CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS
FUNDACIÓN BBVA 2009-2010
PLURALENSEMBLE
INTÉRPRETE
TROMPETA
Marco BlaauwPROGRAMA
DIRECTOR ARTÍSTICO Fabián Panisello COORDINACIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN Mara MendialduaMarco Blaauw (1965)
Songs from Rhiannon I Movimiento
Hildegard von Bingen (1098-1179)
2 Antiphonen I. O Pastor animarum II. O cruor sanguinis
Giacinto Scelsi (1905-1988)
Quattro pezzi per tromba sola
Olga Neuwirth (1968)
Laki
Marco Blaauw
Songs from Rhiannon III Movimiento
Rebecca Saunders (1967)
Blaauw
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
… LAS MELODÍAS PUEDEN
TORNARSE AZULES CUANDO
SON TOCADAS POR UNA
TROMPETA…
El músico holandés Marco Blaauw (1965), de carrera básicamente alema-na, es un auténtico virtuoso de la trom-peta que gusta de emplear instrumen-tos varios en sus recitales –aquí, la caracola, el fiscorno, la trompeta de do-ble pabellón que él mismo ha puesto en marcha y la trompeta tradicional– y que, como tantos otros instrumentistas excepcionales de la historia, pisa tam-bién en el campo de la composición, básicamente, para escribir con destino al instrumento que domina, explotando tanto las posibilidades que este ofrece como su propia capacidad de intérpre-te. Salpicando el programa de hoy en-contraremos dos de sus recientes
Songs from Rhiannon, piezas escritas
por Blaauw para su peculiar trompeta de doble pabellón, en las que la dificul-tad ejecutoria y las sorprendentes so-noridades obtenidas se dan la mano con cierto carácter cantábile, propio de piezas tituladas Songs y que se advier-te especialmenadvier-te en la segunda de las anunciadas, que es el tercer movimien-to del ciclo.
Según nos cuenta el propio Marco Blaauw, «Rhiannon es una de las tres historias de Mabinogion, procedentes de la antigua mitología de Gales. Los narradores dicen de Rhiannon que es una diosa del mundo de la luz, un mun-do muy superior al nuestro. Ella nos envió a los pájaros, “pájaros que bajan por el glorioso sendero y cantan cancio-nes para aliviar los problemas y las
pe-NOT
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un nuevo monasterio en Rupertsberg y, en 1165, impulsó un nuevo monasterio en Eibingen. En este período de quince años se produjo la mayor contribución escrita de la célebre abadesa y, desde luego, su música, esa música compuesta (o «revelada») que recogió bajo el bello título de Symphonia armonie celestium
revelationum.
Hoy tenemos dos Antífonas de la aba-desa Hildegard, «cantadas» a solo por la trompeta, en una desnuda y palmaria demostración de los valores melódicos de este instrumento. «Precisamente porque la trompeta es un instrumento melódico», escribe Blaauw, «estudio melodías y siempre retorno a estas vie-jas melodías, las más antiguas notacio-nes melódicas de nuestra tradición musical».
