Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Artes A.S.A.B
Proyecto de Grado
Artes Plásticas y Visuales
Jorge Luis Guarín Serrano
Tutor: Guillermo Vanegas
Colombia - Bogotá D. C
1
Bogotá. Producido hace siete décadas, este audiovisual,
originado a partir de un contexto histórico específico, ahora
recibe atención de manera distinta por parte de unos
sujetos no necesariamente identificados con los objetivos
iniciales de sus creadores. En el marco de esta investigación
se abordará la serie transmitida durante los años noventa,
época en donde se empezaron a asimilar los personajes
animados de esta serie en la vida cotidiana generando su
readaptación. Esta situación los lleva a ser partícipes de
múltiples situaciones en donde se apela a la necesidad de
expresión de cada usuario, bien sea positiva o negativa.
En el escenario de las barriadas de Bogotá es donde
transcurre esta dinámica. En específico en las periferias de
la ciudad, los límites entre Bogotá y Soacha, un sector en el
cual he convivido durante dieciséis años, y donde he podido
identificar que la presencia de lo marginal es diferente, pues
se ha adaptado y agrupado alrededor de
La Hora Warner
.
2
¿Quiénes son Los empoderados?
Sino criaturas envueltas en el mito y la oscuridad, estos siempre con la frente en alto al caminar, se contonean entre las angostas cuadras y calles de la ciudad, hacen ruido destruyen, ríen, pelean y gozan. ¿Por qué orgullosos? ¿Por qué los enaltece si es cosa de infantes? Este proyecto se ubica, en un problema visual frente a la presencia activa de personajes de la serie animada, titulada
3 traición en el trasero, piquetes en los ojos, disparos en la cara y puñaladas en el pecho.
A estas estéticas vitales ¿Qué o quiénes las caracterizan? Hay que tener cautela a la hora de reflexionar frente a los pequeños visos que iremos identificando, vale aclarar que este no es un proyecto en el cual me pongo en el papel de etnógrafo que estudia minuciosamente aspectos económicos, raciales y culturales determinando qué tipo de dinámicas, circulan en dichos espacios, para posteriormente definir a un grupo humano. Aquí señalaré ejemplos específicos en donde la omnipresencia de Bugs Bunny, el
pato Lucas, Sam Bigotes, y el Demonio de Tasmania, se presenta de manera vital, siendo transformados según la necesidad de sus portadores, que están dispuestos a llevarlos como una pequeña sanguijuela; parasitaria que influencia, al estar arraigada compartiendo vitalidad, siendo una con su anfitrión para incitar a ser partícipes de situaciones en las cuales se apela a la sátira y la violencia.
4 Empoderar/ (Del ingl. empower) •
“Hacer poderoso o fuerte a un individuo o grupo social desfavorecido.”1
Para develar el origen de un empoderado, es necesario pensar en una construcción de imaginarios y significación colectiva. Dicha construcción se manifiesta desde la categorización de un animal salvaje, pero este carece de las propiedades de uno, puesto que no muda de piel ni cambia de colmillos. En efecto, este es carnívoro y fuerte. Siempre que se piensa en el animal ponemos en tela de juicio su inteligencia para compararlo con la naturaleza humana “siempre superior”. Por suerte los empoderados son humanos pensantes sagaces y observadores, no por esto dejarán de hacer asignamos un apelativo animal, bestia, monstruo, asesino, violador, asaltante, criminal”3.
1 Real Academia española, Diccionario hispánico de dudas, 2005. / http://www.rae.es/
2 Véase Milena Almeida Mariño, “Zoología de monstruos”, Monstruos construidos por los medios. Juan F. Hermosa<<el niño del terror>>. Abya-Yala. Quito. 2003, pág.7
5 reconocer a los empoderados, se enuncia pensando en sujetos que recorren la ciudad, los barrios y sus rincones. Ya que su estado de marginación facilita la conversión de estos hombres y mujeres en criaturas investidas de humanidad; La serie de antecedentes en este caso son vivenciales, y sus indicios parten desde un carácter contemplativo al cual se enfrenta la comunidad constantemente. A estos sujetos que deambulan por la ciudad, al salir de mi hogar en la mañana y encontrarme con un chico desaliñado que está a la espera, o un grupo vagando en las noches por el centro de Bogotá dentro de una estación de Transmilenio. Intimidan, incomodan pero ésta es una apreciación genérica a la vez que contundente. Al hacer que las personas “buenas” se cambien de puesto en un bus o acera en la calle y miren para otro lado cuando sientan que se posa la mirada de un personaje de estos sobre ellos. Este miedo o terror es impuesto por los empoderados, claramente hay un número de componentes que tienen un origen y que se han configurado y planeado, puesto que se trata de algo que no es gratuito o arbitrario.
El Orgullo
Warner
El orgullo en este caso se puede someter a una subdivisión en la cual prevalecen dos términos: “pertenencia” y “pertinencia” los cuales incitan a formular la siguiente pregunta:
6 como, (“suerte lamparoso”4, “despéguela ñero”5, “buena perrito”6,
“severo bicho”7, entre otros.) Ésta retorica apunta a lo que ya es
nuestro y de nadie más, eso por lo cual estaríamos dispuestos a morir. Así el identificarse con esta serie de dibujos animados transmitidos inicialmente en la televisión para después ser plasmados sobre la ropa, es un factor determinante para comprender esa dinámica. Lo primero es pensar en una estética que nace en el seno de un hogar en el que sus integrantes tienen afinidad por objetos de los Looney Tunes los cuales son percibidos como banales o kitsch8 (Fig. 1).
4 Suerte Lamaparoso: Alude a que se aleje o que ya perdió la oportunidad de hacer algo por su torpeza, o temor.
5 Despéguela Ñero: se usa usualmente para confrontar a un enemigo u rival. 6 Buena perrito: funciona como felicitación u ovación por alguna razón ligada a lo positivo.
7 Severo bicho: términos usados para referirse a un celular de alta gama.
8Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso
o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos.
7
Fig. 1. (Sorreros Underground /Ratones del mundo/2013/video musical/ YouTube.)
Captura de pantalla a video de rap. Se pueden identificar una serie de elementos en relación con los personajes animados mencionados en este trabajo, estos invaden la pared, acompañados de alusiones al amor como lo son los corazones sobre la tv.
Fig. 2. (Sorreros Underground/Ratones del mundo/2013/video musical/ YouTube)
8 Desde un afiche de Bugs Bunny escarchado, pegado sobre la pared, a un tatuaje de Piolín hecho con tinta china sobre el seno de un ama de casa, el regalo de un enamorado que redacta una carta sobre una hoja cuadriculada de un cuaderno ordinario y que posteriormente la pega con cinta transparente sobre el rostro de un pequeño peluche de Tazmania, una acción que podría relacionarse con la ofrenda o tributo hacia otra persona. Acto que si fuese analizado por el investigador Gilles Debray seria proyectado a un aspecto de las intrínsecas relaciones humanas con los objetos, diría:
“De tal modo que el signo icónico se convierte desde su nacimiento en medidor, al sustituir la experiencia visual de mundo, por la información manufacturada, aunque investida de atributos mágicos”9.
El punto de referencia que en este caso va desde la influencia del programa animado al choque cultural de sus productos dentro de las comunidades. Con esto surgen innumerables adaptaciones que giran en torno de esta serie, que constantemente está filtrando el modo de vivir y entender lo cotidiano para poder interactuar con el mundo de una forma autentica. Aquí un ejemplo un tanto superficial que se sitúa en un ámbito musical, este lleno de autores desconocidos (Fig. 3 - Fig.4).
