PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA
DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA
(CURSO 2015 – 2016)
I.E.S. LUIS BUÑUEL
INTRODUCCIÓN
En el curso 2015 - 2016 el Departamento de Música está formado por dos profesoras
y tiene asignados los siguientes niveles y grupos:
Primer ciclo de E.S.O.
:
Música: 1º curso, con 8 grupos (tres horas semanales). De estos grupos 4 se
van a impartir en lengua inglesa dentro del Programa bilingüe (PIBLEA)
Segundo ciclo de E.S.O.
:
Música: 3º curso, con 3 grupos (tres horas semanales)
Música: 4º curso, con 2 grupos (tres horas semanales)
Las clases se impartirán en las dos aulas de Música del edificio del I.E.S. Luis Buñuel
situado en C/ Sierra Vicor.
ÍNDICE
- Objetivos Generales………..…………..…....………..4
- Contribución de la música a la adquisición de las competencias básicas………....………...6
- 1º E.S.O. Contenidos………....…….……. 9
Secuenciación temporal de contenidos………....…….…..….11
Criterios de evaluación………....…….……...12 - 3º E.S.O. Contenidos………....…...…..13 Secuenciación de contenidos………....…...…..15 Criterios de evaluación………...…...…..16 - 4º E.S.O. Contenidos………...… 17 Secuenciación de contenidos………...…. 19 Criterios de evaluación………...… 20
- Educación en valores a través de la música………..………...……21
- Contenidos mínimos 1º E.S.O……….………..………...…….23 3º E.S.O………....…....….24 4º E.S.O………....…...….25 - Criterios mínimos 1º E.S.O………..…….…..……26 3º E.S.O…..………..……..……...27 4º E.S.O…..………...………..……….….….. 28
- Consideraciones generales sobre la evaluación………..………..…………..…..29
- Procedimientos e instrumentos de evaluación………...….……30
- Criterios de calificación………...………….…..….……31
- Metodología………..……….………....…………..32
- PIBLEA Y POLE……….……….……….………37
- Materiales y recursos didácticos………..……….…..…….…….…38
- Atención a la diversidad………....………..39
- Estrategias de animación a la lectura……….………..……...41
- Utilización de las TIC en Música……….………..………42
- Pruebas extraordinarias y actividades de recuperación……….…..…..…..43
OBJETIVOS GENERALES
(Actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007)
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:
* Utilizar la voz, el movimiento y los instrumentos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión.
* Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musicalen grupo.
* Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
* Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural en las manifestaciones artísticas a través de la historia, reconociendo sus funciones y características, y aplicando la terminología adecuada para describirlas.
* Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información – partituras, textos, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet – para el conocimiento y disfrute de la música.
Las partituras servirán de fuente directa en las interpretaciones instrumentales desde los inicios de la etapa, aumentando su dificultad técnica conforme aumente la autonomía en el manejo del lenguaje musical.
* Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y utilizarlas cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical
* Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales, entre ellas el concierto en directo de los propios alumnos (de todos los grupos y niveles), como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
* Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
* Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía. e iniciativa a situaciones cotidianas.
* Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.
* Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
CONTRIBUCIÓN DE LA MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS
COMPETENCIAS
BÁSICAS
La materia de música en toda la etapa contribuye de forma directa a la adquisición de:
La competencia cultural y artística: Ya desde el primer nivel de la etapa, los alumnos interpretan en grupo instrumental y vocalmente piezas de diferentes estilos, culturas y épocas, enriqueciendo su formación cultural musical a través de la práctica directa de distintas partituras. Mediante el conocimiento del lenguaje musical el alumno puede apreciar y valorar de forma crítica diversas manifestaciones musicales. De la misma forma, la participación en actividades de improvisación y creación, desarrolla en el alumnado la sensibilidad hacia la música como forma de expresión artística y vehículo de comunicación de ideas. Este proceso creativo implica toma de decisiones sobre aspectos formales, técnicos y estéticos. La audición guiada en los primeros niveles y los comentarios de audición de diferentes estilos y culturas en el segundo ciclo, se mantiene como eje en toda la etapa.
La competencia en autonomía e iniciativa personal se trabaja en todas las actividades propias de la materia que implican toma de decisiones individualmente o en grupo sobre todo en aquellas relacionadas con los bloques de contenido de Creación, Interpretación y Contextos musicales.
Con autonomía creciente los alumnos manejan la colocación de los instrumentos del aula para la posterior práctica con todo el grupo, seleccionan baquetas, adaptan la altura de sus atriles desde los primeros niveles y ya en el cuarto curso participan como responsables del transporte, montaje de escenario y coordinación de alumnado de menor nivel en el concierto anual de alumnos. Se potencia desde la defensa razonada de propias ideas frente el grupo en los comentarios de audición, realización de videoclips, cortos, trabajos de investigación o exposiciones orales. Debido a la gran parte de actividades grupales sin exclusión, la contribución al trabajo en equipo y mostrar un interés en mejorar las habilidades técnicas y expresivas, contribuye al desarrollo de la confianza en las propias capacidades y por tanto de la autoestima.
La competencia social y ciudadana se ve contemplada en la materia de música en todas aquellas actividades cooperativas que se realizan en aula y fuera de ella, respetando las normas de convivencia. Las propias normas de la interpretación musical potencian el respeto a la colectividad que con distintas funciones musicales tiene como objetivo un fin común: la interpretación de una partitura instrumental o coral. El respeto hacia la multiculturalidad y las preferencias musicales de los demás también se favorece con la toma de contacto con estilos diversos estilos musicales tanto del presente como del pasado. Se trabajan normas explícitas de comportamiento en todas las salidas programadas a conciertos didácticos. El respeto al público cuando experimentan como intérpretes la actuación en un concierto en directo, se muestra en un orden estricto al subirse al escenario, silencio de inicio y posterior tras la actuación y respeto a las normas que regulan la celebración de un concierto.
