Conservatorio Profesional de Música de Segovia PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. Piano Complementario

Conservatorio Profesional de Música de Segovia

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Piano Complementario

Curso 2017-2018

1. Introducción 3

2. Contextualización: recursos humanos y materiales 4

3. Enseñanzas profesionales 5

• Objetivos generales de las enseñanzas profesionales.

• Objetivos específicos de la asignatura de piano complementario.

3.1. Tercer curso de E.E.P.P 6

• Objetivos.

• Contenidos: distribución temporal correspondiente a cada evaluación.

• Repertorio: textos recomendados y materiales complementarios.

• Criterios de evaluación.

• Mínimos exigibles.

3.2. Cuarto curso de E.E.P.P 9

• Objetivos.

• Contenidos: distribución temporal correspondiente a cada evaluación.

• Repertorio: textos recomendados y materiales complementarios.

• Criterios de evaluación.

• Mínimos exigibles.

3.3. Quinto curso de E.E.P.P 12

• Objetivos.

• Contenidos: distribución temporal correspondiente a cada evaluación.

• Repertorio: textos recomendados y materiales complementarios.

• Criterios de evaluación.

• Mínimos exigibles.

3.4. Sexto curso de E.E.P.P 16

• Objetivos.

• Contenidos: distribución temporal correspondiente a cada evaluación.

• Repertorio: textos recomendados y materiales complementarios.

• Criterios de evaluación.

• Mínimos exigibles.

4. Metodología 19

4.1. Actividades lectivas .

4.2. Actividades complementarias.

4.3. Actividades extraescolares.

4.4. Medidas de atención a la diversidad: adaptaciones curriculares.

5. La evaluación 21

5.1. Criterios de evaluación.

5.2. Procedimientos de evaluación.

5.3. Calendario de exámenes.

5.4. Criterios de calificación.

5.5. Pruebas extraordinarias de septiembre.

5.6. Criterios de recuperación

5.7. Pérdida del derecho a la evaluación continua.

5.8. Ampliación de matrícula y matrícula en dos cursos.

5.9. Criterios de promoción y permanencia.

5.10. Evaluación de la programación, metodología y actividades propuestas.

6. Pruebas de acceso 26

1. INTRODUCCIÓN.

La música, que en los últimos siglos ha surgido como producto de nuestra cultura occidental, es esencialmente polifónica (entendiendo por polifonía, en sentido amplio, no sólo la escritura estrictamente contrapuntística, vocal y/o instrumental, actual o de pasadas épocas, sino también la música de estilo armónico que se configura a lo largo del siglo XVIII, que culmina en el XIX y que ha continuado su evolución hasta nuestros días, dando lugar a nuevos aspectos o nuevas formas del pensamiento polifónico). Para cualquier músico que no tenga como primer objetivo hacer una carrera de intérprete instrumental (para un compositor, un director de orquesta o de coro, un musicólogo, un cantante, un profesor de teoría o de instrumento, etc.), la práctica de un instrumento polifónico es un auxiliar valiosísimo, una herramienta de trabajo de indudable eficacia, ya que le ofrecerá la posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura polifónica más o menos compleja, aprehendiéndola globalmente en sus dimensiones vertical y horizontal, y convirtiéndola de inmediato en realidad sonora.

También para los intérpretes que cultiven instrumentos monódicos como los de viento (lengüetas, boquillas, etc.), o de una capacidad polifónica limitada, como los de arco, el aprendizaje paralelo de un instrumento polifónico resulta ser un medio auxiliar de inestimable utilidad para el mejor conocimiento del repertorio específico de su propio instrumento, necesitado, casi siempre en la práctica, del apoyo o la colaboración más o menos estrecha de un instrumento polifónico. También la guitarra -instrumento cuyas posibilidades polifónicas están sensiblemente limitadas por el hecho de que la mano izquierda se ve reducida a la función de fijar la entonación de las notas, quedando así privada prácticamente de toda otra capacidad de realización -se puede beneficiar de este trabajo simultáneo en un instrumento que le permita el acceso a unos horizontes polifónicos de mayor amplitud. Por último -y esto afecta a la generalidad de los estudiantes de música- el desarrollo de la audición interna se verá favorecido y reforzado mediante la comprobación inmediata en el instrumento polifónico de cómo suena en realidad lo que imaginamos en nuestra mente a partir de la escritura.

