FACULTAD DE DERECHO Y HUMANIDADES

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FACULTAD DE DERECHO Y HUMANIDADES

ESCUELA PROFESIONAL DE CIENCIAS DE LA

COMUNICACIÓN

Análisis del lenguaje audiovisual en el spot publicitario ‘Mi QR’ de

Susy Díaz para YAPE – 2020

Carátula

TESIS PARA OBTENER EL TÍTULO PROFESIONAL DE: Licenciado en Ciencias de la Comunicación

AUTORES:

Gutiérrez Cancho, Geraldine Mishell (ORCID: 0000-0002-4826-967X) Vidal Córdova, Mahonri Angel (ORCID: 0000-0002-8590-5321)

ASESORA:

Mg. Pariona Benavides, Mariela Teresa (ORCID: 0000-0003-4279-0154)

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN

Procesos Comunicacionales en la Sociedad Contemporánea

LIMA - PERÚ 2020

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ii Dedicatoria

Dedicamos esta investigación a nuestra familia, quienes representan nuestra motivación y fuerza para perseverar en el camino de ser mejores personas y profesionales.

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iii Agradecimiento

Agradecemos a Dios, a nuestra familia y a nuestros docentes por su ardua labor académica y por guiarnos a la culminación de esta carrera.

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iv Índice de contenidos Carátula ... i Dedicatoria ... ii Agradecimiento ... iii Índice de contenidos ... iv Índice de tablas ... v RESUMEN ... vi Abstract ... vii I. INTRODUCCIÓN: ... 1

II. MARCO TEÓRICO: ... 4

III. METODOLOGÍA: ... 15

3.1. Tipo y diseño de investigación: ... 15

3.2. Categorías, Subcategorías y matriz de categorización: ... 16

3.3. Escenario de estudio: ... 17

3.4. Participantes: ... 18

3.5. Técnicas e instrumentos de recolección de datos: ... 18

3.6. Procedimientos: ... 18

3.7. Rigor científico: ... 19

3.8. Método de análisis de datos: ... 20

3.9. Aspectos éticos:... 20

IV. RESULTADOS Y DISCUSIÓN: ... 21

V. CONCLUSIONES: ... 28

VI. RECOMENDACIONES: ... 29

Referencias ... 30

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v Índice de tablas

Tabla 1.Nombre de expertos. ... 19

Tabla 2. Matriz de categorización apriorística ... 38

Tabla 3. Descomposición visual ... 44

Tabla 4. Ficha de observación escena 2 ... 46

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vi RESUMEN

La presente investigación titulada “Análisis del lenguaje audiovisual en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020”, busca analizar el lenguaje audiovisual de dicho spot, teniendo como objetivo general investigar cómo es que se presenta el lenguaje audiovisual en este producto audiovisual. Para ello se utilizó la técnica de observación en donde los investigadores emplearon una ficha de observación para analizar dicho spot.

La metodología tuvo un enfoque cualitativo de tipo aplicada y diseño hermenéutico. Los resultados demostraron que el buen uso de los elementos del lenguaje audiovisual se hizo presentes en la elaboración del spot a través del buen manejo de los elementos profílmicos, códigos visuales, códigos sonoros y códigos sintácticos. Los resultados demostraron que hay variedad en el uso de los elementos del lenguaje audiovisual con el fin de que el producto se pueda destacar y la historia pueda ser bien contada. Se concluyó que el lenguaje audiovisual se manifiesta de manera dinámica, los planos más usados fueron los medios con encuadre horizontal, se empleó una paleta de colores fríos con subtonos lilas tanto en la utilería como en el etalonaje, existe presencia de sonidos diegéticos y extradiegéticos, hay un personaje principal y cuatro secundarios.

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vii Abstract

This present research titled "Analysis of the audiovisual language in the advertising spot 'My QR' by Susy Diaz for YAPE - 2020" seeks to analyze the audiovisual language of said spot, aiming to investigate how the audiovisual language is presented in this audiovisual product. To do this, the observation technique was used where researchers used an observation sheet to analyze said spot.

The methodology had a qualitative approach of applied type and hermeneutical design. The results showed that the proper use of the elements of the audiovisual language were present in the development of the spot, through the good handling of the prophylactic elements, visual codes, sound codes and syntactic codes. The results showed that there is variety in the use of the elements of audiovisual language so that the product can stand out and the story can be well told. It was concluded that audiovisual language manifests itself dynamically, the most used shots were the media with horizontal framing, a cold color palette with lilac undertones was used both in the props and in the color grading, there is presence of diegetic and extradiegetic sounds, there is a main character and four minor characters.

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1 I. INTRODUCCIÓN:

En un mundo en donde la competencia es cada vez mayor, las marcas deben destacarse para ser recordadas y diferenciarse de otras. Un producto o servicio que no es recordado, difícilmente será vendido. Son diversos los medios de comunicación masiva en donde las campañas de publicidad y las estrategias de marketing ocupan un lugar destacado con el fin de captar al cliente y el consumidor, anunciando y difundiendo variedad de servicios y productos, de múltiples maneras. Una de las herramientas de marketing que promueve el cumplimiento de estos objetivos es la promoción; siendo la publicidad, el instrumento por el cual los empresarios se apoyan para promover su producto y su marca e intervenir en la preferencia del consumidor.

Hoy en día, el constante avance de los medios, permite que lo que se muestra en medios sea de mayor calidad. Este avance en tecnología ha sido aprovechado por la publicidad que día a día presenta anuncios cada vez más creativos e innovadores.

Esta realidad se ve reflejada en el spot publicitario, el cual es un material audiovisual corto y que busca ser influyente, que se desarrolla mediante principios que componen el lenguaje audiovisual, el que se ha establecido como un transmisor vivo y complejo de las distintas ideas de una sociedad, desempeñando un papel importante en la configuración del imaginario de nuestro tiempo y que a la vez acerca entre sí a las culturas, rompiendo cualquier barrera geográfica o temporal.

Es por ello que, debido a la saturación de productos audiovisuales en el mercado, los comunicadores tienen el enorme desafío de que sus productos resalten del resto y ocupen un lugar en la mente del público que tienen por meta.

Por ende, para lograr determinados efectos en los espectadores, es necesario saber cómo llegar a ellos, y es que los conocimientos de los aspectos del lenguaje audiovisual contribuyen en gran manera con este propósito. Por lo tanto, aplicando conocimientos acerca del buen manejo de cámara, la posición, el movimiento, el encuadre, la iluminación, música, entre otros aspectos; se podría lograr elaborar un producto rico en uso de elementos lo que reforzaría el mensaje

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de la historia presentada que a su vez tendría más probabilidad de despertar el interés del público.

Dentro de la amplia variedad de productos publicitarios multimedia que existen actualmente, se escoge centrar el presente estudio en el lenguaje audiovisual del spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE del Banco de Crédito del Perú (BCP), realizado por la agencia TBWA en conjunto con la productora Señor Z y la postproducción del estudio de sonido Zambo, con el fin de analizar los aspectos morfológicos y sintácticos que ayudan al reforzamiento del mensaje.

Desde esta perspectiva, se planteó la siguiente interrogante como problema general: ¿Cómo se presenta el lenguaje audiovisual en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020? Para ello, se pretende dar respuesta a los siguientes problemas específicos: a) ¿cómo se presentan los elementos profílmicos en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020?, b)¿cómo se presentan los códigos visuales en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020?, c)¿cómo se presentan los códigos sonoros en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020? y d)¿cómo se presentan los códigos sintácticos en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020?