La campaña de sensibilización a la ecología acústica se aborda en todos los niveles, siendo los alumnos de 3º de E.S.O. divididos en grupos, los responsables de realizar una investigación con un sonómetro sobre la posible contaminación acústica en el Instituto. Se contempla la posterior difusión del trabajo de
investigación de los grupos en el resto de los niveles de la etapa con la intención de sensibilizar a nuestra comunidad educativa, con datos concretos, de los perjuicios de la polución sonora.
La competencia digital está directamente relacionada con el aprendizaje de la música en la actualidad. El uso de las tecnologías de la información y la comunicación pueden usarse en el aprendizaje de la música desde una triple vertiente: como acceso a una información multimedia que une imagen, texto y sonido, como fuente de información para investigar contenidos musicales y como herramienta de reproducción, creación o edición de producciones musicales.
Todo el alumnado de la etapa entrará en contacto con los programas específico musicales de distinta complejidad en distintas sesiones que se celebrarán en las aulas de informática para todo el grupo, además de utilizar Internet en la búsqueda de información a través de webquests y páginas web diseñadas para reforzar los contenidos programados.
Los alumnos de 3º y 4º de E.S.O. de forma individual o en pequeño grupo deben familiarizarse con programas informático-musicales como secuenciadores o editores de partituras. En 3º de ESO se aborda la realización de un vídeoclip a una canción elegida por el grupo de trabajo. En 4º de E.S.O. se aborda la sonorización de imágenes fijas o en movimiento apoyándose en los medios digitales disponibles para la realización de un corto de cine.
El tratamiento de la información como competencia básica se ve reforzada además con la utilización de otros soportes tradicionales: textos, partituras, musicogramas...). Además de las ventajas que aporta el uso dirigido de Internet, en las distintas actividades programadas ya mencionadas, se potencia el contacto con la prensa diaria en los artículos relacionados con la música, analizando críticas de conciertos o monográficos interesantes.
Los alumnos de 4º realizarán un trabajo de investigación de gustos y fuentes musicales tomando como muestra grupos de distintos niveles, para analizar estadísticamente el entorno musical de los alumnos de nuestro Instituto.
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender. Desde las actividades de música se potencian las capacidades y destrezas para un aprendizaje autónomo como la atención, la concentración y la memoria. Con la música se consigue que los resultados se vean con inmediatez lo que estimula el interés por el trabajo bien hecho, la conciencia de las propias habilidades y los mejores métodos para desarrollarlas. La metodología empleada permite utilizar estrategias variadas para facilitar la comprensión a alumnos con estilos de aprendizaje y capacidades distintas.
La música contribuye también a la adquisición de la competencia matemática. En música se manejan conceptos matemáticos como las proporciones, representadas en las duraciones de las figuras musicales, en las indicaciones de compás o en nociones elementales de acústica. Desde los primeros cursos se introducen conceptos de armonía lo que implica una jerarquía en la ordenación de los sonidos con unas normas relacionadas con los conceptos matemáticos.
La competencia en comunicación lingüística se trabaja en el área de música de varias formas: adquiriendo una terminología musical básica para expresar las propias ideas contextos de análisis, creación e interpretación; mediante el trabajo sobre respiración, dicción, articulación y expresión en situaciones de interpretación de música vocal en las que música y texto van unidos. El acercamiento a lenguajes de otras culturas por medio de la música se realiza por medio de la música vocal en diferentes idiomas. Al igual que otras materias, la Música contribuirá a mejorar la comunicación en la lengua materna a través de las actividades que impliquen búsqueda, selección, procesamiento, exposición de la información y trabajo cooperativo. Las exposiciones orales de trabajos de investigación de menor a mayor profundidad se hacen obligatorios en todos los niveles.
Los comentarios de audición a partir de 3º curso de E.S.O. fomentan una escucha atenta y un uso correcto del lenguaje escrito mejorando la expresión verbal general. En 1º de E.S.O. se investigará y expondrá oralmente de forma individual y delante de grupo las características de distintos instrumentos musicales. En 3º de E.S.O. los alumnos prepararán presentaciones orales ante alumnos de menor nivel, como la investigación sobre contaminación sonora. En 4º de E.S.O. se abordará la Música y el Cine concluyendo su trabajo con una exposición oral por grupos.
Las lecturas de cuentos, novelas y textos desarrollados en un contexto musical con posterior resumen y comentario de la obra leída, refuerzan la educación en valores y son obligatorios en todos los niveles. Los títulos de los libros se detallan en los contenidos obligatorios de cada nivel
El Departamento de Música intenta implicarse en el uso del inglés en determinadas actividades o trabajos multimedia, orientados a la exposición durante los intercambios que puedan realizarse a lo largo del curso.
La competenciaen el conocimiento y la interacción con el mundo físico se ve reforzada desde el área de música ya que la mejora del medio ambiente va innegablemente unida a la identificación del exceso de ruido, una reflexión sobre sus causas así como del uso indiscriminado del sonido y la contaminación acústica organizado de forma concreta dentro de la programación de todos los niveles tal como ya se ha detallado.
Se pretende desarrollar un espíritu crítico y adquirir hábitos saludables de consumo. Se contribuye también a la educación para la salud valorando la postura adecuada en la interpretación vocal e instrumental, en un uso correcto de aparato fonador y auditivo, para conseguir mejores resultados musicales y prevenir problemas de salud. El conocimiento del fenómeno físico del sonido favorecerá también el desarrollo de esta competencia.
CONTENIDOS
1º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007)
* Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía, timbre, forma, tempo y dinámica.
