Antes que nada GRACIAS a todo el equipo, por trabajar incansablemente y hacer de esto algo para todos. Charlie, Marta y Violeta, que han sido mi mano derecha en todo momento y que se han convertido casi en mi familia.
INTRODUCCIÓN
OBJETIVOS
METODOLOGÍA
La información de las imágenes, especialmente la información más sensible, es de gran valor si se quiere construir una obra de esta forma. Conversaciones con los sepultureros y especialmente con Xarli, el enterrador del cementerio de Godella y alumno de la Facultad de Bellas Artes, que me dio la oportunidad de descubrir la vida desde dentro, tanto en lo profesional como en lo personal.
RESULTADOS Y DESARROLLO DEL TRABAJO
PREPRODUCCIÓN
- Primeras ideas
- Escritura del guion
- Hilo conductor
- Estrategia visual – Plano secuencial
- Estudio de personajes
- Búsqueda del equipo de rodaje
- Casting
- Localizaciones
- Guiones técnicos
- Plan de rodaje
- Ensayos
En este caso, el movimiento de cámara o el tracking determinará la velocidad y condicionará por completo el flujo con el que avanza el guión. De esta forma, nos permite tener un punto de vista cercano, e incluso llegar a situarnos en el yo del protagonista. Así podríamos centrarnos en una investigación más detallada y la correcta difusión de la historia.
Finalmente, mi padre, Curro Pons, siendo carpintero, jugó un papel muy importante en la construcción de las estructuras de madera y en el uso de la maquinaria necesaria, además de conducir el carro. La grabación de sonido en plató estuvo a cargo de Diego Campuzano y Dani Martínez, posteriormente Diego se encargó de la postproducción. Una vez que todos tuvieron claro su rol, el equipo mecanizó cada movimiento junto con la temporización de la cámara y la música.
Lo primero fue crear una línea de tiempo con la duración total de la canción, dando instrucciones a la cámara, accesorios y gaffer.
PRODUCCIÓN
- Limitaciones y resoluciones
Luego de creado el plan, el día de la prueba, como director, me encargué de reunir a todo el equipo y hacer un recordatorio previo. El ensayo se organizó de tal forma que, entre ensayo y ensayo, se dedicó un tiempo a la toma de notas, un punto de contacto con todo el equipo en el que cada departamento exponía sus necesidades, resolviéndolas en tiempo real.
POSTPRODUCCIÓN
- VFX
- Etalonaje
El color es un elemento muy importante, ya que logramos acercarnos visualmente a las referencias de imagen en las que nos inspiramos. A través de esta segunda fase, el contraste de claroscuros, saturación de colores y tonos cálidos, junto con la puesta en escena, transporta la imagen a la historia de Hamlet, donde Ofelia muere en el lago, rodeada de flores. Gracias a esta dualidad, que también se puede analizar en otros elementos compositivos del cuadro, entendemos que hay una contradicción de sentimientos, sensaciones y una enorme cantidad de información que se revela de forma reveladora.
El color es uno de los elementos que más conecta la partitura con las referencias de Hamlet, por lo que es uno de los elementos creativos más interesantes de observar.
MARCO REFERENCIAL
- REFERENTES AUDIOVISUALES
- La autopsia de Jane Doe - André Øvredal
- Midsommar- Ari Aster
- Stranger things- Matt Duffer y Ross Duffer
- REFERENTES CREATIVOS
- Los Prerrafaelistas, Hamlet y Ofelia
- Paula Codoner
- El beso en el cine
- REFERENTES CULTURALES
- Celebraciones fúnebres
- REFERENCIAS EN PROYECTOS ANTERIORES
- Primavera robada
- REFERENTES MUSICALES
- Judeline – En el cielo
- Biig Piig
- Natalia Lacunza
La autopsia de Jane Doe. Midsommar, película del director estadounidense Ari Aster, rodada en 2019. Por ello, es muy importante el uso de la música que acompañará y colaborará en el proceso de comunicación. También fue muy importante observar la cantidad de planos desde arriba que se utilizan en la película, momentos como en los caminos del bosque cuando llega al pueblo o en la escena en la que se le muestra teniendo sexo.