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Fig.3 (Ziferk – HH - Sarius Mc / Warner Bronx / 2012 / Video musical/ YouTube) Captura de pantalla. Video musical, de agrupación musical de rap, estos usan uno de los emblemáticos Opening de la serie Looney Tunes música de Merri Melodies. Como introducción del video musical. El contenido de este video alude a consumo de sustancias y vivencia propias de la calle, asesinatos y valentía frente a enemigos. Aquí un comentario del administrador del canal y miembro de la agrupación.
“EL TEMA YA ESTA SONANDO EN LAS ROCOLAS DE LA L - PA LOS
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Fig. 4. Autor desconocido. Imagen localizada en Facebook. /Acuarela y marcadores sobre papel. / Se pueden ver cuatro personajes emblemáticos de la serie Looney tunes, los cuales se encuentran relajados compartiendo, fumando marihuana y bebiendo algo de alcohol.
Ejemplos como estos abundan en variadas plataformas, donde estos personajes inicialmente se “disponen” y que posteriormente son “dispuestos” a favor de las necesidades de muchos sujetos. En consecuencia los factores actitudinales que los han caracterizado de manera universal son alterados drásticamente, como el pato Lucas armando un porro de marihuana, con los ojos rojos y adormecidos, a gestos leves que se potencian por el cambio de contexto, como el Opening del programa10 a manera de
introducción en un video musical de rap ¿Cuál es el detonante para que a estos personajes se les exija ser partícipes dentro de nuevas alegorías?
11 La pertinencia en este caso se enuncia pensando en la noción de grupo, y en cómo existen decisiones que son estratégicas, al momento de portar una serie de prendas o acceder a un determinado número de productos, entendiendo que al hacerlo se pretende detonar un aspecto que va más allá de lo funcional que puede ofrecer un saco en lana para proteger del frio, una gorra para cubrir la cabeza o una alcancía para ahorrar dinero. Está a un nivel más complejo en que comunica indirectamente a los observadores que desde afuera se encuentran con este problema visual que siempre está deambulando. Y este es el choque que nos lleva a coexistir con la Hora Warner en situaciones específicas. Lo pertinente en este caso raya con lo oportunista, el momento exacto para sacar ventaja de una situación, en donde al desprevenido lo ponen a perder11 inseguridades propias de esta
ciudad, asediada por la violencia. Esta dinámica hace que la estética de los empoderados se transfiera a lo críptico por obrar de manera negativa viéndose como infantes.
El desarrollo de esta hipótesis se denomina en un primer momento; Miedo: El choque de la mirada con un singular grupo de personajes que deambulan entre la adultez y lo infantil, es una primera impresión que sabe condicionar a los ajenos de este micro mundo, para temer o quizá lleve a pensar en lo banal, eso de mal gusto una sensación que hace cruzar a la otra acera, o por horas, mientras se comparte el transporte público. Este primer momento antecede la noción de lo críptico. Aquí develaré muchas de las características, que permiten concebir este habitar regulado por los dibujos animados, aquí nace un pensamiento hacia lo que esta codificado.
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Tabla 1
El primer momento- aproximación
• El icono bordado: Este tiende a ser visto como una característica esencial que dota de mayor valor a estas indumentarias. Ya que la noción de lo clásico o tradicional está presente. Un estampado es diferente al bordado pues genera un estilo específico, una imagen más bella. De otra parte, se piensa que en la mano de obra, en su elaboración, sea hecho por un operario o no, hace que la ropa Warner adquiera altos costos. Estas características transfieren un alto valor simbólico a estos objetos, específicamente gorras y sacos de algodón, convirtiéndolos ante la mirada de los empoderados en objetos de lujo, por los que muchos han peleado y muerto en las calles, para evitar que les despojen de su indumentaria.
PROGRAMA EN LA TV
CONJUNTO DE
PRODUCTOS
IMAGEN
IMAGEN
Imagen Bidimensional
Tridimensional
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14 Estas son algunas características superficiales que se marcan en el primer momento, (el choque de la mirada frente a la dinámica del animado portado en las prendas de vestir) y que se basan adicionalmente en el reconocimiento de algunas situaciones que han sido interpretadas de la siguiente manera:
El icono portado: este tiene que hacer parte de la serie animada Looney Tunes.
El amor del empoderado: Generar un nexo entre el icono animado y el amor por este, ya que en algunas ocasiones la preferencia por un Bugs Bunny o Sam Bigotes, tiende a enmarcar una posible intención, de rudeza o malicia.
Acudir a la memoria y pensar en la personalidad que caracterizaba dichos personajes en la serie animada. En realidad se trata de una “referencia directa”. Por ejemplo Sam bigotes es un personaje inestable y mal humorado amenaza constantemente con un par de pistolas al que lo saca de quicio.
En este punto indagaré sobre la forma como se percibe el primer contacto entre los empoderados y los iconos animados. Este tiene que ver con la recepción masiva de estos personajes en las comunidades, ya que esta serie logra llegar en su totalidad a todos los hogares de la ciudad, desde la urbe a las periferias, y posteriormente funciona a un nivel más personal, en donde se acogen y aceptan sus personajes dentro de los mismos. Allí seda el encuentro y choque cultural. Nos encontramos ante una dinámica en la que se compartieron y resignificaron personajes animados, junto con algunas estrategias para su revitalización desde un aspecto netamente comercial, que en consecuencia los ubica trasversalmente en el imaginario de múltiples generaciones. Estas llegan en muchos casos a impulsar por medio de la compra, el sistema de mercadeo de estos productos, que se encuentran desde el almacén de cadena hasta el baratillo12.
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Fig. 6 (Poster oficial película Space Jump 1996)
Fig. 7(poster oficial ¿ who framed Rogér Rabbit? 1988)
16 Dentro de las películas que marcaron esta afinidad se encuentran
Space Jump13una de las más importantes de la segunda mitad de
los años 90s y ¿Quién engañó a Roger Rabbit? 14 Una de las
películas más caras de la historia del cine. El éxito de estas producciones, tuvo que ver con una estrategia, en la cual se volvió a impulsar a un grupo de personajes icónicos, introduciendo figuras del deporte y animados en un mismo contexto. Adicionalmente las temáticas poseían un doble sentido no limitado al consumo por parte del público infantil, pues en muchos casos los contenidos de las películas, estaban rodeados de aspectos sexuales y violentos, (fig11). Estas dos producciones son el perfecto referente de la manera como los dibujos animados, en especial los Looney Tunes se convirtieron en un son un fenómeno visual, dentro de estas comunidades.
Así identifico la particular incidencia de un programa como la
Hora Warner, con la vida cotidiana de algunos hogares bogotanos, en donde encontramos una familiaridad relacionada con el amor que se tiene por los personajes, desde la cobija con el respectivo diseño, a la cuna del infante con la figura del Gato Silvestre. Me remito a los momentos en que el impacto de la serie animada tuvo lugar dentro de los hogares, existe un antecedente propio del estado de la generación en la que crecí, esta sensación de antaño que me lleva a cuestionar en que momentos se articulan dichos códigos.
