“COLORIMETRÍA: TU PALETA PERFECTA”
MÓDULO 2: PROPIEDADES DEL COLOR
Conceptos generales
Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que hacen único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su apariencia final. Estas propiedades son tres: Tono, valor y saturación.
Matiz o Tono
Denominado también tonalidad, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere al estado puro del color, el color puro.
Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color.
El matiz nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.
Los tres colores primarios representan tres matices primarios, y mezclando éstos podemos obtener los demás matices o colores.
Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de matices o círculo cromático.
Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, violeta; y se pueden mezclar con los colores cercanos para obtener una variación continua de un color al otro.
Por ejemplo, mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro, se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, o el verde y el azul, etc.
Diversas disciplinas trabajan con matices puros y combinados. Ya sea en un conjunto de prendas, en una ambientación, en vidrieras, producción fotográfica, maquillaje, etc., el fin es siempre generar un gran impacto visual. Lo diseñado y expresado mediante matices puros genera un efecto energético, joven, vital, dinámico y con mucho movimiento.
Valor o luminosidad
Es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un color y se refiere a la cantidad de luz percibida. Independientemente de los valores propios de los colores, pues éstos se pueden alterar mediante la adición de blanco que lleva
Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo (oscuros) absorben más luz.
Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).
Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por medio del color. Así, porciones de un mismo color con fuertes diferencias de valor, definen porciones diferentes en el espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color (gradación) va a dar sensación de contorno, de continuidad de un objeto en el espacio.
Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro, es decir, de un valor más alto. A medida que a un color se le agrega más negro, se intensifica dicha oscuridad y se obtiene un color de un valor más bajo.
Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo valor, si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso.
La descripción clásica de los valores corresponde a claro (cuando contiene grandes cantidades de blanco), medio (cuando contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene grandes cantidades de negro). Una escala de valores tonales tiene como extremos el blanco y el negro.
Trabajar con un solo tono o matiz y alterarle sólo el valor o luminosidad nos permite crear situaciones de luces y sombras marcando contornos, volúmenes, y
crear efectos que vayan del blanco al negro en forma creciente o decreciente pasando por el matiz real.
Saturación
Este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando.
Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.
Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido.
Se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos vivo.
Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.
Por ejemplo, decimos “un rojo muy saturado” cuando nos referimos a un rojo puro y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algún valor de gris, o de algún otro color, los llamamos menos saturados.
La saturación del color se dice que es más baja cuando se le añade su opuesto o complementario en el círculo cromático, ya que se produce su neutralización.
Basándonos en estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en el cual no se percibe con claridad su saturación. La intensidad de un color está determinada comúnmente por su carácter de “prendido” o apagado”.
La saturación o intensidad puede controlarse entonces de cuatro maneras: tres de ellas consisten en la adición de un neutro, blanco, negro o gris; y la cuarta manera consiste en agregar el pigmento complementario. Por lo tanto, para reducir la saturación, se agregan o quitan otros colores, el blanco, el negro o la luz.
Siempre que desaturemos un color con su complementario vamos a llegar a un color neutro como gris o beige.
Por eso por ejemplo en maquillaje si en la piel aparecen manchas rojizas se utiliza un maquillaje verde para desaturar el rojo y llegar a un neutro que será beige. En fotografía saturar un color es para ponerlo más brillante, destacarlo, hacerlo más vital, generar mayor impacto visual. Y desaturar otros nos permite crear una ambientación, bajar el impacto, ponerlo en un papel secundario.
Colores saturados Insecto saturado – follaje desaturado
Imagen real Imagen con colores saturados Conclusión:
Aprendiendo a modificar y/o combinar las tres propiedades de los colores podremos crear situaciones, efectos, impactos visuales para enfatizar el carácter de nuestros diseños, outfits, espacios, fotografías, etc.
Representación gráfica de los colores
Círculos Cromáticos
A lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las distintas variables.
La forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional de las armonías de color son los llamados círculos cromáticos, que tienen por objeto interrelacionar los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones.
El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.
Orígenes del Círculo Cromático
Esta división del espectro en siete colores ideada por Newton fue mayoritariamente arbitraria, pues en el arco iris no existen tales separaciones y parece dictada por su obsesión con la numerología.