Los instrumentos de gran capacidad polifónica son, por definición, los de teclado:

órgano, clave y piano, principalmente; descartando por razones obvias los dos primeros, el piano aparece como el instrumento idóneo para llenar esta función complementaria.

Las razones que hacen de él un auxiliar ideal son numerosas. En primer lugar está su ya reseñada capacidad polifónica, que comparte como se ha dicho, con los otros instrumentos de teclado (hay que señalar, no obstante, que la presencia de más de un teclado y de varios registros en el órgano y el clave, si bien supone una variedad tímbrica que el piano no posee, constituye más bien una complicación que una ventaja a los fines que aquí se persiguen; en contra del órgano juega también su escasa disponibilidad, y en cuanto al clave, amén de otras limitaciones, su difusión es mucho menor que la del piano).

En segundo lugar, el piano es un instrumento que ofrece un aprendizaje

relativamente fácil en los inicios, ya que no padece, a ese nivel, las limitaciones y

desventajas que presentan los instrumentos de cuerda o viento (afinación, embocadura,

respiración, obtención de un sonido de entonación y calidad razonablemente aceptable,

etc.). En cuanto a la amplitud de registro, el piano es, a efectos prácticos, equiparable a la

orquesta sinfónica, y casi otro tanto cabe decir en lo que se refiere a su riqueza dinámica;

inmediatez en la emisión del sonido y agilidad sin más límites que los que imponga la propia habilidad del ejecutante, son otras cualidades valiosas del piano. Por último, habla en favor de él su inmensa difusión en el mundo musical de hoy.

Hasta el momento actual, el piano ha estado presente como materia obligatoria en ciertas carreras musicales, para las que se exigía, al menos, el grado elemental de dicho instrumento; en estos casos, el nivel de exigencia en cuanto a capacidad técnico- interpretativa ha sido siempre el mismo para pianistas y para no pianistas, y en nada se diferenciaba la metodología a seguir en unos y otros casos. Por otra parte, esa obligatoriedad del piano no contemplaba la posible necesidad que de él pudieran tener otros instrumentistas, sino que se refería solamente a compositores, directores, musicólogos, cantantes, etc. Con la incorporación al currículo de esta asignatura nueva se pretende ofrecer una enseñanza orientada a complementar la formación de los instrumentistas no polifónicos, y a poner en manos de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en el grado superior un útil que les permita el acceso práctico a cualquier música. Con este objetivo, la enseñanza no se orientará tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad técnica, cuanto a potenciar otros aspectos, ya señalados antes, tales como percepción global de la polifonía, audición interna, habilidad en la lectura a primera vista (incluida una posible simplificación rápida de lo escrito en la partitura), etc .

Por supuesto, conviene tener muy en cuenta que la capacidad de realización al teclado estará siempre condicionada por el grado de dominio alcanzado en la técnica del instrumento, pero es evidente que, en este sentido, los niveles que se fijen tienen que estar por debajo de los que se exigen normalmente al pianista, si no se quiere interferir en lo que para cada estudiante suponga la finalidad principal de su trabajo. De esta manera podrá cumplir el piano una deseable y conveniente función complementaria en la educación de todo profesional de la música.

2.CONTEXTUALIZACIÓN: RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES.

En el presente curso escolar, la asignatura de piano complementario va a ser impartida por los siguientes profesores: Luis Aracama. Mª Rosa Maroto, Manuela Álvarez, M. Itziar Serrano, Juan Tomás Holgueras, Valentín Cañibano , Victoria Muñoz, Iñigo Igualador, Montserrat de la Cruz

La jefatura del Departamento en que está adscrita la asignatura, la ejerce la profesora Luis Aracama.

La asignatura cuenta con un total de 88 alumnos matriculados en las Enseñanzas Profesionales.

Todos los alumnos reciben media hora de clase semanal individual, tal y como marca la norma.

El número de alumnos por curso queda distribuido de la siguiente manera:

Enseñanzas Profesionales 3º 36

4º 20 5º 20 6º 12

La asignatura de piano complementario se imparte en las aulas 3, 11,5,4 ,10, 30, 31 32, 35, y que en determinados momentos también se dedican a otras asignaturas.