La presente investigación se fundamenta teóricamente, porque busca analizar el lenguaje audiovisual de un spot publicitario. Según Bilbao y Escobar (2020), manifiesta que la justificación es teórica cuando el objeto de estudio es invitar a la reflexión y debate académico en cuanto al conocimiento que ya existe, contrastar una teoría y comparar resultados.

Por otra parte, la investigación se justifica de manera práctica ya que estudiar estos temas permite a los comunicadores la elaboración de mejores productos audiovisuales para la sociedad. Así también, el desarrollo de esta investigación permite poner en manifiesto el conocimiento adquirido en las experiencias curriculares cursadas, tales como: Introducción a los procesos audiovisuales, Fundamentos de marketing y publicidad, Guión para radio y televisión, Semiótica del discurso, Campañas publicitarias, Teoría de la comunicación, entre otros; para la realización del análisis del spot en mención.

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Asimismo, como justificación social, esta investigación sirve de guía para los comunicadores y estudiantes de comunicación, al momento de realizar y analizar un producto audiovisual.

Como objetivo general del estudio, se consideró analizar el lenguaje audiovisual en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020, para ello se cumplen con los objetivos específicos de: a) analizar los elementos profílmicos en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020, b) analizar los códigos visuales en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020, c) analizar los códigos sonoros en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020 y d) analizar los códigos sintácticos en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020.

El supuesto general planteado es que el lenguaje audiovisual presentado en el spot publicitario ‘Mi QR’ explota el uso recursos audiovisuales en su composición con el fin de reforzar el mensaje final que es el de incitar al uso de la aplicación YAPE.

Como supuestos específicos, se ha considerado que: a) los elementos profílmicos presentados contribuyen a reforzar el mensaje a través del buen manejo de la escenografía y actores en el spot; b) los códigos visuales contribuyen a reforzar el mensaje a través del buen uso de planos, ángulos, movimientos de cámara, iluminación, encuadre y color en sus escenas; c) los códigos sonoros contribuyen al reforzamiento del mensaje a través del buen manejo en musicalización y letra; y d) los códigos sintácticos contribuyen al reforzamiento del mensaje gracias al buen uso de recursos de montaje.

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4 II. MARCO TEÓRICO:

Como antecedentes nacionales al tema de investigación, se presenta a Olivares (2018), en su tesis titulada: “Análisis del lenguaje audiovisual de la propaganda “Pasajero, Súmate a Yo Hago el Cambio” del MTC, Lima 2018”, la cual tiene de objetivo analizar cómo se presenta el lenguaje audiovisual en la propaganda “Pasajero, súmate a Yo Hago El Cambio” del MTC, Lima 2018. El método empleado es el cualitativo, de tipo hermenéutica, y el instrumento para obtener datos fue la ficha de observación. En sus resultados manifestaron que el plano y ángulo más usado fue el medio y detalle, en cuanto a los elementos sonoros dijo que el que resalto fue la musicalización extradiegético. Dentro de sus conclusiones, el autor detalló que el lenguaje audiovisual se empleó de manera concisa, aunque pudo mostrarse mejor si es que la narración hubiese sido más natural.

También Chuque (2019), en su tesis titulada “Análisis Del Contenido Audiovisual Del Programa ‘El Valor De La Verdad’, 2019”, la cual tiene como objetivo analizar los aspectos morfológicos, sintácticos y semánticos, de tipo cualitativa hermenéutica; demuestra en sus resultados que los elementos visuales emplearon imágenes simples, los elementos sonoros usaron música característica de fondo, y los aspectos sintácticos tomaron en cuenta diversos planos, ángulos, composición, iluminación, color y efectos sonoros. Se llegó a la conclusión de que en este programa se evidencia el uso de varios aspectos con el fin de llamar la atención del espectador.

Asimismo, Chirito (2018), en su tesis titulada “Análisis del lenguaje audiovisual del spot publicitario: Perú, imperio de tesoros escondidos, promovido por PROMPERÚ, Lima, emitido en el 2012”, presenta como objetivo general analizar el lenguaje audiovisual en el spot publicitario "Perú, imperio de tesoros escondidos" promovido por PROMPERÚ. Para ello utilizó el enfoque cualitativo, de tipo hermenéutica, aplicada.Como resultado, se demostró que los elementos visuales estuvieron presentes en todo el producto audiovisual elaborando una buena imagen, con respecto a los elementos sonoros la música que predomina es la extradiegética (voz en off) el cual se complementa con el desarrollo de la historia y por último en los aspectos sintácticos usaron diversos planos, ángulos, iluminación y movimientos de cámara para captar la atención del público. El autor concluyó que

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los elementos del lenguaje audiovisual se manifiestan de manera efectiva, logrando reforzar el mensaje y generando un producto innovador.

A su vez, Rodríguez (2017), en su tesis titulada “Tratamiento De La Narrativa Audiovisual En La Producción De Videos Musicales Wara-Producciones Año 2016”, presenta como objetivo general analizar la narrativa audiovisual de dos videos musicales producidos por la productora Wara-Producciones en la ciudad de Puno. Para ello recurrió al método analítico-descriptivo. En sus resultados demostraron que su unidad de análisis utilizó imágenes que concuerdan inadecuadamente con la narrativa audiovisual; composición y encuadre, escala de planos, ya que en algunos momentos, todo ello inhibe el contenido audiovisual. El autor llegó a la conclusión de que los videos musicales realizados por Wara-producciones no tienen relación con la narrativa audiovisual.

Por otro lado, Cornejo (2017), en su tesis titulada “Análisis del lenguaje audiovisual en el spot publicitario Rifa Promovido por el Movimiento de Educación Popular Integral y Promoción Social Fe y Alegría, Lima, emitido en el año 2016” tuvo como objetivo analizar el lenguaje audiovisual en el spot publicitario “Rifa”, emitido en el año 2016. El método que se empleó en esta investigación fue el inductivo de diseño no experimental tipo aplicativo, se realizó el análisis de los resultados a través de la ficha de observación y todo ello se basa en la teoría del estructuralismo y la teoría semiótica según Ferdinand Saussure. Concluyendo que los elementos del lenguaje audiovisual fueron muy bien utilizados en el spot, lo cual sirvió como reforzador de la historia, haciendo que el mensaje general sea comprendido.

Dentro de los antecedentes internacionales, se encuentra Chisaguano (2015), con su tesis titulada “Comunicación Masculinidades y Representación: Análisis De Discurso Visual Sobre El Spot Publicitario Shampoo Ego” presentado por la Universidad Central del Ecuador, que tuvo como objetivo analizar el discurso visual sobre el spot publicitario del shampoo Ego para identificar las masculinidades y representaciones expuestas. La investigación es de enfoque cualitativo, recurriendo a la antropología visual. Los resultados demostraron que el spot se permite verificar que las publicidades se enfocaron a determinar un tipo de masculinidad en concreto, no referirse a un masculino en general sino que

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determinar su estereotipo de masculino y este a su vez excluyente de ese otro que en cualquier momento podría arrebatarle su falo y de alguna manera penetrar su hombría, asimismo que la constante lucha que se efectúa en tanto lo masculino y lo femenino, y esto se da por mantener ese poder simbólico que representa dominación. Se concluyó con el estudio de las unidades de análisis, que identifica el ejercer de los discursos formales sobre los otros y la manera en cómo la sociedad se configura mediante los discursos expuestos a partir de la visualidad.