La rueda cromática resultante es algo caótica: los segmentos son de distintos tamaño, y rojo, amarillo y azul, los colores primarios tradicionales, no se distribuyen uniformemente alrededor del círculo.
Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se basaron en una distribución equidistante de los colores primarios, sean cuales sean.
El primer círculo cromático de colores equidistantes lo realizó en 1776 el grabador Moses Harris, con el nombre “Sistema Natural de los Colores”, y contenía 18 tonalidades fundamentales.
El “Sistema Munsell” (1915) se creó a partir de datos perceptuales. Se trata de asignaruna variable a cada atributo, de forma que los escalones de la misma sean perceptivamente iguales en cada una de ellas.
Los tonos que aparecen son R (rojo), YR (amarillo-rojo), Y (amarillo), GY (verdeamarillo), G (Verde), BG (azul-verde), B (azul), PB (púrpura-azul), P (púrpura) y RP (rojo-púrpura).
La saturación se mide por la distancia desde el centro del círculo hacia el exterior, siendo más saturado cuanto más alejado desde el centro se encuentre.
El brillo se mide por la altura, de forma que si nos movemos verticalmente en el mismo eje no cambian ni saturación ni tono.
En el espacio 3D se pueden distinguir más niveles de saturación del azul que del amarillo.
Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres colores primarios – amarillo puro, azul ultramar y un aclarado tono púrpura –, junto con sus complementarios.
Luego, una docena de artistas continuaría la tarea de jugar con las más diversas figuras geométricas. Runge se basó en un triángulo. Clerk Maxwell lo logró de manera elemental por la rápida rotación de unos círculos cromáticos llamados también discos Maxwell, en tanto que el químico Wilhelm Ostwald siguió un esquema de color romboide. Una vez que estas formas de distribuir y ordenar los colores se fueron complejizando, comenzaron a llamarse sistemas o modelos de
color.
Sin embargo, fue en la escuela alemana de artes y oficios, la Bauhaus, donde dos de sus maestros afinaron modernas teorías del color, creando cada uno su propia geometría: Johannes Itten y Paul Klee.
El primero publicó El Arte del Color, donde surge la primera estrella basada en la polaridad de colores planteada por Goethe. El segundo, inspirado a su vez en el
triángulo de Runge, logra que el color deje de ser estático y adquiera movimiento;
ese cambio implica a todo pigmento que, finalmente será mezclado en la paleta.
Especificación del Círculo Cromático
El círculo cromático utilizado habitualmente – el usado por los artistas pictóricos – se basa en el rojo, amarillo y azul, el sistema sustractivo imperfecto que suelen adoptar los profesionales que trabajan con pintura, tejidos u otros materiales reflectores. En este sistema cromático –para pigmentos- sus colores
primarios son rojos, amarillos y azules. Círculo cromático de Johannes Itten.
Los colores primarios de la rueda se combinan con los secundarios, cada uno de los cuales representa una combinación de primarios adyacentes.
También se incluyen seis terciarios, con los que se obtiene un total de 12 colores.
Se los llama Sistemas Sustractivos, porque sumando sus tres colores primarios formamos negro (ausencia total de luz).
Aunque las ruedas cromáticas indican los colores que hay que mezclar para obtener secundarios y terciarios, no determinan las proporciones necesarias.
En el círculo cromático –para impresión gráfica- los primarios son cian, magenta y amarillo, llamado modelo CMYK (C cian, M magenta, Y yellow, K black). Al
contrario que otras ruedas sustractivas, esta muestra un espectro completo de colores, incluidos el rojo, el verde, y el azul (RGB) como secundarios
relativamente puros.
El modelo que utilizan los profesionales del diseño de iluminación, el diseño para pantalla, y las personas que trabajan con medios translúcidos, es el sistema llamado aditivo porque uniendo los primarios forman la luz blanca.
En este sistema aditivo los colores primarios son rojos, azules y verdes como las linternas utilizadas por Thomas Young para generar la luz blanca o como los conos del ojo humano para reproducir el resto de los colores.
Tipología del color
Una de las divisiones de los colores más conocidas es aquella que los clasifica según su importancia en primarios, secundarios y terciarios.