¿Códigos crípticos para quién? En este punto el proyecto se puede someter a una ruptura, teniendo en cuenta, que lo críptico ha sido desglosado, partiendo de la observación de las características superficiales, hasta las que se enmarcan en un aspecto simbólico y
13 Space Jump/ Joe Pytka/ Northern Lights Entertainment.Courtside Seats Productions / Estados Unidos/ 1996/ 87 minutos
17 de gran relevancia a nivel personal. Lo cierto es que en este punto la estética Warner puede ser críptica hasta para los mismos empoderados, y esto es posible porque la necesidad de mostrarse frente a los demás de manera “autentica” conociendo un antecedente vivencial en las barriadas donde el uso de estos artículos es constante, en el que replicar una “manera” brinda poder, frente a los que demuestran ser planos; es decir que carecen de un respaldo o un escudo, llevándolos a ser posibles víctimas de estos sujetos agrestes15 que si lo identifican y es por
esto que lo pueden portar. Alegoría en la cual un logotipo se convierte en escudo y espada.16
15Termino recurrente en el bajo mundo, usado para señalar que un sujeto es agresivo o que el mismo incita el conflicto.
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Ediciones Warner (fig. 8-9-10-11)
19 archivos visuales aportados por las generaciones pasadas, y observar la relación que posee actualmente entre icono y portador. El punto de referencia no solo está en la serie vista por televisión, también corresponde a fotografías y objetos exhibidos en álbumes familiares, prendas heredadas de los mismos padres. Puede que se trate de una pseudo tradición en la que el hilo conductor sea familiar, que mantiene un dialogo con esta serie de personajes animados. Dinámicas como estas son factores que generan una construcción simbólica, ya que la aproximación a educación y el habitar una comunidad está en constante choque.
17Personaje de la serie animada looney tunes, creado por creado por Michel
Maltese (dibujante estadounidense) en 1945 personaje mal humorado de baja estatura que siempre porta un par de pistolas, un gran sombrero y un largo bigote color rojo, en base a esto “Sam el sicario” responde a un relato brindado por un empoderado el cual señalaba a este personaje como el alter ego de un sujeto dedicado al sicariato.
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Ciudad Bolívar - barrio Tanque Laguna, día viernes:
Salir temprano a la escuela, y divisar algunas patrullas parar por ese parque en el que se juega todas las tardes, solo que en esta mañana, hay cuatro cadáveres posando nos saludan sobre los rodaderos.
Ciudad Bolívar-barrio Tanque Laguna, día sábado:
Levantarse temprano aunque no hay escuela, encender el tv pasar los canales. El motivo: encontrar a los Looney Tunes, y lo primero que observo al encontrarlos es a Bugs Bunny con una escopeta metida en su boca.
22 De esta manera se puede establecer la unión de elementos, que son recurrentes para muchos de los habitantes en las barriadas de esta ciudad. La inquietud que aparece en ese momento tiene que ver con las preguntas ¿qué paso, cómo fue? Sólo que la posibilidad de ver cómo pasa algo o como se hizo factible, es imposible. Y los contenidos explícitos de esta serie, tienden a resolver indirectamente esas crudas, pero morbosas preguntas (fig.11) Ejemplos animados que podrían ir de la mano con los acontecimientos de un hábitat, pero que son filtrados con una fuerte dosis de sátira y falta de consecuencia, una retórica de naturaleza animada.
La presencia de un personaje animado, en la mente de un pequeño prevalece, por mucho más tiempo que cualquier imagen o anécdota violenta, que se encuentra al recorrer las calles, Sam Bigotes es algo que se busca y se quiere poseer de alguna manera, y el acceder a estos contenidos es un acto netamente voluntario delimitado por el gusto, de naturaleza simple; mientras lo demás implica un mayor impacto, ya que constantemente se encuentra construyendo una noción de lugar y habitar en una comunidad, quizá llena de fronteras invisibles19 donde lo dictatorial tiene
lugar.
Entender que el desarrollo de una persona va de la mano con un programa como La Hora Warner es algo crudo, pero real y nos permite marcar aquí los primeros elementos para reconocer la pseudo creación de personajes aparentemente tiernos, que son desdibujados en las últimas hojas de un cuaderno de escuela, a un tatuaje echo con tinta china.
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Fig.12. (Registro tomado a Nelson Garzón este porta un tatuaje de Tazmania en la espalda, elaborado con agujas convencionales y tinta china, “asegura que Tazmania
es muy imponente y genera respeto/ 2015)
Un ReadyMade que contiene mucho de la realidad particular de cada sujeto, brindada por esta ciudad. Un recurso inagotable en el que nuestro dibujo animado de la infancia, logra portar un traje de cuero, gafas negras y un arma guardada en la entrepierna o se vuelca en el mundo deportivo en el que ataca o apoya a un equipo de futbol local. Gestos como estos dan cuenta de una completa intención por ilustrar una situación específica y lo poderoso aquí es que ese fenómeno tiene que ver con una serie de personajes animados.
24 replican una estética y una serie de conductas propias de personajes animados, en este caso la sátira y la no consecuencia, puesto que ya no solo se encuentran deambulando en las calles y los barrios, un poderoso foco en el que la presencia de los empoderados también se ubica en dentro de las redes sociales, en la internet, Facebook un aspecto netamente particular, en el que se reafirma una intensión que desde el comienzo es violenta20,
frente al empalme de icono y sujeto esto se manifiesta desde los grupos consolidados hace ya varios años, aquí algunos emblemáticos.
Ñeros Re Perchitos /La Warner Bross/Solo vs Pte. /Solo Warner/Cambios techos y chompos.
Fig. 13. (imagen proveniente de Facebook. En esta se muestran los resultados dados por el buscador al poner palabras claves como Warner o ñeros.)
25 La dinámica que cursa en estos grupos, es la de visibilizar a los empoderados, y la singular venta y canje de artículos de varias procedencias, desde gorras hasta armas de fuego. Esta particular situación es atravesada por los personajes de los LooneyTunes que a su vez funcionan como filtro ya que su presencia enmarca un punto de referencia estético, para los integrantes en estos espacios. Esta es la ventana que a partir de registros fotográficos y ediciones precarias alimenta el imaginario de un mundo en donde los protagonistas son estos chicos poderosos y desafiantes, plasmados en un tiempo, que les permite sentirse importantes dentro de estas plataformas, donde la vigencia es permanente y crea un orden jerárquico en el cual, entre más atiborrado se esté de indumentaria se obtiene mayor respeto y admiración.
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27 El agremiarse en plataformas dentro de las redes sociales para así tomar el control de su marginación, ha sido una estrategia usada por estos personajes, para obtener reconocimiento. Allí siempre está presente un entorno, una manera de obrar, donde lo ético es inexistente o se adapta rápidamente a un entorno específico. Solo queda la réplica para después verse con otros ojos a sí mismo, convertido en un remedo de dibujo animado. De acuerdo con Benjamin. La fuerza de su propio estilo es la imagen de sí mismos, que parte de su interior para exponerla de forma despiadada.21
¿Pertenencia cultural? Aquí no está presente la noción de alta cultura o de simulacros para llegar a ejecutar algo tradicional, a pesar que se conoce de lleno el cómo se usa la imagen, pero no el por qué. En este caso Facebook se convierte en un fondo de recursos iconográficos, para visibilizar de manera más completa este fenómeno visual.
¿Qué revitaliza a los empoderados?