Por otro lado, Vizuete (2016), en su tesis titulada “Análisis De La Construcción Audiovisual Del Spot De ‘All You Need Is Ecuador’, emitido durante la inauguración del Super Bowl 2015”, presentada por la Universidad Central del Ecuador, la cual tuvo como objetivo analizar conceptos de construcción y producción Audiovisual del spot “All you need is Ecuador, muestra un enfoquecualitativo en base a lectura crítica, observación participativa, razonamiento inductivo, con una propuesta de análisis por niveles basada en la metodología de análisis fílmico de Francesco Casseti. Sus resultados demostraron que el spot está constituido por 26 tomas, 10 secuencias, una parte narrativa de voz en off, y logotipos que identifican la campaña y la marca país que se quiere impulsar, su duración es de 00:00:30:11, la técnica utilizada se denomina “visual emotion” y busca generar emociones a través de las imágenes. La distribución de los elementos destacan el entorno sobre los elementos, todos los planos están realizados desde un punto de vista subjetivo, para generar la sensación de cercanía y participación. Se concluyó que el spot está bien logrado, ya que los lugares escogidos, los encuadres y efectos usados son propicios para captar el interés de su público objetivo, también que todos los planos son dinámicos y están realizados desde un punto de vista subjetivo, para generar la sensación de cercanía y participación.

También Proaño (2018), en su tesis titulada “Análisis De Lenguaje Audiovisual De ‘Quito 2023’ Y Valoración Como Película De Ciencia Ficción”, la cual tuvo de objetivo analizar dicha producción audiovisual desde la óptica de la ciencia ficción y las propuestas narrativas y estéticas de este género en la cinematografía, empleó una metodología de tipo cualitativa, basada en el análisis fílmico de Francesco Casseti y Federico di Chio. Sus resultados demostraron que no se ha logrado convencer al espectador de que la historia realmente sucede en el futuro a través

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de ningún recurso. El empleo de la iluminación, el maquillaje o el vestuario demuestran que el trabajo realizado no cuenta con un soporte de conocimiento técnico. La escenografía evidencia que la propuesta de futuro que tenían en mente los realizadores no estaba muy clara o no contaron una ejecución sólida y muchos de los elementos se ven artesanales concluyendo que los diversos elementos del lenguaje audiovisual no fueron utilizados de la mejor manera puesto que no lograron convencer al espectador en cuanto al desarrollo de la historia.

Por otro lado, Valdez y Vásquez (2019), en su tesis titulada “Análisis Audiovisual del videoclip ‘Si tú la ves’ por Nicky Jam ft Wisin publicado en Youtube (2017), financiado como aporte turístico por el Ministerio de Turismo del Ecuador”, tuvo como objetivo analizar los componentes internos que conforman al videoclip “Si tú la ves” de los cantantes Nicky Jam y Wisin. El estudio es de enfoque cualitativo, usando la observación como técnica. Los resultados demostraron que en el spot existen 50 fotogramas que priorizan a los cantantes por sobre los protagonistas y escenarios; 38 fotogramas que priorizan a los protagonistas por sobre los cantantes y escenarios; 36 fotogramas que priorizan al escenario por sobre los actores y cantantes; y 22 fotogramas complementarios en la construcción de la historia, la música y los escenarios. Las conclusiones indicaron que utilizar un producto audiovisual (videoclip) como herramienta de difusión y promoción resulta ser una estrategia comercial viable así como también poseen gran acogida de consumo en todo el mundo, y parte de su apogeo se lo deben a la facilidad de trasmisión que logran las nuevas plataformas web. Sin embargo, en el videoclip analizado, se demostró que se las intenciones audiovisuales principales son favorecer y exponer visualmente a los cantantes por sobre la historia y el escenario.

Finalmente, Sánchez (2015), en su artículo de investigación titulado “Música Y Publicidad: Una Aproximación Metodológica Al Análisis Músico-Audiovisual De Anuncios Televisivos”, presentada por la Universidad Alfonso X el Sabio, tuvo como objetivo resaltar la importancia de la música contenida en anuncios televisivos, por la preeminencia de la imagen sobre el sonido en los productos audiovisuales actuales. El enfoque de la investigación es cualitativo e interpretativo. Los resultados demostraron que la música no solamente es empleada dentro de la industria publicitaria como un elemento para llamar la atención sino que su

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inserción, puede perseguir el cumplimiento de las fases del anuncio publicitario ya que todo anuncio debe llamar la atención del consumidor en potencia para despertar en aquel que ve el spot un interés en el producto promocionado y hacerle sentir un deseo de adquirirlo, independientemente de si es o no necesario. Se concluye que la música es necesaria para enfocar la atención de los espectadores así como también para una lectura semiótica de los anuncios televisivos.

El presente estudio toma como base los fundamentos de la teoría estructuralista, por lo tanto, es preciso conocer la definición de la palabra estructura. De tal modo, Rico (1996), indica que el término estructura delega un conjunto, en el que cada parte que lo conforma sufre una modificación por el hecho de estar incluida en ese conjunto lo que hace que presenten diferentes propiedades de las que podrían tener si estuviesen en otro grupo. Por lo tanto, Eco (1989) sostiene que los hechos socioculturales pueden ser comprendidos desde un punto de vista comunicativo y así analizar los fenómenos culturales desde principios semióticos.

Lo que en términos audiovisuales quiere decir que, al relacionarse cada elemento entre sí, adquiere un valor que expresa y fortalece el mensaje. De tal manera, el spot ‘Mi QR’ sería interpretado como un conjunto audiovisual conformado por estructuras tanto visuales como sonoras que al interactuar entre ellas construyen un mensaje a través de estas relaciones simbióticas.

Para comprender el concepto de lenguaje audiovisual, es preciso conocer la definición de lenguaje, por lo tanto, según la RAE (2014), el lenguaje es un conjunto de señales que dan a entender un mensaje. Sabiendo esto, Patiño (2017) define al lenguaje audiovisual como un plan de comunicación multisensorial, haciendo alusión al lenguaje visual (visión) y auditivo (audio), el cual permite la emisión de un mensaje gracias a la relación entre imágenes y sonidos. Santos (1984) también define al lenguaje audiovisual como sintético; el cual es la unión y comprensión entre el sonido y la imagen, lo que despierta sensaciones en los espectadores y añade que cuando se realiza una combinación perfecta de estos dos elementos, se podrá cautivar al receptor. Asimismo, Guillermo (2015) afirma que el lenguaje audiovisual está formado por la manera de coordinar la imagen y el sonido, los cuales se utilizan para transmitir ideas y emociones, adaptándolas a la capacidad

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del ser humano para poder ser percibidas y captadas. El emisor le presenta al receptor un tema que imite a la realidad a partir de las imágenes y sonidos.

De la misma manera, Scarpati (2015), indica que el lenguaje audiovisual está formado por la unión entre imágenes y sonidos los cuales se utilizan para transmitir pensamientos y sensaciones, adaptándolas a la capacidad de la persona para que así las pueda comprender y percibir. Así pues, Vega (2013) define el término audiovisual como la unión e interrelación total entre lo visual y lo auditivo con el fin de crear una nueva realidad.