Resulta casi imposible la tarea de resu-mir en pocas líneas una carrera musical tan dilatada y tan profundamente atípi-ca como la de Giacinto Scelsi (1905-1988), noble italiano dedicado a la com-posición musical y a la poesía –con algún largo paréntesis de silencio crea-tivo–, que parte de planteamientos per-sonalísimos, solitarios y por completo al margen de los convencionales cana-les difusores de la música. Pionero en Italia del conocimiento y la práctica del dodecafonismo y fascinado por el mun-do estético de Scriabin, Scelsi llegó después a insólitos modos de crear mú-sica a través de hondas investigaciones sobre armónicos y microintervalos, usos de la electroacústica, práctica de la improvisación compositiva, influen-cias asumidas de culturas orientales... Su amplia producción, ignorada duran-nurias… si escuchas con la suficiente
atención incluso puedes ver a Rhiannon”. ¡Después de leer esta historia no se me iba de la cabeza la idea de que, como músico, tenía que ser capaz de atrapar estas canciones y tocarlas en mis ins-trumentos! En esa misma época estaba inmerso en coleccionar instrumentos y en desarrollar la trompeta de doble pa-bellón. De improvisar sobre estos ins-trumentos, nacieron pequeñas compo-siciones. Muchas de ellas, juntas, forman ahora las Canciones de Rhiannon». La investigación musicológica, el cre-ciente interés por la música, el arte y las letras medievales, los movimientos feministas y hasta el cine –me refiero, por supuesto, a la reciente película
Visión (2009), de Margharette von
Trotta–, están ensalzando en los últi-mos lustros la formidable figura de Hildegard von Bingen (1098-1179). Esta religiosa, mística, profeta, médica, escritora y música alemana, nacida en 1098, ingresó en un monasterio a los catorce años de edad, cuando ya acep-taba con naturalidad las frecuentes vi-siones que más tarde reconocería la Iglesia como inspiradas por Dios. En estos trances, las formas, colores y pa-labras que Hildegard percibía iban, a menudo, acompañados por música. A partir del año 1141, la monja –ya aba-desa– procedió a escribir el contenido de aquellas visiones, lo que vio con buenos ojos el Papa Eugenio III. Pronto se convirtió Hildegard en una mujer prestigiada, respetada y consultada por poderosos regentes eclesiásticos y po-líticos, con lo que pasó a adquirir gran capacidad de influencia. El crecimiento de su comunidad la llevó a fundar en 1150
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te decenios, solo comenzó a imponerse en los conciertos poco antes de su muerte, y aun hoy seguimos en el lento proceso de conocimiento y asimilación de una producción amplia y originalísi-ma que, al decir de importantes analis-tas de la música de nuestro tiempo, es tan trascendente y tan significativa para la historia de la música occidental de la segunda mitad del siglo xx como
las de Cage, Ligeti o Stockhausen. Bienvenida sea esta nueva oportunidad de aproximarnos a la música de Scelsi, hoy a través de Cuatro piezas para
trompeta sola que forman parte de las
abundantes que el compositor italiano escribió en la década de los cincuenta para instrumentos a solo, con especial atención a los de viento. La utilización de microintervalos y la explotación ca-bal de todos los elementos constituti-vos del sonido harán que recibamos como «fresca», como recién estrenada, una música con más de medio siglo de existencia, pues estas Piezas datan de 1956. En palabras de Raoul Mörchen, «cada una de las cuatro piezas se desa-rrolla alrededor de un punto tonal cen-tral y siguiendo un patrón parecido: primero se presenta el tono central, y su articulación, color y volumen varían, ampliándose después la línea melódica a un movimiento fluido y rítmicamente libre, para volver al final al punto origi-nario de partida o, al menos –como en el caso de la primera pieza– a un tono afín».
La compositora austriaca Olga Neuwirth (1968) nació en el seno de una familia de músicos: su padre era buen pianista de jazz e, influida por ese ambiente,
es-NOT
tudió trompeta desde muy niña. Forma-da en Graz, en Chicago (donde vivió y estudió en 1985-86) y en Viena (donde terminó sus estudios); en esta última ciudad recibió también formación sobre música electroacústica y, en el Ircam de París, sobre aplicaciones musicales de la informática. Tristan Murail y Luigi Nono fueron compositores que coadyu-varon a perfilar su personalidad creati-va, y tuvo también fructíferos encuen-tros con Pierre Boulez. Premiada en Múnich, Schleswig-Holstein y Heidelberg, entre otros lugares, Olga Neuwirth fue elegida miembro de la Academia de las Artes de Berlín en 2006.
Justamente de este año data la pieza para trompeta sola de Neuwirth que hoy vamos a poder conocer en España, titulada Laki y que fue estrenada por Gary Farr en el festival Musica de Es-trasburgo, el 24 de septiembre de 2006. Rebecca Saunders (1967), compositora inglesa establecida en Berlín, se formó en la Universidad de Edimburgo, donde estu-dió violín y composición. Entre 1991 y 1994 completó su formación de composi-tora trabajando en la Hochschüle für Musik de Karlsruhe con el maestro Wolfgang Rihm. Finalmente, se doctoró en 1997, bajo la dirección de Nigel Osborne. Galardonada con premios tan prestigiosos como el Ernst von Siemens, el Paul Hindemith o el Busoni, Rebecca Saunders ha ejercido también la ense-ñanza.