En los lugares vivos el monstruo no es reconocido como monstruo, es el vecino el compañero, es el juan de maría22
¿Qué es eso que revitaliza y ha mantenido en vigencia a estos personajes durante varias generaciones en las que el soporte cambia hasta llegar a las manos de un empoderado? Existe una doble fatalidad y esta constituye la cruda violencia en el marco de este proyecto:
21Walter Benjamín. Primeros trabajos de crítica de la educación y de la
cultura-Estudios metafísicos y de filosofía de la historia –Ensayos literarios y estéticos. Madrid, ABADA editores, 2007 .pag.353.
22Milena Almeida Mariño, monstruos construidos por los medios. Juan f.
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• Fatalidad en el animado:
El uso de la violencia y sus alegorías sobre la guerra y la sexualidad dentro los looney Tunes es algo recurrente. No existe ningún episodio en que no esté puesta como argumento central, y si lo hay constituye el eje de su popularidad. Se puede decir que el fuerte de la serie es un eterno deja vu de disparos, aplastamientos, procesos de masticación, amenazas, golpes y ridiculización, que funcionan como una estrategia claramente efectiva. Ese intento fallido de asesinato que se repite incontables veces, durante 20 minutos, al terminar deja la sensación de una fatalidad, decorada con una carcajada y una idea vaga de estupidez, que constituía La Hora Warner.
29
• La fatalidad en la vida cotidiana:
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SEGUNDO CAPITULO
EL ANIMADO COMO ICONO Y SIMBOLO
“Son ellos quienes han deambulado en el espacio de la muerte, quienes han habitado el lugar donde la imaginación social ha poblado con sus imágenes metamórficas del mal y del sub mundo.”
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Looney Tunes como – icono y símbolo
(serie vista en los años 90)
“La imagen Icono no inspira sino placer. Tiene un valor artístico.”23
“El icono no es arbitrario sino que está motivado, por un a identidad de proporción y forma. Al santo se le reconoce a través de su retrato pero ese retrato se añade al mundo de la santidad, no es dado con él. Es una obra.”24
La imagen símbolo requiere cierta distancia. Tiene un valor sociológico, como signo de estatus o marcador de pertenencia.25
El símbolo, por su parte no tiene ya relación analógica con la cosa, sino simplemente convencional arbitrario con relación a ella, el símbolo se descifra, con ayuda de un código.26
23 Regis Debray, Vida y muerte de la imagen. Paidós comunicación. Barcelona. Buenos Aires. México.1994.Pag184
33 De acuerdo conRegis Debray, estas definiciones esclarecen dos puntos de relevancia, que permiten enmarcar el desarrollo de este capítulo. Por una parte se encuentran el lugar de enunciación de los conceptos icono y símbolo. Que en este casó señalan el protagonismo de algunos personajes, en el mundo de los Looney Tunes. Esto, para entender que hubo sucesos que ubicaron esta serie animada como tendencia mediática que hoy se mantiene a pesar del paso de décadas, consecutivas de transmisión. Suceso que va de la mano con una ciega “lealtad” por parte de sus receptores.
Así el icono se manifiesta desde la representación de la realidad a través de múltiples estrategias. Por ejemplo la representación figurativa que pasa a ser síntesis su misma imagen, y al final se convierte en la caricatura. En este caso de un conejo que pasa a ser el personaje, Bugs Bunny. A esa transición se le denomina “escala de la iconicidad”27 donde se regula el valor de la
representación de una realidad. Esta es una característica técnica, un concepto que se posiciona en el campo de lo netamente visual. De esta manera, podemos entender el desarrollo de un icono animado para después atribuirle un valor simbólico donde se codifica la imagen, al dotar un personaje con características humanas generalmente disfuncionales. Según el contexto en el cual se posicione, esta relación con lo ficticio y a su vez familiar hace que se acoja y valore un dibujo animado como este.
Caracterizar estos personajes es útil para entender la naturaleza de los mismos. Tal como puede verse al conejo Bugs Bunny en la fig.15, allí no media la razón, es impulsivo y cambia de personalidad con facilidad. Todo ello dependiendo de la situación en que se encuentre. Pues recurrir a esta estrategia es un comportamiento que le funciona bastante bien, por estar en constante búsqueda de beneficio personal. De manera predecible se sale de control e irónicamente usa la violencia como una
34 muletilla. Así mismo, la manipulación de los que lo rodean es uno de sus fuertes, él es astuto y no duda en sacar ventaja de los incautos que suelen aproximase. Siempre relajado, con aire de
Dandy, se relaciona con los demás pronunciando la frase emblemática que lo caracteriza “Qué hay de nuevo viejo” asumiendo una posición de víctima que logra ponerlo como el bueno de la historia: Bugs Bunny es bueno y lógicamente siempre ganará.
La construcción de esta personalidad, demente y codiciosa, “Carente de principios sociales” permite que se lleve la violencia a lo cotidiano, que transite entre la vida y la muerte, donde el protagonista debe resolver situaciones conflictivas, mediante el uso de su inteligencia, usualmente por medio de armas de fuego o corto punzantes. Situaciones en las que sale vencedor lo que le atribuye una suerte de prestigio. Esta estructura narrativa es una referenciada que suele ir de la mano con los dibujos animados de esta serie.
Por ejemplo hay una película de propaganda, llamada Russian Rhapsody, de 1944 que se desarrolló en medio de la serie y donde la estética y personalidad de los dibujos animados, como El pato Lucas, se modificó de manera radical. Inicialmente, este pato fue un personaje principal, con personalidad desafiante y astuta, que llegó a tener tanta popularidad como para poner en ridículo a
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Fig. 16. Daffy The Command.1943. En este cortometraje se hace alegoría al ejército nazi a través, de aves que luchan con el Pato Lucas, proveniente de Estados Unidos, posteriormente es disparado de un cañón hacia Alemania e interrumpe un discurso de Hitler dando un martillazo en su cabeza.
Estos cambios drásticos en la actitud de los personajes, daban cuenta de la necesidad de ponerlos en contexto, de usar un orden jerárquico al ubicarlos en escena. Quizá con la idea de llevarnos a pensar que un conejo es algo más inteligente que tratar de hacerlo con un pato, o que el pato sea negro y el conejo blanco. Múltiples escenarios y ambientes como lo rural y urbano son una constante en el desarrollo de la serie. Aquí, los ejemplos de los personajes emblemáticos de la serie, y como estos nos muestran en su mayor expresión, la sátira y un imaginario de las relaciones humanas, logra ir desde un soldado en la segunda guerra mundial al cliché de un hombre adinerado, o el comportamiento de una raza en específico. Como es lo es el caso de Speedy Gonzales28, un
ratoncito políticamente incorrecto29 de habla hispana, que fue
28 Personaje animado creado por Friz Freleng -Hawley pratt – debuto en 1955/ es.wikipedia.org
29 ( Ratoncito políticamente incorrecto) título dado a artículo, publicado por el periódico on-line del Tiempo por (Efe) 12 de abril del 2002/
36 retirado de la televisión en 1999 por Cartoon Network, al considerar que este personaje era un estereotipo ofensivo para los mexicanos. Esta decisión se basó sobre todo por la existencia de múltiples escenas de un pequeño ratón corriendo por el desierto escapando de un gato o un coyote.30 Además que solía
relacionarse con un círculo de amigos que en un noventa por ciento de los episodios, aparecían ebrios o fumando. Efectivamente estas situaciones fueron reconocidas como alegoría a ciertas situaciones sociales, específicamente el nexo con Mexicanos inmigrantes en Estados Unidos.