Entonces, se concluye diciendo que un lenguaje audiovisual es la combinación de toda imagen o sonido transmitido en un orden adecuado y coherente para darle sentido al mensaje que se desea transmitir para causar diferentes emociones.

Según se ha mencionado, para la presente tesis, se consideran los aportes de Sánchez (2018), quien menciona al cine como un medio expresivo el cual emplea una serie de elementos fundamentales o códigos que lo caracterizan como lenguaje audiovisual y los divide en: elementos pro fílmicos, códigos visuales, códigos sonoros y códigos sintácticos.

Hablando de los elementos pro fílmicos se puede decir que es uno de los elementos primordiales de todo producto audiovisual, encargado de juntar o agrupar todos los componentes en un lugar y espacio muy bien definidos y organizados para darle sentido a las escenas.

Según Hidalgo (2020) los define como los materiales que participan al momento de crear una imagen y un film. Asimismo, se le conocen como no específicos ya que no solo forman parte del cine, sino que también son empleados por otras artes como el teatro, música y pintura. Sánchez (2018) también los define como la puesta en escena y los divide en: la escenografía, la utilería y los actores. Respecto la escenografía, Palacios (2018) comenta que no solo cumple la función de presentarse como el ambiente, sino que es un elemento plástico y estético que aporta a la creación del encuadre debido a sus líneas, texturas y

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pigmentos, simultáneamente aportando información, dándole forma al ambiente y sustentando la acción que se desarrollará. Sánchez (2018) menciona a los diferentes espacios que ofrece la escenografía y los categoriza en espacios montados; los cuales han sido manipulados de alguna manera, y espacios reales; los cuales no han tenido ningún tipo de cambio o manipulación.

En cuanto a los actores, es la parte humana que se encarga de darle vida a las acciones que se muestran en escena, transmitiendo emociones, sensaciones y en ocasiones disgustos por el papel que protagonizan cada uno de ellos

Para Zavala (2017) los define como aquellos que forman parte de la narración audiovisual y son quienes, casi siempre, encaminan los hechos, es decir, permiten que la historia se origine, progrese, regrese o se detenga. Los actores se clasifican en: principales, quien tiene la mayor parte del texto o interpretación; secundario, quien tiene relevancia en la interpretación sin tener las características del protagonista; y extras, cuentan con un porcentaje mínimo de interpretación y no llegan a tener las características del secundario.

Asimismo, en relación a la utilería, todo producto audiovisual debe contener estos elementos para darle sentido a los personajes en acción, mostrando diferentes características dentro de las escenas, y así poder resaltar y diferenciar sus actitudes por la cual se puede hacer conocida en todo el producto audiovisual. Sánchez (2018) destaca dos elementos: vestuario y maquillaje. Con respecto al vestuario, Tamayo (2016) menciona que se basa en la vestimenta y los accesorios que usan los personajes en acción para darle expresión a un personaje plasmado en la producción audiovisual, muy aparte de ello, este elemento también confiere aspectos personales como la educación, estado socioeconómico, situación física y emocional del actor. En cuanto al maquillaje, este elemento ofrece una parte esencial en cualquier realización audiovisual, ya que le transfiere naturalidad al personaje. En base a esto, Echeverry (2015) sostiene que el maquillaje apoya al espectador a tener mayor impacto y sensación al momento de visualizar la caracterización. En otras palabras, la utilería sirve para darle énfasis a las características que se desea mostrar de los actores y así causar impactos.

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Por otro lado, están los códigos visuales, encargados de darle un orden y determinada perspectiva a la grabación ofreciendo una imagen muy bien establecida y encuadrada llegando a impresionar con el buen uso de este elemento Mahdi (2019) menciona que estos forman parte del primer punto de vista de la cámara en la toma de la realidad exterior, que pasa luego a formar parte del material artístico, es decir, la forma en la que el espectador de la fotografía produce la toma de sus objetos para estructurar la imagen. Dentro de los códigos visuales, se encuentra todo lo que Martin (1990) denominaba como función creadora de la cámara, esto es: planos, ángulos, movimientos de cámara, iluminación y encuadre. El encuadre según Eisenstein (2019) menciona que es la proporción de la escena que se va a capturar. A su vez, Freeman (2017), lo define como la posición y la distancia que tiene la cámara para mostrar la realidad de los hechos, a través del visor. Con respecto a los tipos de encuadre, los clasifica en: encuadre horizontal, que es el más común y que ofrece tranquilidad ya que se utiliza en su mayoría para paisajes o para enfocar a un grupo de personas; encuadre vertical, que ofrece resultados con buena estética, firmeza, fuerza, y se utiliza mayormente en retratos; y el encuadre inclinado, que es el menos popular, que se usa en su mayoría para escenas en hay variedad de movimientos y acción.

Por otro lado, en cuanto a los planos en el ámbito audiovisual, el cual cuenta con diversos tipos, necesita tener una idea muy bien planteada y saber usar estos tipos ya que cada uno cuenta con diferente función al momento de usarlo en un film, ocasionando muchas ideas, sensaciones y a su vez emociones percibidas por el espectador

Según Moshkovitz (2015) detalla que son la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual y que establece vínculos de distancia informando sobre la cercanía o lejanía desde la que son percibidos los sujetos en el espacio visual.

Cada plano que existe tiene su propósito al momento de usarse, cabe mencionar que los planos van de acuerdo a lo que se desea plantear en la historia,

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una escena llega a presentar muchos planos para así poder ofrecer mayor atención e interés de lo que quiere transmitir el productor.

Según Bedoya y León (2016) los planos describen y muestran una secuencia de modelos al momento de encuadrar un objetivo, ya sean seres vivos, cosas u objetos que se presenten en la toma. Los planos audiovisuales más usados son: el plano general, que abarca todo el escenario y es descriptivo; plano americano, que comprende al personaje desde la cabeza hasta algo más abajo de 4 las rodillas; plano medio, que recoge a un personaje desde el pecho hasta la cabeza; primer plano, el cual reproduce al personaje aproximadamente desde la altura de los hombros hasta la cabeza; y el plano detalle, que recoge una parte muy pequeña de una realidad mayor.

En cuanto al ángulo, Ruiz y García (2017) mencionan que la inclinación y ubicación de la cámara está vinculado al punto de vista que el productor quiere dar a conocer, de esta manera tiene como oportunidad mostrar la historia con los ojos de sus personajes y también hacer que el espectador capte sensaciones diferentes según la forma en la que trabaja con la inclinación de la cámara. Pérez (2017) clasifica los diferentes tipos de ángulos en: ángulo normal, el cual se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto capturado de manera paralela al suelo y proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad; ángulo picado, puesto a 45° del personaje cuyo objetivo es mostrar al personaje con debilidad y poco poder, disminuyendo importancia; ángulo cenital, totalmente paralelo al suelo quedando en un 0° del personaje, utilizado para denotar acciones desde una vista superior; ángulo nadir, cuando la cámara se sitúa a 180° del sujeto y su función es poder llegar a causar tristeza o demostrar poder máximo y dominancia; y finalmente el ángulo contrapicado, situado a 135° del personaje y su función es aumentar la importancia, poder o dominio del personaje en escena.