Colores primarios o fundamentales
Un color primario es aquél que no se puede crear mezclando otros colores.
Los colores primarios se pueden mezclar entre sí para producir la mayoría de los colores. Al mezclar dos colores primarios se produce lo que se conoce como color secundario, y al mezclar un secundario con un primario se produce lo que a veces se llama color terciario o intermedio.
Comúnmente, los colores rojo, amarillo y azul se consideran los colores primarios en el mundo del arte
Colores secundarios
Un color secundario es aquel que se obtiene de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.
Tradicionalmente se han enseñado los colores secundarios de la pintura, que corresponden a naranja, verde y púrpura.
En el caso de la especificación del color, los colores secundarios de la síntesis aditiva (CMYK) son los primarios de la síntesis sustractiva, y viceversa. La disposición ordenada de los seis tonos, es decir, los tres primarios y los tres secundarios, constituye el llamado círculo cromático.
Verde Naranja Violeta
Colores terciarios o intermedios
Un color terciario surge de la combinación en una misma proporciónde un color primario y otro secundario.
La amplia gama de colores que conocemos -y aquellos que desconocemos- corresponden a diversas mezclas, las cuales otorgan colores que pueden ser secundarios o terciarios.
Colores en el círculo cromático
Tomando como base el círculo cromático, podemos definir los siguientes grupos de colores: colores acromáticos, colores cromáticos grises y colores monocromáticos.
Colores acromáticos
Aquellos situados en la zona central del círculo cromático, próximos al centro de éste, que han perdido tanta saturación, que no se aprecia en ellos el matiz original.
Colores cromáticos grises
Situados cerca del centro del círculo, pero fuera de la zona de colores acromáticos, en ellos se distingue el matiz original aunque muy poco saturado.
Colores monocromáticos
Variaciones de saturación de un mismo matiz, obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo cromático.
Definición de los colores cálidos y fríos
Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura que transmita.
La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Esto quiere decir que un color es frío o cálido en función de cómo es percibido por el ojo humano y la interpretación de la sensación que nos provoca por parte de nuestro cerebro.
Colores cálidos
Como norma general, los colores cálidos son todos aquellos que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.
Son los colores del fuego, de la pasión, del atardecer, de las hojas en otoño... Este tipo de tonos, además de la sensación térmica, transmiten cercanía, intimidad, energía, calidez, etc.
Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico para reflejar entusiasmo, pasión, alegría.
Colores fríos
Por otro lado, los colores fríos son todos los colores que van desde el azul al verde pasando por los morados.
Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.
En diseño, los colores fríos suelen usarse para dar sensación de tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad.
Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta aunque suelen representarse como una división por la mitad del círculo cromático.
Círculo cromático de los colores cálidos y fríos con sus complementarios Cada color cálido tiene su complementario entre los colores fríos.
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran exactamente en el lugar opuesto del círculo cromático. Esto significa, que, por ejemplo, el
complementario del violeta es el amarillo, el complementario del rojo es el verde y que el complementario del azul es el naranja.
Armonías y contrastes
Para introducirnos en el aprendizaje de Armonías y Contrastes debemos manejar el Círculo Cromático con más fluidez.
Para ello analizaremos relaciones entre los colores que componen el Círculo.
Colores Complementarios
Se encuentran simétricos respecto del centro de la rueda.
El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario.
Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.
Dentro de los complementarios hay diferentes maneras de utilizarlos para ampliar la paleta de contrastes, para suavizar un poco el impacto cromático visual, etc. Entonces podremos utilizar:
Complementarios Cercanos o Divididos
Consiste en usar los inmediatamente cercanos a ambos lados del color complementario directo. Mediante el uso de dobles complementarios, ampliamos nuestra paleta cromática y suavizamos un poco el impacto visual.
En el círculo esta elección supone un triángulo Isósceles.
Dobles Complementarios Divididos
Esta alternativa supone elegir los dos colores directamente cercanos a ambos lados de cada complementario, ampliando la paleta cromática a cuatro tonos. Supone un rectángulo en el círculo.