En 2004 compuso Blaauw, obra obvia-mente destinada al virtuoso intérprete que protagoniza este concierto:
blaauw = blauw = azul, en holandés. No
solo al intérprete, sino también a su pe-culiar instrumento, esa «doble trompe-ta» con la que Blaauw logra efectos tímbricos notables y simplifica la ejecu-ción de tantas partituras actuales que exigen, por ejemplo, la continua alter-nancia del toque con y sin sordina. La partitura de Saunders requiere las más variadas sonoridades (desde el silencio hasta el más poderoso fortísimo) y efectos tímbricos, incluido el de la reso-nancia que proporciona la emisión diri-gida a la caja abierta de un piano. Marco Blaauw estrenó esta página en el Huddersfield Contemporary Music Festival, en noviembre de 2004. Para hacernos partícipes de sus motiva-ciones a la hora de idear esta pieza, Rebecca Saunders aporta estas tres va-riadas citas sobre el color azul: «A me-dida que se intensifica hacia el negro, [el azul] se convierte en una especie de autoabsorción que no tiene –o puede no tener– fin. Cuanto más intenso se vuelve, más pierde su sonido, hasta que se convierte en silenciosa paz y se tor-na blanco» (Kandinsky, De lo espiritual
en el arte, 1911-12). «Nos encanta
con-templar el azul, no porque él avance hacia nosotros, sino porque nos arras-tra arras-tras él» (Goethe, Teoría de los
colores, 1810). «El azul trasciende la
solemne geografía de los límites huma-nos. La sangre de la sensibilidad. Una posibilidad infinita que se convierte en tangible. Reza por ser liberado de la imagen. Por ser un astronauta del va-cío. El azul es oscuridad hecha visible, la oscuridad contra la marea» (Derek Jarman, Croma. Un libro sobre colores, 1994, Vintage).
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La noticia, aún reciente, de la muerte del maestro Karlheinz Stockhausen (1928-2007) supuso ahondar en senti-mientos equiparables a los vividos con las noticias de las muertes de Ligeti, apenas dos años antes, o de Berio, otros dos años más atrás: fatalmente, estábamos diciendo adiós a figuras ca-pitales de la evolución de la creación y del pensamiento musical de la segunda mitad del siglo xx que tuvieron venturosa
prolongación hasta los primeros años de nuestra centuria. Obviaremos, por inne-cesaria, la breve referencia biográfica a un clásico, como es Stockhausen, para pasar directamente a dar una sucinta información de la partitura que cierra el concierto y que supone un importante estreno en España.
Harmonien (Armonías), para trompeta
sola (o flauta sola o clarinete bajo solo), es la quinta hora del ciclo Klang (Sonido), monumental obra significati-vamente subtitulada Las 24 horas del
día, en la que Stockhausen trabajó
des-de 2004 hasta su muerte en diciembre de 2007 y que quedó inacabada. Dada su triple opción instrumental, Harmonien ha conocido tres estrenos absolutos: la versión para clarinete bajo la estrenó Suzanne Stephens en Kürten el 11 de julio de 2007; la versión de flauta la dio a conocer Kathinka Pasveer dos días después en la misma ciudad; finalmen-te, la versión de trompeta, la que aquí vamos a escuchar, la estrenó nuestro intérprete, Marco Blaauw, en los Proms de Londres el 2 de agosto de 2008. La escucha de esta pieza producirá doble emoción, por tratarse de una de las úl-timas composiciones del maestro y por-que Harmonien representa muy bien el
NOT
estado de paz interior y de aspiración a la universalidad que caracterizaron al postrer Stockhausen. Otras horas de Klang son portadoras de títulos que subrayan estos planteamientos estético-expresivos: Schönheit
(Belle-za), Himmelfahrt (Ascensión), Erwachen
(Despertar), Cosmic Pulses (Pulsos
cós-micos), Freude (Alegría), Glück (Feli-cidad), Hoffnung (Esperanza), Paradis
(Paraíso), Himmels-Tür (La puerta
del cielo)... Para todas ellas se basó
Stockhausen en una serie de veinticua-tro notas: las doce de la escala cromá-tica, pero cada una de ellas presente en dos octavas distintas. En palabras del propio Stokhausen, las «Harmonien se van formando por sucesiones de grupos melódicos... Al final de un grupo, sus alturas se repiten en períodos muy rápi-dos, sin ritmo y en diferente distribu-ción de registros, de manera que la melodía adquiere un efecto armónico, como un acorde vibrando».