En las aulas de piano complementario será imprescindible contar con el siguiente material:

Dos pianos (y en su defecto un piano y un teclado), encerado pautado, armarios para guardar el material bibliográfico básico de trabajo y un equipo de reproducción de audio.

La biblioteca del Departamento (situada en el aula10 y en el aula 32) cuenta con un fondo de bibliografía relacionado con la materia, que cada año se va incrementando.

3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

De acuerdo con el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las enseñanzas profesionales de música se organizan en seis cursos.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

• Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.

• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

• Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA DE PIANO COMPLEMENTARIO:

La enseñanza de Piano Complementario en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• Conocer las distintas posibilidades del instrumento.

• Adquirir un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en el teclado, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel.

• Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.

• Leer con fluidez partituras polifónicas, con plena comprensión de sus formulaciones armónicas así como de sus aspectos lineales o contrapuntísticos.

CONTENIDOS DE PIANO COMPLEMENTARIO EXPRESADOS EN EL CURRICULO OFICIAL

Desarrollo técnico

• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, ligada a un principio de utilización consciente del peso del brazo.

• Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta la unidad profunda de los factores que la determinan: desarrollo de la técnica digital (independencia, velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulación de los dedos y desarrollo de la técnica braquial –caídas y lanzamientos de antebrazo y brazo, movimientos de rotación y circulares de la mano y la muñeca, desplazamientos laterales, etc.).

• Principios de digitación.

• Práctica de los diversos modos de pulsación o ataques posibles, en función siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento de que se trate.

• Desarrollo de una técnica polifónica básica.

Lectura

• Práctica intensiva de la lectura a primera vista.

• Lectura armónica (lectura de acordes, series de acordes enlazados, acordes desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles tales como fórmulas del tipo «bajo Alberti», acordes partidos, desplegados de diversas maneras, arpegiados, etc.)

• Lectura contrapuntística, estrictamente lineal, a dos e incluso a tres voces.

Repertorio

• Estudios y obras del repertorio para piano o clave de dificultad progresiva,

prestando especial atención a todo aquel material de trabajo que contribuya de

manera especial a la capacidad de aprehender y realizar de forma inmediata en el

teclado la escritura polifónica, puesto que en ello reside la utilidad esencial de la

asignatura.

3.1. TERCER CURSO DE EE.PP

Ø OBJETIVOS

§ Adquirir recursos básicos de técnica pianística

§ Conocer las posibilidades del piano como instrumento polifónico

§ Comprender la armonía elemental a través de la visualización en el teclado

§ Iniciar al alumno en el reconocimiento auditivo de acordes

§ Estimular la creatividad: improvisación

§ Sentar las bases de una buena repentización

§ Practicar la música de conjunto

§ Interpretar piezas de nivel pianístico inicial

Ø CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN

1º Trimestre:

• Correcta posición del cuerpo y la mano

• Independencia-sincronización de ambas manos

• Posición fija, pequeños desplazamientos, paso del pulgar

• Fidelidad a la digitación anotada en la partitura

• Mecanismo del piano

• Aproximación a los conceptos de contrapunto, armonía, y melodía acompañada, a través del teclado

• El acorde como unidad sonora

• Acordes de tres sonidos: estado fundamental e inversiones 2º Trimestre:

• Acorde de séptima dominante

• Enlaces armónicos: digitación adecuada

• Cifrado romano y americano

• Intervalos melódicos y armónicos

• Tríadas en estado fundamental

3º Trimestre

• Motivos de dos compases sobre un acorde placado de Do M, Sol M, Fa M, La m.

(Se trabaja con notas reales y se ensayan diferentes patrones rítmicos).

• Semifrases de cuatro compases sobre un acorde placado de Do M, Sol M, Fa M, La m. Aplicación del principio pregunta-respuesta.

• Semifrases de cuatro compases sobre la base armónica I V7 V7 I en acordes placados.

• Observación atenta de las indicaciones que aparecen en la partitura.

• Familiarización de las manos con la topografía del teclado, manteniendo siempre la vista en la partitura.

• Seguir siempre adelante, sin alterar el pulso, aunque se cometan errores.

• Acompañamiento de un instrumento melódico.

• Repertorio a 4 manos y 2 pianos, con otro alumno o el profesor.

• Digitación correcta.

• Aplicación de principios agógicos y dinámicos asimilados en la clase del instrumento principal.