Se entiende por movimiento de cámara desplazamiento de la misma de forma física u óptica (por la misma cámara), para esto, la mayoría de las grabaciones sitúan a las cámaras en diversos soportes, como lo son los trípodes, grúas o rieles, usándolos para obtener un mejor movimiento.

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Gianetti (2014) explica que suelen ser empleados para poder dirigir la mirada hacia algún personaje, objeto, lugar o situación y contribuyen en la afinidad del espectador en cuanto las acciones en pantalla, reemplazando de manera simbólica el objeto de registro por su propia visión, los principales movimientos de cámara son los siguientes: movimiento de rotación o paneo; travelling, movimiento horizontal o vertical respecto al eje de la cámara; y zoom, el cual es netamente un movimiento interno de los lentes de la cámara.

La iluminación audiovisual es otro de los elementos esenciales en la realización de un film o grabación, tiene la función de alumbrar las escenas que están siendo grabadas de una manera apropiada y conveniente. Respecto a la iluminación, Freeman (2017), menciona que es parte infaltable del impacto que puede causar una imagen. El reparto de tonos claros y oscuros en una imagen es esencial al momento de componer una escena, puesto que la iluminación no cumple solo una función estética sino también emotiva. Por su parte, Albalad et. al (2018), distingue entre iluminación natural y artificial. La iluminación natural es toda luz que proviene del sol, suele cambiar de intensidad y a la vez de color en lo que dura el día. La luz de la mañana suele ser mayormente azul, y brinda la sensación de energía. Por el contrario, la luz del ocaso, es más cálida, y presenta tonos rojos y naranjas. En cuanto a la iluminación artificial, es aquella producida por el ser humano, su principal ventaja es que puede ser controlada. Es importante sacarle provecho a la luz artificial para crear espacios con buena estética.

En relación a los códigos sonoros, Sánchez (2018) menciona que usualmente los sonidos suelen pasar desapercibidos para el espectador o solo los comprende como acompañamiento a las imágenes. Sin embargo, los códigos sonoros son parte esencial del lenguaje audiovisual y los divide en dos tipos, sonido diegético y sonido extradiegético.

El sonido diegético, según Chirito (2018) es el sonido real, el cual no ha sido agregado, sino que se encuentra presente durante el avance del video. Sánchez (2018) lo define como todo lo que suene y que sea parte de la historia, esto comprende las voces de los personajes, la música de una radio que está en escena, los ruidos de puertas, ventanas y otros elementos de escenografía que están dentro

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de la historia y se entienden como tal. En cuanto al sonido extradiegético, Ríos (2018) menciona que es el sonido no producido de manera original en los hechos, sino que es añadida al momento de editar el video. Se suele tener presente en los recuerdos, fantasías, hechos de fuerzas, entre otros para así poder otorgarle una ayuda al receptor y entienda la escena planteada.

Otro de los elementos que Sánchez (2018) sugiere se necesita para la construcción y estructuración de un producto audiovisual, es el trabajo de montaje, el cual se ubica dentro de los códigos sintácticos. El montaje es el desarrollo que se emplea para organizar los planos y secuencias de una película, de tal forma que el espectador lo visualice tal cual quiere el director audiovisual. La manera de situar los diferentes planos, puede variar por completo la interpretación y a su vez el mensaje. Es por eso que el montaje es una disciplina fundamental en la realización audiovisual y tiene diferentes tipos y funciones que son importantes para reconocer el objetivo o propósito de su uso. Comolli y Sorrel (2018) determinan a cuatro principales: el montaje analítico, que divide una misma secuencia en varios planos de breve duración; montaje sintético, en el que la acción se articula en pocos planos de mayor duración empelando tomas largas; discontinuo, que presenta saltos en la imagen que indican elipsis temporales; y el paralelo en donde las acciones simultáneas se narran de manera intercalada.

Dentro de los efectos, Martinez (2016) destaca los efectos especiales, los cuales se llevan a cabo en el set durante la producción; y los efectos visuales, los que se hacen en post-producción. Concerniente al etalonaje, Quiles y Monreal (2017) mencionan que es un proceso que se usa con el objetivo de intensificar las emociones y llevarlas al espectador. Esto se logra gracias a la modificación de colores y su temperatura. El etalonaje o gradación de color es el proceso que se emplea para alterar y mejorar el color de una imagen en movimiento, imagen de vídeo o una imagen fija, mediante la fotoquímica o de forma digital.

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15 III. METODOLOGÍA:

3.1. Tipo y diseño de investigación:

La presente investigación será desarrollada bajo el enfoque cualitativo porque no se usará ninguna herramienta que requiera de un proceso estadístico, se realizó y utilizó una ficha de observación usando los conocimientos para analizar la variable

Según Torres (2016), el método cualitativo o también conocido como método no tradicional, se dirige a profundizar e indagar en casos específicos y no a generalizar. Su inquietud no es principalmente medir, sino calificar y explicar el fenómeno social, conforme son percibidos por las partes mismas que se engloban dentro del lugar estudiado.

Galeano (2020), indican que la investigación de tipo cualitativa estudia y analiza a la realidad en su entorno natural, tal cual suceden las cosas, sustrayendo y explicando fenómenos acordes a las personas implicadas. Para ello, se utilizan diferentes instrumentos para recolectar información, como, por ejemplo, imágenes, entrevistas, observaciones o biografías de los participantes.

Por otra parte, la presente investigación fue de tipo aplicada, ya que los investigadores plasmaron sus conocimientos y compararon la realidad que los rodea con las teorías usadas para responder los objetivos:

Según Rodríguez (2015), la investigación aplicada se encuentra relacionada a la investigación de tipo básica, ya que ambas dependen de sus descubrimientos y aportes teóricos. Este tipo de investigación tiene como propósito comparar la teoría con la realidad, a su vez se aplica a problemas concretos, en circunstancias y características específicas.

Asimismo, Muñoz (2015) señala que la investigación aplicada tiene como objetivo aplicar inmediatamente los conocimientos obtenidos, lo cual no significa que sea menos meritoria.

Para Baena (2014), la investigación aplicada tiene como propósito estudiar un problema destinado a la acción. La investigación aplicada

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puede contribuir con hechos nuevos, si se realiza de la manera correcta. Este tipo de investigación enfoca su atención en las posibilidades concretas de llevar a la práctica las teorías generales, y destinan sus esfuerzos las necesidades que se plantean la sociedad y los hombres.

El diseño a emplear, será el hermenéutico, ya que se interpretará toda la información que se pueda recaudar de acuerdo al ámbito temático y así poder llegar a comprender el lenguaje audiovisual del spot publicitario al que se analizará.

Según Zarzar (2015), la hermenéutica se considera una disciplina de la interpretación, para comprender el todo, comprender la parte y el elemento y, más en general, es preciso que el todo y lo que se interprete, pertenezcan a un mismo ámbito.

Pedraz et. al (2014) también indica que la hermenéutica describe y estudia fenómenos significativos de manera cuidadosa y detallada, en base al criterio de los investigadores.

La investigación es de nivel descriptivo ya que se analizaron las circunstancias (escenas) que se plantean en el spot publicitario, describiendo todos los elementos que existen dentro de cada fotograma. Según Cauas (2015), plantea que la investigación de nivel descriptivo tiene como función precisar las cualidades o características de la población o sujeto que se está analizando.