Triada Complementaria
Consiste en elegir un tono y dos más que se distribuyan equidistantes de cada uno. En el círculo componen un triángulo equilátero.
Si elegimos un color primario, serán los dos primarios restantes, los que componen la triada. Lo mismo si elegimos los secundarios.
Análogos o Gamas múltiples
Escala de colores siguiendo una graduación uniforme. Suponen una continuidad en la ubicación dentro del círculo.
Composiciones Cromáticas
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.
Hay dos formas de componer con el Color: Armonizar o Contrastar
Armonizar / Combinar
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes.
Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.
• Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
• El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento.
• El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien fría.
La armonía se presenta en combinaciones de colores que poseen alguna característica común o relación determinada.
Y las podemos clasificar en Armonías:
• De análogos
• De complementarios
• De dobles complementarios
• De complementarios divididos
• Triada equidistante
Armonía de Análogos
• Es la forma más sencilla de armonizar, donde se conjugan tonos de la misma gama o de una misma parte del Círculo, aunque a veces carezca de vivacidad es la más utilizada.
• Son aquellos colores adyacentes en el radio de un cuarto de círculo.
• Un color es usado como dominante, mientras que el resto es usado para enriquecer el esquema.
• También se refiere en el círculo cromático a un intervalo que no abarca más que un tercio de dicho círculo.
Son aquellos colores que tienen un tinte en común. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.
Armonía de Complementarios
• Se utilizan colores extremadamente opuestos pero bajando sus intensidades ya sea modificando la saturación o Luminosidad de cada uno, así lograremos una composición equilibrada sin mayores focos de atención.
• Se supone que visualmente ninguno pesa o se destaca más que el otro.
Armonía de Dobles Complementarios
• Dos parejas de colores complementarios entre sí.
• El resultado es muy variado pero es un esquema difícil de armonizar.
• Se escoge un color como dominante, al que los demás quedarán subordinados
Armonía de Complementarios Divididos
• Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.
• El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.
Triada Equidistante Armónica
Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando 120° uno del otro.
Contrastar/ Diferenciar
Cuando dos colores diferentes entran en contacto directo, el contraste intensifica las diferencias entre ambos. Los colores intervinientes tratan de destacarse uno de otro intensificando sus diferencias.
El contraste aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia.
Se separan dentro del Círculo Cromático a 180º.
• DE COLORES PUROS
• DE CLARO-OSCUROS
• POR TEMPERATURA
• DE COMPLEMENTARIOS
• SIMULTÁNEO
• CUALITATIVO
• CUANTITATIVO
Johannes Itten, diseñador y profesor en la Bauhaus, es el primero que hizo una teoría sobre los tipos de contrastes posibles que se producen por las diferentes características de los colores.
Contraste entre Colores Puros
Se produce en la combinación de diversos tonos cromáticos. El contraste más potente es cuando se utilizan colores primarios. El color tendrá un efecto energético y ruidoso. Alto contraste visual.
Contraste de Claro-Oscuro
Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y el negro. El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno.
Podemos también quizás poner en este campo algunas combinaciones de algún tono claro (ej. amarillo) contrastando con negro o un tono oscuro (ej. violeta) con blanco.
Contraste por Temperatura
Confronta colores cálidos con colores fríos, la diferencia de temperatura aumenta el contraste visual.
Contraste de Complementarios
Es aquel producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el Círculo. Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos.
Conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser inversamente proporcional a su saturación.
Contraste Simultáneo
Llamado también efecto de la imagen persistente, es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo. Consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no “en presencia”
sino “en ausencia” del complementario (cada color produce simultáneamente, la ilusión de su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio).
Cuando tenemos un color saturado y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos.
Simultáneo significa que el contraste se genera por estar un color al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.
Contraste Cualitativo
Se refiere a la calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color vivo contra uno apagado se genera un contraste visual.
Contraste Cuantitativo
Mientras que el contraste de calidad afecta la saturación de los colores, el contraste de cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo, sobre la cantidad. Es la contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro. Este tipo de contraste puede alterar o exaltar todos los demás contrastes, para ello se modifican las proporciones de los colores para una mayor amplitud y profundidad.
Bibliografía
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Universidad de Londres.Querétaro,México.
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