* La voz como medio de expresión musical. Exploración y descubrimiento de sus posibilidades y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Interés por el cuidado de la voz. Clasificación y discriminación auditiva de distintos tipos de voces y agrupaciones vocales. (3), (7)
* Los instrumentos como medios de expresión musical. Exploración de las diversas fuentes sonoras y práctica de la técnica interpretativa de los instrumentos del aula. Interés por el conocimiento y cuidado de los instrumentos del aula. Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos de la orquesta y de distintas agrupaciones instrumentales. (3)
* El cuerpo como medio de expresión musical, experimentando distintas técnicas del movimiento expresando contenidos musicales a través del movimiento. Interés por el cuidado del cuerpo. Interpretación de danzas y sonorización de representaciones dramáticas. (1), (3), (7)
* Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras. Valoración de la lectura y escritura musical y utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras y musicogramas para la comprensión de la música escuchada. (1), (3), (4),
* Práctica y aceptación de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria comprensiva y adecuación al conjunto. Interés por desarrollar una actitud de escucha y respeto a los demás durante la interpretación. (1), (2), (3), (4)
* La improvisación como recurso para la creación musical. Práctica de técnicas de improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. (1), (3), (5)
* El consumo y la pluralidad de estilos en la música actual. Adquisición de sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Música tradicional aragonesa: características y respeto hacia la diversidad cultural. (1), (5), (4)
* Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. (9)
* Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora y valoración del silencio como premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural (6), (7), (9)
* El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación, valorando sus posibilidades para la creación musical. (6), (9)
Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos:
(1)Educación para la tolerancia, (2) educación para la paz, (3) educación para la convivencia, (4) la educación intercultural, (5) educación para la igualdad entre hombres y mujeres, (6) la educación ambiental, (7) la promoción de la salud, (8) la educación sexual, (9) la educación del consumidor y (10) la educación vial.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS
1º E.S.O.
PRIMER TRIMESTRE
PRESENTACIÓN
EL SONIDO, MATERIAL DE LA MÚSICA
PULSACIÓN, MOVIMIENTO Y RITMO
EL TIMBRE DE LOS INSTRUMENTOS
MELODÍA
SEGUNDO TRIMESTRE
DINÁMICA O MATIZ
AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
ARMONÍA Y ACOMPAÑAMIENTO
LA VOZ Y EL TEXTO
TERCER TRIMESTRE
DAR FORMA
CARÁCTER Y EXPRESIÓN
MÚSICAS DEL MUNDO
• Lecturas sugeridas: “El profesor de música” de Yäel, Hassam. E. Edelvives
“El extraño caso del pianista secuestrado” de José L. Cortés “El violín negro” de Sandra Andrés
* Estos títulos se pueden ampliar si surgen novedades relacionadas con el tema durante el curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1º E.S.O.
(Actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007 en vigor para 1º de ESO)
* Participar en todas las actividades musicales en el Aula y fuera de ella demostrando un progreso a lo largo del curso.
* Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.
* Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada.
* Interpretar e improvisar en grupo una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles, adaptándose a las indicaciones del director y al grupo.
* Interpretar e improvisar vocal e instrumentalmente estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, adaptándose a las indicaciones del director y al grupo.
* Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
* Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
* Diferenciar el timbre de los instrumentos de la orquesta así como su forma y las clases de voces más comunes.
* Mostrarse sensible ante la necesidad del silencio como premisa para la audición y la interpretación musical. Sensibilizarse en el campo de la ecología acústica en el entorno del centro escolar.
CONTENIDOS
3º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007 en vigor para 3º de ESO)
* Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía, timbre, forma, tempo y dinámica.
* La voz como medio de expresión musical. Exploración y descubrimiento de sus posibilidades y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Clasificación y discriminación auditiva de distintos tipos de voces y agrupaciones vocales de diferentes géneros, estilos y culturas. (1), (3), (4), (7),
* Los instrumentos como medios de expresión musical. Exploración de las diversas fuentes sonoras y práctica de la técnica interpretativa de los instrumentos del aula. Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos de la orquesta y de distintas agrupaciones instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas. (1), (3), (4)
* Audición análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. (4), (9)
* Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. 1), (4), (9)
*Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. (9)
* El consumo y la pluralidad de estilos en la música actual. Adquisición de sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Música aragonesa: tradicional y actual. (9)
* Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras. Utilización de danzas, recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras y musicogramas para la comprensión de la música escuchada. Interés por desarrollar una actitud de escucha y respeto a los demás durante la interpretación. (1), (3), (5)
* La improvisación como recurso para la creación musical. Práctica de técnicas de improvisación vocal, corporal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. (1), (3)
* Composición en grupo de canciones o arreglos de canciones y piezas instrumentales con los recursos instrumentales del aula, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.) (5)
* El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación, valorando sus posibilidades para la creación musical. Utilización de los recursos informáticos, dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la creación, interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. (6), (9)
* La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. (7), (9)
* Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando la notación adecuada y diferentes técnicas de grabación. 9)
* Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y valoración del silencio como premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural. (6), (7), (9)
* Análisis e investigación de nuestro entorno sonoro en el Instituto, respecto a la contaminación acústica, y posterior propuesta, estudio y difusión de las propuestas de solución o mejora en el campo de la ecología acústica. (1), (3), (6)
Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos:
(1)Educación para la tolerancia, (2) educación para la paz, (3) educación para la convivencia, (4) la educación intercultural, (5) educación para la igualdad entre hombres y mujeres, (6) la educación ambiental, (7) la promoción de la salud, (8) la educación sexual, (9) la educación del consumidor y (10) la educación vial
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
3º E.S.O.
PRIMER TRIMESTRE
ORGANIZACIÓN DEL CURSO, ENCUESTA INICIAL
MÚSICA FUNCIONAL
IMPROVISACIÓN Y REPETICIÓN
TEXTURA
SEGUNDO TRIMESTRE
FORMA
TONALIDAD
MÚSICA Y EXPRESIÓN
TERCER TRIMESTRE
NUEVOS LENGUAJES
FUSIONANDO ESTILOS
* Se prevé la realización de un estudio de investigación sobre la contaminación sonora en el Instituto con realización de un Power Point para una posterior difusión y concienciación del problema en nuestra comunidad escolar.