Entendiendo que esta serie animada y su desarrollo fueron consecuentes con diferentes contextos históricos. Es necesario entender que, sin ánimo de validar el comportamiento racista por parte del director o los productores del programa, es comprensible que los contenidos estuviesen cargados con tintes políticos o raciales, atendiendo a la necesidad mediática de la época. Hay que destacar que esta estrategia se hacía siempre desde lo humorístico, para generar un enlace amable entre los dibujos animados y el mundo real. Hasta la fecha esta es la segunda serie animada con más duración en la televisión y ha pasado por innumerables intentos de censura. Por ejemplo,
Censored Eleven es el título dado a una serie de capítulos de los años setenta, que fue censurada por sus contenidos racistas. (Fig. 17)
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38 La serie de los Looney Tunes ha sido transmitida a nivel nacional por el Canal Caracol31y vista por familias de estratos altos y
bajos, los sábados y domingos en la mañana durante los años noventa. Esta situación permitió que se manifestaran singulares cruces entre múltiples generaciones, en personas nacidas entre los años ochenta a la fecha actual. De hecho, el desconocimiento sobre el momento histórico a que pertenecían varios de esos episodios, al ser transmitidos sin orden cronológico llevó a que el mundo de los Looney Tunes se fundiera ante los ojos de los espectadores como un solo producto homogéneo.Así mismo esto posibilitó que todos lo conocieran y recordaran como algo de antaño de infancia, sin importar los contenidos o cambios estéticos de los personajes. De hecho este es el detonante para que la siguiente caracterización tenga lugar.
Fig.18 El demonio de Tazmania. Robert McKimson.1954.
El Demonio de Tazmania, es un animal feroz y primitivo de contextura fuerte, con serios problemas de habla que le impiden comunicarse, así que rara vez pronuncia alguna palabra. Es exótico pues proviene de una isla con su mismo nombre;
39 generalmente no media con la razón, es impulsivo pero a su vez influenciable situación que lo lleva a recorrer todo un episodio sin parar. En búsqueda de comida, persigue y arrasa con todo a su paso cuando toma la forma de un remolino color café. Nunca ha cambiado de personalidad, siempre se mantiene airado en el frenesí del remolino. No le interesa pensar en táctica simplemente asusta a quien se le ponga en el camino ya sea por sus enormes colmillos o su fallido intento por comunicarse.
La naturaleza del animado está motivada por una necesidad, una tendencia hacia la violencia, siempre satírica y chistosa, para convertirse en un espejo amable de la realidad, construida a partir de un mundo vivido, que le aporta un carácter superior a estas alegorías de las relaciones entre animales que se comportan como humanos. Aquí el símbolo tiene cabida, permitiendo que sea llevado de la mano como una herramienta, como algo propio para comunicar. Es allí donde los Looney Tunes son poderosos y eternos a su manera. Permitiendo incluso que la amenaza de la censura desaparezca. Un caso particular que evidencia esta situación tiene que ver con las pequeñas comunidades en donde estos dibujos animados son participes de múltiples escenarios. Por ejemplo apoyar un equipo local de futbol.
Puede sonar ficticio, quizá un pensamiento romántico, que valida algunos puntos claves de este proyecto. Pero esta hipótesis señala una serie de acontecimientos y ejemplos tomados de la serie animada que posteriormente son llevados por los Empoderados al mundo real, desde el accionar, posibilitando así el salto de los
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EL ENCUENTRO
“El Demonio de Tazmania es como el pitbull de los ñeros”
Mutables, siempre cambiantes respondiendo a las dinámicas de una comunidad, saltando por encima su naturaleza. Las características que los constituyeron ya no son una prioridad, pues hay nuevas reglas. Hasta la violencia está acompañada por una revitalizada sátira. Para lograr ir más lejos se exige a sí misma ser similar al mundo de lo animado. Lo cual genera una sensación de bienestar a la vista y así, perder todo resto de consecuencia y responsabilidad, situación que raya con lo absurdo, a lo mero Warner.
Fig. 19. Dibujo realizado por Felipe. 14 años de edad, habitante del barrio La Isla (Comuna 4, Soacha). Libreta de dibujo. En este se puede apreciar una versión del Pato Lucas con una expresión de felicidad. Este porta un arma de fuego, en el costado derecho de la imagen hay un zapato con el logo deportivo Nike y en el izquierdo y una gorra con el nombre del equipo de baloncesto Bulls.
41 y negativa, que generalmente no incitaría a ser seguida o contemplada con mucha expectativa, por parte de un tercero. De hecho, pasaría desapercibida; sin embargo, en este caso cuestiona el lugar donde una nueva creación tiene lugar. Esta no es una sensación similar a cuando se encendía el televisor y aparecían los
Looney Tunes originales. ¿Por qué se da este fenómeno?
Es claro. Se trata de personajes que se han marginado de su contexto original. Pues el encuentro entre el animado “puro” que viene de fábrica, y su llegada en cada hogar de manera simultánea es diferente, desde el soporte que lo transporta en adelante. Y la creación de este nuevo personaje tiene similitud con el detonante que dio lugar a la creación de los episodios originales, donde generalmente eran consecuentes con su contexto histórico. Aquí pasa algo similar, ya que también hay un detonante que logra crear algo nuevo, evidentemente con una factura menos elaborada, sin una compleja producción, pero que está hecho sin una pretensión de trascendencia. En realidad, se trata de la misma lógica que evidencia que le está pasando en lo cotidiano a quien dibuja y que aplica desde su niñez para proyectar hacia la adultez, al construir y caracterizar estos animados. Solo que ahora se complejiza esta personalizado. Ya no evidencia un momento histórico genérico sino una situación sociocultural específica. Algo vital que ha sido simbolizado, un nuevo y efectivo Pato Lucas. A quien a través de esta representación, creada de manera consiente se le ha atribuido una realidad vivida, en este caso la del chico. Donde la intensión está en hacer de este animado un pandillero o un maleante, amenizado con gustos que están implícitos, que van desde la serie animada Looney Tunes, a la ropa deportiva.
42 fin. Un filtro que posibilita el encuentro entre el animado y el posterior Empoderado. Este es el momento de las nuevas reproducciones, donde el animado nace a su suerte, en un lugar que lo ira formando a semejanza de sus viejos habitantes para ir asimilando sus respectivas costumbres. Lo que se anuncia en este caso es el dibujo a lápiz sobre papel, monocromático, como un primer indicio de como desinteresadamente se van insertando estos personajes, pareciendo una interpretación social, mostrando particularidades como el porte de armas blancas, o el consumo de drogas, (del dibujo a la realidad). Lo cual no quiere decir que tengan que ser dibujados para después ser vividos. Debe ser habitando y entendiendo poco a poco un mundo denominado como Looney Tunes, que se puede desarrollar y adquirir determinadas estéticas y costumbres, que serán puestas en conflicto constantemente. Esta es una manera de evidenciar el encuentro, entre dos mundos, que se empalman de múltiples maneras. Un animado que se irá adaptando según la edad y contexto del receptor para después tener la victoria en la adultez que será, conocer la cedula es un logro.32 Este es el sincretismo
que concilia y deforma una realidad, el que enmarca este esperado encuentro para moldear la estructura del entorno cultural que está siendo habitado.
32Vieja expresión usada al sur de la ciudad en donde (conocer la cedula) es llegar a
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¿Que determina la permanencia cultural de la estética de los
Looney Tunes?
