectáculo vacío, los
argumentos manipulativos y la elevada emoción del melodrama.
Donde Stanislavski intentó copiar el comportamiento real humano a través de técnicas de actuación para sumergir al público en el mundo de la obra, Brecht buscó otra forma de escapismo.
Brecht propone un teatro al que denominará en un primer momento "épico" y que se confronta al sistema "dramático".
El teatro épico confronta a la audiencia con situaciones donde debe haber
cambios. El espectador no es un mero consumidor, toma decisiones a favor o en contra de lo que ve, transformándose en un "espectador productivo
La actuación en el Teatro Épico
necesitaba que los actores interpretasen sus personajes de manera convincente sin tratar de convencer ni a la audiencia ni a ellos mismos de que eran en
realidad los personajes que
interpretaban. Los actores a menudo interpelaban directamente al público sin estar interpretando su personaje
(rompían la cuarta pared) e
interpretaban múltiples papeles.
Un término acuñado por Brecht es el Gestus: una actitud física o un gesto que representa la condición del personaje independientemente del texto.
Brecht se basó en el teatro chino: notó que el actor Mei Lan Fang interpretó una escena que requería que su personaje estuviera asustado tan sólo poniendo un mechón de su pelo en su boca, y todo el mundo en la audiencia supo que el
personaje estaba asustado, aunque el actor permaneció completamente
calmado durante toda la obra. Con un Gestus que claramente defina la actitud del personaje, el actor se distancia de la obra y por lo tanto evita cualquier
emocionalidad excesiva
"La Ópera de Tres Centavos" es posiblemente una de las obras más significativas e influyentes del siglo XX, La temática resulta de lo más actual: mafias que trafican con la mendicidad, la prostitución, la corrupción y la pobreza.
La acción de la obra nos sitúa en Londres durante las fiestas de la coronación. El capitán Machcath, llamado "Mackie, el Cuchillero", se casa en secreto con Polly, la hija de señor Peachum, empresario de la mendicidad y dueño del establecimiento "El amigo del Pordiosero". Peachum y Celia, su mujer, proyectan hacer arrestar a Machcath, quien huye, pero por ser fiel a sus costumbres, vuelve al
próstibulo, como todos los jueves, en donde es atrapado a causa de la traición de Jenny y demás prostitutas del burdel. Nuevamente en la cárcel, encuentra a una de sus ex-amantes, Lucy, la hija del Tigre Brown, quien le ayuda a escapar.
El viejo Peachum, extorsiona al Tigre Brown, jefe supremo de la policía de Londres, para que arreste a Mackie en casa de otra ramera: Sucky Tawdry. Esta vez, Mackie es conducido finalmente al patíbulo, pero la sentencia queda finalmente en suspenso.
Bertolt Brecht y la Opera de los tres centavos
https://www.youtube.com/watch?ti me_continue=1&v=bGizZTJs0Uo& feature=emb_logo
https://www.youtube.com/watch?v =mpkejsMOmWk
