I n s t i t u t o S u p e r i o r d e l P r o f e s o r a d o
S A G R A D O C O R A Z Ó N
A - 2 9
CARRERA: PROFESORADO PARA EDUCACIÓN PRIMARIA (PLAN R.S.E 1115/09) CURSO: SEGUNDO AÑO
AÑO: 2012
ASIGNATURA: LENGUAJE TEATRAL Y CORPORAL HORAS SEMANALES: 6 HORAS CATEDRA SEMANALES TURNO: MAÑANA Y VESPERTINO
EXTENSIÓN: CUATRIMESTRAL (PRIMER CUATRIMESTRE) PROFESOR: JOHANNA GONZÀLEZ NOVARIN
NÚCLEOS DE SENTIDO INSTITUCIONALES:
En nuestra concepción educativa entendemos:
Educación como práctica transformadora: de alumnos, docentes y su contexto entendido como construcción social permanente. (Dimensión política de la educación).
Educación dialógica y participativa: que supone partir de los saberes previos, de la situación cultural y la práctica social de nuestros alumnos, proponiendo una metodología centrada en la plena participación.
Educación autocrítica: que analiza, reflexiona y revisa la propia práctica en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
Educación problematizadora: que parte de la pregunta, del interrogante, para resignificar y profundizar los conocimientos.
Fundamentación:
La “Educación por el Arte”, teoría preconizada por Herbert Read, propone no hacer de todos los individuos artistas sino acercarles una disciplina que les permita nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con lo social a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación y la creatividad.
“El Teatro en la escuela se aprende, se comparte, se vive. Es juego de ficción de la realidad que produce una nueva realidad; el hecho teatral simbólico, que se concreta en el área de juego o espacio escénico y establece un puente entre realidad y la imaginación. El niño que a partir de su cuerpo estructura su espacio, encuentra en la actividad estética educativa de la expresión teatral, un espacio donde crecer. Espacio en el que compartiendo experiencias, compartirá responsabilidades, encontrará una solución grupal, por una acción
común” Vega, 1995
De esta manera se pretende que los estudiantes, futuros docentes, puedan aprender, compartir y vivir el Teatro, para luego poder utilizarlo como recurso pedagógico en sus clases.
Para incorporar un nuevo lenguaje expresivo no solo será necesario conocerlo sino que para aprehenderlo se necesitará explorarlo involucrando el cuerpo y la voz.
El futuro docente debe partir de una observación y reflexión sobre su propio hacer corporal y sobre la importancia de registrar conscientemente el Lenguaje que expresa el cuerpo cotidianamente para fundamentar la necesidad de encontrar un lenguaje creativo, que dé cuenta de cuán corporales pueden ser las palabras y los pensamientos.
Es necesario que el docente vivencie cinéticamente su propio cuerpo a través de diferentes movimientos y dinámicas expresivas, para poder reconocer sus posibilidades y limitaciones. Esto redundará en el logro de una mayor creatividad en el desarrollo de sus actividades áulicas y logrará una mejor comunicación corporal con sus alumnos contribuyendo así a la configuración del rol docente.
El lenguaje teatral y corporal, permitirá a los alumnos, crear espacios de pertenencia en donde se puedan generar vínculos colectivos, aprendiendo un lenguaje en común que involucre su expresividad y su creatividad. Este
aprendizaje fomentará en los alumnos el trabajo en equipo y la solidaridad, valores fundamentales en la tarea docente.
Finalmente, se propone que el alumno logre vivenciar, jugar, explorar el lenguaje teatral y corporal para desarrollar y estimular en sí mismo el hábito de la creación, de la imaginación y del juego. Capacidades que luego plasmarán en su accionar cotidiano en el aula con sus alumnos y que fortalecerán su formación no solo profesional sino humana en la totalidad de sus dimensiones.
Expectativas de logro Que el alumno logre...
• Darse permiso para mover el cuerpo, explorarlo, escucharlo, percibirlo, mirarlo, descubrirlo.