Las viejas costumbres, lo heredado, la tradición, son factores puntuales que nos muestran diferentes maneras de mantener en vigencia a los iconos animados de los Looney Tunes, teniendo en cuenta que aún se transmiten y son re adaptados constantemente. Pero este es el caso de lo vieja Guardia33categoría autoproclamada
por sujetos dedicados a la colección y culto hacia la indumentaria
Looney Tunes.
Los cuales muestran particularidades tales como la citada agremiación en las redes sociales y el uso de las mismas plataformas para mostrar y distribuir un sin fin de artículos a la venta. En este caso, los Empoderados siempre están al tanto de los productos vieja guardia, dispuestos a pagar un alto valor económico por cada pieza. Lo paradójico es que un aspecto como este pase desapercibido a la vista de la comunidad en general. Claramente es por la misma naturaleza que acompaña estos productos, la cual tiende a ser relacionada con pandilleros ladrones, y demás calañas a las que se pueda atribuir. Lo cierto es que se pasa por alto el valor simbólico con el que muchas de estas prendas están cargadas. Para delegarse la adquisición de estas por simple gusto estético.
Vieja Guardia = Empoderado
"Son prendas que entraron al país de contrabando, a finales de los ochenta, o que fueron traídas por las familias de clase media y media alta que empezaron a viajar a Estados Unidos en esa época. Con el tiempo entraron en desuso y se convirtieron en ropa de herencia o acabaron en tiendas de segunda"34.Artículos que ya no tienen lugar en el
33 Vieja Guardia: gusto por la colección de artículos de los Looney Tunes, específicamente gorras y chaquetas, las cuales son adquiridas a altos costos, por parte de quienes en este proyecto se denominan Empoderados.
45 mercado convencional, como ventas en almacenes de cadena etc. Solo en algunos lugares específicos se pueden conseguir o “en los casos más exóticos” a través del trueque o el robo. Ya que dejaron de producirse alrededor de hace quince años se convierten en artículos vieja guardia, que contienen personajes como los
Looney Tunes, usados para publicitar equipos de beisbol o básquet provenientes de Estados Unidos, incluso se trata de muchos equipos que ya no existen.
Este es el paralelo generacional que cuestiona el origen de estos productos antiguos, particularidad que los lleva a su circulación
underground, para posicionarse en este micromundo de los empoderados. Sin dejar de lado la creciente producción de nuevos artículos (gorras y sacos) las cuales son de más fácil acceso, para las nuevas generaciones, pero evidentemente de menor calidad.
46 Así este encuentro con el animado se convierte en una negociación, que se da por el culto a un objeto avalado dentro de una comunidad y reconocido como una manera concreta de lujo. Aquí está la aceptación de la marginación, que concede esta estética y las mismas costumbres, pero todo en consecuencia de un contundente antecedente vivencial.
"Estas prendas también son un marco delimitante entre el obrero raso y el joven de clase media", me decía Edward Murillo, quien hace años se alejó de la industria de la moda y ahora se sienta al lado mío en la redacción de VICE.35
Donde los Looney Tunes están presentes más allá de un gusto estético y como en este proyecto se desarrollan como sinónimo de respeto, personalidad, violencia, y familia. Aunque el núcleo de esta sea tan disfuncional como Bugs Bunny, en sus momentos festivos o como Tazmania cuando se llena de ira, a menos que se tenga que cazar y asumir la personalidad de Sam El Pistolero
como opción, para intimidar y hacer daño a una posible presa.
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Confrontación social
Los barbaros no se consideran a sí mismo barbaros 36
Milena Almeida
Caso 1
“Entre carcajadas bromas y malas palabras” es miedo, odio lo que esconden.”
Se dirigen en el alimentador que en ese momento era mi ruta habitual Sierra morena 6-3. Son las diez de la noche y este autobús de color verde emprende la monótona subida por la montaña, haciendo sus respectivas nueve paradas. En su interior algo me llama la atención y dirijo la mirada a este hombre. Pensé “se ve rudo”, por la expresión en su mirada y la ropa que portaba. Al observar con más detenimiento entendí que estaba asustado. Entre el montón de personas que ocupaban en ese momento el alimentador, diría que había una falsa sensación de seguridad, pero el ambiente en ese instante me diría que era otra cosa. Gracias a la tensión que había entre él y los cuatro hombres que lo miraban desde el otro extremo del bus, como si fuese una presa a la que debían cazar. Así, generando una tensión que explotaría, avanzaban las paradas primera, segunda, tercera… cada vez menos personas ocupaban este bus, “e impotente vería como ellos realizaban sus preparativos”. Un cruce de miradas, suena dos palabras y “llega” parada siete, despliegan su indumentaria
36Milena Almeida Mariño, monstruos construidos por los medios. Juan f.
49 pañoletas y demás, así rostros cubiertos con capuchas, cuchillos en la mano. Todo esto acompañado con sonido de sus distorsionadas risas, creía que el retumbar de mi corazón se escucharía por todo el espacio. Acto seguido, el hombre salta
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Caso 2
MR. GAFAS
“Mr. Gafas” es un hombre solitario al que no le interesa racionalizar demasiado las cosas, pues opina que la vida hay que vivirla de la manera más intensa y despreocupada. Eso lo ha llevado a ser partícipe de innumerables situaciones en las que simplemente ha decidido ser como uno de sus personajes animados favoritos de la televisión, como Bugs Bunny, irracional violento y sarcástico. violencia, pues se ha dado cuenta que su apariencia no infunde el miedo suficiente. Piensa esto por un pequeño inconveniente, pues días atrás decide robar a una mujer que deambula por el Cruce de Cazuca. Fija su objetivo y repasa el plan, acto seguido se abalanza por el bolso de esta distraída mujer, esta forcejea durante unos segundos así fijando su vista en la cara de “Mr. Gafas” ella se encuentra a punto de rendirse pero se ha percatado de la llamativa camisa y gorra portadas por este personaje. Acto seguido suelta una carcajada tan fuerte que cae sobre la acera, Mr. Gafas se muestra desconcertado frente a esta reacción. Esto lo lleva a soltar el bolso, y cabizbajo volver a casa.
51 padre. Revisa su álbum familiar y los programas animados que conserva con recelo, durante horas a visto episodios de los Looney Tunes. Se siente bien, seguro, único. Finalmente, se ha empoderado de estos contenidos, ya que han sido tomados como un sinónimo de hombría y valentía.
Es veintisiete de octubre a las once de la noche, en el Cruce de Cazuca. Y desde un extremo de la calle ya ha fijado su presa, está nervioso y seco el sudor de sus manos y frente con parte de su viejo saco color beige. Algo le dice que no es el mismo de antes, empieza a avanzar pero no se ha percatado que ya empuña un pequeño chuchillo. Se abalanza sobre este trabajador, de manera contundente hunde el cuchillo en pecho de este hombre, al contado se percata que no hay forcejeo por parte de este desafortunado parroquiano, ni risas ni nada, tan solo un silencio desconcertante. Mr. Gafas se incorpora y se siente como nunca, único en su especie, ni siquiera le molesta que sus prendas favoritas estén un poco manchadas de sangre, se repite a si mismo que lo ha logrado. Y a lo lejos empuñando su arma, se aleja saltando y tarareando el Opening de su programa favorito los
52 La confrontación social ha estado presente en diferentes maneras en la creación de este documento, desde cuentos y preguntas de pertinencia para el desarrollo del mismo. Entendiendo el término confrontación, como un acto de choque, un conflicto en el cual se debe ir en contra de la institución, de lo que esta formalizado, al ser una fuerza que señala y con prejuicio desconoce esta forma de entender el mundo. Lo social es un acto de redención, la cual sujeto y la del símbolo, este dialogo ha llevado a los empoderados a transgredir el dibujo animado, al llevarlo a otros escenarios, como un adulto con su rostro marcado por el cuchillo y ahora la notoria cicatriz es evidencia que ha vivido la calle y conoce sus consecuencias.
