PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
(Optativa 2011-2012)
NOTA IMPORTANTE
Para que esta asignatura se imparta se tienen que matricular un número mínimo
de 10 alumnos, si no es así, se derivará al alumno a otra de las asignaturas
ofertadas como Optativas y que finalmente se complete según la ratio
determinada para cada asignatura.
C/ Canarias, 10 (Posterior). 28931 Móstoles (Madrid).
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PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA
INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
La asignatura de Introducción a la Música Contemporánea se imparte como asignatura optativa en el 5º curso de las Enseñanzas Profesionales de Música como complemento de formación para los alumnos.
A lo largo de la asignatura se estudiarán las diversas vanguardias artísticas de los siglos XX y XXI y su relación con la música, así con las transformaciones en el lenguaje, las técnicas, la estética y la teoría musical.
La asignatura pretende iniciar al alumno en las técnicas y los lenguajes de la música desarrollada desde los primeros años del siglo XX hasta nuestros días. Uno conocimiento más cercano de la música contemporánea influirá, sin duda, en una mayor comprensión de este tipo de música, tanto desde el punto de vista teórico como interpretativo.
La asignatura de Introducción a la Música Contemporánea tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
1. Conocer los diferentes movimientos artístico-musicales desarrollados desde el comienzo del siglo XX hasta nuestros días, así como las estéticas y las circunstancias en las que se han forjado.
2. Comprender los diversos principios, técnicas y procedimientos que han servido como expresión a los compositores contemporáneos.
3. Utilizar un vocabulario específico necesario para la explicación y el entendimiento de la música contemporánea.
4. Conocer e interpretar la notación propia de la música contemporánea.
5. Adquirir el hábito de escuchar música contemporánea e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.
6. Analizar, comentar y enjuiciar una serie de obras básicas en el desarrollo de la música contemporánea.
7. Apreciar las distintas manifestaciones artístico-musicales de los siglos XX y XXI como reflejo del mundo en el que vivimos.
8. Conocer y valorar el patrimonio musical escénico como parte integrante del repertorio y patrimonio musical.
Los contenidos mínimos para la asignatura de Introducción a la Música Contemporánea se resumen en dos puntos:
1. Las diversas manifestaciones artísticas contemporáneas y su relación con la música. 2. La renovación del lenguaje musical contemporáneo. Nueva concepción.
La programación de estos contenidos a lo largo del curso se distribuye de la siguiente manera:
0. Marco histórico, pensamiento y arte hasta la II Guerra Mundial.
I. El Impresionismo musical.
1. El concepto. Las influencias pictóricas y literarias. 2. El lenguaje musical impresionista.
3. Claude Debussy. 4. Maurice Ravel.
5. El impresionismo en Dukas, Delius y Respighi. II. El Expresionismo y el dodecafonismo.
1. El Expresionismo pictórico.
2. Arnold Schoenberg y el lenguaje atonal. 3. El sistema dodecafónico.
4. La Escuela de Viena: la influencia de Schoenberg. 5. Alban Berg.
6. Anton Webern.
III. Igor Stravinski.
1. La herencia rusa y los ballets.
2. La revolución del lenguaje de Stravinski. 3. La etapa neoclásica.
4. La etapa americana: los últimos años.
IV. La música nacional del siglo XX.
1. El nuevo concepto de música popular.
2. Incorporación de elementos de folklore a la música culta. 3. Belá Bartók.
4. Zoltan Kodaly. 5. Leos Janacek.
V. La música de los años veinte.
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3. El Grupo de los Seis. 4. La visión de Kart Weill.
