Pasantía
Centro de Gestión Cultural - Pontificia Universidad Javeriana
Daivi Eduardo Martínez Villarraga
Asesor: Juan David García
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Artes
Carrera de Estudios Musicales Énfasis en Ingeniería de Sonido
Bogotá D.C
2019
Tabla de contenido
Introducción………....3
1. OBJETIVOS……….…....……….……… 5
1.1. Objetivos Generales…....……….……….5
1.2. Objetivos Específicos………....5
1.2.1. Técnicos………...5
1.2.2. Laborales…………....………..5
1.2.3. Personales………....……….5
2. CENTRO DE GESTIÓN CULTURAL…....………....6
2.1. Descripción…....……….………...6
2.2. Estructura………...7
2.3. Accionar………...7
2.4. Coordinación de eventos y plataformas……….8
2.4.1. Descripción………...8
2.4.2. Jerarquía………8
2.4.2.1. Coordinador……….8
2.4.2.2. Supervisor Tecnico………..8
2.4.2.3. Auxiliares………8
2.4.2.4. Practicante Profesional………8
2.4.3. Franjas de acción………...8
2.4.3.1. Miércoles de Cuento………8
2.4.3.2. Al Final De La Tarde………...9
3. CASOS………...10
3.1. Etapas de desarrollo de un evento en el CGC………..10
3.2. Categoría 1………...10
3.2.1. Socos Dúo………...10
3.2.2. En camino recogía piedras………....…11
3.3. Categoría 2………...11
3.3.1. Semana Por la paz: Orquesta Maria Canela de César Mora………....11
3.3.2. Aniversario 70 Años Facultad de Comunicación y Lenguaje: Ensamble Jazz…………..12
3.4. Categoría 3………...13
3.4.1. Teatro: El Bufón y El Rey, La Fuga, La Evitable Ascensión de Arturo Ui……….13
3.4.2. Beats Urbanos……….14
3.5. Categoría 4……….………...14
3.5.1. Daymé Arocena………...15
3.5.2. Homenaje a la Gaita………...17
3.5.3. Boleros Azules……….18
3.6. Categoría 5………...18
3.6.1. Javeriana Canta………..18
3.6.1.1. Etapa 1: Audiciones………..19
3.6.1.2. Etapa 2: Taller………...20
3.6.1.3. Etapa 3: Gran concierto final……….…………21
3.6.2. Día de la Universidad………..22
3.6.3. Otros montajes Categoría 5……….25
4. APORTES ADICIONALES....……….26
4.1. Mantenimiento y organización de bodegas……… ………...26
4.2. Renovación de formatos..………...27
4.3. Recibimiento de equipos y capacitación………...27
4.4. Sugerencias de compras……….………...28
4.5. Grabación de editoriales e introducción a eventos.………...28
4.6. Glosario de Términos………....……….28
4.7. Kit de Supervivencia………....……….29
4.8. Apoyo a creatividad y promoción………....……….30
5. CONCLUSIONES…..………...…31
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS………...32
7. ANEXO..………..………...33
ANEXO 1. Tabla de eventos asistidos……….33
ANEXO 2. Evaluación y Seguimiento de Pasantía 1………..36
ANEXO 3. Evaluación y Seguimiento de Pasantía 2………..37
ANEXO 4. Evaluación y Seguimiento de Pasantía 3………..38
ANEXO 5. Carta de Aprobación de Proyecto de Grado………...39
INTRODUCCIÓN
Antes de la protocolaria frase que suele darle apertura a este documento (algo similar a: “Como parte del requisito final en la obtención del título de Maestro en Música con Énfasis en Ingeniería de Sonido, el presente escrito reúne...”) considero propicio hacer esto mismo con una serie de reflexiones, que si bien no hacen parte de su cuerpo teórico/académico, permiten quizá, reducir las relaciones impersonales que inevitablemente se forman entre usted, el lector, y yo, el estudiante de pregrado que escribe estas líneas.
Pese a que el oficio de músico e ingeniero de sonido permite un considerable rango de posibilidades si de aplicabilidad del conocimiento adquirido hablamos, es común en los estudiantes recién vinculados a la universidad, poseer concepciones limitadas cuando tratan conscientemente o no de responder un interrogante algo informal: ¿Qué haré exactamente luego de concluir este pregrado? Mi primer, y a la vez ambiguo intento de responder a esta pregunta, tuvo lugar durante la entrevista con el decano de la Facultad de Artes una vez aprobados los exámenes de ingreso. Éste, luego de una conversación con sensación de bienvenida, quiso saber la razón de cada uno de los presentes para haber elegido esta carrera. Mi respuesta fue palabras más, palabras menos, la siguiente: Quiero ser la persona entre las ideas del músico o artista, y su materialización.
En mi cabeza la forma obvia y casi exclusiva de hacer esto era convertirme en un ermitaño del estudio de grabación, y por materialización, no entendía algo más que un fonograma o disco. Fue entonces parte intrínseca de la experiencia universitaria ser testigo de cómo los intereses personales, las asignaturas cursadas, los proyectos planteados, y hasta las situaciones aleatorias de la vida, fueron ajustando e n cada etapa mi propia concepción de materialización . Ajuste que me llevó durante cierta porción de la carrera hacia el terreno del audiovisual (sonido directo y postproducción) y posteriormente al del sonido en vivo, campo en el que pretendo culminar los requisitos de grado mediante la presente pasantía. Pese a ello, esa respuesta inicial brindada al decano que luego se convertiría en máxima, permanecería inmutable y le daría sentido a esta elección profesional.
No hay discusión en que hacer un álbum es la culminación parcial de su arte para cualquier artista o banda, y la más precisa forma de experiencia sónica que puede ofrecer. Ese grupo de canciones es sin ir más allá, la declaración de su voz y creatividad, sin mencionar que también es un reflejo de su entorno social y tiempo. Con el peso histórico de esto en hombros, los músicos y todos los profesionales vinculados de alguna forma a ellos, atraviesan desde hace años una irreversible sucesión de cambios sociales y tecnológicos que los llevaron entre otras cosas, a mutar la forma de ofrecer y entregar su arte al público, en miras a la efectividad de la distribución, masificación y sostenibilidad económica. Esa mutación, se dirigió en gran medida hacia algo que fuese a fin de cuentas irremplazable: la experiencia del concierto en vivo.
Nacido en 1994, soy hijo de la última generación que alcanzó a conocer una era dorada de ventas de discos, y que vivió mientras crecía, la transición entre ambos paradigmas de la industria. Fui testigo de cómo muchas tiendas de discos fueron cerrando, y las que sobrevivieron, tuvieron que expandir su negocio a los libros, vinilos, instrumentos musicales y tecnología. Si bien, como fanático y músico, he adquirido una decente cantidad de álbumes con el pasar de los años, estos no se llegan a comparar con la cantidad de música escuchada bien sea por servicios de descarga P2P, como lo fueron en su momento LimeWire o Ares o más recientemente mediante mi suscripción mensual, a plataformas de streaming como Tidal y Spotify.
El dinero pagado en copias físicas o servicios de streaming queda a su vez totalmente eclipsado cuando lo comparo con la cantidad invertida en conciertos en los pasados ocho años. Mi adolescencia afortunadamente coincidió con la reivindicación de grandes conciertos en el país, lo que me llevó a asistir a aproximadamente 38 de ellos entre los años 2009 y 2019. Si tenemos en cuenta que el precio
promedio de una boleta en Colombia está en los 150 mil pesos (aunque oscila entre los 80.000 y 400.000), puedo afirmar que he invertido en los espectáculos en vivo más de 6 millones y medio de pesos. Además, si bien no lo comparto y aclarando que no es mi intención en ningún momento pormenorizar el arduo trabajo de estudio, entiendo el pensamiento del consumidor contemporáneo de música que ya no está dispuesto a invertir dinero en copias físicas, pero no duda ni un momento en pagar grandes cantidades por experimentar un momento único: Ver a un artista de su predilección sobre el escenario.