La serie trata sobre un mundo antagónico al mundo real en el que viven seres malvados. En la historia, la Reina menciona las flores en el trágico final de Ofelia, Flores de Cuervo, Ortigas, Margaritas y "los dedos del hombre muerto"; que simbolizan de él. Paula Codoner es una fotógrafa valenciana, nacida en 1991, licenciada en Diseño de Producto y Gráfico.
Es la misma tensión que recorre las imágenes de "Jane Doe" hasta el momento en que acariciamos la cara de la protagonista. Marzo 2020) Se acerca el cierre, ahí es cuando empiezo el proceso de búsqueda en mi casa y por suerte en el jardín. Era primavera otra vez y ahí estaba ella, pero esta vez afuera, rodeada de flores.
MARCO CONCEPTUAL
- LA MUERTE
- LAS FLORES
- LA MUERTE Y LAS FLORES
- IDENTIDAD
Se caracteriza principalmente por escribir sus letras con un estilo personal y genuino destinado a mostrar temas de actualidad sobre el amor sano y el duelo. Por medio de flores o arreglos florales se enviaban mensajes codificados en momentos de censura, en el campo del arte en todas sus expresiones y en momentos donde celebraciones o eventos de valor religioso podían expresarse sin romper el silencio. El duelo no es más que celebrar la vida pasada, aceptando que no habrá más, al menos en el mundo físico.
Es el lugar donde se va a despedir al difunto, como el último lugar donde estuvo vivo o más comúnmente, el lugar donde “perdió la vida”. Todos estos gestos, incluso después de la muerte, siguen reforzando el amor y forman parte del duelo. Nuestra identidad nos ancla en el mundo de los recuerdos, porque todos quieren ser recordados, durante la vida y especialmente después de la muerte.
La identidad nos permite pertenecer y promueve la resolución de las grandes preguntas de la vida como: ¿quién soy?, ¿por qué vine al mundo?
DIRECCIÓN
- METODOLOGÍA
- PREPRODUCCIÓN
- PRODUCCIÓN
- POSTPRODUCCIÓN
Guiar y guiar al equipo es un esfuerzo que nunca debe detenerse, durante la producción de los planos, la directora es la encargada de ver que todo esté listo, según el guión y el tiempo que le conviene. Trabaja de la mano con el asistente encargado de hablar con los departamentos para que el director pueda estar pendiente de las grabaciones. En el caso de nuestro proyecto, el director dirigía dos departamentos diferentes y gracias a la ayuda del asistente de dirección, el departamento de cámara pudo funcionar sin interrupciones.
Lo más importante después de todo el proceso es el contenido y cómo se muestra, por lo que el resultado final debe hacer justicia al trabajo de todos los departamentos. Para ello, el director debe tener muy claro lo que quiere comunicar, también es muy importante tener claro qué aspectos del video se deben reparar o cuidar especialmente. Luego de las reuniones de aclaración y claridad en la composición, tanto el grader, Vfx, 3D, diseñador gráfico, diseño de sonido, mezcla y master de la música, trabajaron para generar propuestas y decidir lo que era más conveniente para el proyecto.
Así, poco a poco, se fue moldeando el resultado hasta que la obra fue cobrando sentido y la sensación de que estaba acabada.
DIRECCIÓN DE ARTE
CREATIVIDAD
El hilo rojo, que marca el paso del tiempo, divide el espacio en dos fases, divididas por el momento en que se rompe la tensión. Esto finalmente logró distanciar al espectador y hacerlo inconsciente de la escena, mientras que el movimiento de la cámara le permitió ingresar físicamente y descubrir los detalles. La segunda fase comienza en el momento en que la actriz acaricia el rostro de la joven muerta en señal de amor.