3.2. Categorías, Subcategorías y matriz de categorización:

El ámbito temático es el lenguaje audiovisual, el cual se define como la manera de coordinar la imagen y el sonido, los cuales se utilizan para transmitir ideas y emociones, adaptándolas a la capacidad del ser humano para poder ser percibidas y captadas.

Dentro de las categorías propuestas, según Sánchez (2018) el lenguaje audiovisual agrupa a los elementos profílmicos, códigos sonoros, códigos visuales y códigos sintácticos. Cada uno de ellos se divide en subcategorías y códigos. Tal que los elementos profílmicos

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comprenden: La escenografía (espacio real y espacio montado); los actores (principales, secundarios y extras) y utilería (vestuario y maquillaje).

Los códigos visuales comprenden: los planos (general, americano, medio, primer plano, detalle); ángulos (normal, picado, cenital, nadir, contrapicado); movimientos de cámara (paneo, travelling y zoom); iluminación (natural, artificial, suave y fuerte) y encuadre (horizontal, vertical e inclinado).

Los códigos sonoros se dividen en: sonido diegético (voz, música y ruidos) y sonido extradiegético (voz en off y música).

A su vez, los códigos sintácticos se clasifican en: montaje (analítico, sintético, discontinuo y paralelo); efectos (efectos especiales y efectos visuales) y etalonaje (paleta de colores).

3.3. Escenario de estudio:

El anuncio publicitario se desarrolla en diversos espacios muy bien logrados gracias a la dirección de arte, teniendo como protagonista a Susy Díaz. Ella es un personaje de la cultura popular peruana que es muy aceptado en todos los niveles, gracias a su espontaneidad y picardía, características que también se reflejan en la elaboración del spot.

Por otro lado, el contexto cultural contribuye al recibimiento del producto audiovisual, ya que actualmente el tipo de espectáculo en el Perú se caracteriza por exhibirse sin tapujos y muchas veces de manera irreverente. La cultura popular peruana ya conoce a este personaje mediático y tiene noción del tipo de contenido en los que ella suele desempeñarse.

Susy es una figura entendida por las masas y conocida por sus varias facetas, eso le permite ser aceptada por la sociedad actual, ya que si el spot se hubiese presentado en tiempos pasados, la aceptación sería de una manera totalmente distinta.

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18 3.4. Participantes:

El sujeto considerado como participante es el spot publicitario ‘Mi QR’ protagonizado por Susy Díaz, el cual fue emitido en enero del 2020 y ha sido realizado por la agencia TBWA en conjunto con la productora Señor Z. Este producto audiovisual ha causado gran acogida entre los internautas, ya que hasta el momento cuenta con más de 2.5 millones de reproducciones y supera los 1600 comentarios en la plataforma de música y video YouTube. En el spot se puede apreciar a Susy Díaz, un personaje humorístico y muy conocido dentro de la farándula peruana, quien fiel a su estilo y acompañada de una coreografía, te motiva al uso de la aplicación YAPE.

3.5. Técnicas e instrumentos de recolección de datos:

Para la recolección de datos, se empleará la técnica de observación. Según Baena (2014), el hombre capta la realidad que lo rodea a través de sus sentidos para luego organizar los datos intelectualmente; y como instrumento se empleó una ficha de observación la cual ha sido elaborada por los autores teniendo en cuenta los temas relacionados al lenguaje audiovisual; los cuales permitieron estudiar de manera adecuada cada elemento de las escenas del spot.

3.6. Procedimientos:

La investigación siguió la siguiente trayectoria metodológica: se escogió el spot para luego poder visualizarlo, utilizando la técnica de observación.

Posteriormente se llenaron las fichas de observación con parámetros específicos estipulados dentro de cada categoría que ayuden a responder los objetivos. Los datos obtenidos de la ficha de observación fueron descritos, para después ser interpretados.

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19 3.7. Rigor científico:

La investigación se desarrollará bajo los parámetros de la exigencia de la metodología científica. Uno de los criterios es el nivel de los validadores.

Ellos son profesionales de las Ciencias de la Comunicación, quienes también ejercen la docencia en diferentes universidades del país, adicionalmente cuentan con una formación en pos grado.

Tabla 1

Nombre de expertos

Experto Condición final

Mg. Luis Chávez Ramos Mg. Marco Azabache Peralta

Mg. Wilder Moreno López

Aplicable Aplicable Aplicable Tabla 1.Nombre de expertos.

Cada uno de ellos registró su aprobación o desaprobación en cuanto a los diversos criterios presentados para la revisión del instrumento, que para el presente estudio es una ficha de observación elaborada en base al marco conceptual. Para el siguiente proceso se utilizó la V de Aiken, alcanzando un promedio del 100 %, quedando válido el instrumento de recolección de datos. El presente estudio también cuenta con información obtenida de los diferentes autores que se utilizaron para definir los conceptos tanto de las unidades temáticas, como las categorías, subcategorías e códigos, todo ello se respalda en los conocimientos teóricos de las ciencias de la comunicación. Igualmente se ha recurrido a seis tesis, entre nacionales e internacionales, seleccionadas dentro de un grupo debidamente acreditadas, siendo investigaciones que están más acorde al presente trabajo y que son de gran aporte.

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20 3.8. Método de análisis de datos:

A los datos recolectados por medio de la ficha de observación serán interpretados. Para el tema de la discusión se aplicará la técnica de la triangulación que será relacionar tres datos recolectados vinculados al mismo número de códigos y sustentar si el supuesto planteado ha sido aceptado o rechazado. La misma metodología se aplicará para las otras categorías y luego con estas para el caso de la unidad temática.

3.9. Aspectos éticos:

La presente investigación se somete a todos los rigores establecidos por el código de ética de la Universidad César Vallejo, es por ello que las opiniones, citas y propiedad de terceros serán registradas según las normas establecidas.

Las consideraciones bioéticas de esta tesis están basadas en el respeto de los cuatro principios éticos como son autonomía, beneficencia, no maleficencia y justicia, siendo estos los principios fundamentales para la elaboración de esta investigación.

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21 IV. RESULTADOS Y DISCUSIÓN:

La ficha de observación se aplicó a un total de 26 escenas pertenecientes al spot publicitario “MI QR” de Susy Díaz para YAPE, emitida de manera digital en enero del año 2020. Dicho spot fue realizado por la agencia publicitaria TBWA PERÚ de la mano de la productora SEÑOR Z.

En base a los resultados obtenidos, gracias a la aplicación del instrumento, se pudo interpretar lo siguiente:

Las escenas son parte fundamental e indispensable de todo producto audiovisual al momento de plantear todos los elementos y personajes en acción, en este caso en el spot publicitario “MI QR” de Susy Díaz para YAPE – 2020, todas sus escenas han sido grabadas en espacios montados, ninguno de los espacios o lugares ha sido real en su totalidad, ya que, al momento de grabación, existieron elementos que se añadieron, tales como: arreglos florales, sillas, pelotas, velas, flotador, entre otros, de tal forma que refuercen la contextualización del lugar.

En relación a los personajes, quienes son aquellos los que recrean los hechos y le dan vida al producto audiovisual, se pudo observar que Susy Díaz es la protagonista principal de este video. Ella es una figura pública, perteneciente a la farándula peruana, además de ser un personaje muy bien recibido en todos los niveles gracias al carisma y la picardía que posee.