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PLURALENSEMBLE
Pluralensemble es un conjunto instru-mental especializado en música de los siglos xx y xxi, fundado por Fabián
Panisello, su director titular, y nacido con la vocación de difundir la música contemporánea, con un acento espe-cial en la música creada en España. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el más exigen-te repertorio de solista con obras de conjunto.
A lo largo de sus trece años de vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el Auditorio Nacional de Música, el auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha interve-nido con gran éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musi-ca (Estrasburgo), A Tempo (CaraMusi-cas), Présences (París), Ars Musica
selas), Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte (Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzerthaus (Berlín), Festival de Música de Alican-te, Quincena Donostiarra, o el Audito-rio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Fes-tival de Otoño de Varsovia y el FesFes-tival Ultraschall de Berlín, entre otros. Además de numerosas grabaciones para las radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la radio polaca entre mu-chas otras, realiza grabaciones de CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso (Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich) de compositores como David del Puerto, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Sculthorpe, José Ma-nuel López López y Fabián Panisello, y tiene prevista la aparición de tres discos monográficos sobre la obra de
cámara de Ravel, José Luis Turina y György Ligeti.
Colabora habitualmente con solis-tas como Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, Salome Kammer, Siegfried Mauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, Marco Blaauw, Miquel Bernat, y directores como Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter, Cesáreo Costa, Daniel Kawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean Paul Dessy.
Además de sus giras, grabaciones y ciclo pedagógico sobre la música del siglo xx, actualmente desarrolla un
ci-clo de conciertos-retrato dedicado a grandes compositores contemporáneos internacionales en el Auditorio Nacio-nal de Música, fruto de la colaboración con la Fundación BBVA.
MARCO BLAAUW
Marco Blaauw (1965, Lichtenvoorde, Holanda) desarrolla su carrera interna-cional como solista y es miembro del conjunto musikFabrik de Colonia (Ale-mania).
Se dedica a impulsar el desarrollo de la técnica y el repertorio para trompe-ta y colabora trompe-tanto con compositores contemporáneos ya reconocidos, como con los más jóvenes. A él han sido de-dicadas varias obras, inspiradas por su interpretación, de autores como Peter Eötvös, Rebecca Saunders, Richard Ayres e Isabel Mundry.
Desde 1998, mantiene una estrecha co-laboración con Karlheinz Stockhausen. Ha interpretado el estreno de las partes solistas en escenas de la ópera Licht. En agosto de 2008, ofreció el estreno
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de Harmonies for trumpet, en el marco del ciclo Klang, para la BBC, en el Royal Albert Hall de Londres.
Marco Blaauw ha actuado como solista con numerosas orquestas y conjuntos de música contemporánea, entre ellos, Dutch Radio Symphony Orchestra, National Polish Radio Symphony Orchestra, WDR Radio Symphony Orchestra Cologne, Deutsche Oper Berlin, Klangforum Wien, London Sinfonietta, Schoenberg Ensemble y musikFabrik.
Sus interpretaciones están ampliamen-te documentadas en emisiones radiofó-nicas y grabaciones. Su primer CD en solitario, Blaauw, el primero de una se-rie, fue editado en septiembre de 2005; el segundo, Hot, en octubre de 2006. En
2007 se editó Improvisation, un álbum a dúo con Gijsbrecht Roye. En 2009 publicó su cuarto CD, para trompeta y música electrónica.
También ejerce actividad docente con residencias desde 2003 en los Stockhausen Courses de Kürten (Ale-mania) y, en 2004 y 2006, en los Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt (Ale-mania). Desde agosto de 2008, Marco Blaauw es profesor invitado del Music College de Lucerna (Suiza).
Fundación BBVA · Palacio del Marqués de Salamanca · Madrid