* Los alumnos realizarán un anuncio y un videoclip durante el primer trimestre coincidiendo con la unidad de Música Funcional.
* Se prevén exposiciones orales de noticias de actualidad relacionadas con la música (primer trimestre) y análisis de diferentes versiones de una misma canción y su posterior presentación en clase (segundo trimestre).
* También se abordará la lectura y comentario de libros que aborden temas transversales en conexión con la música como “Malas Tierras” o “Rabia”, ambos de Jordi Sierra i Fabra
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3º E.S.O.
(Criterios de evaluación actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007)
* Participar en todas las actividades musicales en el aula o fuera de ella demostrando un progreso a lo largo del curso.
* Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.
* Diferenciar el timbre de los instrumentos de la orquesta así como su forma y las clases de voces más comunes y las agrupaciones instrumentales y vocales más utilizadas en la historia de la música.
* Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
* Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada aplicada también al realizar análisis de audiciones o partituras.
* Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
* Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
* Interpretar e improvisar estructuras musicales construidas sobre los modos y escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
* Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
* Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
* Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música.
* Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, investigando en el entorno más cercano, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
CONTENIDOS
4º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007, en vigor para 4º de E.S.O.)
* Sensibilización y actitud crítica ante la contaminación sonora y valoración del silencio como premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural. (1), (3), (7), (9)
* World Music. Música tradicional. Técnicas vocales e instrumentos tradicionales alrededor del mundo.
* La audición de la música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales y análisis de las funciones de la música en la publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. (1), (9)
* Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes épocas, géneros y estilos, utilizando distintas fuentes de información. Análisis de críticas musicales y elaboración de críticas propias orales y escritas sobre la música escuchada utilizando un vocabulario adecuado. (4), (9)
* La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y modas musicales fomentando el respeto por los gustos musicales de otras personas. (1), (2), (3), (4), (9)
* La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical. Ámbitos profesionales de la música y fomento del interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos profesional y personal. (5), (6), (9)
* Práctica instrumental y vocal en grupo en grado creciente de complejidad. Manejo de la técnica instrumental y vocal adecuada para la correcta interpretación de partituras de distintas épocas y estilos. (1), (3), (4), (5), (6).
* Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales. (3)
* El papel de las tecnologías en la música. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha y la creación musical (6), (9)
* Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.(6), (9)
* Planificación y organización de la celebración de un concierto en directo de alumnos. Pautas para el traslado de instrumentos, montaje de escenario y coordinación de alumnado de menor nivel también participante. (1), (3), (5)
Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos:
(1)Educación para la tolerancia, (2) educación para la paz, (3) educación para la convivencia, (4) la educación intercultural, (5) educación para la igualdad entre hombres y mujeres, (6) la educación ambiental, (7) la promoción de la salud, (8) la educación sexual, (9) la educación del consumidor y (10) la educación vial.
SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS
4º E.S.O.
PRIMER TRIMESTRE
ORGANIZACION DEL CURSO, ENCUESTA INICIAL
MÚSICAS DEL MUNDO
LA MÚSICA EN EL SIGLO XXI
LA MÚSICA EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
SEGUNDO TRIMESTRE
LA DIFUSIÓN Y LA COMERCIALIZACIÓN DE LA MÚSICA LOS ÁMBITOS PROFESIONALES DE LA MÚSICA
EL JAZZ Y EL FLAMENCO
TERCER TRIMESTRE
LA VARIEDAD DE ESTILOS EN LA MÚSICA ACTUAL. EL POP Y EL ROCK LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRADICIÓN CULTA
EL CONCIERTO
• Se prevé la lectura y comentario de libros que aborden temas transversales en conexión con la música
como “Balada de Siglo XXI” de Jordi Sierra i Fabra , “El joven Lennon” de Jordi Sierra i Fabra, “Balada Mortal” de Dennis Hamley o “El canto del cisne” de Fernando Lalana, durante el segundo o tercer trimestre.
• Como lectura en el aula: ”Rigoletto” de Miguel Ramos Carrión y “El Miserere” de Gustavo Adolfo
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
4º E.S.O.
(Criterios actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007, en vigor para 4º de E.S.O. desde el curso escolar 2008/2009)
* Participar activamente en todas las actividades musicales planteadas y especialmente en la planificación, ensayo, interpretación en el concierto de alumnos y coordinación de alumnado de menor nivel durante la celebración del mismo.
* Ensayar e interpretar en grupo piezas vocales o instrumentales de distintos estilos y épocas y culturas a través de la lectura de partituras, y trabajar la técnica corporal mediante la coreografía aprendida que requiera la audición.
* Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, artículos de prensa, comentarios o musicogramas y describir sus principales características exponiendo de forma crítica la opinión personal al respecto.
* Explicar las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad
* Reconocer algunos instrumentos y écnicas vocales tradicionales originales de algunas zonas del planeta.
*Explicar las funciones que cumple la música en los diferentes medios audiovisuales: el cine, los videojuegos, la publicidad.
* Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.
* Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etcétera) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
* Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos aplicando las técnicas básicas para la creación de una banda sonora, identificando las funciones que cumple al servicio de la imagen.
* Participar activamente en la reducción de la contaminación acústica y mostrarse sensible ante la necesidad del silencio como premisa para la audición y la interpretación musical.
EDUCACIÓN EN VALORES A TRAVÉS DE LA MÚSICA
La educación en valores es especialmente en el área de música uno de los hilos conductores a lo largo de todos los cursos de la etapa. Partimos de la tolerancia y del respeto en todas y cada una de las actividades individuales o colectivas que se realizan: audiciones, interpretaciones, creaciones de los alumnos...