• Interiorización del pulso exacto y uniforme, sin recurrir a gestos externos (pie o balanceo del cuerpo).

Ø REPERTORIO: TEXTOS RECOMENDADOS Y MATERIALES

COMPLEMENTARIOS

Como material básico de trabajo, el departamento cuenta con los textos detallados a continuación:

• AGAY, D.: The joy of first-year piano. Schott.

• BARRATS, C.: Piano Duets. Vol 1 y 2. Chester.

• BARTOK, B.: Mikrokosmos vol 1. Boosey & Hawkes.

• BASTIEN: A Line a Day : Sight Reading Level 1. Kjos.

• BASTIEN: Favorite classic melodies. Kjos.

• BASTIEN: Piano nivel 1. Kjos.

• BLAKE, J.: 8 Duets for Beginners. Boosey & Hawkes.

• GARCÍA VEGAS, L.: Piano Complementario 1

Volumen.Música didáctica.

• GÓMEZ GUTIÉRREZ, E.M.: Ejercicios para piano complementario, 1

y 2º volúmenes.

Real Musical.

• HALL, P.: Duets with a difference. Oxford U. P.

• HARRIS, P.: Improve Your sight-reading. Grade 1. Faber.

• HEIBULT, P. : Die Lieder-Fibel. Edition Hug 10392.

• HERVÉ-POUILLARD: Méthode de Piano. Debutants. Henry Lemoine.

• MARINÉ, S. Y E. AGUADO: Paso a paso. 2 volúmenes. Real Musical.

• MOLINA E.: Piano Complementario 1

Volumen. Real Musical.

• MOLINA, E.: Improvisación al piano. Ejercicios fundamentales. Real Musical.

• MOLINA, E.: Improvisación al piano. Estructuras armónicas. Real Musical.

• RAST-LERCH, W.: Gesetz für klavier zu 4 händen. Universal.

• RIDOUT, A.: Specimen sight-reading: Tests. Grade 1. Royal School of Music.

• SÁNCHEZ PEÑA, A.: Piano práctico 1º A y B. Real Musical.

• SANTACANA, B.: El piano a primera vista. Boileau.

• ZIPILIVAN, A.: De Bach a Stravinsky. Real Musical.

Ø

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Leer textos a primera vista

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para

desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental.

2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual

Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su rendimiento.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros, para realizar un trabajo común.

5. Llegar a través del análisis, a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realización de la obra.

6. Reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita para un instrumento polifónico

Mediante este criterio se podrán valorar conocimientos analíticos del alumno referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, etc)

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada.

8. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista

Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades de adaptación, estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento de un solista vocal o instrumental.

Ø MÍNIMOS EXIGIBLES

La asimilación y profundización del conjunto de contenidos establecidos anteriormente

permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada grado. Basándose

en esto, se proponen métodos, estudios y obras que reflejan el nivel óptimo de dificultad

sobre el que desarrollar los contenidos de cada curso. La consecución de los mínimos exigibles especificados, otorgará al alumno la calificación de “aprobado”.

• Interpretación de 20 piezas pertenecientes a los métodos propuestos.

• Interpretación de memoria de 5 de ellas.

• Dominio de estructuras armónicas I-IV-V-I en tonalidades de hasta una alteración en la armadura (en modo mayor y menor) y patrones rítmicos dados, con cifrado romano y americano.

• Acompañamiento de 10 melodías de métodos propuestos, u otras de similares características, con diferentes patrones rítmicos (I-V-V-I), en tonalidades de hasta una alteración en la armadura (en modo mayor y menor).

• Identificación armónica y formal del repertorio: estructura binaria y ternaria.

• Capacidad de leer a 1ª vista piezas de hasta 16 compases y una alteración en armadura (en modo mayor y menor).

• Capacidad de improvisar melodías en mano izquierda y derecha sobre estructura armónica I-V-V-I y hasta una alteración mientras se realiza acompañamiento con acordes placados, en tonalidades de hasta una alteración en la armadura (en modo mayor y menor).

• Capacidad de leer a 1ª vista acordes tríada con cifrado americano en las tonalidades trabajadas durante el curso

3.2. CUARTO CURSO DE EE.PP

Ø OBJETIVOS

§ Ampliar los recursos técnicos pianísticos

§ Conocer la continuidad histórica Modalidad-Tonalidad

§ Comprender la función del acorde dentro del Sistema Tonal Funcional

§ Reconocer auditivamente acordes y secuencias

§ Adquirir fluidez en la improvisación.