Pero la trasgresión a estos personajes está presente al llevar una serie de prendas de vestir, en este caso un saco azul claro (color cielo) con el motivo de Bugs Bunny y su novia Lola Bunny37, comportamiento particular, a ser partícipe de complicadas situaciones, donde la necesidad se impone frente a los juicios morales establecidos en la institución. Esta confrontación social
37Lola Bunny.1996.personaje de que debuta en la película Space Jump. Conejo de
53 en efecto trata de ir más allá de lo estético, de reconocer y “reivindicar” la construcción de un empoderado y el nuevo lugar de enunciación del dibujo animado.
Un aspecto que hace que se torne conflictiva esta confrontación, es la marginación de la cual esta permeada la indumentaria Looney Tunes, lo cual empuja a los empoderados agremiarse a través de múltiples estrategias propias de la barriada, como el ser reclutados por bandas delincuenciales, dedicadas al micro tráfico a deambular exhibiendo su historia de vida por medio de estas ropas y tatuajes Vieja Guardia, lo cual es sinónimo de vulnerabilidad, agresividad y temor.
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Tercer capitulo
Una entidad cargada de lo divino
Lo ortodoxo: La dinámica del empoderarse de seguir fielmente una doctrina, una norma aceptada por los demás como la más propicia para determinado ámbito.
Regis Debray 38
PLEITESÍA PLEITESÍA
Imagen religiosa (santo) Dibujo animado(Bugs Bunny)
Portado Portado
La estatuilla que cuelga El saco Bordado que abriga
En la anterior tabla está la aproximación al empalme de las alegorías pictóricas del arte barroco y los empoderados. Para comenzar se tienen en cuenta dos elementos de naturaleza tridimensional, por ejemplo la camándula o el cristo en madera, objetos de importancia en el marco del catolicismo, que en este caso es hallada en la cultura popular, ya que gran porcentaje de personas tiene un objeto de estos en sus hogares, como también un saco con bordado de Bugs Bunny. En específico, los hogares ubicados en las periferias de la ciudad, pero no con la intensidad que se da en el ejemplo religioso, ya que los precedentes históricos evitan que se logre comparar con facilidad ambas
56 dinámicas. Por lo tanto, el salto de una imagen religiosa a un animado puede ser contemplado con el concepto de Pleitesía. Entendiendo que, desde lo religioso, los objetos de culto tienen una marcada tradición y en este caso una que se mantiene por siglos, se posibilita que los mismos estén cargados de significado, de valores sociales, políticos y morales que fueron de importancia para la construcción de una comunidad. Esto lleva los objetos a ser depositarios de un ideal que constituye una manera de vivir y de entender el mundo. Dando paso a la figura del amuleto como lugar en el cual se transcribe simbólicamente un conocimiento colectivo, avalado por una comunidad. De esta manera se posiciona. Para los empoderados funciona en el sentido de la aprobación colectiva y la carga de significado, pero sin connotaciones hacia lo trascendental o espiritual. El salto a estas características no señala que sea menos importante porque es un caso particular en el cual la manera de legitimarse es diferente e igual de interesante. Es por esto que las imágenes que utilizan los empoderados serán abordadas desde la pleitesía. En este caso, como parte de un mismo escenario, que es camino hacia la adoración pero con diferencias estéticas radicales, puesto que se está señalando la construcción y posicionamiento de una imagen desde la iconografía religiosa y otra que se posiciona desde la contemplación televisiva.
Todo lo cual me lleva a enfatizar sobre el protagonismo del sujeto respecto a una entidad cargada de lo divino. Es necesario recurrir al barroco como mediador en esta transición donde “el ascenso de la conciencia del cuerpo está presente”39.
Existe un orden por el cual la pintura y sus representaciones tenían un uso, donde la figura del exempla estaba presente en la creación de sus imágenes las cuales tenían los siguientes lineamientos:
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Al hombre de malas costumbres le conviene el rostro deforme, pequeña boca y salida hacia fuera, el cuello corbo y giboso, las piernas delgadas, lo pies relevados debajo del cóncavo de ellos, los ojos chicos y puestos a la larga del rostro el resplandor, de mármol, secos, que se vibran, como que quieren saltar, no convenientes al rostro, y muy salidos, las cejas juntas, la nariz torcida y seca, los labios gruesos y caídos, el color verdinegro, amarillo, flaco, tortuoso, la piel dura, las venas eminentes, el cuerpo Belloso, barba…
Jaime Borja
Estas sugerencias hacían parte de tratados que llegaron a la Nueva Granada, en donde había diferentes temáticas para el desarrollo de las pinturas. En este caso el arte barroco neogranadino del siglo diecisiete. Todo encaminado a que las representaciones tuvieran una estrecha relación entre los cuerpos representados y el alma contenida40, entre la representación de hombres buenos y
virtuosos a menos que hubiera que señalar la maldad. En general dirigidos a dios como último fin.41 Así, la figura de lo pedagógico
estaba presente, ilustrar desde lo religioso los caracteres morales, señalando lo que es correcto y lo que no, donde la directriz permitía que naciera un sentimiento en los observadores, era el principal detonante: el Phatos42(Fig. 24.)Que hacía trascender a
este tipo de imágenes. Sólo que en el marco de la pleitesía no estamos del lado del creador o la fuente de dicho conocimiento, sino desde más abajo. Como receptores de estos productos y sus respectivos contenidos, que es lo que, ahora como antes, posiciona a la pleitesía como principal elemento para que dichas imágenes
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Fig. 24. Manuel Sepulveda. Óleo sobre tela.1781.238 x212cm.iglesia de San Francisco .Popayán
Fig. 25. Gregorio Vásquez. Martirio de Santa Catalina.
59 Partiremos desde el ejercicio de la contemplación de una imagen que ha sido creada con la intención de adoctrinar una comunidad, entendiendo que éstas ahora ocupan un lugar en donde el desconocimiento frente a su lugar de enunciación las hace pasar desapercibidas. Pinturas delegadas a un uso decorativo por una estética que evoca imágenes y costumbres cargadas de tradición. Esto se puede divisar en las antiguas iglesias coloniales de la ciudad. La pasada construcción de una creencia que ahora está particularmente desgastada al haber perdido su lugar principal en la creación artística y moral. Como fue evidentemente en Santa Fe de Bogotá, ya no es prioridad la salvación de cuerpo y alma. Ahora esas imágenes se exhiben como un archivo que contiene una riqueza iconográfica, algo que cada vez se irá codificando por una nueva audiencia.
Contrariamente al caso de los Looney Tunes, que se posicionan bajo los mismos parámetros de pleitesía, en este caso la religión es remplazada por los iconos animados, del Salvador Jesucristo a
Bugs Bunny. No diría que Bugs esté asentado y dispuesto en un nuevo lugar de reunión, como las iglesias, o que motive sentimientos elevados de respeto, como lo religioso, pero sí que genera una multitudinaria congregación, respaldada por niveles de recepción con un alcance universal. Reconocer que ésta imagen esté dispuesta como algo que nunca dejará de estar en vigencia tras mantener más de seis décadas de transmisión ininterrumpida no la convierte en una religión, pero si en un dibujo animado digno de pleitesía.