VI. La música en Rusia y en EE.UU. en la primera mitad de siglo.
1. La influencia del régimen soviético en la música. 2. Serguei Prokofiev.
3. Dmitri Shostakovich.
4. El origen del jazz, el ragtime y el blues. 5. George Gershwin.
6. Charles Ives.
VII. La música española hasta la Guerra Civil.
VIII. Marco histórico, pensamiento y arte desde la II Guerra Mundial. IX. El serialismo integral.
1. El lenguaje de Messiaen y su influencia. nacimiento del género chico. 2. El serialismo en Boulez, Stockhausen y Nono.
3. El serialismo americano: Stravinski, Carter y Babbitt.
X. Indeterminación, azar y música aleatoria.
1. La indeterminación en la música europea: Boulez, Stockhausen y Berio. 2. John Cage.
3. Morton Feldman. 4. La partitura gráfica.
XI. Música textural.
1. Las innovaciones en la textura y la micropolifonía. 2. Gyorgy Ligeti.
3. Krzysztof Penderecki.
XII. El Minimalismo.
1. La simplificación del lenguaje. 2. Steve Reich.
3. La Monte Young. 4. John Adams. XIII. Citas y collages.
1. Los poliestilos. 2. Luciano Berio. 3. Mauricio Kagel.
XIV. Tecnología y música.
1. Música concreta. 2. Música electrónica. 3. Música por ordenador. 4. La electroacústica.
XV. La música española contemporánea.
1. La creación española y la influencia europea. 2. Tomás Marco.
3. Luis de Pablo. 4. Jesús Rueda. 5. David del Puerto.
1. Análisis musical, a través de la audición y la partitura, de las obras más significativas de cada estilo o vanguardia musical.
2. Lectura y comentario de manifiestos, entrevistas, críticas y/o documentos con información musical de interés para el tema.
3. Elaboración de comentarios y juicios críticos.
4. Interpretación y análisis de las obras contemporáneas trabajadas en la clase de instrumento.
1. Interés por las propuestas del profesor y de los compañeros, aportando ideas y soluciones. 2. Valoración de la audición, la partitura y la imagen como guión a interpretar.
3. Audición y visión atenta y consciente.
4. Valoración de la capacidad de la música para expresar emociones.
La asignatura de Introducción a la Música Contemporánea se impartirá como optativa en una clase semanal de una hora de duración.
La asignatura tendrá una parte teórica que consta de exposiciones orales del profesor sobre los contenidos de la asignatura y una parte práctica en la que se trabajará directamente con las fuentes. Todas las explicaciones teóricas irán acompañadas de audiciones, videos o asistencias a conciertos o exposiciones, además del análisis histórico, estético y musical de las obras más significativas de la música contemporánea.
P
ROCEDIMIENTOSA
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Para favorecer el aprendizaje de la asignatura, el profesor debe crear en el aula un clima de participación por parte de los alumnos, de intercambio de ideas y de comunicación.
La metodología debe adaptarse a un grupo concreto y debe ser modificada y aplicada a favor del mejor aprendizaje de los alumnos de la asignatura.
Los criterios de evaluación para la asignatura de Introducción a la Música Contemporánea:
1. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes estilos y/o vanguardias musicales contemporáneas y describir sus características estilísticas más relevantes.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para captar e identificar el estilo, el carácter, la estructura formal y los rasgos estéticos más importantes de las obras escuchadas.
2. Realizar cometarios analíticos y críticos a partir de una audición y/o partitura de una obra determinada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar una obra musical concreto desde una perspectiva personal.
3. Relacionar la evolución y revolución de la música contemporánea con la de otras manifestaciones artísticas del momento (pintura, escultura, arquitectura, cine, etc…)
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de relación y asociación de ideas del alumno considerando la obra musical como un hecho dentro de un contexto artístico, social, cultural y estético.
4.
Comparar obras musicales desimilares características y señalar las semejanzas y
diferencias entre ellas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica las diferentes características o rasgos estilísticos de la música contemporánea.
5. Identificar las circunstancias de todo tipo (sociales, políticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de la música contemporánea.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de circunstancias e intereses (sociales, políticos, culturales, económicos, ideológicos) que determinan la evolución y el posterior desarrollo de un género, una época, un estilo o una obra determinada.
6. Realizar trabajos sencillos sobre algún estilo, vanguardia, autor u obra y exponerlo en clase.
Este criterio valorará en qué medida el alumno es capaz de plantearse y realizar en términos aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, que les motive a interesarse en descubrir y conocer algo más de la asignatura, siendo lo importante en este caso la autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.
7. Asistencia y participación activa en la clase.
La evaluación de la enseñanza de Introducción a la Música Contemporánea es continua. El profesor evalúa la asimilación de conocimientos y el desarrollo de las capacidades de los alumnos a lo largo de todo el curso.
El proceso de evaluación de la enseñanza tendrá en cuenta:
1. La asistencia y participación en clase, que constituirá un componente importante en la calificación final, tanto del trimestre como del curso.
Aquellos alumnos que superen el número de faltas de asistencia permitidas por trimestre perderán el derecho a la evaluación continua.
2. La realización de varias actividades de carácter evaluable a lo largo del trimestre. Esto facilitará la asimilación progresiva de los contenidos a los alumnos y permiten al profesor hacer un seguimiento del aprendizaje de la asignatura.
Mediante dichas actividades se evaluará la capacidad de los alumnos para identificar, contextualizar y analizar obras de distintos estilos, así como la asimilación de unos conceptos básicos sobre el tema y la capacidad de realizar comentarios analíticos y críticos de algunas obras.