• Expresar desde y con el cuerpo, consigo mismo, con el otro y con los otros.
• Permitirse el placer de moverse y danzar cultivando la alegría y el sentido del humor.
• Conocer e indagar las posibilidades expresivas del cuerpo, de la voz y del juego dramático para favorecer la autonomía, la confianza en sus propias posibilidades y el desarrollo cognitivo, afectivo, ético, motor, estético, social y cultural.
• Reconocer las posibilidades imaginativas, expresivas y
comunicacionales del cuerpo con su memoria personal, social y cultural, en el proceso de aprendizaje de lenguaje teatral.
• Explorar las posibilidades del movimiento, el ritmo, el gesto, las actitudes corporales, los sonidos, la voz, para la paulatina producción de sentido y significación dentro del juego dramático.
• Explorar y ampliar los recursos expresivos de la propia voz.
• Concienciar el uso correcto de la voz conociendo los cuidados de la misma.
• Distinguir roles dentro del juego teatral: actor y espectador.
• Diferenciar espacio y tiempo de ficción del real, a partir de la ejercitación del “como sí”.
• Conocer los elementos de la estructura dramática (acción, personaje, conflicto, entorno, argumento / historia) que componen el lenguaje teatral.
• Explorar e identificar los distintos elementos del lenguaje teatral en juegos dramático y/o improvisaciones teatrales, que contribuyan a ampliar progresivamente el mundo simbólico y la capacidad de representación teatral.
• Utilizar el lenguaje teatral como medio de expresión y comunicación. • Conocer distintas formas teatrales: teatro de títeres, de objetos, de
máscaras, de sombras u otros.
• Participar en procesos de producción individual, grupal y colectiva que amplíen su campo de saberes y experiencias relacionadas con los lenguajes que constituyen el área, con sentido plural, cooperativo y democrático.
• Logre la lectura crítica de las realizaciones propias, de los pares y de los artistas del entorno inmediato para estimular la construcción y la comprensión de significados situados y contextualizados.
• Participar de un entorno de aprendizaje donde prime la confianza, la solidaridad,la libertad, la tolerancia, la responsabilidad, el esfuerzo, el cuidado de sí mismo y de los demás para propiciar pensamientos y actos divergentes desde el respeto de la diversidad.
• Comprender las posibilidades de articulación de la enseñanza de disciplinas artísticas con otras asignaturas, teniendo en cuenta las propuestas curriculares.
• Pensar y elaborar planificaciones incorporando recursos del lenguaje teatral y corporal.
• Analizar, debatir y reflexionar sobre los contenidos de la materia y su relación y aplicación con el trabajo docente y sus múltiples dimensiones.
Contenidos conceptuales
Unidad 1: El lenguaje corporal
• Cuerpo y movimiento:
El cuerpo y su relación con el esquema corporal: sensopercepción de los circuitos corporales en movimiento y en quietud.
El cuerpo y el espacio: Nociones espaciales de ubicación y dirección. Niveles espaciales.
El cuerpo y el movimiento: Calidades de movimiento. El movimiento en el tiempo. Rítmica corporal. Intencionalidad del movimiento
• Cuerpo en comunicación:
Juegos de exploración multisensorial de los recursos corporales, vocales y del entorno. Diálogo y contacto corporal. Percepción sensorial y analítica del propio cuerpo. Percepción sensorial y analítica del entorno.
• Cuerpo y creatividad:
Movimiento expresivo personal y grupal. Improvisación corporal.
Unidad 2: El juego Teatral
• Diferentes variedades de juegos: Juegos de sensibilización y
desinhibición, juego libre y juego reglado, juegos de socialización, juegos de estimulación dirigida y juegos de comunicación.
• Rol del docente en el juego. • La Imaginación y la creatividad • La atención y la concentración
• La comunicación: Intrapersonal, interpersonal y grupal. Los vínculos corporales consigo mismo y con los otros.
Unidad 3: La improvisación teatral
• Técnicas de improvisación • Improvisación libre
• Improvisación pautada
• Intencionalidad expresiva. El cuerpo y el texto en acción. • Espacio ficcional y espacio real.