En cuanto a los bailarines que aparecen en el spot, se les categoriza como personajes secundarios, por el tiempo de aparición. Se pudo visualizar a cuatro personas en acción, quienes fueron los que acompañaron a la protagonista, Susy Díaz, en algunas escenas al ritmo de la canción.

Concerniente al maquillaje, en los clips de video es notorio que son los tonos fríos los que se han aplicado en la protagonista, destacando el color lila (en los ojos) y rosado (labios y ojos), de tal manera que tenga relación con los colores pertenecientes a la marca y de esa forma poder resaltar y darle énfasis al objetivo del spot.

En cuanto al vestuario, se visualizó ropa de playa, lo cual tiene relación con la escenografía, a su vez, también demuestra relación con la temporada en que se

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lanzó el spot, ya que se estrenó en época de verano. Susy Díaz, como personaje principal, usa un enterizo lila con algunos complementos, ya sea un camisón o una bufanda de plumas.

El vestuario, es primordial al igual que los otros elementos que conforman todo film, es la mezcla de prendas, los cuales se complementan tanto en el escenario y temporada que se transmitirá como en el mensaje que se desea plasmar, en cuanto a los personajes secundarios a pesar de no ser los fundamentales, también forman parte llamativa y considerable, gracias al baile y a la vestimenta de época calurosa que utilizaron ya que corresponde a la temporada de verano; es así en los hombres se observa la presencia de shorts y camisas tie dye en colores celestes, lilas, rosas y blancos; mientras que las mujeres utilizar un color entero, ya sea celeste o rosado con un top brillante de complemento.

Concerniente a los planos, los más usados fue el plano general, para mostrar la totalidad de la escena y los personajes; el plano americano, para destacar los movimientos y bailes de los personajes; el plano medio y el plano detalle.

En cuanto a los ángulos más frecuentes, se destaca el ángulo normal, para mostrar de forma exacta del lugar de grabación sin alteraciones; y el ángulo cenital, para otorgar realce a algunas escenas en las que se muestra un código “QR”.

La mayoría de movimientos de cámara utilizados fueron zoom in y zoom out. Estos movimientos sirvieron de apoyo para realizar algunas transiciones entre escenas y también entre planos, de tal forma que el producto audiovisual sea más dinámico

Sobre la iluminación, para la elaboración del clip, se ha empleado luz artificial, esta forma a ser una parte de suma importancia dentro del spot publicitario, ya que, gracias a este permite contrastar y diferenciar a los personajes tanto principales como secundarios y objetos. En este caso la luz artificial que se usó en el spot interpretado por la muy reconocida artista, Susy Díaz, fue para entender la idea y el mensaje final, en relación a la temporada en la que se lanzó el producto.

Dependiendo de los objetivos de cada escena, se ha recurrido a luz suave o fuerte, en el caso de las escenas en piscina, los tonos fueron suaves, y en el caso de la escenografía en jacuzzi fueron tonalidades fuertes.

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El total de escenas encontradas presenta encuadre horizontal, el cual sirve para visualizar, en gran parte, un escenario con planos generales y así tener una visión más agradable y extensa sobre los hechos que suscitan en el producto audiovisual

En relación a los tipos de sonidos encontrados, existe una mixtura entre sonidos diegéticos y extradiegéticos; ya que, al momento de realizarse la grabación, los personajes estaban al tanto de la música que también fue añadida en postproducción y en otras escenas el cantico de Susy Díaz con la picardía y doble sentido que la caracteriza.

La mayoría de escenas presenta efectos visuales, los cuales se caracterizan por ser añadidos en postproducción, es decir, son montados y trabajados manualmente en la edición del video.

Sobre el etalonaje, la paleta de colores también se ha relacionado con la marca, ya que han sido los colores lila y celestes lo que predominaron en el rodaje. La presente investigación tiene como objetivo general analizar el lenguaje audiovisual en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020, para ello, se empleó la metodología de enfoque cualitativo, de diseño hermenéutico de tipo aplicada. Conforme a los resultados obtenidos, se demostró que el lenguaje audiovisual se manifiesta de manera dinámica, dando a notar el cuidadoso tratamiento por el que ha pasado el producto audiovisual con el fin de poder llegar al público objetivo de una mejor manera y de esa forma emitir un mensaje concreto. La presente investigación presenta similitud con lo planteado por Cornejo (2017) quien manifestó que los elementos del lenguaje audiovisual fueron muy bien utilizados en el spot, lo cual sirvió como reforzador de la historia presentada, haciendo que el mensaje general sea comprendido. De la misma manera, Chirito (2018) concluyó en su investigación que los elementos del lenguaje audiovisual se manifiestan de manera efectiva, logrando reforzar el mensaje y generando un producto innovador. Asimismo, Vizuete (2016), expuso en su estudio que el spot analizado estuvo bien logrado, ya que los lugares escogidos, los encuadres y efectos usados son propicios para captar el interés de su público objetivo, también que todos los planos son dinámicos y están realizados desde un punto de vista

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subjetivo, para generar la sensación de cercanía y participación. Chuque (2019) también presenta resultados similares en su investigación ya que considera, según el producto que analizó, que hay variedad de elementos empleados en el spot para hacerlo más dinámico y llamativo.

En cuanto al primer objetivo específico, que consiste en analizar los elementos profílmicos en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020, se obtuvo como resultado que todas las escenas fueron grabadas en espacios montados, que el maquillaje está basado en colores fríos que pertenecen a la línea corporativa de YAPE y que existe un solo personaje principal el cual es acompañado en algunas escenas de cuatro bailarines, quienes serían los personajes secundarios. Este punto es comparado con el trabajo realizado por Proaño (2018) ya que es la única investigación que incluye a los elementos profílmicos dentro de su análisis, sin embargo, los resultados difieren ya que la autora de este estudio analiza un largometraje, el cual es mucho más extenso que un spot publicitario, por ende la escenografía cuenta con más locaciones, de las cuales se emplearon tanto espacios montados como espacios reales; hay más de un actor principal y más de cuatro actores secundarios, existe la presencia de varios actores extra; y la utilería empleada trata de ser futurista por la temática distópica de la película en comparación al vestuario y recursos de ‘Mi QR’ que presenta un estilo juvenil y veraniego.

En cuanto al segundo objetivo específico, que consiste en analizar los códigos visuales en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020, se obtuvo como resultado que el plano general fue el más usado en todo el spot, lo que se diferencia de Chirito (2018) quien encontró un mayor uso de primeros planos y Olivares (2018) con Valdez y Vásquez (2019) quienes mencionaron planos medios como mayoritarios. El ángulo más frecuente encontrado en el spot ‘Mi QR’ fue el ángulo normal, lo que se asemeja a los resultados de Olivares (2018) quien menciona la predominancia del ángulo normal. Por otro lado, Valdez y Vásquez (2019) encontraron un mayor uso de ángulos contrapicados. Los movimientos que destacaron en el presente spot fueron el zoom in y zoom out, los cuales se asemejan a lo demostrado por Valdez y Vásquez (2019). La iluminación es artificial en su totalidad, lo que es muy diferente en comparación a lo obtenido por Olivares

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(2018) quien indica que el plano más usado es el medio, sin embargo, existe similitud en el uso de ángulos normales. A su vez, el tipo de iluminación empleada para el spot analizado por Olivares (2018), es natural, lo que difiere totalmente de la presente investigación. Chuque (2019) y Cornejo (2018) presentan similitud en cuanto a la iluminación, ya que los productos analizados, fueron grabados en sets, al igual que el spot de esta investigación, por lo tanto para estos casos, la iluminación artificial es esencial. A su vez, Chirito (2018), manifestó que en el spot que examinó, hubo una complementación de la luz natural con la luz artificial. Los encuadres encontrados en la presente investigación son horizontales en su totalidad. Mismos resultados se demostraron en las investigaciones de Chisaguano (2015), Vizuete (2016), Proaño (2018), Chuque (2019), Chirito (2018), Cornejo (2017), Olivares (2018) y Valdez y Vásquez (2019).