La educación para la paz impregna del mismo modo todos los contenidos. La música es un lenguaje universal que fomenta las relaciones pacíficas entre todas las culturas y va estrechamente ligado a la
educación intercultural. Las audiciones, partituras para interpretar vocal o instrumentalmente se seleccionan teniendo en cuenta la variedad de géneros, estilos y procedencias para dar al alumnado una visión amplia, global y multicultural del fenómeno musical.
La educación para la convivencia se fomenta desde el respeto a unas normas básicas para el buen desarrollo de las clases pero también a unas normas específicas que rigen el comportamiento en las actividades musicales: interpretaciones en grupo vocales o instrumentales, concierto de los alumnos al final del curso, asistencia a conciertos fuera del Centro con la actitud adecuada, audiciones que requieren un silencio, exposiciones o presentaciones de los alumnos...
La educación para la igualdad entre hombres y mujeres se fomenta desde el ejemplo y la convicción absoluta de que no hay nada que justifique las desigualdades. En las aulas se lleva este principio de igualdad a todas actividades que se realizan haciendo hincapié en las propias capacidades de cada uno como persona sin importar su sexo. La reflexión sobre las desigualdades en el pasado (situaciones sociales que afectaron también a los músicos, contextos históricos que favorecieron o eliminaron la discriminación sexual) sirven para afianzar la idea de igualdad que hoy en día todos aceptamos. En las actividades musicales tanto amateur como profesionales no se distingue a las personas por razón de sexo.
La educación ambiental aparece constantemente en los contenidos del área de música. La contaminación acústica generada por el uso abusivo de ruido y sonido va a ser uno de los problemas que todos debemos abordar. La sensibilización en las clases de música es especialmente importante. Se estudia el sonido y el ruido desde un punto de vista físico pero también los hábitos de consumo que van ligados a estos niveles excesivos de ruido. El silencio en las clases, el silencio que rige una buena interpretación musical, el silencio para permitir la audición...todo ello se trabaja para conseguir comportamientos respetuosos con los demás y con el medio ambiente. Del mismo modo se refuerza la atención por el cuidado de nuestro sistema fonador y el cuerpo desde los contenidos relativos a la música vocal y a la danza.
La educación para la salud se trata desde varios aspectos. Desde el conocimiento físico de su aparato fonador y auditivo, así como las posturas correctas para la interpretación tanto vocal como instrumental. Las actividades de interpretación requieren constantemente el refuerzo de hábitos adquiridos (como respirar, emitir el sonido, articular la voz, coger los instrumentos...).
La educación sexual se aborda desde la lectura de libros de obligada lectura en 3º de E.S.O. como
“Malas tierras” o “Rabia” de Jordi Sierra i Fabra y “Balada de siglo XXI” del mismo autor en 4º E.S.O., que aborda esta temática dentro de un contexto musical protagonizado por adolescentes.
Muy relacionado con el tema ambiental está la educación del consumidor. Nuestros alumnos consumen tecnología relacionada con la música desde edades bastante tempranas. El uso de soportes nuevos, mp3, mp4, videojuegos, internet, móviles... les coloca en una posición de consumidores “adultos” y en muchas ocasiones sin un criterio formado todavía sobre la utilización correcta de estos medios a su total alcance. La reflexión sobre un consumo correcto es fundamental para evitar comportamientos no adecuados y que pueden llegar a incidir sobre su salud.
La educación vial se trabaja para hacer reflexionar sobre el consumo de música en los medios de transporte (coches con el volumen inapropiado de sus equipos de música...). También se trata desde la lectura en 3º E.S.O. de la novela ya citada “Malas tierras” donde un accidente de tráfico se asocia a un problema de bebida.
CONTENIDOS MÍNIMOS
1º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007 en vigor para 1º de E.S.O.)
* Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía, timbre, forma, tempo y dinámica.
* La voz como medio de expresión musical. Interés por el cuidado de la voz. Clasificación y discriminación auditiva de distintos tipos de voces y agrupaciones vocales.
* Los instrumentos como medios de expresión musical. Interés por el conocimiento y cuidado de los instrumentos del aula. Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos de la orquesta y de distintas agrupaciones instrumentales.
* Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras. Valoración de la lectura y escritura musical.
* Práctica y aceptación de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria comprensiva y adecuación al conjunto. Interés por desarrollar una actitud de escucha y respeto a los demás durante la interpretación.
* El consumo y la pluralidad de estilos en la música actual. Adquisición de sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
* Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
* Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora y valoración del silencio como premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural.
* El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación, valorando sus posibilidades para la creación musical.
La Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos mínimos se ha detallado anteriormente en los contenidos del nivel.
CONTENIDOS MÍNIMOS
3º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007 en vigor para 3º de E.S.O )
* Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía, timbre, forma, tempo y dinámica.
* La voz como medio de expresión musical. Clasificación y discriminación auditiva de distintos tipos de voces y agrupaciones vocales de diferentes géneros, estilos y culturas.
* Los instrumentos como medios de expresión musical. Exploración de las diversas fuentes sonoras y práctica de la técnica interpretativa de los instrumentos del aula. Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos de la orquesta y de distintas agrupaciones instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas.
* Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
* Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.
* Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
* El consumo y la pluralidad de estilos en la música actual. Adquisición de sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas.
* Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras. Utilización de nuevas tecnologías, textos, partituras y musicogramas para la comprensión de la música escuchada. Interés por desarrollar una actitud de escucha y respeto a los demás durante la interpretación.
* El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación, valorando sus posibilidades para la creación musical. Utilización de los recursos informáticos, dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la creación e interpretación de piezas y actividades musicales. * La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.
* Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora y valoración del silencio como premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural.
La Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos mínimos se ha detallado anteriormente en los contenidos del nivel.
CONTENIDOS MÍNIMOS
4º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007, en vigor para 4º de E.S.O. desde el curso escolar 2008/2009)
* Sensibilización y actitud crítica ante la contaminación sonora y valoración del silencio como premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural.