§ Leer a primera vista con corrección

§ Practicar la música de conjunto

§ Interpretar obras de diferentes épocas y estilos

Ø CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN

1º trimestre

• Aplicación del paso del pulgar a la realización de escalas y arpegios en tonalidades mayores y menores con tres alteraciones

• Adquisición de reflejos en la ejecución de desplazamientos cada vez mas amplios

• Autonomía en la digitación de ejercicios sencillos

• Formación de los modos a partir de cada nota de una escala mayor

• Movimiento paralelo y contrario sobre el tetracordo inferior o superior de un modo

• Imitación y Canon. Desplazamiento de un tetracordo a otro dentro de una misma

escala modal

• Identificación de la modalidad en piezas del primer volumen del Mikrokosmos de Bèla Bartok

2º trimestre

• Secuencia I IV V I en todas las tonalidades

• Dominantes secundarias (del IV y V)

• Incorporación de patrones de digitación al tiempo que patrones armónicos.

• Cifrado romano y americano.

• Diferencia “estado” y “posición” del acorde.

• Acordes en estado fundamental e invertidos.

• Diferentes combinaciones de acordes tonales:( IV-I / V-I / I-IV-V-I).

• Semifrases que incluyan notas de adorno sobre las bases armónicas: (I -V7-V7 - I, I I V7 I , I I I V7, I V7 I V7)

3º trimestre

• Sustitución de los acordes placados por fórmulas de acompañamiento.

• Tocar canciones populares o música ligera “de oído” y ensayar un acompañamiento.

• Mantener y afianzar las nociones incorporadas en el primer curso.

• Ejecución de ejercicios sencillos en posición fija y transporte a tonalidades próximas.

• Incremento en el grado de dificultad respecto al curso anterior.

• Trabajo con piezas del propio instrumento que requieren acompañamiento pianístico en un nivel sencillo.

• Priorizar la fluidez del discurso musical, antes que la veracidad.

• Trasladar al piano las nociones interpretativas adquiridas con el instrumento principal: fraseo y articulación, gradaciones dinámicas, legato-staccatto, etc.

• Memoria comprensiva.

Ø REPERTORIO: TEXTOS RECOMENDADOS Y MATERIALES

COMPLEMENTARIOS

El material básico de trabajo se encuentra en el departamento:

• AA. VV.: Clásicos y Modernos. Vol 1.

• AA. VV.: Les Thèmes classiques et traditionels à 4 mains. Lemoine.

• AA. VV.: The joy of piano duets. Yorktown Music Press.

• BARRATS, C.: Piano Duets. Vol 1 y 2. Chester.

• BARTOK, B.: Mikrokosmos, vol 2. Boosey & Hawkes.

• BASTIEN: A Line a Day : Sight Reading Level 1. Kjos.

• BASTIEN: Piano nivel 2. Kjos.

• BODÓ, A.: Explorando el teclado. Real Musical.

• GARCÍA VEGAS, L.: Piano Complementario, 2º Volumen. Música didáctica.

• GÓMEZ GUTIÉRREZ, E.M.: Ejercicios para piano complementario, 2º Volumen. Real Musical.

• HARRIS, P.: Improve Your sight-reading. Grade 1. Faber.

• MARINÉ, S. Y E. AGUADO: Paso a paso. 2 volúmenes. Real Musical.

• MOLINA, E.: Improvisación y acompañamiento, 1

volumen. Real Musical.

• MOLINA, E.: Piano complementario. 2º volumen. Real Musical.

• NORTON, C.: The Microjazz duets collection. Boosey & Hawkes.

• RIDOUT, A.: Specimen sight-reading, Tests. Grade 2. Royal School of Music.

• SÁNCHEZ PEÑA, A.: Piano práctico 1º A y B. Real Musical.

• SANTACANA, B.: El piano a primera vista. Boileau.

• TCHOKOV GEMIU: Musica per due. Real Musical.

Ø CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Leer textos a primera vista

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental.

2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual

Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su rendimiento.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros, para realizar un trabajo común.

5. Llegar a través del análisis, a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realización de la obra.

6. Reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita para un instrumento polifónico

Mediante este criterio se podrán valorar conocimientos analíticos del alumno referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, etc)

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada.

8. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de

instrumentos o acompañando a un solista

Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades de adaptación, estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento de un solista vocal o instrumental.

Ø MÍNIMOS EXIGIBLES

La asimilación y profundización del conjunto de contenidos establecidos anteriormente permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada grado. Basándose en esto, se proponen métodos, estudios y obras que reflejan el nivel óptimo de dificultad sobre el que desarrollar los contenidos de cada curso. La consecución de los mínimos exigibles especificados, otorgará al alumno la calificación de “aprobado”.

• Interpretación de 20 piezas pertenecientes a los métodos propuestos.

Interpretación de memoria de 5 de ellas

• Dominio de las estructuras armónicas I-IV-V-I y I-V-II-I en tonalidades de tres alteraciones en la armadura, (en los dos modos).

• Iniciación a las dominantes secundarias (IV y V )

• Acompañamiento de 10 melodías de métodos propuestos, u otras de similares características, con diferentes patrones rítmicos (I-IV-V-I y I-II-V-I), en tonalidades de tres alteraciones en la armadura, (en los dos modos).

• Identificación armónica y formal del repertorio.

• Capacidad de leer a 1ª vista piezas de hasta 24 compases y 3 alteraciones en la armadura (en los dos modos).

• Capacidad de improvisar melodías en mano izquierda y derecha sobre estructura armónica I-IV-V-I con tres alteraciones en la armadura (en los dos modos), mientras se realiza acompañamiento con patrones rítmicos adecuados.

• Capacidad de leer a 1ª vista acordes con séptima en cifrado americano.

• Dominio de posiciones e inversiones de acordes.

3.3. QUINTO CURSO DE EE.PP

Ø OBJETIVOS

§ Conseguir destreza técnica pianística

§ Profundizar en la percepción global de la polifonía

§ Desenvolverse con soltura en la clase de armonía

§ Desarrollar la audición polifónica

§ Adquirir nuevos recursos para potenciar la creatividad

§ Aplicar la lectura a primera vista en la práctica de la música de conjunto.

§ Interpretar obras de diferentes estilos y épocas

Ø CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN

1º trimestre

• Realización de escalas y arpegios en tonalidades mayores y menores, con cinco

alteraciones

• Iniciación dobles notas: octavas y terceras

• Adquisición de reflejos en los desplazamientos

• Rigor respecto a la digitación anotada en la partitura y autonomía para digitar ejercicios sencillos

• Generalización del empleo del pedal de prolongación en ejercicios armónicos:

cambio de pedal con cada nuevo acorde

• La tonalidad como síntesis de la plurimodalidad medieval

• Imitación y canon en tonalidades con pocas alteraciones

• Introducción a los conceptos de retrogradación e inversión

• Ejecución y comprensión de piezas polifónicas a dos voces, tonales y modale 2º trimestre

• Capacidad para digitar correctamente los trabajos

• Acordes de 4 sonidos. Series de séptimas

• Secuencia II V I en todas las tonalidades

• Acordes sobre otros grados de la escala

• Dictado de melodías acompañadas muy sencillas

• Dictado contrapuntístico a dos voces tonal y modal: cánon e imitación rigurosa

• Acordes de cuatro sonidos

• Frases de ocho compases, que incluyan notas de adorno, sobre las siguientes bases armónicas:

I I I V7 V7 V7 V7 I I V7 I V7 I V7 V7 I I I I V7 I I V7 I 3º trimester

• Sustitución de acordes placados por fórmulas de acompañamiento

• Construcción de melodías modales acompañadas mediante movimiento paralelo o contrario en la otra mano

• Análisis de la obra

• Capacidad para estar pendiente de otros discursos musicales, mientras se desarrolla el propio

• Interiorización del pulso, dominando su exactitud y uniformidad

• Refuerzo de las nociones relativas a Historia de la Música, incorporadas en las clases de lenguaje musical de cursos anteriores

• Plena comprensión de los aspectos melódicos, rítmicos, polifónicos y estructurales, que presenta la partitura

• Memoria comprensiva

• Audición con partitura de obras representativas de cada período estilístico

Ø REPERTORIO: TEXTOS RECOMENDADOS Y MATERIALES

COMPLEMENTARIOS

El material básico de trabajo que se encuentra en el departamento:

• AA. VV.: Clásicos y Modernos, Vol. 2.

• AA. VV.: Das vierhändige Tastenkrokodil. Breitkopf & Härtel.

• AGAY, D.: The Joy of Classics. Yorktown: Music Press.

• BACH, J.S.: Invenciones a dos voces. Urtext.

• BACH, J.S.: Pequeños preludios. Urtext.

• BARTOK B.: Mikrokosmos, Vol 3. Boosey & Hawkes.

• BASTIEN: A Line a Day: Sight Reading Level 3. Kjos.

• BASTIEN: Duets favorites Level 3. Kjos.

• GARCÍA VEGAS, L.: Piano Complementario, 3

Volumen. Música didáctica.

• GÓMEZ GUTIÉRREZ, E.M.: Ejercicios para piano complementario, 3

Volumen. Real Musical.

• HARRIS, P: Improve Your sight-reading. Grade 3. Faber.

• MOLINA, E.: Improvisación y acompañamiento 1

y 2º Volúmenes. Real Musical.

• MOLINA, E.: Piano complementario. 3

Volumen. Real Musical.

• NORTON, C.: The Microjazz duets collection Boosey & Hawkes.

• RIDOUT, A.: Specimen sight-reading, tests. Grade 3. Royal School of Music.

SÁNCHEZ PEÑA, A.: Piano práctico 2º A y B. Real Musical.

• SCHUMANN, R.: Álbum de la juventud op.68. Urtext.

• THE RUSSIAN SCHOOL OF PIANO PLAYING: Book 1. Boosey & Hawkes.

Ø CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Leer textos a primera vista

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental.

2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual

Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su rendimiento.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros, para realizar un trabajo común.

5. Llegar a través del análisis, a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el análisis

como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música, y

determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor

para la realización de la obra.

6. Reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita para un instrumento polifónico

Mediante este criterio se podrán valorar conocimientos analíticos del alumno referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, etc)

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada.

8. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista

Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades de adaptación, estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento de un solista vocal o instrumental.

Ø MÍNIMOS EXIGIBLES

Los contenidos establecidos anteriormente permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada grado. Basándose en esto, se proponen métodos, estudios y obras que reflejan el nivel óptimo de dificultad sobre el que desarrollar los contenidos de cada curso. La consecución de los mínimos exigibles especificados, otorgará al alumno la calificación de “aprobado”.

• Interpretación de 20 piezas pertenecientes a los métodos propuestos.

Interpretación de memoria de tres de ellas.

• Dominio de las estructuras armónicas I-IV-V-I y I-II-V-I en tonalidades de hasta cinco alteraciones en la armadura, (en los dos modos).

• Dominantes secundarias del II y VI.

• Acompañamiento de 10 melodías de métodos propuestos, u otras de similares características, con diferentes patrones rítmicos, en tonalidades de hasta cinco alteraciones en la armadura, (en los dos modos).

• Identificación armónico-formal de piezas del repertorio.

• Capacidad de leer a 1ª vista piezas de hasta 5 alteraciones en la armadura (en los dos modos).

• Capacidad de leer a 1ª vista acordes con séptima en cifrado americano y patrones rítmicos de jazz.

3.4. SEXTO CURSO DE EE.PP

Ø OBJETIVOS

§ Dominar la técnica pianística

§ Comprender la imbricación de las texturas contrapuntística y armónica en el repertorio pianístico

§ Interrelacionar las asignaturas de Piano complementario y Armonía

§ Identificar auditivamente fragmentos contrapuntísticos y armónicos

§ Integrar en la improvisación todos los conocimientos teórico-prácticos adquiridos

§ Ampliar las nociones musicales fundamentales

§ Interpretar individualmente o en grupo, obras de diferentes estilos y épocas

§ Conseguir autonomía en el estudio

Ø CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIÓN

1º trimestre

• Escalas y arpegios en todas las tonalidades

• Dobles notas y desplazamientos

• Digitación, articulación, y tipos de ataque en relación con la expresividad

• Los tres pedales: funcionamiento y aplicación

• Profundización en los contenidos trabajados a lo largo de los tres cursos anteriores

• Audición-análisis de obras para piano, con partitura, y nivel superior al del alumno

• Identificación de la dimensión vertical-horizontal en piezas del nivel en que se encuentra