Aquí es donde se encuentra la parte superior de la línea principal, donde se corta la cuerda que mantiene la tensión. La flor, junto con la muerte y el amor, es el símbolo más representativo de la obra además de un elemento central de comunicación. La aparición de las flores en el video está en oposición a la muerte, un símbolo relacionado con la vida y la celebración del amor por algo.
En el video celebramos la vida eterna a través del olvido, "Solo mueren los que no se acuerdan".
PROCESO
COREOGRAFÍA
El ensayo se organizó de tal forma que entre ensayos se dedicó un tiempo a la toma de notas, un punto de contacto con todo el equipo en el que cada departamento exponía sus necesidades y así las resolvía en tiempo real. la segunda, se respeta la trayectoria del dron según el guión técnico y posteriormente en la postproducción se genera finalmente un falso plano secuencia, defendiendo así el hilo conductor y la estrategia de comunicación. qué ambiente se crea para nuestra película en función de la tonalidad, los efectos y el color que elijamos… según la estética que le demos, determinará nuestro cortometraje en dos aspectos: la calidad y el tono emocional de la película.” .6. A nivel estético, los primeros conceptos que persigue la película son muy similares a los planteados en el proyecto. La película fue un claro referente en el proyecto y sirvió como un buen ejemplo para observar cómo se comunican los elementos audiovisuales en una propuesta a gran escala.
En el proyecto se intentó plasmar este espacio como elemento estético y, sobre todo, comunicativo, con el objetivo de crear un ambiente fresco y sencillo que dirigiera la atención del espectador hacia el eje central. En concreto, Shakespeare nos ofrece dos escenas de Ofelia y las flores, cuando pierde la cabeza decide regalar las flores a la corte y al poco tiempo, mientras recoge flores en el bosque, se ahoga en el río tras caer de un árbol. Arroyo, flor del pensamiento, del olvido, clavel como medicina para el dolor de corazón, símbolo del amor perdido y del arrepentimiento en silencio.
Así nacen los ritos o eventos funerarios, acciones repetidas en el tiempo que generan costumbres o tradiciones, según el lugar, que sirven para expresar sentimientos de amor y admiración de los seres queridos para recordarlos. El colectivismo humano es una verdad tan irrefutable como que las personas en el siglo XIX estaban atrapadas en un bucle de identidad frustrada bajo la influencia de las redes sociales y los ideales de belleza casi inalcanzables. Mientras se supervisa el vestuario, el maquillaje y la utilería, se coreografian los movimientos de las actrices en el plató.
COMPOSICIÓN MUSICAL
LETRA
BASE Y GRABACIÓN
MASTERIZACIÓN
La masterización es la última etapa de postproducción antes de finalizar una canción o pieza musical, se encarga de limpiar las pistas y sacar la máxima calidad a cada sonido. Hace que la reproducción sea más agradable y envolvente, crea una sensación de hueco y hace que el sonido sea totalmente compatible con cualquier dispositivo, siendo rentable tanto para equipos de sonido profesionales como para un simple teléfono móvil. Ahora considere dominar el mejor lavado de autos de todos los tiempos.
Ponga gasolina en el tanque y lubrique todas las partes móviles para lograr el mejor rendimiento posible.”16 Para “Jane Doe” hubo una oportunidad de dominar la pista con la tecnología de sonido Dolby Atmos, esta tecnología permite la escucha espacial. De esta forma, el espectador puede tener una experiencia de 360 grados que le ayuda a ubicarse físicamente en el espacio de la imagen.
CONCLUSIONES
Cabe señalar que a raíz de este proyecto logré ser parte de otros proyectos poderosos y por otro lado seguir en contacto con el equipo de “Jane Doe”, muchos de los cuales ya forman parte de mi vida. .
BIBLIOGRAFÍA
WEBGRAFÍA
TRABAJOS FIN DE GRADO Y MASTER
ÍNDICE DE IMÁGENES
ANEXO