Todo lo descrito hasta ahora constituye una argumentación objetiva de mis decisiones dado que se cimienta en el análisis de factores críticos como la viabilidad económica y laboral, pero sería un engaño sostener que elegí desempeñarme en el sonido en vivo y realizar una pasantía en ello exclusivamente por estos argumentos. Gran parte de la carrera transcurrió para mí en completa indiferencia hacia esta rama del oficio. Me había convencido a mi mismo muy tempranamente que carecía de una personalidad que se ajustara a las cantidades de presión en tiempo real por las que atraviesan los profesionales relacionados al entretenimiento en vivo.
En mayo del 2018, una tarde en la que evidentemente quería evitar dosis de ocio mal empleado en casa, me ofrecí para ayudarle a un compañero de la universidad en el sonido de una banda para la cual él trabajaba desde hace un tiempo. La colaboración se volvió esporádica y eventualmente me ofrecieron pertenecer al equipo técnico de la banda, pese a que en ese entonces mis habilidades dentro del sonido en vivo eran por no decir menos, las básicas.
La increíble acogida de esta banda, hizo que lo que en algún momento fueron uno o dos conciertos al mes, pasaran a ser cinco, y que el tamaño de los venues, cantidad de asistentes y complejidad de los montajes creciera rápidamente. Y por efecto directo, que esa auto impuesta zona de comodidad antes descrita, se fuese rompiendo. A la fecha de escrito este documento, la relación laboral entablada con esta banda me ha permitido desempeñar labores de sonido en vivo en bares, teatros, y espacios culturales de Bogotá y otras ciudades de Colombia, además de participar en eventos de magnitudes impensadas para mi hace unos años, como ser los teloneros nacionales de la banda mexicana Zoé o el festival Estéreo Picnic en su versión 2019.
Al lo que finalmente quiero llegar contando esto último, es que trabajar de la mano con un artista y tener la posibilidad de verlo crecer de esa manera en un periodo tan corto de tiempo, me hizo experimentar lo profundamente gratificante de ser alguien que hiciese posible momentos breves de felicidad, distracción y descubrimiento en la vida del público al que llegábamos. Parafraseando al director del grupo del coro del Centro de Gestión Cultural, el maestro Yolmer Hurtado: El arte me sirve para servir a los seres humanos y acompañarlos en el encuentro con ellos mismos . Ese fue entonces, el punto de quiebre en mi elección y concepción de materialización.
Concluida esta sección introductoria, sólo restaría traer de vuelta aquella frase pendiente: como parte del requisito final en la obtención del título de Maestro en Música con Énfasis en Ingeniería de Sonido, el presente documento describe la labor realizada en calidad de practicante dentro del Centro de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Javeriana durante el periodo comprendido entre el 29 de julio y el 13 de diciembre del año 2019.
1. OBJETIVOS 1.1. Objetivos Generales
-Consolidar mis conocimientos de audio y sonido en vivo en el plano laboral, al ponerlos al servicio de una variada agenda de eventos que involucran además de música, danza, teatro y narración.
-Adquirir experiencia que sobrepase lo exclusivamente concerniente a sonido, al desempeñar junto a un equipo de trabajo, labores que conjuguen lo técnico y creativo en los procesos de producción y planeación necesarios para llevar un evento a su exitosa realización y facilitar la recepción del mensaje del artista por parte de un público.
1.2. Objetivos Específicos
1.2.1. Técnicos
-Interiorizar y perfeccionar todos los procedimientos de montaje, operación, mezcla y supervisión involucrados en el trabajo de producción de eventos desde el departamento de audio. Situación solo posible con un metódico proceso de repetición, y de consciente optimización de tiempo y resultados.
-Obtener un dominio en el manejo de los equipos que permita una oportuna solución a los problemas, y de la misma forma, constituir un firme apoyo a los ingenieros o equipo técnico ajeno al Centro de Gestión Cultural (CGC) vinculado a algún acto o artista de la agenda.
-Familiarizarme con las referencias, manejo e instalación de otros componentes requeridos dentro de un evento, como iluminación, video y escenografía.
1.2.2. Laborales
-Cultivar una actitud proactiva para la proposición de soluciones a inconvenientes logísticos y la mejora de procesos/formatos ya establecidos. Esto, acompañado una sólida capacidad de escucha y seguimiento de instrucciones.
-Promover una buena convivencia y comunicación con el equipo de trabajo, en la medida de que entiendo y respeto la función de cada miembro, los límites de mi cargo y los conductos regulares internos.
-Posibilitar futuras conexiones laborales con proveedores o artistas gracias a mi desempeño en eventos que los involucraron.
1.2.3. Personales
-Confrontar las inseguridades propias, y presentar un buen desenvolvimiento en situaciones de extrema presión o tiempo reducidos.
-Generar confianza en los colegas y profesionales a mi alrededor gracias a mi desempeño, propuestas y cuidado de los equipos.
-Observar de cerca el flujo de trabajo de los ingenieros y técnicos del CGC y ajenos a este, para basado en el ejemplo, cuestionar o mejorar mi propio trabajo.
2. CENTRO DE GESTIÓN CULTURAL (CGC)
Cultura es el muñeco de barro hecho por los artistas de su pueblo, así como la obra de un gran escultor, de un gran pintor, de un gran místico o de un pensador. Cultura es tanto la poesía, realizada por poetas letrados como la poesía contenida en un cancionero popular, cultura es toda creación humana.
Paulo Freire Extraído de TrasEscena: Memorias del Centro de Gestión Cultural 2013-2017.
2.1. Descripción
El Centro de Gestión Cultural, pertenece junto con otras cinco dependencias a la Vicerrectoría del Medio Universitario. La actividades de este último son consignadas bajo el numeral 57 del Reglamento Orgánico de la universidad:
Dirigir, en el nivel general (...) la planeación, organización y control de las actividades del Medio Universitario, a través de programas y proyectos (...) en relación con: la identidad institucional;
lo espiritual que busca abrir a todos la posibilidad de acceder al misterio de trascendencia implícito en el sentido de la vida; el entorno que da cuenta de la generación de condiciones físicas, económicas, culturales, sociales y ambientales que propenden por la calidad de vida y el desarrollo de las personas; el desarrollo humano integral; la cultura en su sentido estético, y lo lúdico en su sentido de re-creación y de disfrute de la vida en todas sus dimensiones. (Pontificia Universidad Javeriana, 2017, p.17)
El Centro de Gestión Cultural por su parte, contribuye a la formación integral y al cultivo de los intereses, creatividad, aficiones y sensibilidad de la Comunidad Educativa Javeriana mediante la planeación, coordinación y ejecución de actividades y espacios recreativos de interés y valor cultural, que incluyen danza, música, teatro y narración. Sueña con “ser un referente cultural universitario que transforme el país por medio del arte y la formación de un ser humano sensible” (Pontificia Universidad Javeriana Vicerrectoría del Medio Universitario, 2018, p.4).
Ilustración No. 1: Manifiesto del CGC. Tomado de: Archivo CGC
2.2. Estructura del CGC
Ilustración No. 2: Esquema Organizacional CGC. Tomado de: Archivo CGC
2.3. Accionar
La ejecución de actividades del Centro de Gestión Cultural se produce con base a tres ejes fundamentales:
AGENDA CULTURAL GRUPOS ASESORÍA Y MONTAJE
Franjas
-Al Final de la Tarde -Miércoles de Cuento -Fuera del Campus -Recital en el Hospital -Eventos Especiales -Semana Javeriana -Javeriana Canta -Día de la Universidad -Adviento Javeriano
Institucionales (Representación de la Universidad)
-Coro
-Gaitas y Tambores -Narración Oral -Teatro
-Tango -Salsa
-Danza Folclórica -Danza Oriental -Danza Urbana
-Danza Contemporánea De Facultad
-Teatro / Teología y Ciencias -Teatro / CEA
-Teatro / Ciencias -Acuarela / Teología -Guitarra / Teología
-Fotografía / Comunicación y Lenguaje -Fotografía / Teología Ciencias Sociales -Orquesta Salsa / Artes
-Danza Contemporánea / Psicología
-Consultoría -Logística
-Alquiler de Equipos -Asistencia Técnica
Tabla No. 1: Ejes de acción CGC
2.4. Coordinación de Eventos y Plataformas
2.4.1. Descripción
La coordinación de eventos y plataformas es la división dentro del Centro de Gestión Cultural (CGC), encargada de la parte administrativa, técnica y operativa de toda la oferta de actividades y servicios.
2.4.2. Jerarquía 2.4.2.1. Coordinador
El coordinador John Torres, es el encargado de dirigir, organizar, y planificar los recursos humanos, económicos y tecnológicos de los eventos del CGC en el plano administrativo, y en coherencia con los objetivos comunes planteados desde dirección. Son labores propias de su cargo por ejemplo, los procesos de contratación con artistas y proveedores, el manejo de nómina de la coordinación y los protocolos de puesta en marcha de presupuesto para nuevas adquisiciones. Esta figura es dentro del funcionamiento de la práctica, mi tutor empresarial y quien se encarga de diligenciar los formatos de evaluación de pasantía.
(Ver anexos 5, 6 y 7)
2.4.2.2. Supervisor Técnico
El supervisor técnico Andrés Villamil, egresado del programa de Estudios Musicales con énfasis en ingeniería de sonido, es la cabeza a nivel operativo de todos los eventos. Es el puente de comunicación con los artistas y actos de la agenda, proveedores, facultades y dependencias internas. Además es la persona que gestiona los espacios físicos, operarios, movimientos y traslados. Durante la pasantía, fue mi jefe directo y la persona que delegaba, supervisaba, y corregía las funciones desempeñadas por mi figura dentro de la coordinación.
2.4.2.3. Auxiliares
Carlos Rojas y Francisco Suárez, personal con experiencia en el montaje y manejo de iluminación y sonido de espectáculos en vivo desde el plano operativo.
2.4.2.4. Practicante Profesional
Estudiantes de pregrado, que se vinculan al CGC con el propósito de vivir un proceso de aprendizaje y entrenamiento laboral en el campo del sonido y producción de eventos.
2.4.3. Franjas
2.4.3.1. Miércoles de Cuento
Franja cultural de más de treinta años de existencia dedicada a la narración oral y cuentería. Es también la plataforma para la exposición al público de los miembros del grupo institucional de narración oral Alcuma. Tiene lugar todos los miércoles de 12:00 a 2:00 en la media torta de arquidiseño.
Ilustración No. 3: Miércoles de Cuento. Foto: Archivo personal.
2.4.3.2. Al Final de la Tarde
Espacio cultural que cuenta con la presencia de artistas nacionales e internacionales en las disciplinas de música, teatro y danza. Ocurre los martes y/o jueves de cada semana en el Auditorio Luis Carlos Galán del edificio Gabriel Giraldo.
Ilustración No. 4: Fando y Lis. Teatro. Ilustración No. 5: Fuego Blanco, Danza Oriental
Ilustración No.6: Antonio Arnedo y Sam Farley, Concierto Fotos: Archivo CGC
Además, están bajo la responsabilidad logística de la coordinación de eventos y plataformas, los eventos especiales (Semana Javeriana, Javeriana Canta, Día de la Universidad, Adviento Javeriano) los cierres de Grupos Culturales Institucionales y el eje de asesoría y montaje de eventos anteriormente descrito, ofrecido a otras facultades o dependencias de la universidad.
Ilustración No.7: Vista desde la cabina. Auditorio Luis Carlos Galán. Foto: Archivo personal
3. CASOS
Con el fin de exponer el trabajo desempeñado dentro del Centro de Gestión Cultural desde la generalidad y no desde la especificidad, he decidido exponer los casos no como una selección puntual de tres eventos o situaciones, sino una división por categorías de todos ellos basada en los siguientes criterios: Rol desempeñado, responsabilidad asumida y/o complejidad del evento.
3.1. Etapas de un evento en el CGC
Preproducción Producción Evaluación
-Contratación
-Reuniones técnicas y negociaciones de rider.
-Visitas técnicas y reconocimientos del espacio.
-Fichas técnicas. (minuto a minuto, rider, stage plot, input y output list)
-Translado de Equipos.
-Conexión Eléctrica.
-Montaje de Sonido.
-Montaje de Iluminación.
-Line Check.
-Pruebas.
-Show.
-Desmontaje.
Sometimiento a revisión de los resultados de cada evento mediante:
-Formato de evaluación de eventos.
-Encuestas realizadas por la coordinación de creatividad y promoción.
-Análisis de objetivos cumplidos y aspectos a mejorar en los comités del CGC.
Tabla No. 2: Etapas de un evento en el CGC.
3.2. Categoría 1
Eventos que si bien contemplaron la amplificación o refuerzo sonoro de algún tipo en las etapas de preproducción, dadas sus características particulares, prescindieron finalmente de ello en común acuerdo con el artista y el equipo técnico.
3.2.1. Socos Dúo (Agosto 15, Auditorio Luis Carlos Galán)
Ilustración No. 8: Cartel Socos Dúo. Ilustración No. 9: Presentación Socos Dúo Foto: Agenda CGC Foto: Archivo CGC
Dueto tinerfeño de música contemporánea fundado en el año 2008, conformado por Ciro Hernández (violoncello) y César Martín (marimba). Los artistas, previa conversación con Andrés Villamil, supervisor técnico del CGC, abogaron por una presentación lo menos “artificial”posible en la medida en que se redujera o eliminara el uso de amplificación. Sin embargo, al tratarse de artistas extranjeros que no podían realizar una visita previa al auditorio para experimentar de primera mano su acústica, se dependía de la prueba de sonido a escasas horas del show para que dieran su aprobación de realizar el recital sin amplificación. Pese a ello, se contaba con un plan de microfonía (spot para el violoncello y técnica stereo AB superior para la marimba) que evidentemente fue descartado. Solamente se utilizaron un par de micrófonos inalámbricos para las intervenciones protocolarias de presentación del
grupo y para explicaciones e instrucciones del repertorio realizadas por los artistas.
Dentro de los aprendizajes relevantes de este evento, destacaría conocimiento del proceso de ensamblaje y desensamblaje de una marimba de concierto, resultado de una informal capacitación del proveedor que la suministraba. También resaltaría brevemente un plus del trato con él artista: la empatía generada con este cuando desde el momento en que ingresa en el venue se le refiere por su nombre.
3.2.2. En Camino Recogía Piedras (Octubre 16, Aula Múltiple Facultad de Artes)
Ilustración No. 10: Cartel E.C.R.P. Ilustración No. 11: Performance N. Dufraisse Foto: Agenda CGC Foto: Archivo CGC
Performance a cargo de Natalia Dufraisse, artista escénica colombo francesa. En él se reúnian de forma apenas divisible, elementos de la actuación, el canto y la danza, con la intención a mi juicio, de generar sensaciones y momentos introspectivos en la audiencia. Sonoramente, la artista se apoyaba en un viejo radiocasete para reproducir canciones o efectos que hacían parte del conducto narrativo de la puesta en escena. El uso del sistema de amplificación del aula múltiple de la Facultad de Artes se remitió a los audios protocolarios de introducción. Si bien no existió nada ni remotamente complejo en el plano sonoro, se rescata la labor minuciosa de adecuación del aula Múltiple e instalación de escenografía hecha por el equipo del CGC en colaboración con Billy Barrios, pese a que la artista tuvo cierta ambigüedad con los requerimientos específicos de su acto.
3.3. Categoría 2
En esta categoría se incluyen los eventos en los que el equipo técnico del CGC se remitió a asumir un papel de supervisión y/o trabajo conjunto con un proveedor externo, procurando asistencia logística dentro de la universidad, el cuidado de los equipos y espacios físicos y en últimas, el desarrollo adecuado del evento según los requerimientos de la dependencia encargada.
3.3.1. Semana Por La Paz: Orquesta Maria Canela (Septiembre 4, Auditorio Luis Carlos Galán) El concierto de clausura de la trigésimo segunda celebración de la Semana Por La Paz, estuvo a cargo de la orquesta Maria Canela de César Mora.. Los organizadores contrataron a SoundCheck, un proveedor externo para iluminación y sonido. La función del equipo técnico del CGC fue la de supervisar el montaje, solucionar dudas respecto al uso y conexiones del auditorio, y eventualmente servir de roadie junto con el personal de SoundCheck para asegurar el cumplimiento del cronograma del evento. Como funciones adicionales, el CGC estaba encargado del recibimiento del artista principal y los músicos de la orquesta, la acomodación en camerinos y el catering.
El sistema de sonido instalado consistió en lo siguiente: Consola Allen&Heath SQ-6 ubicada a un costado del escenario en la función doble de mezcla de PA y monitores. Line array de dos cajas y un sub por cada costado. Cuatro monitores de piso para cantantes, backing vocals, tecladista y guitarrista, y dos side fills, uno para la sección de percusión y otro para la de brass. Es de reconocerle al proveedor un trabajo eficiente, que se vio reflejado en la rapidez con la que desocuparon el escenario para permitir el uso del espacio a una charla/conversatorio previo al concierto, y la re instalación de micrófonos, backline, y monitoreo en menos de diez minutos. Situación que deja como enseñanza, el siempre hacer un juicioso trabajo de marcación de cables y posiciones de los elementos en el escenario cuando en un mismo evento se retiran e instalan periódicamente diferentes formatos.
Ilustración No. 12: Prueba de Sonido M. Canela Ilustración No. 13. Show Maria Canela Foto: Archivo personal Foto: Archivo personal
Durante el desarrollo de la presentación, existieron un par de eventualidades que requirieron la puesta en marcha de soluciones por parte de ambos equipos técnicos. En primer lugar, la empresa que suministraba este servicio de circuito cerrado y streaming no contempló el montaje de un set improvisado de entrevistas afuera del auditorio, que requería por supuesto, grabación de audio independiente de lo que sucediese dentro del auditorio. El CGC instaló rápidamente una consola Mackie 1608 y un rack de micrófonos inalámbricos dentro de la cabina del auditorio. Esta posición permitió tener cobertura de la zona de entrevistas y enviar una copia de dicha señal desde la consola hacia la mesa de control del circuito cerrado ubicada en un costado del lobby de entrada del auditorio.
Segundo, pese a que la instalación y prueba de sonido de la orquesta tuvo lugar el día antes al evento, la mañana del show se vio empañada por cortes en el suministro eléctrico que venían aquejando a las instalaciones de la Universidad Javeriana desde hacía un par de semanas. Sin poder confiar en la energía eléctrica del auditorio para la hora del show, se activó un plan de contingencia: El proveedor solicitó una planta eléctrica que en menos de una hora hizo funcionar en el parqueadero contiguo al edificio Gabriel Giraldo. Se procedió entonces a cambiar la fuente de suministro, mandando desde la planta dos parciales de cien metros que alimentaran sonido, iluminación led del proveedor, y circuito cerrado de cámaras. Esta situación, imposibilitó el uso del dimmer y sistema DMX del auditorio, por lo que la iluminación del show tuvo que sostenerse en las leds del proveedor y las luces normales del escenario del auditorio. Se compensaron problemas de visibilidad de partituras de algunos músicos con la instalación de lamparas de atril.
3.3.2. Aniversario de los 70 años de la Facultad de Comunicación, Ensamble Jazz (Septiembre 26, Coliseo CJFD)
Para el evento de celebración de las siete décadas de fundación de la Facultad de Comunicación de la Universidad Javeriana, dicha dependencia contrató los servicios de Iluminación Jaime Dussan, reconocida empresa dentro del medio del entretenimiento en Colombia. Sin embargo, para abaratar en alguna mínima fracción los costos, decidió pactar por aparte el alquiler de backline y micrófonos con el CGC. (quien por tratarse de un asunto interno, se permite ofrecer este servicio por una suma simbólica)
Ilustración No. 14: 70 Años Fac. Comun (Vista Gradas) Ilustración No. 15: 70 Años Fac. Comun.(Vista backstage) Foto: Archivo Personal Foto: Archivo Personal
Dado a que este evento sucedía en simultánea con otro de la franja de Al Final de La Tarde, me fue asignada la tarea individual del traslado, instalación, desmontaje y guardado del backline, que incluye batería, amplificadores, bases, cables y micrófonos. Todos los equipos incluidos en el préstamo fueron marcados de alguna forma que permitiera su reconocimiento y que no diese pie a confusiones con equipos del proveedor. Se realizó una minuciosa lista del tipo y cantidad de cada uno de los ítems en préstamo, que fue chequeada de manera previa y posterior al show. Luego, con solo 40 minutos disponibles para la instalación del backline antes de la entrada del público al coliseo, se puso satisfactoriamente a prueba la habilidad y rapidez en la instalación de un escenario para un formato básico de jazz o rock, que incluyese instrumentos, amplificadores, cableado, corriente y line check.
3.4. Categoría 3
Eventos que contaron con la utilización de un sistema de amplificación y un flujo de señal de baja complejidad para la reproducción de pistas o cues e intervenciones de tipo protocolario, que tuviese cobertura tanto en el público como en el escenario.
3.4.1. Teatro: El Bufón y El Rey - La Fuga - La Evitable Ascensión de Arturo Ui (Agosto 8, Agosto 21, Octubre 29, Auditorio Luis Carlos Galán)
Ilustración No. 16: Carteles obras de Teatro, Categoría 3
Debido al tamaño del auditorio Luis Carlos Galán y sus características acústicas, en las tres experiencias teatrales vividas durante la pasantía se convino innecesaria la amplificación de diálogo y se dependió de la proyección vocal de los actores y actrices. Pese a ello, todas las obras contaban con sonido, repartido en las categorías de música, efectos y ambientes, que apoyaban las diferentes secciones y momentos climáticos del libreto. Se decide la instalación en cada caso de un sistema básico para la reproducción de sonido y el monitoreo en el escenario. Yo desempeñaría en las tres obras, el papel de operario de consola. Destacaría como aprendizaje relevantes, la familiarización con procesos de instalación de escenografía y el seguimiento de un libreto para la reproducción de cues en
el software especializado Multiplay.
Al añadirse estas tareas adicionales al operar sonido para teatro, como seguir un libreto y reproducir cues según éste último, se hace necesaria la mas eficiente forma de manipulación de la consola y la reducción de cantidad de canales a los cuales se les tenga que prestar atención. Fue común la asignación de VCA’s a cada gran categoría de señales de entrada para controlar todo desde una capa muy sencilla de faders. Además, colocar los side fills, monitores frontales y arena en modo post fader contribuye también a desentenderse del manejo de múltiples outputs por aparte y centralizar todas las acciones.
3.4.2. Beats Urbanos (Octubre 3, Auditorio Luis Carlos Galán)
Ilustración No. 17: Beats Urbanos (Vista desde la cabina) Foto: Archivo personal
Beats urbanos fue un encuentro que reunió a más de ocho instituciones de educación superior en torno a la danza urbana, modalidad de esta disciplina que se desarrolló ajena a los estudios de baile o espacios académicos tradicionales. El montaje de sonido fue similar al utilizado en los eventos de teatro, con la utilización adicional de un subwoofer activo doble FBT recién cedido al CGC por parte del Centro Javeriana de Formación Deportiva. Como software para la reproducción de pistas se utilizó Virtual DJ, que ofrece una interfaz gráfica efectiva para el manejo de grandes cantidades de archivos de audio. Dada la magnitud de los grupos participantes y la escasa cantidad de tiempo de marcación, se instauró un cronograma y un protocolo estricto de entrada, salida y duración para cada universidad participante.
Debido al cuestionable origen de la mayoría de pistas de audio enviadas por las universidades para las presentaciones, todas se someten días previos al evento a un proceso de revisión y homogeneización de loudness con el objetivo de asegurar niveles constantes de la música reproducida durante el evento.
En la sesión fue posible observar diferencias abrumadoras de niveles, incluso dentro de un mismo track, al estar algunos conformados por segmentos de canciones distintas. De igual forma, se encontraron tracks de pésima calidad que seguramente habían pasado por múltiples procesos de conversión en formatos con compresión. En este último caso se sugiere un reenvío de la pista, que al final no tiene respuesta por parte del grupo de danza de la universidad involucrada, pero que lamentablemente va en detrimento técnico del show.
3.5. Categoría 4
Eventos musicales con un flujo de señal de complejidad media, que requirieron de etapas de planeación y montaje más demandantes y específicas. Se adicionan para este punto sistemas de monitoreo a músicos con mezclas independientes y las labores desempeñadas incluyen a modo macro, todas las jerarquías de roles dentro del sonido de un evento a excepción de ingeniero de FOH.
(Roadie, Stage manager, Asistente de FOH)
3.5.1. Daymé Arocena (Septiembre 17, Auditorio Luis Carlos Galán)
Daymé Arocena es una cantante cubana, maestra en dirección coral, en cuyo repertorio mezcla y redefine las tradiciones de la música afrocubana y el jazz. Su álbum debut “Nueva Era” fue incluido como uno de los mejores 50 álbumes del 2015 por la National Public Radio de Estados Unidos. Su presentación en la Universidad Javeriana hizo parte de una gira Colombiana que incluyó varias ciudades e instituciones de educación superior.
Ilustración No. 18 : Cartel Daymé Arocena Ilustración No. 19 : Show Daymé Arocena Foto: Agenda CGC Foto: Archivo CGC
Daymé Arocena, fue uno de los casos de preproducción más minuciosos realizados durante la pasantía en el CGC, en cuanto a la cantidad y complejidad de los requerimientos y el proceso de negociación entablado de rider/contrarider. Una vez recibido el rider oficial de Daymé, elaboré un documento donde en cada ítem (transporte, sistema de sonido, backline, iluminación, credenciales, camerinos y catering) se confirmara qué cosas podía ofrecer y garantizar el CGC, qué era necesario alquilar con un proveedor o solicitar a otra dependencia, y qué requerimientos eran inviables por diferentes razones.
Este documento fue la base de negociación para la posterior visita de Álex Farigua, productor técnico de Afropicks, la empresa de management en Colombia de Daymé Arocena.
Durante esa visita técnica estaban presentes todos los miembros de la coordinación de eventos y plataformas del CGC junto con Manuela Gómez, mi antecesora en el cargo de practicante, quien asumiría la labor de ingeniera de monitores y FOH. Se hizo junto con Álex Farigua un recorrido a través de todos los aspectos relevantes de la presentación y se establecieron acuerdos y tareas pendientes por cada lado. Mi labor durante las reuniones técnicas, fue la de consignar por escrito absolutamente todo lo que se hablara, para y luego facilitarle esa información al supervisor técnico Andrés Villamil, y que él redactara un acta en la que nada fuese omitido.
Además se pactó un minuto a minuto del día del evento y se le comunicó al artista ciertas exigencias de protocolo del CGC, como: Grabación de un live para redes sociales en un formato entrevista al artista principal, registro fotográfico y de video del evento, proyección de video de emergencia, proyección video publicitario de la agenda cultural y audio introductorio. Menciono esto, debido a que en ocasiones anteriores, otro artista manifestó su descontento con las proyecciones previas a su presentación, argumentando que dañaba la atmósfera de inicio de su show.
La etapa de preproducción tiene su culminación cuando es diligenciada la ficha técnica de eventos del CGC. Durante la pasantía, se realizó una optimización al formato previo creado por Manuela Gómez, para que además del minuto a minuto, input list y stage plot, se compactara en un solo documento el output o mix list, setlist, el rider de sonido, rider de iluminación, bases y stands, backline, equipos de electricidad, equipos de altura y tareas pendientes. Además, se optimiza su llenado con el uso de pestañas desplegables con todas las opciones en cada categoría, y no es necesario escribir cada ítem desde cero.
Ilustración No. 20 : Ejemplo de ficha técnica 2019-I, creado por Manuela Gómez. Tomado de: Archivo CGC.
Ilustración No. 21: Nuevo formato de ficha técnica del CGC, Daymé Arocena. Tomado de: Archivo CGC
Dentro de las experiencias relevantes vividas durante este evento resaltaría las siguientes: Durante la prueba de sonido, Daymé, exigió bastantes cantidades de monitoreo por lo que fue necesario reducir los niveles de la arena situada frente a su monitor. Esta exigencia de monitoreo hubiese llevado a graves problemas de retroalimentación, si no fuese por el detenido proceso de ring out hecho a su monitor. Existen dos maneras de realizar esta operación. En la primera se incrementa la cantidad de ganancia del micrófono hasta causar retroalimentación y se eliminan las frecuencias problemáticas en un ecualizador gráfico. En la segunda, no se manipula la ganancia del micrófono, sino que se excita cada banda del ecualizador gráfico del monitor, y se eliminan las frecuencias que causan retroalimentación. En adición, Daymé manifestó percibir incomodidad con su monitor, debido a la nasalidad que sentía de su propia voz . Para agilizar la prueba de sonido, se hizo uso entonces del botón de contour de las cabinas Mackie que corta una considerable porción de frecuencias medias, dando como resultado un énfasis al low y high end. El artista expresó inmediatamente sentirse más cómodo. Todo lo manipulado en la prueba de sonido al respecto de niveles de micrófono y monitoreo de la cantante principal, tuvo que ser rápidamente modificado en las primeras canciones de su show.
La razón, es un hábito recurrente durante las pruebas de sonido, sobre todo de cantantes, que bien sea
por guardar alientos para la presentación, o abiertamente timidez ante un auditorio vacío, no utilicen el rango dinámico del show. El ingeniero tiene entonces que, solicitar pasajes a los músicos de la mayor intensidad dinámica, y en el caso de los cantantes, anticiparse y hacer las compensaciones de niveles desde la prueba.
3.5.2. Homenaje a la gaita (Octubre 8, Auditorio Luis Carlos Galán)
Evento cuyo propósito era rendir tributo a uno de los instrumentos musicales más antiguos y representativos de la música Colombiana: La gaita. Contó con la presencia protagonista del grupo Gaiteros de Ovejas, quienes utilizaron la ocasión para estrenar su más reciente producción musical
“Al Mejor Estilo”. Además, una selecta plana de músicos exponentes de los sonidos de este género:
miembros de La Mojarra Eléctrica, Urián Sarmiento (coordinador del grupo institucional de gaitas y tambores) y el DJ Juan Por Dios.
Durante el evento, desempeñé labores de roadie y asistente de FOH a Milthon Piñeros, ingeniero de sonido de Los Gaiteros de Ovejas y de la Mojarra Eléctrica. Pude con él observar un mecanismo de trabajo efectivo cuando se cuenta con cantidades reducidas de tiempo. Milthon, en vez de realizar la calibración usual con la ayuda de un computador, software de medición, interfaz y micrófono de calibración, usaba un Personal Audio Asistant de la marca Phonic, adquisición recomendada para cualquier persona involucrada con audio. Este dispositivo cuenta con un micrófono de calibración incorporado, un analizador de tercio de octava en tiempo real y una calculadora de ajustes de EQ que le permitía mediante ponderación C ajustar frecuencialmente el PA y cada monitor de piso con ruido rosa. Con estos ajustes no era necesario entonces realizar un ring out, ya que se atenúan de forma previa las frecuencias que por las características físicas del monitor o el lugar estaban siendo resaltadas y eventualmente causarían retroalimentación. Junto con Milthon, también se realizaron los cortes de crossover para PA y subs con la respuesta de frecuencia de las especificaciones técnicas de cada aparato, y los ajustes de delay. Hasta ese momento yo solo había hecho ajustes de delay entre el PA, arenas, subs y relevos, pero este mismo principio se puede aplicar agregando la distancia en milisegundos desde los monitores e instrumentos dentro del escenario para lograr una coherencia en fase de todas las fuentes sonoras. Esto fue evidente cuando se logró corregir un efecto de doble kick por las diferencias de tiempo entre el sonido real del kick y el sonido amplificado en la posición de front of house.
La mayor eventualidad fue que faltando dos horas para el inicio de la presentación una de las cabinas Mackie de 1300 watts del PA se fundió. Durante el troubleshooting se cambiaron los cables de poder, señal, e incluso las extensiones y el bocadillo donde estaba conectada Tampoco se contaba con fusibles ni el tiempo para desarmar la cabina y analizar el daño. Sin servir aún, fue necesario elaborar un plan de contingencia para poner a andar otro sistema de PA y side fill que funcionase, trayendo de la bodega del CGC del polideportivo dos cajas de line array adicionales e intercambiando los elementos de la siguiente forma:
Tabla No. 3: Comparación de ambos sistemas de amplificación, original y contingencia.
Ilustración No.22 : Phonic PAA3 Ilustración No. 23: Show Gaiteros de Ovejas Foto: Archivo personal Foto: Archivo CGC
3.5.3. Boleros azules (Agosto 22, Auditorio Luis Carlos Galán)
Presentación del grupo Boleros Azules, agrupación que da vigencia al repertorio clásico de boleros con una sonoridad de jazz contemporáneo. La experiencia que resalto de este evento, fue el operar por primera vez el procesador DBX Venu360, adquisición reciente del CGC. Este brinda una amplia gama herramientas para el seteo y manipulación de sistemas de audio: compresión, limitación, ecualizadores gráficos y paramétricos, síntesis subharmonica, compuertas de ruido, crossover y asignación de delay.
Fue utilizado en este evento para administrar el crossover y delay entre el subwoofer y el PA además de permitir ajustes de ecualización mediante el algoritmo automático integrado, que eliminasen resonancias del auditorio en la zona frecuencial de los 60 a 80 hertz.
Ilustración No. 24 : Cartel Boleros Azules Ilustración No. 25: Show Boleros Azules Foto: Agenda CGC Foto: Archivo CGC
3.6. Categoría 5
Eventos de gran complejidad técnica en los cuales me fueron asignadas responsabilidades mayores a las anteriores categorías, como es la de ingeniero de FOH de variados formatos musicales. Se incluyen acá también, la franja de eventos especiales del CGC que requiere de múltiples etapas de producción y desarrollo. Además, trabajos conjuntos con proveedores y equipo de video del centro Ático dentro y fuera de la universidad.
3.6.1. Javeriana Canta
Javeriana Canta es un evento que desde hace nueve años reúne a todos aquellos miembros de la comunidad educativa javeriana con aptitudes o interés en el canto y les ofrece una plataforma para exponer su voz y vivir experiencias propias del oficio de cantante a nivel profesional.
3.6.1.1. Etapa 1: Audiciones (Julio 31, Agosto 1 y 2. Salas de ensayo CGC)
Javeriana Canta inicia con la apertura de inscripciones a estudiantes, profesores, administrativos, egresados y sacerdotes jesuitas. Según la cantidad de inscritos, son establecidos un número determinado de jornadas de audición. En ellas, cada participante se enfrenta a un escenario y muestra sus habilidades a tres jurados especializados, entre los que se encuentran artistas, productores y profesionales de la música de gran trayectoria. Sin importar el nivel de habilidad o dominio de la voz, los jurados realizan una detenida retroalimentación y brindan consejos técnicos, escénicos, e interpretativos con la intención de tener un impacto formativo. Este jurado al final, selecciona los que a su criterio son los diez participantes más sobresalientes. Durante esta etapa inicial, la novena edición de Javeriana Canta contó con un total de 130 inscritos, un día de montaje de sonido e iluminación, y tres días de audiciones con aproximadamente 45 participantes diarios. Supuso para el personal técnico del CGC un reto de efectividad y rapidez, al tener que suplir las necesidades de una variada complejidad de actos entre solistas, duetos, tríos y bandas en un tiempo aproximado de instalación, presentación y retroalimentación del jurado de 15 minutos para cada uno de ellos.
Ilustración No. 26: Audiciones Javeriana Canta. Fotos: Archivo personal.
Durante las audiciones de Javeriana Canta realicé las siguientes labores:
-Recopilación de los requerimientos de cada participante consignados en los formularios de inscripción, y elaboración de un rider técnico que los cobijara a todos.
-Traslado, montaje y desmontaje de escenografía, iluminación, backline y sonido.
-Stage manager: Adecuación del escenario según las necesidades de cada participante, previa su entrada a la audición. Esto abarcaba desde modificar la base de micrófono según la altura del cantante y reproducir una pista, hasta montar bandas de grandes formatos que incluían varias voces, dos guitarras, sección de brass, teclados bajo y batería.
-Asegurarle una captura de sonido al equipo de grabación de video de Ático. Para ello, se facilitó mediante una matriz una copia del LR de la consola y se instalaron micrófonos Shure SM137 del CGC en ambas cámaras como apoyo de ambiente.
-Asistencia a FOH, labor que fue delegada a mi antecesora en el puesto de practicante profesional de sonido, Manuela Gómez.
-Como aporte personal a esta etapa, llevé registro de todas las presentaciones con una grabadora de campo Zoom H6 ubicada cerca al spot de los jurados, debido a que noté dos factores. El primero, una considerable cantidad de participantes nunca se ha permitido escuchar su canto grabado y menos en una presentación de esta exigencia, lo que puede significar de primera mano que al escucharse reconozcan y corrijan aspectos de su interpretación. El segundo, que al tratarse de una audición con jurados, la mayoría de ellos lidiaban con una altísima cantidad de estrés y nervios que no les permitió interiorizar o siquiera escuchar los consejos y retroalimentación del jurado. Estas grabaciones serán enviadas paulatinamente a cada uno de los participantes antes de terminar mi periodo como practicante, hecho aprobado en común acuerdo con mis superiores en un comité celebrado en el mes de agosto.
3.6.1.2. Etapa 2: Taller (Septiembre 12, Estudio A - Centro Ático)
En la segunda etapa de Javeriana Canta, sucedieron en simultánea dos cosas. La primera, se les otorgó a los diez mejores audicionados la posibilidad de pre producir y grabar un tema de su escogencia. Las canciones resultantes son recopiladas en un producto discográfico, que por primera vez en todas las ediciones de Javeriana Canta, no fue un CD físico sino un código QR que llevaba a plataformas de streaming donde reposaba el material. Todo este proceso es delegado a personal ajeno a las coordinaciones del CGC y a la universidad. Sin embargo y en paralelo, todos los seleccionados fueron adicionalmente acreedores de un taller escénico e interpretativo en el Estudio A de Ático ofrecido por Natalia Bedoya, cantante y actriz que desempeñó labor de jurado durante las audiciones.
Ilustración No. 27: Taller Escénico e Interpretativo Javeriana Canta. Foto: Archivo personal.
Durante el taller desempeñé las siguientes labores:
-Atender cualquier requerimiento técnico del estudio o del taller a solicitud de Natalia, gestionando las reservas respectivas de micrófonos, bases, y sillas.
-Durante la última sección del taller, Natalia Bedoya hizo énfasis en la importancia de la relación entre los artistas y los ingenieros de sonido. Gracias a ello, tuve la oportunidad de realizar una pequeña intervención en la que invitaba a cada uno de ellos a apropiarse de los conocimientos técnicos básicos para que primero, definiesen qué tipo de necesidades tienen a la hora de estar en un escenario, y que segundo, pudiesen comunicar estas necesidades con efectividad al personal técnico que los apoya. También, exhortarlos a que si en este momento o más adelante son artistas que tienen un constante flujo de presentaciones en vivo, establezcan una relación laboral con un ingeniero que conozca a fondo su música, sus requerimientos, su sonido y que pueda elaborarles un rider técnico detallado. De esta forma reducen al máximo las posibles eventualidades o contratiempos, aseguran los niveles mínimos de calidad de toda presentación, y por sobre todo, gozan de la tranquilidad de estar trabajando con alguien que sabe lo que hace, y pueden enfocarse mucho más en lo que les compete verdaderamente: Su interpretación.
-Dado que esta última sección del taller se convirtió en un simulacro improvisado de su posterior show para cada participante, fue el momento ideal para recopilar toda la información que, como stage manager era necesario tener clara en el momento del concierto final. Una a una cada persona fue pasando al frente con los demás haciendo las veces de público y Natalia Bedoya les hacía caer en cuenta de cosas que si bien parecerían sencillas, no se pueden llegar a improvisar: Dónde se ubicaría cada uno respecto a la banda, si tocarían de pie o sentados, con el micrófono en la base o en la mano, que tanto movimiento tendrían en el escenario, cuándo (respecto a la canción) se daría su ingreso al escenario, etc. Acá también tuve la oportunidad de sugerirle a cada participante un correcto uso del micrófono, en cuanto a la zona de agarre, y el eje y distancia apropiados para una buena captura.
-En el lapso de tiempo entre el taller y el concierto final, fui el puente de comunicación entre los participantes y el equipo técnico. Cada uno me iba manteniendo informado de cualquier cambio, sugerencia o nuevo requerimiento de su presentación.
3.6.1.3. Etapa 3: Gran Concierto Final (Octubre 25, Auditorio Félix Restrepo
La culminación del proceso Javeriana Canta tiene lugar con un concierto donde cada artista interpreta el tema que tuvo la oportunidad de grabar. Para este montaje se contó con la presencia de Iluminacion Jaime Dussan, proveedor externo de sonido, iluminación y estructuras, con el que el CGC tiene ya un numeroso historial de eventos hechos en mediano y gran formato. En manos del CGC estaba todo el control logístico del espacio, la supervisión y comunicación con el proveedor y el personal del auditorio Félix Restrepo, catering, iluminación de exterior del recinto, preparación de silletería/gradas y elaboración del libreto del evento.
Durante el show final desempeñé las siguientes labores:
-Elaborar el stage plot e input list del evento, que incluyese con el mayor rigor de detalle, la descripción gráfica del escenario, la ubicación visual de cada canal del input list y output list, sobretarimas, pantallas, escaleras, monitores de piso, puntos de corriente, backline y micrófonos sugeridos.
-Servir de asistencia a Hugo Ospina, stage manager del proveedor, y a David Zuluaga, director musical del evento y de la banda base. Para ello, tenía anotados en una tabla todos los pormenores técnicos de cada artista recopilados durante el taller y los iba suministrando en el transcurso de la prueba de sonido y el show, para realizar rápidamente junto con los stagehands, las acomodaciones respectivas.
-Asegurar con los demás miembros del equipo técnico del CGC, el traslado, supervisión y cuidado del equipo de backline en préstamo, propiedad del CGC, que incluía un amplificador Fender Twin Reverb, un teclado Nord, bases de instrumento, atriles, y mesas de percusión.
Ilustración No. 28: Stage Plot Concierto Final Javeriana Canta. Tomado de: Archivo CGC
Ilustración No. 29: Algunos participantes de Javeriana Canta durante su show final. Foto: Archivo CGC
3.6.2. Día de la Universidad 2019 (Octubre 1, Iglesia San Ignacio)
El Día de la Universidad, es un evento de corte protocolario celebrado anualmente en la iglesia San Ignacio, que conmemora el restablecimiento de la Compañía de Jesús en Colombia. Cuenta con la presencia de las más altas jerarquías jesuitas en Colombia y representa un momento de reflexión del papel que la Compañía ha tenido en el plano educativo en Colombia y los nuevos desafíos a los que se enfrenta año tras año. El desarrollo del evento incluyó este año la intervención del rector, una muestra oratoria/escénica con varios invitados de la comunidad educativa, la presentación del cuarteto Davenport junto con el grupo institucional de coro (interpretando obras del maestro Juan Antonio Cuéllar) y un cóctel de cierre. A nivel de producción técnica, el evento es el esfuerzo conjunto del CGC, Iluminación Jaime Dussan y el Centro Ático, en sonido, iluminación y grabación de video respectivamente. La preproducción de evento constó de varias reuniones del CGC junto con Centro Ático y J. Dussan en las que se definieron requerimientos de equipos, cronograma de trabajo, solicitudes a campus y detalles del montaje. Adicionalmente se realizó una visita técnica a la iglesia para hacer un reconocimiento del espacio y la posible ubicación de todos los elementos.
La producción se dividió en tres días:
-Viernes 27: Instalación de tarimas y sobre tarimas, prueba de diferentes configuraciones.
-Lunes 30: Traslado, montaje e instalación de los equipos. Prueba del sistema, ensayo con el coro.
-Octubre 1: Prueba de sonido, evento, desmontaje
Ilustración No. 30: Muestra oratoria y escénica, Día de la Universidad. Foto: Archivo CGC
Durante el Día de la Universidad desempeñé las siguientes funciones:
-Recopilación de todos los acuerdos y detalles logísticos abordados durante las reuniones de preproducción, para consignarlos por escrito y enviarlos a cada equipo para que este organizase su lista de tareas y el plan de acción que considerase conveniente
-Traslado, montaje y supervisión de tarimas y equipos de sonido. Inventario previo y posterior al evento que asegurase la devolución de todo lo que fuese llevado.
-FOH: Operación de la consola. Dada la gran cantidad de canales se hace necesario el uso de VCA que permita una visualización y manipulación eficiente de cada conjunto de micrófonos por separado (diálogo, cuarteto, coro). Dada la ubicación de la consola para que no fuese vista por el público y obstaculizara el escenario, la operación de la consola se hizo mediante ipad y la aplicación M32 Mix.
El sistema de sonido instalado constaba lo siguiente: Como núcleo, la consola Midas M32 para mezcla de PA, que compartía la señal con una Behringer X32 dedicada exclusivamente a grabación.
Un snake análogo al escenario, y un snake digital conectado via AES desde el otro extremo de la iglesia para la amplificación del coro. Salida mono conectada al patch del sistema de parlantes y relevos Bose con el que contaba la iglesia. Para ello se hizo necesaria una pequeña inducción del encendido, apagado y operaciones básicas del procesador por parte del técnico de Bose.
Concluidas las palabras del rector, los miembros del performance escénico declamaban pequeños bloques de texto que eran intercalados con segmentos musicales del cuarteto y el coro. Esta naturaleza responsorial, más el carácter solemne de la ceremonia e importancia de los invitados puso a prueba la precisión y rapidez de decisiones en la operación de la consola donde no había margen para el error.
Durante la prueba de sonido se anotaron a modo de libreto las palabras claves que actuaran como cue de entrada, y mediante comunicación por radio se anticipaba cada cambio.
Ilustración No. 31: Input List Día de la Universidad Tomado de: Archivo CGC
Ilustración No. 32: Plano Iglesia San Ignacio. Ilustración No. 33. Prueba de sonido Tomado de: Archivo CGC Foto: Archivo personal
Otros montajes realizados de la Categoría 5:
-Wañukta Tonic
Octubre 10, Auditorio Luis Carlos Galán)
Grupo ecuatoriano, fusión de rock y música andina.
Formato: Batería, Bajo, dos guitarras, teclados.
Labor: FOH Foto: Archivo CGC
-Juan Martínez
(Septiembre 24, Auditorio Luis Carlos Galán) Intérprete mexicano de percusión contemporánea.
Labor: FOH Foto: Archivo CGC
-Grupo Ayllú
(Octubre 17, Media Torta de Arquidiseño) Ensamble de música andina.
Formato: Cuatro voces, guitarra, zampoña, charango, Labor: FOH
Foto: Archivo CGC
-Semana por la paz: Katie James y John Harold Dávila
(Agosto 15, Auditorio Félix Restrepo)
Montaje protocolario y presentaciones de dos cantautores.
Formato: Guitarra. voz y armónica.
Labor: FOH Foto: Archivo CGC
4. APORTES ADICIONALES
El periodo de pasantía fue escenario para que surgieran otro tipo de iniciativas y propuestas que si bien no quedaron consignadas en los casos anteriormente descritos, dan cuenta del carácter integral del trabajo realizado.
4.1. Mantenimiento y organización de bodegas
Durante las primeras semanas de mi periodo como pasante en el CGC, el equipo técnico realizó una jornada de tres días de organización y limpieza de las bodegas de iluminación, sonido y escenografía.
Se retiró una gran cantidad de basura, se instaló un panel para la ubicación de cables y extensiones, y se hizo un inventario general de todo cuanto disponíamos en bodega: desde los activos con placa, a toda una serie de herramientas y accesorios que se habían recolectado en las bodegas con el pasar con los años. Esto permitió entonces, que para el resto de eventos hechos durante el semestre, el equipo técnico supiese exactamente de que disponía y dónde.
Ilustración No. 32: Jornada de organización y limpieza de bodegas.
Tomado de: Archivo Personal
Ilustración No. 33: Resultado de la jornada de organización y limpieza de bodegas.
Tomado de: Archivo Personal
4.2. Renovación de formatos
En adición a la renovación de formatos de ficha técnica e input list (ver: Ilustración 21 y 21 ) se cambió en gran medida el formato de evaluación de eventos, eliminando en lo posible las preguntas o ítems de respuesta abierta e implementando el uso de ventanas desplegables. Esto permitió un llenado mas eficiente de cada formato.
Ilustración No. 34: Formato de evaluación de Eventos Tomado de: Archivo CGC
En dicho formato se consignan durante los días posteriores a realizado un evento, todas las necesidades técnicas adicionales que existieron, los contactos de artistas y proveedores, información de préstamo de espacios internos en la universidad, alquiler de instrumentos o equipos externos, catering, uso de transporte, operarios, tarimas, carpas, cantidad de asistentes y hora/duración de cada sección del evento. Tiene como propósito servir de síntesis informativa de todos los eventos realizados, permitir un registro de archivo de la agenda y es a fin de cuentas, una herramienta útil para la discusión del resultado de cada evento: los aciertos, contratiempos y aspectos a mejorar.
4.3. Recibimiento de equipos y capacitación
Durante el segundo semestre del 2019, el CGC adquirió varios equipos nuevos que permitieron elevar la calidad y complejidad de producción ofrecida. Como pasante, era mi labor introducirme a la manipulación y correcto uso de cada uno de ellos para ponerlos en funcionamiento en los siguientes eventos que los requiriesen. Entre los equipos adquiridos, destacan: Consola Midas M32 y Stage Rack DL32 (que contó con una capacitación de cinco horas por parte del proveedor), dos subs y un line array de 6 cajas FBT, el procesador DBX Venu 360, y una máquina de niebla Chauvet. Además, fueron añadidos a nuestro rider técnico varias referencias de micrófonos, cajas directas, y una dotación completamente nueva de cables y extensiones de todo tipo.
Ilustración No. 35: Algunos equipos nuevos adquiridos por el CGC.
Tomado de: Archivo Personal
4.2. Sugerencias de compras
En las jornadas en el CGC era usual que surgiera ante alguna eventualidad o problema la necesidad de adquirir algún accesorio o equipo nuevo. Ya que la Coordinación de Eventos y Plataformas cuenta con un presupuesto semestral de compras, elaboré el Formato de Futuras Adquisiciones, para que una vez se fuera a ejecutar el presupuesto, supiéramos que se necesitaba con mayor urgencia y se pudiese discutir con el equipo técnico la cantidad necesaria, las posibles referencias, el costo aproximado y los proveedores en Colombia. A lo largo de la pasantía sugerí varias compras, como un micrófono de medición para usarlo con el procesador Venu360, un probador de cables y un router con mayor cobertura que el existente.
Ilustración No. 36: Formato de Futuras Adquisiciones Tomado de: Archivo CGC
4.4. Grabación de editoriales e introducción a eventos
En varias ocasiones durante la pasantía la Coordinación de Creatividad y Promoción necesitó grabar locuciones para publicidad en redes sociales de los eventos de la Agenda Cultural. En mi cargo fue delegado todo del proceso de grabación y mezcla, hecha en las instalaciones de Centro Atico.
4.5. Glosario de Términos
El Glosario de Términos es una iniciativa de carácter pedagógico dirigida a las dependencias de la universidad que requieren los servicios de alquiler de equipos o asesoría en la producción de eventos
por parte del CGC. Es común que dichas dependencias o facultades no cuenten con los conocimientos básicos para saber con exactitud las necesidades particulares de su evento en materia técnica. Es así como este glosario pretende facilitar claridad y un lenguaje común entre ellos y el CGC durante el intercambio de correos electrónicos o reuniones de pre producción. También puede ser de de mucha utilidad al futuro pasante que ocupe mi cargo, al contener además de una sección de sonido en vivo, otras dos dedicadas a iluminación/escenografía y a electricidad, respectivamente.
Ilustración No. 37: Glosario de Términos CGC Tomado de: Archivo CGC
4.6. Kit de Supervivencia
Ilustración No. 38: Kit de Supervivencia Tomado de: Archivo Personal
El oficio de sonido en vivo está siempre lleno de contratiempos que exigen soluciones rápidas. Es por ello que para todo evento siempre llevo conmigo lo que Andrés Villamil denominó el “Kit de Supervivencia”. Es una caja en cuyo interior reuní: cables, conectores, adaptadores, cintas, misceláneos, herramientas, accesorios de instrumentos (strap, cuerdas), marcadores, una multitoma, líquidos de limpieza, linternas, un probador de pilas, guantes, micrófonos y baterías externas (entre otros). Este hábito asegura la capacidad de sortear inconvenientes, reducir riesgos y ahorrar tiempo valioso en el montaje y desarrollo de un evento.
4.7. Apoyo a creatividad y promoción
El último de estos aportes adicionales de mi pasantía en el CGC fue apoyar a la Coordinación de Creatividad y Promoción en el montaje de exposiciones fotográficas en el marco de Ojo al Central , asistir los recorridos para la repartición de agendas por el campus y el realizar un acompañamiento a una salida fuera del campus, un recorrido por el centro histórico de Bogotá.
Ilustración No. 39: Apoyo a Creatividad y Promoción Tomado de: Archivo Personal
5. CONCLUSIONES
La elección de realizar una pasantía en el Centro de Gestión Cultural me permitió un proceso formativo que no se limitó solamente a un rol o función estática, sino que se extendió a un rango variado de complejidad, como es posible observar en las categorías y casos planteados. Habiendo culminado exitosamente un gran porcentaje de la pasantía, doy un parte de satisfacción respecto a los conocimientos adquiridos y la capacidad que tuve de hacer frente a las responsabilidades que esta primera experiencia laboral formal traía consigo. Fue también un enfrentamiento con inseguridades personales, una ocasión para la generación de credibilidad ante un equipo de profesionales ya conformado y un terreno para aportes personales que tengan un impacto que perdure más allá de mi salida.
La cantidad, variedad y frecuencia de la agenda y eventos ofrecidos por el CGC fue un mecanismo de interiorización y perfeccionamiento de conceptos, procesos y operaciones logísticas de planeación y producción, en las cuales, evento tras evento se observó un mejor desenvolvimiento en términos de efectividad, agilidad y minimización/solución de contratiempos. Se evidencia lo anterior en las retroalimentaciones hechas desde los comités, los comentarios y balances del equipo técnico y administrativo y en los óptimos resultados de los formatos de evaluación de pasantía.
A nivel laboral, lo aprendido en la práctica me posiciona como un profesional preparado para asumir un rol propositivo en una empresa, actuar para su beneficio y el de los clientes que en ella depositan su confianza, y en últimas, generar una experiencia memorable en al público al que se pretende llegar. La comunicación, seguimiento de instrucciones y conocimiento de los límites y funciones de mi cargo fueron los cimientos para hacer lo anterior posible.
Para finalizar, destaco en cada uno de los miembros del CGC una actitud proactiva, colaborativa y de persecución de objetivos mutuos que además de generar un buen ambiente laboral, constituyen un bastión para que el arte y el crear llegue, o al menos toque de alguna mínima forma, a todos los que pasamos una parte de nuestras vidas en esta universidad.
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
-Reglamento Orgánico de la Pontificia Universidad Javeriana. (2003). Pontificia Universidad Javeriana.
-Tras Escena: Memorias del Centro de Gestión Cultural 2013-2017. (2018). Pontificia Universidad Javeriana.
-Página Web Oficial del Centro de Gestión Cultural.
https://www.javeriana.edu.co/medio-universitario/cultura-principal (Consultado 8 de noviembre de 2019)
-Página Web Oficial de Daymé Arocena, Biografía.
http://daymearocena.com/es/biografia-2/
(Consultado 8 de noviembre de 2019)