Este sentimiento devocional que evocaba la pintura religiosa y su posterior pérdida de veracidad ahora lleva a su uso como herramienta. Una nueva directriz en la que se desobedecerá al tratado del exempla. Por ejemplo, el cuerpo mortificado que ha sido vulnerado para después llegar al éxtasis espiritual (Fig. 25), y fue una temática de importancia en el barroco, sirvió como estrategia que apuntó a lograr el Phatos en la imagen a través de la retórica43. Este fenómeno será tomado en esta propuesta para
60 comprender el empalme entre de los empoderados y la representación de elementos provenientes del arte barroco. Aunque lo vulnerable esté presente desde el contexto de los empoderados, aquí la construcción de una nueva imagen tiene lugar porque los mártires representaban la lucha la tenacidad y el sufrimiento, contra la incomprensión...44 En este caso, desde el
barroco se nace desde un aspecto social en donde se es marginado y arrogante, de ahí que se piense que los sentimientos oscuros que motivan la creación de temáticas pictóricas de carácter negativo son razones que mueven la naturaleza de este proyecto. Que no quiere obviar las características positivas de un grupo de seres humanos en un contexto particular, sino a tomarlos como ejemplo de una comunidad que carece de iglesias y catedrales para rendir culto frente a un altar (infraestructura) con flores de acanto45 decorando las columnas. Por el contrario, aquí
todo circula dentro de la obra negra46, se portan nuevas imágenes
que se encaminan a la eterna pleitesía. Un afiche pegado a la pared, al costado una fotografía amorosa rodeada por un sequito de peluches de los Looney Tunes, montado igual que un altar. Teniendo en cuenta que estas características potencian las anteriores metáforas (un pensamiento expresado bajo la forma de una escenografía) pueden generar un sentimiento sacro frente a estas imágenes. Así, encuentro singularidades entre la construcción de una estética religiosa y el mundo de los empoderados, porque ambas se basan en el uso de sus propias imágenes para legitimar un conocimiento, bien sea positivo o negativo.
El discurso visual cumplía con tres grados de persuasión retorica 1. Debía enseñar vicios y virtudes
2. Deleitar para captar simpatía del público hacia el discurso 3. Conmover para crear una conmoción psíquica. Pág. 172 44 Ibíd.
45 www.rae.es / Flor de acanto= Ornato hecho a imitación de las hojas de esta planta, característico del capitel del orden corintio.
61 Respeto y Devoción = Pleitesía
Este es el mediador para enaltecer a los empoderados si se toma su relación con las imágenes a través de un periodo artístico. La movimientos sociales y culturales, poseedores de precedentes míticos e históricos donde el mundo de la santidad era representado y puesto a favor de éste, dejando como resultado un producto inmaculado al que no se le reprocharía nada, siempre y cuando siguiera las directrices de los tratados pictóricos que
62 que va más allá de la formalidad religiosa. Aquí no tiene cabida lo ceremonial, esta imagen choca desde el salir de casa hasta regresar a dormirse.
Entender un contexto a partir de códigos se evidencia en el modo en que se ilustra con múltiples ejemplos el resultado de rendir culto a una imagen que se convirtió en necesidad vital para habitar dichos espacios. Para reinterpretarnos a través de representaciones figurativas y abstractas que suponen el reflejo de diversos valores humanos. Así, esta propuesta busca una referencia en el arte religioso para indagar sobre las nuevas pleitesías a las imágenes que cada vez se van legitimando por los usos variados de los que estos animados hacen parte.
Esto logra sacar de un lugar común las imágenes que provienen de contextos llenos de adversidad. Evita que se vuelque hacia la pornomiseria47, en la cual es sabido el uso de sujetos en condición
de vulnerabilidad o en situaciones de conflicto para producir una imagen visual. La intensión está centrada en evocar un sentimiento como lo consigue para mostrar una serie de valores cargados de imaginarios urbanos, y que están implícitos en lo retratado, como la fatalidad del habitar las calles, el rostro siempre acompañado de una mirada despectiva, la representación de las características que definen a los empoderados al utilizar el espacio de manera escenográfica atribuyéndoles una permanente aura celestial, generando así una sensación de imperio de la jerarquía, donde todo está dispuesto por encima de los observadores. De la misma manera que funciona la instalación de pinturas en las iglesias coloniales, con alturas de diez metros, la lógica visual aquí va de arriba hacia abajo. Donde podemos divisar a entidades que están por encima de la humanidad siempre terrenal. Estos sujetos viendo desde arriba con sus cuerpos entonados en azul, pálidos y pasmados en un reposo de armonía, señalando a sus observadores.
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Antecedentes pictóricos a la propuesta artística
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Descripción de la propuesta
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La hora Warner
Para dar cuenta de un acontecimiento y mostrar los mecanismos visuales, que fueron usados para direccionar una serie de estrategias, ahora vistas como arte, se utilizó un método para direccionar el propio sentido del cuerpo en la exposición. En este caso, enaltecer la presencia de una nueva doctrina que posibilita que el desconocido se mitifique a través de una estrategia llamada pleitesía, que tiene la particularidad de contradecir los ordenamientos morales.
El acervo de imágenes encontradas en las redes sociales muestra infinitas locaciones en las que los empoderados circulan, en su riqueza iconográfica que contienen esos registros y el trasfondo social y político que implica agremiarse bajo la directriz de unos dibujos animados de personalidad demente y codiciosa. Sacar del
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67 Paralelo entre un registro proveniente de Facebook y el evento “Tómese una foto a lo Warner 2015.”
Fig. 28. Fotografía proveniente de Facebook. 2015. Autor desconocido. En este registro se puede divisar a un hombre que porta un saco color verde con el motivo del demonio de Tazmania.
68 La nueva disposición de los empoderados con una mirada fija y fría, con un cuerpo en contrapicado para que la sensación de superioridad se asiente, el mirar por encima del hombro como gesto simbólico y de superioridad -conocido socialmente, pero relacionado con sujetos de clase alta, importantes o famosos. Así, los empoderados no serán vistos como sujetos vulnerables sino tan importantes como para ser inmortalizados en retratos al óleo. Aquí hay un importante nexo con las representaciones de retrato religioso que permanece rodeado de divinidad. Como los empoderados carecen de esta, el acudir desde el barroco como estrategia para posicionarlos en un plano de la contemplación, permite dotarlos de un ambiente donde lo divino se representa mediante el uso de nubes en el fondo; para ponerlos en una posición de superioridad que trasciende lo terrenal. Como resultado una realidad mística que de manera imparcial evidencia una dinámica estética y social.
Como resultado de la construcción de una pleitesía que se ha encaminado a partir de los Looney Tunes, como imágenes partícipes en una nueva plataforma donde los empoderados son protagonistas. Reconociendo que se han legitimado al apropiarse de su marginalidad y cuyo nexo con el arte religioso los posiciona y resignifica: se muestran aspectos negativos de su realidad al no ser un ejemplo de buenas costumbres, pero de un modo dual, mostrar lo malo como bueno. Contradecir la razón del arte elevado.
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Propuesta artística
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La Hora Warner
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La hora Warner