Todas las actividades deben ser entregadas en el plazo correspondiente. Aquellos alumnos que no cumplan los plazos de entrega o no hayan entregado o realizado alguna de las actividades no superarán la asignatura.
3. La presentación de varios trabajos escritos y exposiciones orales en clase sobre una obra determinada o un estilo concreto. El tema del trabajo será acordado previamente entre profesor y alumno.
La calificación final del trimestre será el resultado de la suma de las calificaciones obtenidas en las actividades, de la calificación del trabajo y la exposición oral y de la asistencia y participación en clase. La asignatura no podrá superarse si no se obtiene un mínimo de 5 puntos sobre 10 en la calificación final del trimestre.
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La asignatura de Introducción a la Música Contemporánea irá acompañada de una serie de asistencias a conciertos de música contemporánea, como los programados por el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el ciclo Musicadhoy y Operadhoy en el Auditorio Nacional de Música.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
A continuación se señala una bibliografía básica de consulta que será ampliada por el profesor durante el curso:
AUSTIN, W.: La música en el siglo XX, 2 vols. Madrid: Taurus, 1984. DIBELIUS, U.: La música contemporánea a partir de 1945. AKAL. MORGAN, R.: La música en el siglo XX. Madrid: Akal, 1994.
MORGAN, R.: Antología de la música del siglo XX. Madrid: Akal, 1998. [Recopilación de partituras]. MACHLIS, J.: Introducción a la música contemporánea. Buenos Aires: Marymar, 1975.
SALVETTI, G.: El siglo XX. Historia de la Música, Vol. X. Madrid: Turner Música, 1986.
STROBEL, H.: Claude Debussy. Madrid: Alianza Música, 1990. DEBUSSY, C.: El Sr. Corchea y otros escritos. Madrid: Alianza, 1993.
SCHMITZ, R.: The piano Works of Claude Debussy. Toronto: Dover Publications, 1950. PARKS, R.: The music of Claude Debussy. London: Yale University Press, 1989. HIRSBRUNNER, T.: Maurice Ravel: Vida y obra. Madrid: Alianza Música, 1993. BOUCOURECHLIEV, A.: Igor Stravinsky. Madrid: Turner, 1987.
STRAVINSKY, I.: Poética musical. Madrid: Taurus, 1977. STRAVINSKY, I.: Ideas y recuerdos. Barcelona: Aymá, 1971.
CRAFT, R.: Conversaciones con Igor Stravinsky. Madrid: Alianza, 1991.
GRIFFITHS, P. y NEIGHBOUR. La Segunda Escuela Vienesa: Schoenberg, Webern y Berg. Barcelona: Muchnik, 1986.
GARCÍA LABORDA, J.M.: El expresionismo musical de A. Shoenberg. Univ. De Murica, 1989. BARTOK, B.: Escritos sobre música popular. México: Meló, 1979.
MARI, P.: Bartók. Madrid: Espasa-Calpe, 1976. BRENDEL, M.: Eric Satie. París: Mazarine, 1982. LISCHKE, A.: Prokofiev. Madrid: Espasa-Calpe, 1985.
MEYER, K.: Shostakovich: su vida, su obra, su época. Madrid: Alianza Música, 1998.
Curso en que se imparte: 5º de Grado Medio Ratio: mínimo 10 y máximo 25 alumnos.
Profesora que la imparte: una profesora con titulación superior en Historia y Ciencias de la
Música.
Criterios adoptados por la Comisión de Coordinación Pedagógica:
La Comisión de Coordinación Pedagógica, en la reunión del día 17 de enero, estableció los criterios fundamentales para la selección de las asignaturas optativas y de libre disposición:
La disponibilidad horaria es fundamental, para no interferir en el resto de asignaturas, grupos y ratios ya ofertadas en el conservatorio. Los profesores con disponibilidad horaria son los que componen el departamento de conjuntos: lenguaje musical, armonía e historia de la música, fundamentalmente. Son además los profesores con la cualificación necesaria para aportar los conocimientos que estas materias requieren. Estas enseñanzas musicales pueden ser ofrecidas al conjunto de todos los alumnos del conservatorio.
Se ha tenido en cuenta la motivación de los profesores, estudiando las propuestas y las programaciones aportadas por los profesores que de forma voluntaria han aportado sus ideas.
El interés fundamental de la comisión ha sido complementar lo formación de los alumnos, ofertando una variedad de asignaturas en el grado medio que trascienda la propia especialidad instrumental.
Recursos didácticos de que dispone el centro para garantizar la adecuada impartición de la asignatura:
