Capítulo II
DESARROLLO
11 CAPÍTULO II
DESARROLLO
1. BASES TEÓRICAS
Las bases teóricas que sustentan esta investigación, parten de la revisión bibliográfica y publicaciones más actualizadas, así como suministradas por internet. De esta manera, lo que resulto de dicha revisión es lo que se menciona a continuación.
1.1. DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial según Zanon (2007) se define como el área del diseño gráfico, el cual se centra en la maquetación y composición de diversas publicaciones tales como revistas, libros, periódicos, catálogos y folletos. Así como también en la organización del espacio donde se ubica el texto, las imágenes y en algunos casos, el multimedia; tanto en soporte tradicionales como electrónicos.
Según, Rosas (20/10/2012) señala que todo trabajo de diseño se debe regir por una estructura previamente estudiada. Esto permite obtener claridad, legibilidad y funcionalidad a la composición, además de facilitar el trabajo creativo. Hay un método para resolver los problemas planteados a la hora de
diseñar un catálogo, una revista, o cualquier otra publicación. La red o retícula, que consiste en dividir el espacio en pequeños rectángulos que sirven de guía para la ubicación de los elementos. Una retícula te permite jugar con el espacio y crear distintas composiciones que se ven armónicas y ordenadas en conjunto.
Es por eso que el diseño editorial se define como un proceso mediante el cual se siguen una serie de pasos, que van desde la organización y planificación de contenido con la ayuda de herramientas diseñadas para la buena estructuración del mismo, tomando como punto inicial la selección y utilización de la retícula, bajo cualquier superficie ya sea tradicional o digital.
1.1.1. TIPOS DE DISEÑO EDITORIAL
Dentro del diseño editorial encontramos diferentes medios impresos tales como libros, revistas, periódicos, y catálogos, los cuales se explicaran a continuación.
1.1.1.1. LIBRO
Tal como lo expone Manjarrez de la Vega (2011) un libro se define como
“un impreso encuadernado que desarrolla extensamente un tema acorde con su título, un ensayo grande, una novela u obra literaria larga o una compilación de cuentos, ensayos u obras más pequeñas”. Por otro lado, Zanon (2011) expone que un libro se considera como tal cuando este presenta más de cuarenta y nueve (49) páginas.
Por esta razón, un libro es un impreso extenso sobre uno o varios temas, que deben sobrepasar el límite de las cuarenta y nueve (49) páginas. De igual forma, el título del mismo (libro) crea concordancia entre el contenido y constar de portada, lomo y contraportada. Tomando en cuenta los principios básicos de diseño editorial.
1.1.1.2. REVISTA
La revista está definida como “una publicación periódica con una estructura de contenido bien definido”. Según la Red Iberoamericana de Revistas Científicas Veterinarias de Libre Acceso, Revivec (2011).
Siguiendo la misma línea de ideas, la revista se define también como un medio de comunicación que dirige una amplia variedad de información para diferentes lectores como lo dice la Enciclopedia británica, Magazine Publishing (2009).
Por consiguiente, la revista es un medio de comunicación impreso distribuido a masas, mediante el cual se cumple el objetivo de informar, promocionar, persuadir, idealizar sobre un contenido o tema en específico;
dirigido hacia un target bien definido, donde su adquisición puede ser de forma gratuita o con algún costo agregado.
1.1.1.3. PERIÓDICO
En este sentido, el autor Gómez (2008) expresa, el periódico es una publicación donde se difunden los acontecimientos más recientes entre un
número mayor de personas, la cual se hace de manera diaria, semanal o mensual. Igualmente, el periódico está definido como un boletín no institucional que aparece regularmente y contiene noticias de índole general sobre lo que sucede en un área geográfica o del conocimiento según el criterio de Manjarrez de la Vega (2011).
Con referencia a lo establecido, el periódico es una publicación impresa que se realiza de forma diaria, semanal o mensual en la cual se establece información de gran importancia de acuerdo a los acontecimientos suscitados, a su vez se encuentra conformado por varias secciones que forman el cuerpo del periódico; algunas de estas son: sucesos, política, economía, entre otros.
1.1.1.4. CATÁLOGO
Se indica a este tipo de publicación impresa, el no llevar ningún tipo de encuadernación y poseer información detallada o extensa acerca de los productos de una empresa determinada, como lo es definido por Manjarrez de la Vega (2011). Así mismo un catálogo es una publicación en la que se promocionan los productos y servicios de una compañía como lo indica el Catalogue Designers (2011).
Según lo mencionado, un catálogo es el material impreso caracterizado por no llevar ningún tipo de encuadernación mediante el cual se promociona o publicitan de forma breve o general algún producto o servicio, acompañado de un diseño sencillo pero a su vez atractivo, que hace de fácil entendimiento para el lector.
1.1.2. LIBRO
El libro está definido como “un compilado de información, que puede estar estructurado en múltiples unidades o sobre el mismo tema, de forma secuencial o aleatoria, presentando en un mismo recipiente”. Existen formatos y soportes dependiendo de la información que presente el mismo, así como también diferentes maneras de encuadernación, según el autor Ghinaglia (2011).
Por otro lado, el libro existe a partir de un contexto social, siendo un difusor de cultura el cual permite hacer reflexionar y por consiguiente, elaborar una imagen de forma totalmente personal sobre su contenido. Sin embargo, hoy en día el libro se encuentra en una sociedad donde los medios visuales como la televisión o el cine, lo superan en velocidad de transmisión del mensaje, según el autor Anarella (2011).
En líneas generales se puede decir que un libro posee contenido sobre un tema en específico, con el objetivo de transmitir un mensaje, o de dar a conocer alguna información. Todo esto se encuentra estructurado y basándose en una serie de procesos donde cabe destacar el formato que poseerá y el tipo de encuadernación que llevará.
1.1.2.1. PARTES DEL LIBRO
El libro según Anarella (2011) y CONAVIP (Comisión Nacional de bibliotecas Populares (2011) está dividido en secciones diferentes las cuales se mencionan a continuación:
(A) TAPA
Se llama tapa a cada una de las cubiertas rígidas de un libro. Las tapas normalmente se construyen con cartón grueso forrado de papel, piel o bien, con una combinación de estos materiales según lo establecido por el autor Buen (2012). Es la envoltura que protege el libro a la rustica, generalmente es de cartulina o papel como lo expresa el autor Buonocore (1941).
Es por eso que se define como tapa al exterior que recubre o protege al libro, presentándose así de diferentes formas, por lo general se utiliza cartón de grosor amplio cubierto de papel, donde generalmente se coloca el título, autor, editorial, e información de gran interés.
(B) LOMO
Parte del libro opuesta al corte de las hojas, donde se reúnen los pliegos y se cosen o se encolan según Heise (2008). Es una pieza trascendental para los editores y los bibliotecarios, ya que es lo único que puede verse del libro cuando este se encuentra colocado verticalmente en el estante, definido según Buen (2012).
Es por esto que se establece como una de las partes más importantes del libro ya que en él se coloca la información primordial, al momento de necesitarlo les facilita a las personas ubicarlos. Lado lateral del libro estando cerrado, lado central del mismo abierto.
(C) PÁGINAS DE GUARDA
Las guardas son las hojas de papel que se pegan por dentro de la cubierta y la contracubierta. Su función, como la de casi todos los elementos exteriores, es la de brindar una protección adicional a los interiores; pero las guardas también refuerzan un poco la adhesión de los interiores con los exteriores definición por parte de Buen (2012). Es la hoja en blanco que sigue inmediatamente de la cubierta según lo señala Buonocore (1941).
Por consiguiente, se establece como la parte que enlaza al libro con el contenido interior y exterior, siendo ubicada luego de la tapa o cubierta, también teniendo como función el protegerlo, generalmente el material utilizado en la misma es bond o cartulina completamente en blanco, todo dependiendo del diseño o concepto gráfico y creativo.
(D) PORTADA
Esta es la verdadera cara de un libro, de ahí que rigurosamente sea una página impar. Debe contener el título de la obra, el subtítulo y todos los complementos; el nombre del autor; el número de la edición y el número del tomo como es establecido por el autor Buen (2012). Es la página que contiene el titulo completo de la obra, precedido del nombre del autor y seguido, al final, del pie de imprenta, como lo expresa Buonocore (1941).
En este caso, se entiende como portada a esa única página o página impar donde se estructura la información de gran interés del libro, donde podemos encontrar fácilmente el título del mismo, autor, año de edición, entre otros. Su diseño depende al cien por ciento del contenido, así mismo es dependiente al concepto dado.
(E) PORTADILLA
La portadilla es la primera página impresa de un libro y, por lo general, contiene solo el título de la obra. A veces se agrega el nombre de la colección y el símbolo de la casa editorial, pero esto no es lo ortodoxo.
Tradicionalmente la portadilla debe parecerse a la portada, aunque para sus textos se utilizan letras de cuerpo más reducido como lo define Buen (2012).
Es principalmente la primera página impresa del libro y menciona simplemente el titulo abreviado de la obra (falso título o pre título), sin el nombre del autor ni pie de imprenta. Este título es de poco o ningún interés para el catalogador, salvo que sea el único del libro o que indique la serie a que pertenece, según el autor Buonocore (1941).
Podríamos mencionar que es una de las partes de menos interés para el lector ya que se encuentra conformada por información sustraída de la portada, utilizando mayormente una tipografía a menor escala, en su mayoría lo acompaña el símbolo de la editorial y a su vez la serie a la que pertenece.
(F) ÍNDICE
Aquí se escriben los títulos de las partes, capítulos y artículos que contiene el libro, seguidos del número de la página donde se encuentra cada uno definición establecida por el autor Buen (2012). Es el repertorio alfabético de las palabras –clave, nombres, lugares, fechas, entre otros-.
Para facilitar la búsqueda de las materias que contiene la obra como es definida por Buonocore (1941).
Por esta razón, en líneas generales es la parte más utilizada por el lector, cuando requiera guiarse del contenido del libro, es aquí donde se encuentran ubicados los temas, unidades, aéreas, a tratar, de igual forma define las divisiones o subdivisiones del mismo, utiliza un lenguaje alfanumérico.
(G) CUERPO DE LA OBRA
Dentro del cuerpo del texto se incluyen nuevamente la anteportada, páginas de apertura de los capítulos, subtítulos, gráficos y tablas, notas a pie, notas marginales o explicaciones e ilustraciones como lo dice Heise (2008). Es el texto propiamente dicho, sin las páginas preliminares y los accesorios tales como apéndices, tablas, etc. establecido por el autor Buonocore (1941).
Es aquí donde se ubica completamente el texto desarrollado del libro, el cuerpo de la obra explica todo lo contenido, incluye todo lo establecido
en el libro como lo son gráficos, notas, anteportada, ilustraciones, títulos, capítulos, entre otros, excluyendo en si las páginas preliminares y accesorios.
(G) COLOFÓN O PIE DE IMPRENTA
Con este nombre se conoce esa nota que suele ir al final de los libros, - aunque cada vez con menor frecuencia en las ediciones españolas- en la que se registran algunos datos de la tirada: la fecha en que se realizó la impresión, el número de ejemplares, el nombre y el domicilio del taller que lo tiró, definido por el autor Buen (2012). Por otro lado, Buonocore (1941) señala, es la anotación final del libro que registra el nombre del impresor y la fecha exacta (día, mes y año) de la impresión.
De igual forma, se define como el área designada para la colocación de la información donde se registran algunos datos de la tirada: el número de ejemplares, la fecha en que se realizó la impresión, el domicilio del taller y el nombre.
1.1.3. ENCUADERNACION
La encuadernación es el proceso de juntar hojas de papel o materiales similares por sus márgenes o zonas intermedias para que formen un libro o cuadernillo que se pueda consultar de forma secuencial definición establecida por parte del autor Egaña (2008). La encuadernación es el conjunto de operaciones necesarias para unir los cuadernillos del libro o
revisa con una cubierta, formando un conjunto unitario de lector, como lo define el Instituto IES-SEP Esteve Terradas I IIIa (2011).
1.1.3.1 ENCUADERNACIÓN EN RÚSTICA
La encuadernación en rústica es aquella que en lugar de utilizar un material más grueso, se forra el libro con papel (“encuadernación de tapa blanda”). Esta forma de encuadernación se utilizaba con más frecuencia en el S.XVIII para la realización de publicaciones periódicas, folletos, seriales y otros volúmenes finos. www.Iberlibro.com 2017.
Por otro lado la encuadernación rústica es la forma más simple de vestir un libro. La cubierta del libro es bastante flexible. Este tipo de encuadernación consiste en una cubierta de cartulina pegada directamente al lomo de los cuadernillos. La encuadernación en rústica se utiliza para encuadernar folletos, revistas, libros de texto y de bolsillo.
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1.1.3.2 ENCUADERNACIÓN EN CARTÓN O "CARTONÉ"
Es similar a la rústica, pero en este caso en lugar de confeccionar las tapas del libro con papel, se confeccionan con cartón (encuadernación de tapa dura). Los planos interiores de las tapas son de papel y la parte interior del lomo (no aparente, pues está recubierta por el lomo de la cubierta) es de tela, aunque también puede ser de papel. www.Iberlibro.com 2017.
De igual forma el método consiste en apilar los diferentes cuadernillos y sin coser son sostenidos en una mordaza. Así como también este método se elabora con hilo cosiendo cada cuadernillo por separado. Finalizado el proceso, éstos se juntan y vuelven a coserse desde la cubierta. Sin cortar se
encola el lomo y se pega a la cubierta.
http://www.encuadernacioneslopez.com/galeria.php 1.1.3.3 TELA O TELA EDITORIAL
Alrededor de 1830, los editores empezaron a encuadernar sus libros en tela como alternativa a las tapas simples. Lo que empezó como una novedad y una forma de publicitar y diferenciar sus libros pronto se convirtió en una norma. Los compradores de libros vieron en las cubiertas de tela una alternativa barata a la re-encuadernación de sus propios libros por lo que el número de personas que re-encuadernaban sus libros para añadir a su biblioteca empezó a caer. Los términos “tela original” y “tela editorial” se refieren ambos a publicaciones donde la cubierta original de los libros era, y continua siendo, tela. Cuando el libro va completamente cubierto de tela recibe el nombre de libro encuadernado en todo tela y cuando solamente se cubre el lomo y las puntas de tela se le da el nombre de encuadernación a media tela. www.Iberlibro.com 2017.
1.1.3.4 HOLANDESA
La encuadernación holandesa se caracteriza por utilizar diferentes materiales en sus tapas. El lomo se forra con piel y el resto de la tapa se cubre con papel o tela. Si además los ángulos del libro van forrados con la misma tela que el lomo, hablamos de holandesa con puntas; mientras que la que cubre de piel la mitad del plano y el lomo es la llamada media holandesa.
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1.1.3.5 ENCUADERNACIÓN EN PIEL O PASTA
Las tapas y el lomo están forradas íntegramente por piel, generalmente trabajada. La piel de becerro es la forma más común de encuadernación en piel. Estas cubiertas presentan una superficie lisa y suave sin rugosidades aparentes. Sin embargo también se pueden encontrar encuadernaciones con piel de cabra, cerdo e, incluso, de animales exóticos. Si cumple los requisitos de la holandesa se le puede denominar, también, media piel.
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1.1.3.6 OTROS TIPOS DE ENCUADERNACIONES
En ocasiones podemos encontrar algunas encuadernaciones realizadas con materiales un poco más "fuera de la común". Es decir, encuadernaciones cuyo material principal no es ni piel, ni tela ni cartón. Por ejemplo, en el periodo medieval era muy común la encuadernación de orfebrería, la cuál se
realizaba con materiales como el marfil, la plata, las piedras preciosas y los esmaltes. www.Iberlibro.com 2017.
De acuerdo a las definiciones establecidas, se entiende que la encuadernación es un proceso de dicha importancia, ya que este es el que une todas las hojas del libro como también la cubierta para su uso, y protección de las hojas, obteniendo una mayor conservación para su futuro uso personal o comercial, implementando en este proyecto la encuadernación en cartón o cartoné siendo la más ideal para el desarrollo o creación del libro.
1.1.4. FORMATO
Al respecto, se define el formato como el tamaño del área que tenemos para realizar una composición, es decir para diseñar. En el aspecto Editorial hay ocasiones en las que el formato puede ser elegido por el diseñador, lo que le da muchas posibilidades a la hora de componer. Pero en la mayoría de las ocasiones, esto no sucede, y el espacio o formato está predefinido, lo que obliga al diseñador a adaptarse a dicho formato según Álvarez (2012).
Los formatos de papel se conocen como “DIN” o “ISO” los mismos nacen en Alemania en 1922, el nombre “DIN” responde a las siglas del Instituto de Normalización Alemán (Deutsches Institut fur Normung). Posteriormente esa estandarización pasó a estar tutelada por la ISO, por lo que su prefijo cambio a “ISO”. En la actualidad es más usual denominarlos sin prefijo alguno: “A4”,
“A3” establecido por Ghinaglia (2007).
Por esta razón, se llegó a la conclusión que el formato del papel es de suma importancia ya que al momento de plasmar la información para el desarrollo del libro, es necesario elegir el formato que se adapte mejor y que cumpla con los requisitos que se establecen para proceder a diseñar sobre el espacio de forma que quede todo organizado y bien estructurado.
1.1.5. PAPEL
El papel es un sustrato producido por medios mecánicos tal como lo menciona, con compuestos orgánicos (celulosa, bagazo de azúcar o algodón, entre otros) como es definido por Spinoza (2011). El invento del papel proporciono al hombre un soporte fiel, donde habitara la memoria escrita en su recorrido a través de la historia, gracias a su consistencia y durabilidad, los textos de nuestros antepasados sieguen siendo, en la actualidad, un testigo fiel de su tiempo, es como lo establece la Asociación Hispánica de historiadores del papel (2011).
En otras palabras, se podría decir que el papel es el soporte físico, donde se plasmará el mensaje o información que se quiere transmitir. En el caso de ser un libro es aquí donde se desarrollara todo el contenido. De igual forma el papel es de fácil acceso para todas las personas, como también de bajo costo, obteniendo una mayor producción y conservación del material impreso.
1.1.6. TÉCNICAS DE IMPRESIÓN
Para Quintana Orozco (2003) es de suma importancia determinar el sistema de impresión adecuado que se empleará para el diseño elaborado final y así realizando una impresión por demanda lo cual significa que se imprimen solamente la cantidad de ejemplares necesarias, cuando se necesita, y exactamente en las cantidades requeridas, para así hacer mejor uso del papel sin desaprovecharlo y que el costo sea el necesario según Quintana (2003). El proceso de impresión de un libro como funciona una imprenta según Mellado. (2011) habla sobre el proceso de impresión, elaboración, embalaje y envío de un libro mediante pasos que cumplen las imprentas como lo estipula el autor Mellado. (2011).
Entre los diversos sistemas de impresión que existen, se puede mencionar uno que es empleado con frecuencia como por ejemplo el rayo láser, el cual hoy en día se utiliza en la mayoría de las impresiones, de pocos o único ejemplar, tomando la impresión en planchas como la primera opción para impresión en cantidad, generalmente en tricromía, cuatricromía o full color todo dependiendo del diseño del libro.
1.1.7. CONCEPTO GRÁFICO
El concepto grafico se obtiene al momento en que la relación entre la imagen y texto se equilibran tal como menciona Calvera (2011), teniendo en cuenta la cantidad y tipología los mismos, así como también la relación
semántica que establecen entre sí dando como resultado que se complementen definición por parte del autor Calvera (2011). Cada pieza se relaciona visualmente por medio de la composición, la tipografía, el color, la ilustración y el estilo. Swaan (1192).
Siguiendo lo antes mencionado, se puede definir el concepto gráfico como la relación entre la imagen y el texto, en donde la imagen con el texto se complementan entre sí creando un efecto de encadenamiento, siendo el color, y todos los elementos a utilizar nuestro patrón de diseño, guía o concepto gráfico que define nuestro arte o material final.
1.1.8. TIPOGRAFÍA
En líneas generales, Álvarez (2011), la tipografía es la "disciplina que dentro del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales" Esta disciplina también cuenta con ciertos sistemas de medición y cálculo que contribuyen a la correcta organización y así racionalizar la comunicación visual. Al ser entendida como disciplina, la tipografía profundiza y enriquece en direcciones múltiples los alcances del diseño gráfico.
La tipografía también se considera como un arte debido a sus elementos, los mismos se conjugan de manera delicada y con tal solo un nivel mínimo de variación, podría alterarse su apariencia o el proceso de lectura, como ya es mencionado por el autor Álvarez (2011).
Asimismo, concuerda con lo anterior planteado Mazze (2011) afirmando que la tipografía en si es objeto de diseño, sus características formales, trazos, dimensiones, estructura, etc., son particulares en cada familia tipográfica las cuales, de algún modo se trasladan al diseño en el que son utilizadas aportando a la pieza grafica un carácter particular como lo dice Mazze (2011).
Es por esto que la tipografía establece un protagonismo al momento de diseñar, tanto por el estilo a utilizar, como por la dimensión que se presenta, gracias a la amplia variedad existente se le puede agregar un carácter peculiar a cada diseño, con la misma se puede enfatizar, algún tema, es de amplia utilización ya que se pueden realizar composiciones tipográficas que definan alguna imagen o rostro de algún personaje celebre como es común esto gracias a la variación de estilos y dimensiones como lo es mencionado.
1.1.9. COLOR
Mimeografiada (2011) el color “nace por la descomposición de la luz blanca cuando incide sobre los objetos”. Los objetos tienen la propiedad de que al momento de que se encuentran con una fuente luminosa, estos la reflejan ya sea completamente o parte de ella. Por consiguiente, el objeto que presenta cierto color es aquel del espectro que recibe de la fuente luminosa blanca. Cuando se habla de tono, es el color propiamente dicho y define una determinada longitud de onda del espectro.
El color también presenta diversos valores y saturaciones. Por un lado el llamado valor, está definido como la cantidad claridad u oscuridad que posee
un color mientras que por otro, se tiene la saturación, la cual determina la intensidad que un color puede tener. Esta puede reducirse al agregarle blanco, negro o gris, todo esto definido por Mimeografiada (2011).
Empezaremos diciendo que el color en sí no existe, no es una característica del objeto, e s más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. Rafols (2003).
Por consiguiente, se puede definir como la luz que al chocar con los objetos refleja la tonalidad, croma o color, por la impresión que produce en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos. El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada por nuestro cerebro.
1.1.10. RETÍCULA O GRILLA
La retícula es "un sistema de combinaciones moduladoras que permiten el ordenamiento constructivo tridimensional de los espacios”, Esta se construye en las páginas actuando como una red invisible con el objeto diagramar.
El número de retículas de diagramación, es decir, de divisiones posibles en el plano gráfico y de variables que pueden realizarse dentro de cada
retícula de tal manera que no hay límite en cuanto a posibilidades creativas tal como lo plantea Mazze (2011).
La retícula tal como lo dice Zanon (2008) se arma dentro del tamaño de la página con el objetivo de determinar un orden entre los elementos que utilizaran ya sean imágenes, textos, símbolos, titulares, entre otros, para brindar mayor entendimiento y diferenciación entre las paginas según Zanon (2008).
Por otro lado, para la determinación de la retícula es importante realizar una reunión con el cliente de manera de concretar la calidad de texto que ira incluido en el producto así como también las imágenes fotográficas o ilustraciones. De esta manera, se obtiene una idea del estilo que prefiere dicho cliente y con ayuda de la retícula, establecer dicha organización que satisfaga el estilo requerido por él.
1.1.10.1. TIPOS DE RETÍCULA O GRILLA
En este sentido, existen cuatro tipos de retículas según plantean los autores Vico (2011) y Zanon (2007), las cuales se mencionan a continuación:
(A) RETÍCULA DE MANUSCRITO
La estructura es de base rectangular y ocupa la mayor parte de una página. Este tipo de retícula abarca textos largos y continuos, teniendo una estructura principal (margen y texto) y estructuras secundarias que se definen otros detalles como folio, título de capitulo, notas de pie, numeración,
entre otros. Ajustando los márgenes de manera acertada en este tipo de retícula, se puede lograr transmitir una sensación de calma, tensión, simetría, asimetría, etc., de lo contrario, el producto final podría transmitir aburrimiento.
Es por esto que se establece como una estructura de base rectangular en donde predominan grandes textos, largos y enlazados donde se armoniza todo el contenido acompañado del título, folio, numeración entre otros, para que sea agradable y atractivo al lector ya que de lo contrario causaría aburrimiento, bajo rendimiento de atención y poco atractivo.
(B) RETÍCULA DE COLUMNAS
Se caracterizan por ser muy flexibles. Las columnas pueden depender una de otras o ser independientes teniendo un mismo ancho o por el contrario, completamente distinto. Se pueden construir una retícula con columnas para el texto principal con sus imágenes y otras columnas de menor tamaño con distintos anchos para los textos secundarios.
Por consiguiente, es aquí en donde se puede jugar en cuanto a distribución de espacio y protagonismo en el contenido, ya que este tipo de retícula se caracteriza por la versatilidad o flexibilidad que existe en la misma en donde cada columna puede depender de sí misma o por el contrario depender unas de las otras, así mismo poseer igual grosor o incluso grosores distintos.
(C) RETÍCULA MODULADA
Se caracteriza por ser una retícula de columnas con un gran número de líneas de flujo que modulan la propia retícula tomando módulos. Este tipo es adecuado para publicaciones que presenten gran número de páginas así como un alto grado de elementos de ellas. Es una retícula práctica que brinda orden, claridad y sencillez a la página, pero no por ello limita la disposición de los elementos que se encuentren en ella.
En este aspecto, se presentan este tipo de retículas caracterizadas por poseer módulos o aéreas que distribuyen toda la información de manera eficaz, generalmente es utilizada para publicaciones largas que presentan un gran número de páginas, dándole claridad, sencillez, simplicidad y gran comprensión al lector, así como también crear dinamismo y atraer al espectador.
(D) RETÍCULA JERÁRQUICA
Están basadas en suposición intuitiva de alineaciones relacionadas a las proporciones de los elementos y se adapta a las necesidades de la información que transmite. Sus columnas son variables, su tamaño modular y sus intervalos tienen diferentes medidas. Es dificultosa al momento de construirla ya que aparentemente es la más incomprensible.
A lo largo del estudio, en cuanto a retículas jerárquicas se tiene que se basan es la proporción de elementos o de manera intuitiva donde el diseñador establece prioridades y protagonismo en el diseño del arte en
cuanto a la información, títulos o incluso imágenes e ilustraciones de mayor prioridad, creando diferentes columnas de forma variable contando con diferentes medidas.
1.1.11. DIAGRAMACIÓN
Según Martínez de Sousa (2011), “diagramar es distribuir, organizar los elementos del mensaje bimedia (texto e imagen) en el espacio bidimensional (el papel) mediante criterios de jerarquización (importancia) buscando funcionalidad del mensaje (fácil lectura) bajo una apariencia estética agradable (aplicación adecuada de tipografías y colores)” como lo señala Martínez (2011). Es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas, según Ortega (2015).
De acuerdo a lo planteado, se puede definir como diagramación como la manera en que está distribuida u organizada los textos e imágenes dentro de un espacio bidimensional utilizando criterios de jerarquización con el objeto de apartar una fácil lectura dentro de una apariencia estética agradable.
1.1.12. TEXTO
Afirma el autor Julius (2011) “Un texto es una composición de signos codificado en un sistema de escritura (como un alfabeto) que forma una
unidad de sentido”. En ese orden de ideas, un texto es un conjunto de relaciones jerárquicamente estructuradas; texto es la unidad lingüística comunicativa fundamental, producto de la actividad verbal humana, el cual se caracteriza por su cierre semántico y comunicativo y por su coherencia, formada a partir de la intención comunicativa del hablante de crear un texto íntegro y, también, a partir de su estructuración, de acuerdo con el autor Bernárdez (1982).
En efecto a la investigación, se puede definir como texto al conjunto de signos y símbolos codificados en algún signo de escritura o algún idioma que en conjunto a varias frases forman un párrafo o varios contenidos que forman una idea, explicación, descripción de algo en coherencia de lo explicado, enlazado, relacionado o encadenado a una unidad de sentido.
1.1.13. IMAGEN
Para el autor González (2011), la imagen es un mensaje en forma de signo grafico o técnico que se reproduce de algún instante de la realidad. Al respecto, la Imagen es, ante todo y para empezar, un fenómeno mental y un fenómeno total; mental, porque sólo se encuentra en el cerebro de los sujetos que la interiorizan y total, porque reúne en un mismo constructo todas las experiencias, percepciones, informaciones y valoraciones que el sujeto decide asociar a una determinada realidad de acuerdo con Losada (2006).
Por consiguiente, se explica que la imagen es una manera de comunicar un mensaje idea, pensamiento, contenido de manera gráfica, dejando a un
lado el lenguaje tipográfico, utilizando la representación visual, que manifiesta la apariencia óptica de un objeto real o imaginario, donde es captado el momento especifico en concordancia a lo que se quiere transmitir.
1.1.14. FOTOGRAFÍA
Según el autor Prescio (2011) la fotografía se define como el arte y ciencia de fijar imágenes a través de ciertos procedimientos que permiten que ellas se revelen y fijen en un soporte sensible a la luz; estas imágenes pueden ser en blanco y negro o a color. Así, fotografía es tanto el procedimiento como el resultado de un sistema técnico de obtención de imágenes por medio de la luz, de acuerdo con Acosta (1990).
Atendiendo a estas consideraciones, la fotografía no es más que una pequeña abstracción de la realidad plasmada en algún material que garantiza la durabilidad del momento o recuerdo del mismo, todo esto es gracias a un arduo trabajo bajo distintos procedimientos que permiten la revelación del arte para la obtención del mismo.
1.1.14.1. FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO
Según Mohammed (2011) señala, las mejores fotografías están hechas en blanco y negro debido al encanto, el blanco y negro brinda la posibilidad de experimentar y aprender las bases del trabajo. Al fotografiar en blanco y negro se debe tomar en cuenta que una escena con diferentes colores puede resultar gris si los tonos son similares. Un rojo, un verde o un azul de gran
saturación pueden dar como resultado el mismo tono de gris, si no se emplea un filtraje adecuado para incrementar el contraste.
Las imágenes en blanco y negro con un grano muy visible se emplean mucho para acentuar el dramatismo y los efectos de la destrucción en reportajes de guerra y desastres naturales, según Mohammed (2011). La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. Zarate (2012).
Considerándose lo mencionado en cuanto a fotografía en blanco y negro, se tiene que es una de las más utilizadas para la acentuación de momentos que connotan tristezas, como desastres naturales, de igual forma se utiliza para enmarcar momentos felices, siendo las mejores tomas en este modo.
Tomando como consideración que el momento real es captado en blanco y negro a escalas de grises en donde cada color tiene su porcentaje de negro esto sin alterar su naturalidad en programas editores.
1.1.14.2. FOTOGRAFÍA A COLOR
Una de las ventajas de las fotografías tomadas a color es que tienen una tolerancia de dos puntos a la sobreexposición o a la sub exposición. Las tomas con sub exposición o sobreexposición se corrigen, de forma automática, durante el positivo, según Mohammed (2011).Si aprendemos a usarlo como un recurso artístico, podemos crear estados de ánimo, emociones, calidez, frialdad, etc. el color es parte de la vida diaria, por ese motivo solemos ignorar como interactúa con nuestro cerebro, de acuerdo con Ojeda (2014).
En torno al objeto estudiado, se establece que la fotografía a color arroja grandes ventajas, ya que la misma ofrece la abstracción del momento captado lo más acercado a la realidad o lo más cercano o similar a lo que el ojo humano percibe es por esto que es de gran utilidad, en momentos actuales es de alta funcionalidad por lo mencionado con anterioridad, y además, con la ayuda de programas editores se mejora la calidad o percepción de la misma haciéndolas más atractivas.
1.1.15. ELEMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA
Dentro de la fotografía, existen los siguientes elementos: el encuadre, los ángulos fotográficos, los planos fotográficos, y la iluminación. A su vez, los diferentes tipos de los ya mencionados, los cuales determinan el resultado final de la imagen plasmada.
1.1.15.1. ENCUADRE
“El encuadre de una fotografía es un punto muy importante para realizarla, debemos seleccionar un buen encuadre para realizar una muy buena fotografía” definido por parte del autor De Franco (2011).
Básicamente, el encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía. Como observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad, pero como fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo
al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre según Luna (2010).
Por lo general, cuando se realiza una fotografía se presentan dos tipos de encuadre básicos, el encuadre vertical y el encuadre horizontal. Este último es el más utilizado, principalmente para hacer fotos de paisajes ya que deja la sensación de amplitud y serenidad en la foto. En cuanto al vertical, muchas veces se obvia el mismo simplemente porque las cámaras ya se presentan en horizontal. Con este encuadre se obtiene más fuerza a la fotografía.
1.1.15.2. ÁNGULOS FOTOGRÁFICOS
De acuerdo con el autor Lucas (2010) clasifica el ángulo fotográfico en 5 y los determina como una clave importante en la fotografía. Asimismo, el ángulo normal, ángulo picado, ángulo cenital, ángulo contrapicado, ángulo nadir.
El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una línea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto. Repasemos ahora los distintos ángulos que podemos emplear al realizar una captura determinada: ángulo a nivel: a la misma altura del sujeto, ángulo en picado: desde una altura superior al sujeto, ángulo en contrapicado: de abajo hacia arriba, ángulo en cenital: en posición perpendicular con respecto al suelo, ángulo en nadir: en línea recta hacia arriba, como lo dice Luna (2010).
Existen un gran número de ángulos fotográficos, tomando como consideración los más utilizados tenemos que se resumen en 5 ángulos los cuales son; ángulo normal que como su nombre indica, este es el ángulo habitual con el que se fotografía, seguido del ángulo picado en el cual la cámara se sitúa en un plano superior al objeto, por consiguiente, el ángulo cenital la cámara se ubica perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, igual entre ellos el ángulo contrapicado que se consigue al colocar la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar y por último el ángulo nadir donde la inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar se lleva al extremo.
1.1.15.3. PLANOS FOTOGRÁFICOS
El término plano es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos plano general: cuerpo completo, plano americano: hasta las rodillas, plano medio:
hasta la cintura, plano medio corto: hasta el pecho, primer plano: hasta los hombros, primerísimo primer plano: solo el rostro, plano detalle: un elemento aislado según lo establece Luna (2010).
Por otro lado, de acuerdo al autor Rodríguez (2008), existen siete (7) planos en el campo de la fotografía, los cuales se explican a continuación.
(A) PLANO GENERAL
El plano general es el plano que se obtiene siempre y cuando el cuerpo aparece completamente, desde los pies hasta la cabeza, según lo define el autor Rodríguez (2008). Atendiendo a estas consideraciones, se puede establecer como plano general a aquella toma fotográfica que incluye elementos cercanos al objeto o persona a fotografiar, es comúnmente utilizado para la realización de fotografías a paisajes, grandes edificios, o a personas que quieran mostrar el espacio en donde se encuentra.
(B) PLANO AMERICANO
Este plano, aparece abarca a partir de las rodillas hasta la cabeza de la persona fotografiada, como lo expresa el autor Rodríguez (2008). Asimismo, algunos lo llaman también plano tres cuartos. Este plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo, en función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.
De acuerdo a las razones ya mencionadas, se obtiene la definición de plano americano a la toma realizada desde las rodillas hasta la cabeza en donde se quiere captar al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo, dependiendo de si está recostado o sentado, la toma
baja llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas.
(C) PLANO MEDIO
El plano medio se obtiene a partir de la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. Si el protagonista se encuentra sentado, se fotografía a partir de la mitad del muslo, definición por parte de Rodríguez. (2008).
Además de describir lo mencionado, cabe destacar que este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano como lo son las curvas, posturas, expresiones, etc., por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
(D) PLANO MEDIO-CORTO
Se conoce también como plano de busto o primer plano mayor el cual recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención, según el autor Rodríguez (2008).
En líneas generales se establece que este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, sacando del contexto su
entorno, para concentrar en la figura la máxima atención del cuerpo, tomando en cuenta que dicho plano va desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Muchas veces es utilizado para destacar el busto en fotografías femeninas.
(E) PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
En este primerísimo plano, se delimita el rostro este plano desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre, consigue también dotar de gran significado a la imagen, de acuerdo con lo establecido por el autor Rodríguez (2008).
Dentro de los conceptos ya previstos de lo que es el primerísimo primer plano, tenemos que eh aquí donde se muestra la expresión facial que se presenta en el momento, de una manera clara y detallada de lo que se quiere transmitir, de igual forma da la sensación o crea un efecto de cercanía máxima de la persona fotografiada con la cámara y el espectador.
(F) PLANO DE DETALLE
En este último plano se abarca una pequeña parte del cuerpo que no necesariamente debe estar relacionado con el rostro, como lo plantea el autor Rodríguez. (2008).
Si bien es cierto que el plano detalle describe lo que es la toma en si, tenemos que se puede captar de acuerdo a lo que es de interés al fotografiar, no necesariamente es una toma que se realiza en el rostro,
simplemente en el lugar a demostrar, de igual forma se destacan partes que pueden pasar desapercibidas.
1.1.15.4. ILUMINACIÓN
La luz es un elemento de gran importancia dentro de la fotografía. Según Langford (2001) esta se utiliza para ambientar, para hacer captar la atención en alguna zona, para modificar las formas o para reproducir la textura. La luz determina si un objeto que registrado o no dentro de la fotografía, a su vez, dependerá de su calidad y dirección el aspecto que ofrezca. Por lo anterior planteado, es necesario tener en cuenta el conocimiento sobre como la luz incide sobre los objetos que se encuentran alrededor, planteado por mencionado autor.
Existe la luz natural (proviene del sol) y la luz artificial, la cual viene dada por la fuentes lumínicas creadas por el hombre. Su intensidad puede variar dependiendo de su origen. Según Prescio. (2011). Sobre la base de las ideas expuestas tenemos que la iluminación es clave en el área fotográfico ya que la misma define la atención hacia algún lugar objeto, persona, gracias a ella se puede realizar modificaciones en cuanto a forma, figura o incluso texturas, existiendo así la iluminación natural y la iluminación artificial en la cual se puede moderar o jugar con las intensidades como lo es dicho por el autor Prescio (2011).
1.1.16. DOCUMENTACIÓN
Es la actividad científica encargada de recoger y tratar las fuentes del conocimiento, almacenar la información que dichas fuentes contengan y mediante la recuperación proceder a su difusión de la forma más rápida y eficaz posible para aquellos que lo demanden, como es establecido por Fundamentos Científicos del Análisis Documental. García (23/10/16).
Al respecto, la documentación utiliza un lenguaje documental el cual es manejado por los especialistas en los diferentes campos del conocimiento humano. Por concepción se trata de un lenguaje pobre pero, eso sí, preciso, unívoco y claro, propio para la transferencia de información, porque asegura la comprensión fácil de los conceptos tanto por parte del analista de información como por el público según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) (2008).
A efectos de la investigación, se puede establecer la documentación como la ciencia que recauda y trata distintas fuentes de información las cuales son de máximo interés para la difusión de forma rápida y sencilla, conteniendo un lenguaje muy claro, preciso, sencillo esto para que sea de fácil internalización tanto para el lector como para el especialista en el campo.
1.1.17. BIENES DOCUMENTALES
Según el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador (INPC), los bienes documentales son todos los libros, documentos de archivo,
manuscritos y otros documentos que contienen información de valía histórica, o que por su calidad de materia constitutiva única –pergamino, cuero, papel de trapo, de algodón– o por su tecnología de fabricación –artesanal, manual–
tienen calidad histórica, y que por sus particulares características se constituyen en objetos únicos, raros e irremplazables, es decir en bienes documentales como lo define la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) (2008).
En este sentido, el artículo 49 de la Ley del Patrimonio Histórico Español nos establece detalladamente, qué elementos constituyen el Patrimonio Documental. En opinión de Barrero (1990), ofrece una respuesta que tiene en cuenta por una parte, el aspecto subjetivo propio de la cualidad de la persona o titular de los mismos, y por la otra, el aspecto objetivo que hace referencia al dato o elemento antiguo.
Se considera necesario resaltar que en este punto se pueden tomar, libros, manuscritos, pergaminos, papel, cueros, artesanía, objetos peculiares de única elaboración, objetos con características específicas, con la particularidad de pertenecer o contener materia de gran importancia histórica, de igual forma en el área constitutiva o a su vez por su tecnología de fabricación.
1.1.18. BIENES CULTURALES
Con esta expresión se conoce a los bienes muebles, inmuebles e inmateriales que presentan un interés artístico, histórico, científico u otro
interés de índole cultural. “No sólo son los lugares y monumentos de carácter arquitectónico, arqueológico o histórico reconocidos y registrados como tales, sino también los vestigios del pasado no reconocidos ni registrados, así como los lugares y monumentos recientes de importancia artística o histórica”, añade la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) (2008).
Por consiguiente, si el pasado se construye desde el presente, en un determinado contexto histórico, el patrimonio cultural, en tanto conjunto de elementos culturales que una generación recibe de las anteriores, no puede considerarse un acervo inmutable. En este orden de ideas, el patrimonio cultural, en concordancia con lo que hemos argumentado, es una construcción social, cultural e históricamente determinada como lo establece el autor Prats (1996).
En síntesis de lo tratado tenemos que se denomina bienes culturales a no solo un lugar arquitectónico o de historia arqueológica, sino también a esos lugares no reconocidos o registraros que son de importancia histórica artística, científica, o de otra característica cultural, así como también lugares u objetos del pasado o lugares o monumentos actuales de suma importancia.
1.1.19. CULTURA
Según la UNESCO (Declaración de México, 1982) “la Cultura es el conjunto de todas las formas y expresiones de una sociedad determinada.
Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la
manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano” como lo dice la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) (2008).
Seguido de lo mencionado el conjunto de símbolos, valores, actitudes, habilidades, conocimientos, significados, formas de comunicación y organización social y bienes materiales, que hacen posible la vida de una sociedad determinada y le permiten transformarse y reproducirse como tal, de una generación a las siguientes, según Bonfil (1997).
Tal es el caso del punto tratado en donde se define como cultura a toda aquella información que define en si al ciudadano, como lo es desde sus expresiones, sus tradiciones, su forma de vestir, sus reglas o normativas, sus creencias, lo que practican, los códigos que siguen, su comportamiento hasta su forma de comer.
1.1.20. PATRIMONIO
El patrimonio es “El conjunto de las obras del hombre en las cuales una comunidad reconoce sus valores específicos y particulares y con los cuales se identifica. La identificación y la especificación del patrimonio es por tanto un proceso relacionado con la elección de valores”. Como lo plantea (Carta de Cracovia, 2000, p. 5). De esta manera, el patrimonio puede clasificarse en
Patrimonio Cultural y Patrimonio Natural todo esto según la XXII Jornadas de Patrimonio Cultural de la Región de Murcia (23/10/16).
Asumiendo que el patrimonio es un sistema de representación cultural, que no es un conjunto de manifestaciones y objetos de validez y aceptación universal, sino que se inscribe dentro de un contexto social y cultural, dentro de unos límites históricos, es necesario discutir el concepto de cultura, cuestión que se da por descontada y sobrentendida en el tratamiento, tanto teórico como práctico, de los problemas relativos al patrimonio y su conservación.
De manera que, es necesario partir de una definición de cultura que no sólo incorpore las producciones materiales junto a las inmateriales, sino que también incluya las que provienen de los distintos segmentos, estratos, grupos y clases de la sociedad y tome en cuenta la significación y el uso social de estas producciones, en tal sentido lo dice Bonfil (1997).
Las evidencias anteriores establecen que el patrimonio no es más que aquellas obras del hombre en donde su elaboración final, o en su proceso, se caracterizan en tener o contener valores específicos y particulares que reconoce a su comunidad, en líneas generales se conocen diferentes tipos de valores en los cuales podríamos mencionar: patrimonio cultural, patrimonio documental, patrimonio natural, patrimonio documental, entre otros.
1.1.20.1. PATRIMONIO DOCUMENTAL
El patrimonio documental “Es el conjunto de documentos de épocas anteriores (mínimo quince años de vida) conservados o reunidos en el ejercicio de su función por cualquier organismo o entidad de carácter público, privado, religioso, particular, que formen parte de la memoria de una nación”, según lo establece la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
Al respecto, una pieza del patrimonio documental puede ser un solo documento de cualquier tipo, o bien un grupo de documentos, como una colección, un fondo o unos archivos. Una colección es una serie de documentos seleccionados individualmente. Un fondo es una colección o serie de colecciones que obran en poder de una institución o una persona, o un fondo o conjunto de documentos, o una serie de documentos que obra en poder de un archivo. Estas instituciones pueden ser bibliotecas, archivos, organizaciones de tipo educativo, religioso e histórico, museos, organismos oficiales y centros culturales como dice el autor Ellis (1993).
Todas estas razones establecen que como su nombre lo indica (patrimonio documental) son aquellos documentos que forman parte de la memoria o pasado de una nación, siendo de cualquier área, materia o carácter público, privado, religioso, científico, cultural, entre otros, destacando que deben tener como tiempo mínimo quince (15) años de vida.
1.1.20.2. PATRIMONIO CULTURAL
El patrimonio cultural, a su vez se califica en tangible e intangible según es definido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) (1982) de la siguiente manera:
El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas surgidas del alma popular y el conjunto de valores que dan sentido a la vida. Es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de este pueblo: la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.
En este sentido, los expertos en Patrimonio Cultural reconocen así sus dos aspectos claves: el Patrimonio es creación- invención y construcción social. Sin embargo, algunos darán prioridad en su discurso al primer aspecto, y otros al segundo. Ello es importante de reconocer, porque para quienes prima el carácter inventivo, se destaca la idea de manipulación como es citado por Prats (1997).
Además de describir al alma de un pueblo ya que el patrimonio cultural abarca las obras de sus artistas, cantantes, poetas, bailarines, escritores, sabios también comprende las obras materiales y no materiales en donde los protagonistas son los ciudadanos, las personas que pertenecen a ese pueblo, creaciones anónimas de igual forma que le dan sentido a la vida y a los valores, así como también la creatividad que se hace presente.
1.1.20.3. PATRIMONIO TANGIBLE
Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) (1982) establece que está constituido a su vez por el patrimonio tangible mueble y por el patrimonio tangible inmueble. En referencia al primero, comprende los objetivos arqueológicos, históricos, artísticos, etnográficos, tecnológicos, religiosos y aquellos de origen artesanal o folklórico que constituyen colecciones importantes para las ciencias, la historia del arte y la conservación de la diversidad cultural de una región o país;
En cuanto al segundo, lo conforman los lugares, sitios, edificaciones, obras de ingeniería, centros industriales, conjuntos arquitectónicos y monumentos de interés o valor relevante desde el punto de vista arquitectónico, arqueológico, histórico, artístico o científico, reconocidos y registrados como tales.
En lo que respecta a los objetos artísticos, los monumentos, los conjuntos, los sitios y lugares naturales, son objetos especiales de cara a la propiedad.
Cada vez se asienta más el principio de la propiedad compartida entre el dominio directo del objeto y el dominio útil del mismo, puesto que los objetos de los que hablamos tienen una doble naturaleza: la cosa como soporte físico, y el bien como utilidad del objeto que reporta según Fernández (1996).
Dentro de este orden de ideas, se puede exponer como patrimonio tangible, aquel mueble o inmueble que abarca lo que es el área histórica, artística, artesanal, religioso y edificios, lugares, obras de ingeniería, centros industriales, entre otros, que desde el punto de vista de las ciencias se registran como patrimonio intangible.
1.1.20.4. PATRIMONIO INTANGIBLE
Lo conforman aquellos aspectos importantes de la cultura viva y de la tradición de un lugar determinado y referidos a la lengua, a las tradiciones orales, al saber tradicional e incluso, el sistema de valores que la identifican según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) (2008).
Al respecto, se entiende por 'patrimonio cultural intangible' los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos, y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural.
Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana, de acuerdo con Martínez (2003).
Partiendo de las definiciones establecidas anteriormente cabe destacar que como su nombre lo indica (patrimonio intangible) son los aspectos que no se pueden palpar o tocar, teniendo principalmente esos valores, habilidades o costumbres que identifican la esencia de los ciudadanos como tal, al igual que la expresión oral en resumen la cultura del pueblo en sí.
1.1.21. PATRIMONIO CULTURAL DE LA IGLESIA. DEFINICIÓN Y CLASIFICACIÓN.
El Código de Derecho Canónico de 1983 define el patrimonio o bienes eclesiásticos como: “Todos los bienes temporales que pertenecen a la Iglesia universal, a la Sede Apostólica o a otras personas jurídicas pública de la Iglesia”. Sin embargo, si tenemos en consideración el Canon 1255, también las personas jurídicas privadas son sujetos capaces de adquirir, retener, administrar y enajenar bienes temporales, a pesar de que el Código canónico no considere estos bienes como bienes eclesiásticos, según la autora Labaca (2006).
Por lo tanto, también los bienes temporales de las personas jurídicas privada son bienes de la Iglesia y como tales también están destinados a los fines propios de aquella, que se encuentran enumerados en el Canon 1254.2 5, según Labaca (2006).
La autora Labaca (2006), reseña que se debe considerar que deben incluirse dentro de este patrimonio cultural, a los tradicionales bienes histórico-artísticos, de naturaleza mueble (pinturas, esculturas, entre otros) e inmuebles (patrimonio arquitectónico), al patrimonio documental y archivístico, e incluso al patrimonio inmaterial. Recalca que todo este patrimonio tiene valor o interés, no sólo para la Iglesia católica, sino también para el resto de ciudadanos, por lo que, Iglesia y Estado deberán ocuparse
de su protección, mantenimiento, fomento, con el fin de cumplir con la función religiosa y cultural que les corresponde, de la siguiente manera:
Para cumplir con este fin, es necesario que se proceda a planificar las siguientes actuaciones: a.- Clasificación y Catalogación del Patrimonio cultural que se encuentra en manos de la Iglesia. b.- Proyectar acciones conjuntas de conservación, restauración, renovación, mantenimiento y fomento. c.- Acordar una utilización conjunta de su uso litúrgico y cultural, para que los ciudadanos puedan ejercitar su derecho de acceso, y que el mismo sea compatible con la función litúrgica que también corresponde a este patrimonio.
Dentro del patrimonio cultural que se encuentra en manos de la iglesia se destacan los siguientes:
Patrimonio arquitectónico religioso. Dentro de este patrimonio se encuentran los antiguos y grandes monumentos como son: los monasterios, los conventos, las catedrales y las iglesias que se encuentran en todos los pueblos y ciudades. Así también, los conventos, las parroquias, las ermitas y las capillas.
Patrimonio escultural religioso. Este patrimonio se destaca por ser abundante y de gran calidad. Además dentro del patrimonio escultural religioso se encuentran en los templos tallas de autores de gran prestigio, según lo señala Nava (2007).
Patrimonio pictórico. Las iglesias y tempos están repletas de imágenes de los mejores maestros de la pintura durante siglos tales como la rejería, que cierra los alteres o capillas de catedrales y grandes iglesias y monasterios; los tejidos, alfombras, bordados que se encuentran en los edificios de la Iglesia, a
pesar de que se considera por parte de algunos autores como “artes menores”, como es definido por Nava (2007).
Patrimonio documental. Este patrimonio se encuentra en los archivos de las Instituciones religiosas, en los que se encuentra gran cantidad de documentación administrativa, al adelantarse la Iglesia al Estado en la creación y archivo de documentos. A la que debemos añadir la documentación de interés consistente en documentos literarios, artísticos, científicos, musicales, etc. que han guardado entre los bienes eclesiásticos como lo dice Nava (2007).
Patrimonio bibliográfico. Este patrimonio es tanto manuscrito como impreso que se conserva en catedrales y lugares de estudio que fomentaron en su tiempo los centros eclesiásticos, que hoy día se constituye en una importante documentación para la historia de nuestras culturas. Todo lo anteriormente definido por parte de Nava (2007).
De acuerdo al patrimonio cultural que se encuentran en manos de la iglesia se pueden destacar como anteriormente es mencionado en primera instancia el patrimonio arquitectónico religioso, a su vez el patrimonio escultural religioso, por consiguiente el patrimonio pictórico, seguido de la rejería, luego de los tejidos, el patrimonio documental y finalmente el patrimonio bibliográfico.
1.1.22. FUNCIÓN PASTORAL DE LOS MUSEOS ECLESIÁSTICOS
La comisión pontificia para los bienes culturales de la Iglesia, en la que dirige su atención hacia los museos eclesiásticos, destaca entre las
conclusiones que “con el fin de conservar materialmente, tutelar jurídicamente y valorar pastoralmente el importante patrimonio histórico- artístico eclesial, con la intención de ofrecer una contribución más para reforzar la acción de la Iglesia a través de los bienes culturales, que favorezca un nuevo humanismo de cara a la nueva evangelización” como lo estableció en la Carta Circular sobre la Función Pastoral de los Museos Eclesiásticos (2001).
Destaca el citado documento, el desempeño de funciones que un museo eclesiástico ofrece entre las se señalan: la conservación de las piezas, la investigación sobre la historia de la comunidad cristiana, evidenciar la continuidad histórica, el encuentro con las expresiones culturales del territorio, narrar la historia de la comunidad cristiana a través de lo que testifican las diversas ritualizaciones, las múltiples formas de piedad, las variadas coyunturas sociales, las situaciones ambientales específicas según el Papa Juan Pablo II. Código de derecho Canónico. Roma. 19837.
A juicio de los investigadores, en cuanto a función pastoral de los museos eclesiásticos, el principal objetivo es resguardar el material que dentro de ellos se encuentre, debido a que forman parte del patrimonio cultural o religioso tangible del pueblo, así como también, monitorearlo jurídicamente con la finalidad de fortalecer lo ya realizado, y edificar en la sociedad la acción de la iglesia, con la ayuda de la narración de la comunidad cristiana.
1.1.23. MUSEOS ECLESIÁSTICOS
A estas categorías de obras, la Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia en la Carta Circular sobre la Función Pastoral de los Museos Eclesiásticos (2001), que normalmente constituyen el patrimonio de los museos eclesiásticos, se añaden frecuentemente otros materiales, que pertenecen a los archivos y bibliotecas, como los siguientes:
Proyectos arquitectónicos y artísticos (dibujos, modelos, bocetos, planos).
Material documental relacionado con las piezas (legados, testamentos, pedidos, actos jurídicos).
Libros de memorias sobre las obras, documentaciones sobre las colecciones, documentaciones sobre manifestaciones inherentes al patrimonio histórico-artístico.
Otros materiales vinculados de algún modo al patrimonio histórico- artístico (reglas, estatutos, registros, etc.) referidos a las diócesis y parroquias, a los institutos de vida consagrada y a las sociedades de vida apostólica, y a las cofradías y obras pías.
Como advertencia, menciona la Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia en la Carta Circular sobre la Función Pastoral de los Museos Eclesiásticos (2001) que “En general, es urgente superar un cierto desinterés eclesiástico por la conservación y valoración de los bienes