En cuanto al tercer objetivo específico, que consiste en analizar los códigos sonoros en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020, se obtuvo como resultado que existe un uso de ambos tipos de sonido destacando la presencia de la música en todo el spot, la cual sirve como guía. De la misma manera, en cuanto a los códigos sonoros, Chisaguano (2015), Olivares (2018) y Vizuete (2016) mencionan un mayor uso del recurso de voz en off, mientras que en el presente estudio, ese recurso no es utilizado y se aprovecha la música tanto de manera diegética como extradiegética. Esto se evidencia en lo propuesto por Sánchez (2015) y Valdez y Vásquez (2019) quienes destacan la participación de la música en los productos audiovisuales analizados, sobretodo porque ayuda a complementar la parte visual. Por otro lado, Vizuete (2016) no solo usa voz en off, sino que también emplea música extradiegética, recurso que también emplearon en los estudios demostrados de Chirito (2018) y Cornejo (2017). Cabe mencionar que en la investigación hecha por Proaño (2018), se encontró la presencia de todos los códigos sonoros, ya que es un largometraje en el que intervienen los sonidos diegéticos y extradiegético, tanto al momento de realizar la grabación como al momento de postproducción.

Y por último, en cuanto al cuarto objetivo específico, que consiste en analizar los códigos sintácticos en el spot publicitario ‘Mi QR’ de Susy Díaz para YAPE – 2020, se obtuvo como resultado que el montaje general es analítico, por el tiempo

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de duración, los efectos son visuales en su mayoría y el etalonaje respeta una línea fría que incluye los colores corporativos. Esto guarda relación con lo que sostiene Proaño (2018) quien es el único autor que también incluye a los códigos sintácticos en su análisis. El autor evidencia el uso de los efectos visuales y efectos especiales, para darle esa sensación de futurismo. Sin embargo, en cuanto al montaje, los resultados son diferentes, ya que por ser un producto de mayor duración, se usan más tipos de montaje. En cuanto al etalonaje, la paleta de colores es fría en ambos productos audiovisuales, sin embargo, Proaño (2018) menciona que en su investigación, la predominancia la tienen los tonos azules, mientras que en lo observado para la presente investigación, en ‘Mi QR’, la predominancia son los tonos lilas, los cuales respetan los colores corporativos. Resultados diferentes mencionó Cornejo (2017) ya que la predominancia de tonalidades en el spot que analizó es de colores cálidos.

El presente estudio toma como base teórica los aportes del estructuralismo para realizar en análisis del spot ‘Mi QR’, el cual sería interpretado como un conjunto audiovisual conformado por estructuras tanto visuales como sonoras que al interactuar entre ellas construyen un mensaje a través de estas relaciones simbióticas. Asimismo, Olivares (2018) también enmarca su investigación en la teoría del Estructuralismo quien también menciona que los elementos de la cultura humana deben ser comprendidos en un conjunto estructurado. Chirito (2018) también recurre al estructuralismo y expresa que un grupo de elementos combinados da origen a una estructura. Igualmente Vizuete (2016) enfoca su investigación en base a la teoría estructural-funcionalista, ya que considera que la comunicación más allá de un simple acto de estímulo respuesta, a su vez analiza el spot como un subsistema que forma parte del sistema social cuyo fin es reforzar el mantenimiento del mismo. Por el contrario, Chuque (2019) utilizó la Teoría de los usos y gratificaciones, la cual hace hincapié en la habilidad de los medios para captar el interés de los receptores, inyectando en ellos una serie de gratificaciones que logran que repitan su elección. Por otro lado, Valdez y Vásquez (2019) enmarcan su investigación en la teoría de la comunicación de masas, la cual se sustenta en la premisa de que los medios controlan o influyen fuertemente en el accionar del ser humano y le atribuye omnipotencia a los medios masivos de comunicación.

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De la misma manera,se pudo comprobar que lo planteado en los supuestos, se manifiesta en los resultados, ya que los elementos pro fílmicos presentados refuerzan el mensaje a través del buen manejo de la escenografía y actores en el spot; los códigos visuales refuerzan el mensaje a través del buen uso de planos, ángulos, movimientos de cámara, iluminación, encuadre y color en sus escenas; los códigos sonoros contribuyen al reforzamiento del mensaje a través del buen manejo en musicalización y; los códigos sintácticos contribuyen al reforzamiento del mensaje gracias al buen uso de recursos de montaje.

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28 V. CONCLUSIONES:

1. El lenguaje audiovisual se manifiesta de manera dinámica, dando a notar el cuidadoso tratamiento por el que ha pasado el producto audiovisual con el fin de poder llegar al público objetivo de una mejor manera y de esa forma emitir un mensaje concreto.

2. En cuanto al análisis de los elementos profílmicos, la totalidad de las escenas fueron grabadas en espacios montados, el maquillaje está basado en colores fríos que pertenecen a la línea corporativa de YAPE y sobre los personajes que se presentan solo existe un personaje principal el cual es acompañado en algunas escenas de cuatro bailarines, quienes serían los personajes secundarios.

3. Asimismo, en cuanto a los códigos visuales, el plano más usado fue el plano general, el ángulo más frecuente encontrado es el ángulo normal, la iluminación es artificial en su totalidad y todos los encuadres son horizontales.

4. Por otro lado, en cuanto al análisis de códigos sonoros, se han empleado ambos tipos de sonido (diegético y extradiegético) destacando la presencia de la música en todo el spot, la cual sirve como guía dinámica y ayuda a complementar la parte visual.

5. Finalmente, en cuanto a los códigos sintácticos, se determinó que el montaje es analítico por el tiempo de duración de cada escena, los efectos que se aprecian son visuales en su mayoría y el etalonaje respeta una línea de colores fríos que incluyen a los colores corporativos de tonos lilas.

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29 VI. RECOMENDACIONES:

Se recomienda a los futuros investigadores, ahondar en este ámbito temático, debido a la riqueza de elementos que se pueden encontrar, esto ayudará a plantear mejores productos audiovisuales.

Todos los productos audiovisuales, en la diversidad de géneros que se presenten, deben ser tratados como un campo de análisis fílmico, prestando atención a los diversos elementos del lenguaje audiovisual que lo componen.

Se debe educar a los creadores audiovisuales en temas de tratamientos visuales para que sus productos sean ricos en elementos de análisis que al mismo tiempo cumplan con los parámetros correctos de composición.

Para las próximas realizaciones audiovisuales, se sugiere darle mayor importancia a la música en la realización de productos audiovisuales ya que complementan la información visual y marcan el ritmo de la pieza audiovisual.

Se recomienda estudiar y tomar en cuenta las tendencias más actualizadas e innovadoras al momento de elaborar un producto audiovisual, ya que existen recursos que contribuyen en gran manera a obtener un producto mejor elaborado.

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