* La audición de la música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales y análisis de las funciones de la música en la publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
* Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes épocas, géneros y estilos, utilizando distintas fuentes de información. Análisis de críticas musicales y elaboración de críticas propias escritas sobre la música escuchada utilizando un vocabulario adecuado.
* La música en los medios de comunicación.
* La edición, la comercialización y la difusión de la música. Ámbitos profesionales de la música y fomento del interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos profesional y personal.
* Práctica instrumental y vocal en grupo en grado creciente de complejidad. Manejo de la técnica instrumental y vocal adecuada para la correcta interpretación de partituras de distintas épocas y estilos.
* El papel de las tecnologías en la música. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha y la creación musical
* Planificación y organización de la celebración de un concierto en directo de alumnos. Pautas para el traslado de instrumentos, montaje de escenario y coordinación de alumnado de menor nivel, también participante.
La Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos mínimos se ha detallado anteriormente en los contenidos del nivel.
CRITERIOS MÍNIMOS
1º E.S.O.
(Criterios mínimos exigibles para superar la materia en 1º E.S.O. actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007)
* Participar en todas las actividades musicales en el Aula y fuera de ella demostrando un progreso a lo largo del curso.
* Identificar y describir, mediante el uso del lenguaje verbal, algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, timbre) de una obra musical.
*Diferenciar el timbre de los instrumentos de la orquesta así como su forma y las clases de voces más comunes.
* Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada, reconociendo la pluralidad de estilos de la música actual.
* Leer partituras sencillas en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
* Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles, aplicando las pautas básicas de la interpretación.
* Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
CRITERIOS MÍNIMOS
3º E.S.O.
(Criterios mínimos exigibles para superar la materia en 3º E.S.O. actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007)
* Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.
* Diferenciar el timbre de los instrumentos de la orquesta así como su forma y las clases de voces más comunes y las agrupaciones instrumentales y vocales más utilizadas en la historia de la música.
* Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
* Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada aplicada también al realizar análisis de audiciones o partituras.
* Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
* Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles
* Utilizar con autonomía alguno de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
* Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música.
* Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
CRITERIOS MÍNIMOS
4º E.S.O.
(Criterios actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007, en vigor para 4º de E.S.O. desde el curso escolar 2008/2009)
* Participar activamente en todas las actividades musicales planteadas y especialmente en la planificación, ensayo, interpretación en el concierto de alumnos y coordinación de alumnado de menor nivel durante la celebración del mismo.
* Ensayar e interpretar en grupo piezas vocales o instrumentales de distintos estilos y épocas y culturas a través de la lectura de partituras.
* Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras o artículos de prensa, y describir sus principales características exponiendo de forma crítica la opinión personal al respecto.
* Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.
* Explicar los procesos básicos de creación, y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.
* Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etcétera) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
* Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.
* Participar activamente en la reducción de la contaminación acústica y mostrarse sensible ante la necesidad del silencio como premisa para la audición y la interpretación musical.
CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE LA EVALUACIÓN
La evaluación, en el proceso de aprendizaje del alumno de Secundaria es un terreno complejo y todavía con algunos elementos no completamente definidos. Ante todo ha de ser una evaluación que una dos tipos de análisis: el cuantitativo y el cualitativo, es decir tendría el mismo valor el "cómo" se realiza y asimila un procedimiento, que el nivel adquirido en el mismo.
Para que el proceso de evaluación sea completo es necesario seguir tres niveles:
Evaluación inicial:
Se han establecido varias pruebas iniciales con el objetivo de conocer la situación de partida del alumnado ante nuevas situaciones de aprendizaje.
1- Evaluación inicial del curso. Trata de averiguar:
* El nivel de conocimientos básicos del lenguaje musical y otros elementos relacionados con la música. * El nivel de capacidades auditivas más básicas que el alumno necesita para posteriores actividades. * Algunas actitudes o predisposiciones hacia la música.
Los resultados de esta evaluación inicial son decisivos para la elaboración de Unidades Didácticas posteriores.
2- Evaluación inicial en alguna Unidad Didáctica: para averiguar el nivel de conocimientos teóricos y capacidades auditivas que el alumno posee sobre un bloque o contenido en concreto para establecer unos niveles de desarrollo coherentes con el nivel inicial.
3- Evaluación inicial en Unidades concretas en las que una prueba permita que los alumnos demuestren comportamientos que el profesor debe conocer previamente. De esta forma podrá corregir aquellas actitudes que no sean las adecuadas (por ejemplo la asistencia a conciertos o espectáculos).
Evaluación formativa:
Todo el desarrollo curricular del área de Música para la Secundaria está realizado sobre un proceso evolutivo de procedimientos y conceptos así como la adquisición de actitudes concretas. La evaluación formativa averigua los progresos, niveles, dificultades etc... que los alumnos tienen a lo largo del proceso de aprendizaje.
Parece importante que todo el trabajo que el alumno realice en clase y en casa sea materia de esta evaluación formativa. Se podrá así valorar el progreso desde el inicio hasta el final de cada proceso de aprendizaje gracias al carácter continuo de la evaluación.
Evaluación sumativa:
Se considera el resultado de todos los datos recogidos en cada proceso de aprendizaje y por tanto es una valoración global de los conceptos, procedimientos y actitudes demostrados por el alumno.
Evaluación del proceso de enseñanza
Al finalizar el curso los alumnos completan de forma anónima una encuesta evaluando diferentes características del profesorado que impartió la asignatura (puntualidad, claridad en las explicaciones, adecuación de las pruebas a los contenidos vistos, utilidad y amenidad en los contenidos…). Este sistema permite a los alumnos sugerir propuestas y críticas constructivas para que sean tenidas en cuenta en el curso siguiente.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE LA EVALUACIÓN
Los instrumentos y procedimientos están relacionados directamente con los objetivos y contenidos de cada Unidad Didáctica, pero aquí se presenta un esquema general válido para la evaluación en toda la etapa.