Unidad 4: Elementos de la estructura dramática
• La acción en relación con el espacio, el tiempo, el sujeto y la palabra. • El rol. Roles cercanos y lejanos.
• El conflicto: objetivos contrapuestos.
• La Trama y la organización de los elementos que la componen. Principio, nudo y descelance.
Unidad 5: La creatividad y la planificación
• Lenguaje corporal y teatral como recurso pedagógico en el aula. • Producción: Creación colectiva.
• Apreciación y recepción: observación, análisis y reflexión. Contenidos procedimentales
• La experimentación de juegos de socialización (el vínculo y la confianza individual y grupal)
• La exploración de las posibilidades de movilidad del propio cuerpo. La
actividad motriz. Calidades de movimiento (tiempo-espacio-energía)
• La exploración de dinámicas de expresión libre tanto con el cuerpo como con la voz.
• La expresión de ideas, sentimientos, estados de ánimo, emociones y sensaciones involucrando el cuerpo y la voz.
• La imitación, la transformación y la creación de movimientos.
• La reproducción de formas cotidianas y extracotidianas de desplazamiento. • El uso de la propia voz y las posibilidades sonoras del propio cuerpo.
• La ejercitación de técnicas de respiración y entrenamiento vocal para el cuidado de la voz.
• La experimentación de juegos de desinhibición y sensibilización. • La invención de situaciones lúdico-simbólicas.
• Exploración y prueba de juegos de comunicación reglados. • Descubrimiento de la mirada como modo de comunicar. • La experimentación de juegos de estimulación dirigida.
• La exploración de la imaginación y de los propios recursos expresivos corporales y vocales en dramatizaciones producidas a partir de diferentes estímulos.
• La exploración del gesto. El gesto en las distintas partes del cuerpo y sus relaciones.
• La realización de juegos de roles organizados en improvisaciones con estructura dramática.
• Exploración del espacio, los objetos, el otro, y uno mismo a través de los sentidos.
• La autopercepción (sensibilización y percepción del propio cuerpo) • El uso de las imágenes sensoriales para las representaciones teatrales. • La transformación de los objetos reales.
• Exploración y práctica de las técnicas de improvisación.
• Exploración de diferentes materiales como soportes para la improvisación (estímulos gráficos, sonoros, gestuales, literarios y espaciales)
• La improvisación dramática en relación con la incorporación de técnicas del material elegido.
• Participación en dinámicas que estimulen la creación de tipo colectiva y que potencien la imaginación creadora.
• Reconstruir y valorar el trabajo realizado y el trayecto recorrido, reflexionando, con la colaboración del docente, sobre su participación y sobre la presencia de los distintos elementos del lenguaje teatral y corporal. • Espacios de reflexión sobre la participación en las dinámicas teatrales ya
sean en forma de juegos, dramatizaciones o improvisaciones. Análisis e identificación de las posibles estrategias y objetivos que se pueden trabajar utilizando el recurso lúdico teatral.
Contenidos actitudinales
• La autonomía, la seguridad y la confianza en las propias posibilidades. • El desarrollo de sus capacidades relacionales intra e interpersonales, en un
proceso de construcción de la identidad individual y social.
• Disposición a participar de procesos grupales mediante el diálogo, la tolerancia y la cooperación.
• Valoración de las normas de convivencia como condición necesaria para el cumplimiento de derechos y obligaciones.
• Valoración del uso del lenguaje y símbolos como elementos que permiten la comunicación humana.
• Aceptación y respeto de las posibilidades y dificultades expresivas en sí mismos y de los otros.
• Valoración de la cooperación en la producción, por encima de la competencia.
• Valoración de la posibilidad de exteriorizar afectos, ideas, estados de ánimos y sensaciones desde los recursos estéticos-expresivos que brinda el lenguaje teatral y corporal.
• Perseverancia y disfrute en la búsqueda de formas diversas y nuevas de expresión.
• Valoración del proceso de exploración creativa y expresiva por sobre el producto.
• Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para la producción creativa.
• Valoración del trabajo cooperativo para la elaboración de producciones teatrales.
• Valorar los lenguajes artísticos como elementos enriquecedores y fortalecedores de las relaciones afectivas y como estímulos para la expresión.
Estrategias:
• Actividades del profesor:
- Participación activa en las dinámicas de la clase.
- Facilitación de material bibliográfico y actividades para permitir una mejor articulación con las otras áreas.
• Actividades de los alumnos:
Las actividades estarán organizadas en tres etapas:
1. Primer etapa: el alumno se acercará a la materia vivenciando y explorando las dinámicas expresivas corporales y teatrales.
2. Segunda etapa: se reflexionará y se realizará un análisis crítico incorporando material teórico de los contenidos vivenciados en la primer instancia.
3. Tercer etapa: Los alumnos en grupos elegirán un contenido curricular y pensarán en posibles estrategias didácticas para enseñarlo en el aula utilizando el recurso del lenguaje teatral y corporal. Deberán llevarlo a cabo junto son sus compañeros. Se entregará material por escrito de lo trabajado a modo de trabajo práctico.
Organización del trabajo:
Aula taller: Las dinámicas serán vivenciadas en forma práctica por los alumnos de manera individual, grupal y/o colectiva. Todas serán llevadas a cabo a través del juego y guiadas por el docente.
Materiales y recursos: • Equipo de audio,
• Soportes gráficos, literarios y/o musicales, • Telas
• Globos
• Elementos escenográficos.
Organización del tiempo de desarrollo:
La secuenciación de las unidades según meses - calendario se adecuará a las necesidades de los alumnos, manteniendo el contrato pedagógico de cerrar los contenidos del cuatrimestre llegado al final del mismo
Criterios de evaluación:
La evaluación será clase a clase detectando dificultades y fortalezas para continuar profundizando las metas a lograr. A su vez, se realizará un intercambio de ideas y opiniones, espacio donde el alumno y el grupo podrán expresar sus sentimientos vividos luego de realizar las dinámicas establecidas, logrando así enriquecer la instancia de aprendizaje focalizando en el proceso y no solo en el resultado. De esta manera, se evaluará principalmente el compromiso del alumno con la tarea haciendo hincapié en el proceso de aprendizaje y no en el producto.
Para su aprobación el alumno deberá cumplir: • Mínimo de 80% de asistencia.
• Aprobar una o dos instancias de evaluación (según sea cuatrimestral o anual), de carácter integrador, con siete puntos cada una; sólo una de estas instancias podrá recuperarse.
• Presentar y aprobar uno o dos trabajos prácticos (según sea
cuatrimestral o anual) de los cuales sólo uno podrá recuperarse a partir de los criterios especificados por la cátedra.
Si el alumno no cumpliera con los tres requisitos indicados estará en
condiciones de presentarse a la instancia de evaluación final en la que deberá respetar las características teórico-prácticas o prácticas de la materia y siempre que reúna las siguientes condiciones:
• Mínimo de 75% de asistencia.
• Sólo le ha de quedar una instancia de evaluación pendiente de aprobación y no registrar aplazo en la misma.
• Tener aprobado la mitad de los trabajos prácticos durante la cursada y aprobar el 100% de los trabajos antes de rendir la evaluación final. Si el alumno no reúne las condiciones señaladas en los puntos anteriores, recursará la asignatura.
Bibliografía:
“Juego y vida” de Hilda Cañeque. Capitulo 7: “Los adultos también juegan”
“Miradas al Arte desde la Educación” Biblioteca para la
Actualización del Maestro. Capitulo: “¿Qué puede aprender la Educación de las Artes?” de Elliot W. Eisner
“Free Play. La improvisación en la vida y en el arte” de Stephen Nachmanovitch. Capitulo: “El poder de los errores”
“Gramática de la fantasía”. Introducción al arte de inventar historias. Gianni Rodari. Capítulos: “Imaginación, creatividad y escuela” y “El error creativo”