Observación sistemática:
Escalas de observación: para todas las actividades que se realicen en el aula y que sean procedimentales o actitudinales (instrumentaciones, canto, movimiento, lecturas, reconocimientos auditivos, disposiciones y actitudes).
Los resultados obtenidos son evaluados diariamente ya que el profesor va corrigiendo problemas y aclarando cuestiones al mismo tiempo que el alumno va aprendiendo la totalidad de la obra que se esté trabajando. Resulta necesario observar a los alumnos con el fin de comprobar si se van solucionando estos problemas.
Nos fijaremos cada día en unos cuantos alumnos y al finalizar la clase se anotarán los datos más significativos.
Las actitudes forman parte de la práctica diaria en al aula, y por tanto se puede ir comprobando si los alumnos responden de forma satisfactoria al tipo de actitud necesaria. La evaluación de las actitudes se realizará a través de la observación directa y se registrará en el cuaderno del profesor.
Análisis de las producciones de los alumnos:
El cuaderno de clase del alumno es otro de los instrumentos importantes para completar el proceso de evaluación ya que resulta un material imprescindible para evaluar algunos procedimientos como la indagación, el tratamiento de la información, la corrección en las definiciones, los datos de las fichas de audición, etc. El profesor revisará este material siempre que sea necesario.
Producciones plásticas: construcción de instrumentos, musicogramas...
Producciones musicales: grabaciones, coreografías, conciertos, etc...
Producciones informático musicales: manejo de secuenciadores, editores, presentaciones.
Trabajos de investigación: autores, obras, otros datos... webquests.
Intercambios orales con los alumnos:
Puestas en común: después de los trabajos en grupo.
Reflexiones: tras las explicaciones del profesor.
Pruebas específicas escritas y pruebas de refuerzo
Pruebas objetivas: como globalización de varios procesos de aprendizaje. Se realizarán por escrito y oralmente varias veces a lo largo del curso. Las pruebas de refuerzo ayudarán a mantener la continuidad de la evaluación.
Cuestionarios, webquests,...
Se realizarán distintos tipos de cuestionarios dependiendo de las actividades, siempre por escrito.
Grabaciones en video:
Actividades de movimiento, escenificación o instrumentaciones podrán grabarse en video para analizar y comparar los resultados obtenidos.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los alumnos que alcancen un nivel alto en la consecución de los objetivos propuestos para el Ciclo así como en los contenidos del área serán calificados con una expresión numérica que podrá ser 9 ó 10 detallando con más exactitud el nivel alcanzado.
Los alumnos que alcancen un nivel medio serán calificados con una calificación numérica que podrá ser 7 u 8.
Los alumnos que alcancen un nivel aceptable serán calificados con una calificación numérica que será 6.
Los alumnos que alcancen los objetivos mínimos propuestos para el Ciclo serán calificados con un 5.
Los alumnos que no alcancen los objetivos propuestos para el Ciclo serán calificados con una calificación de 0, 1, 2, 3 ó 4.
* Las calificaciones serán el resultado de la valoración general de todos aquellos datos (anotados en el cuaderno del profesor) obtenidos a partir de la observación sistemática, el análisis de las producciones de los alumnos, intercambios orales, pruebas objetivas realizadas a lo largo del curso, cuestionarios escritos y grabaciones en video.
Un alumno/a perderá el derecho a la evaluación continuada cuando acumule un número de faltas de asistencia, justificadas o no, del 15% de las clases del curso. Con anterioridad a este porcentaje, el tutor será informado de la acumulación de faltas para que se comunique con los padres e intente no llegar a la pérdida del derecho a la evaluación continua. Cuando esto ocurra, el alumno/a deberá presentarse a un examen extraordinario a final de curso.
En la prueba extraordinaria se evaluarán de forma global los contenidos mínimos correspondientes a cada curso.
METODOLOGÍA
El tratamiento didáctico del área de Música debe estar orientado por los principios de intervención educativa que se encuentran recogidos en el Currículo Oficial. Estos principios permiten un tratamiento integrador, equilibrado y coherente entre las diferentes áreas. Ello implica:
-Adaptarse al nivel de desarrollo psicológico del alumno considerando las capacidades básicas de su grupo de edad.
- Partir de los conocimientos y experiencias que los alumnos poseen previamente. - Dar a los contenidos un carácter significativo y funcional.
- Promover la actividad constructiva del alumno y estimular su capacidad de aprender a aprender. - Fomentar las experiencias de interacción entre los alumnos.
Para la elaboración de las unidades didácticas se han tenido en cuenta los siguientes criterios:
* Partir de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata de investigar sobre los gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana. La finalidad de este trabajo es ayudar al alumno a depurar esos gustos. Ello implica asumir la tarea de intentar desarrollar actitudes respetuosas para con el hecho musical, pero también juicios fundamentados en un conocimiento del mismo y referencias basadas en el buen gusto musical, producto de la experiencia y de la cultura.
* Ejemplo de actividades introductorias (ecos, fononimia, imitación de movimientos básicos...) para iniciar los procesos de aprendizaje.
* El conocimiento del lenguaje musical es imprescindible para cualquier aprendizaje musical. Se utilizarán aspectos del método Kodály, así como Willems y Orff.
* Abordar como contenidos de enseñanza y aprendizaje, conceptos, procedimientos y actitudes, así como promover el desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas. El desarrollo de las capacidades perceptivas de la educación musical implica la sistematización de elementos básicos de trabajo tales como son la escucha activa y atenta y la memorización.
Se pretende que el alumno desarrolle un trabajo individual imprescindible para su aprendizaje y desarrollo intelectual, a la vez que pueda interactuar con sus compañeros en otro tipo de actividades (por parejas, pequeño grupo, grupo completo...)
Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas, están las capacidades expresivas que la educación musical ha de estimular. Son capacidades que se perfeccionan desde el primer nivel mediante el cultivo de:
- La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, emisión de sonidos e interpretación de ritmos y melodías.
- Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades mediante la coordinación auditiva, visual y táctil.
- La disposición para el movimiento y la danza, que potencia la coordinación corporal, estimula la observación auditiva y aporta un sentido global a la expresión.
Aprovechando que la música tiene una importantísima presencia en la vida cotidiana del adolescente conforme se avanza en la etapa, los contenidos se enriquecen para consolidar la formación musical del alumnado.
La metodología del proceso de enseñanza-aprendizaje está fundamentada en la realización de actividades a partir de las cuales se asimilan los diversos contenidos de la materia: conceptos, procedimientos y actitudes.
Dada la naturaleza eminentemente práctica de la asignatura han sido los procedimientos el punto de partida de la metodología.
Se pretende así, potenciar la capacidad de los alumnos para escuchar, reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales.
En algunas actividades instrumentales, vocales y de danza resulta imprescindible que el profesor sea un modelo a imitar aunque en otras se favorezca la actuación del propio alumno como responsable del grupo.
El montaje de las obras se realiza por partes: trabajando previamente el ritmo (mediante ecos, percusiones corporales...) para las actividades instrumentales, la melodía (practicando la entonación de los intervalos de mayor dificultad...) en las actividades vocales, y haciendo ejercicios de pulsación, lateralidad, pasos fijos en el sitio... para las actividades de movimiento y danza.
De esta forma se consiguen dos objetivos, por un lado facilitar el aprendizaje de las obras graduando y disociando las dificultades, y por otro favorecer que los alumnos comprendan la obra en su totalidad.
El aprendizaje significativo de los conceptos se realiza a partir de la reflexión del profesor y del alumno después de cada actividad. Lo aprendido se refuerza con ejercicios complementarios que el alumno debe hacer en casa. Todos los conceptos se van trabajando de forma continuada a lo largo del curso.
Las actitudes se consideran una pauta imprescindible de trabajo y son la preocupación principal desde la primera Unidad Didáctica. Se pretende que los alumnos en cada actividad adquieran las actitudes más adecuadas como garantía para el buen funcionamiento de su proceso de aprendizaje.
Se trabaja fundamentalmente con el grupo de alumnos en su totalidad aunque en ocasiones es necesaria la formación de pequeños grupos. También es importante para un desarrollo de la autonomía del alumno el trabajo individual de síntesis, redacción e investigación.
Se potenciará la integración de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el aula, como un recurso didáctico más, aprovechando las numerosas ventajas que ofrece. Así la informática musical y la conexión a Internet y cañón de vídeo en el aula, permitirán comprender mejor actuales técnicas compositivas además de agilizar la adquisición de conceptos generales a través de páginas web, unidades didácticas interactivas, o acceso a recursos musicales on line. La informática no es recurso añadido a la clase sino que forma parte ya de la forma de escuchar música, de búsqueda de información no sólo de textos, sino de videos y sonido.
La música en el curso de 4º de E.S.O. al ser una materia optativa, nos permite pensar en un mayor interés por parte del alumno. El alumno de 4º de E.S.O. tiene ya una experiencia musical larga, que le ha llevado a conseguir unas destrezas y conocimientos que le van a ser necesarios para realizar las actividades de este curso. Hay que añadir que es un alumno que tiene unas capacidades intelectuales más desarrolladas y que por lo tanto esto permite un trabajo conceptual mayor.
Aunque el material que se presenta se basa siempre en procedimientos ya trabajados anteriormente, es decir, instrumentaciones, danzas, canciones, audiciones, etc. se añade una base de información teórica más amplia que la dada en otros cursos; la razón es ampliar el nivel de los conceptos musicales del alumno.
Así, en este curso se pretende un afianzamiento de la percepción y la sensibilidad musical del alumno, acercándose a un dominio de los fundamentos de la expresión musical
En este curso los contenidos están organizados en núcleos temáticos, que completan y amplían los conocimientos adquiridos en 3º, con especial hincapié en las nuevas tecnologías, la música en directo y la música en los medios audiovisuales.
El desarrollo de las capacidades de percepción y expresión se adquieren a través de dos medios fundamentales y se mantienen en toda la etapa:
-La audición, como instrumento fundamental. Mediante la audición comprensiva se orienta al alumno hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical y su función dentro de éste. La audición debe ser el punto de partida sobre el cual se inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales, para favorecer la capacidad de abstracción y reflexión.
-Las expresiones instrumental, vocal y corporal, que colaboran en el desarrollo de capacidades motrices, de equilibrio y coordinación. Así se pretende alcanzar una mejor comprensión del hecho musical ampliando la capacidad receptiva ypotenciando lacreación de la futura audiencia, con capacidad crítica, que necesita la actual sociedad.
El grado de dificultad de algunas destrezas relacionadas con los procedimientos de "expresión vocal y canto", "expresión instrumental", "movimiento", etc. aumenta, pero no es este el objetivo más importante, sino que se plantean las actividades como un ejemplo práctico del estilo musical que se está trabajando. Tampoco es objetivo prioritario, dada la escasez de tiempo, el conseguir interpretaciones con una ejecución perfecta, este objetivo correspondería a otro tipo de actividad, por ejemplo dentro de una materia optativa. En realidad con estos materiales se pretende ampliar el repertorio que el alumno posee de otros cursos.
El trabajo conceptual en este último curso de la etapa es mayor que en otros, pero siempre es el resultado de la práctica musical y una posterior explicación y reflexión sobre ésta; ayudará al alumno a tener una visión mayor y más amplia del mundo musical.
Es fundamental seguir trabajando actitudes ya conocidas y asumidas por el alumno en otros cursos: escuchar en silencio, respetar las propuestas de compañeros o profesor, cuidar el material, etc. Se ampliarán con el respeto a culturas y estilos musicales diversos. Todo esto es necesario para poder trabajar en el aula de forma cómoda y así conseguir alumno y profesor, los objetivos propuestos.