• Capacitación para tocar al piano los trabajos de Armonía 2º trimestre

• Realización de estructuras armónicas con mayor grado de complejidad que en cursos pasados

• Reducción armónica de pequeños escritos para diferentes agrupaciones instrumentales y/o vocales

• Acordes de cuatro sonidos

• Secuencias I IV V I y II V I en cualquier tonalidad

• Contrapunto modal y tonal a dos voces

• Melodía acompañada

• El motivo como unidad generadora de la frase musical: comprensión del proceso 3º trimestre

• Principios estructurales básicos: forma bipartita y tripartita

• Melodías modales y tonales: imitación y canon

• Distribución entre las dos manos de un acompañamiento para una melodía ejecutada por el profesor o por otro alumno

• Escalas pentatónica, hexatonal, octatónica y otras

• La dodecafonía: procedimientos de composición en relación con el contrapunto del siglo XV

• Bossa Nova, Jazz, Rock, Rumba y otros ritmos americanos

• Aplicación de la lectura a primera vista y la lectura armónica, para leer por primera vez, o simplificar armónicamente una partitura

• Plena comprensión de los aspectos melódicos, rítmicos, polifónicos y estructurales que presenta la partitura

• Desarrollo de la memoria comprensiva

• Hábitos de disciplina, concentración y autocrítica

Ø REPERTORIO: TEXTOS RECOMENDADOS Y MATERIALES

COMPLEMENTARIOS

El material básico de trabajo que se encuentra en el departamento:

• AA. VV.: Clásicos y Modernos. Vols. 3 y 4.

• AA. VV.: Klaviers piel zu dritt. Scott.

• AGAY, D.: The Joy of Classics. Yorktown Music Press.

• BACH, J.S.: Invenciones a dos voces. Urtext.

• BACH, J.S.: Pequeños Preludios. Urtext.

• BARTOK, B.: Mikrokosmos, Vol 4. Boosey & Hawkes.

• BASTIEN: A Line a Day: Sight Reading Level 4. Kjos.

• EMONTS, F.: Le Tour du monde à 4 mains. Schott.

• EMONTS, F.: Piezas fáciles para piano, desde los hijos de Bach hasta Beethoven.

Schott.

• GARCÍA VEGAS L.: Piano Complementario, 4º Volumen. Música didáctica.

• GÓMEZ GUTIÉRREZ, E.M.: Ejercicios para piano complementario, 4º Volumen.

Real Musical.

• HÄNDEL-RICHARDSON: Suite from the Water Music. Oxford.

• HARRIS, P: Improve Your Sight-Reading. Grade 4. Faber.

• MOLINA E.: Improvisación y acompañamiento, 4º volumen. Real Musical.

• MOLINA, E.: Piano complementario, 4º volumen. Real Musical.

• RIDOUT, A.: Specimen sight-reading, tests. Grade 4. Royal School of Music.

• SÁNCHEZ PEÑA, A.: Piano práctico 2º A y B. Real Musical.

• SCHUMANN, R. : Álbum de la juventud op.68 . Urtext.

Ø CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Leer textos a primera vista

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental.

2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual

Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su rendimiento.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el

tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros, para realizar un trabajo común.

5. Llegar a través del análisis, a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realización de la obra.

6. Reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita para un instrumento polifónico

Mediante este criterio se podrán valorar conocimientos analíticos del alumno referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, etc)

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada.

8. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista

Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades de adaptación, estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento de un solista vocal o instrumental.

Ø MÍNIMOS EXIGIBLES

La asimilación y profundización del conjunto de contenidos establecidos anteriormente permite la consecución gradual de los objetivos planteados para cada grado. Basándose en esto, se proponen métodos, estudios y obras que reflejan el nivel óptimo de dificultad sobre el que desarrollar los contenidos de cada curso. La consecución de los mínimos exigibles especificados, otorgará al alumno la calificación de “aprobado”.

• Interpretación de 20 piezas pertenecientes a los métodos propuestos.

Memorización de 5 de ellas.

• Dominio de las estructuras armónicas I-IV-V-I, II-V-I en todas las tonalidades (en los dos modos). Modificación de estas estructuras básicas por sustitución o ampliación de acordes.

• Acompañamiento de 10 melodías de métodos propuestos, u otras de similares características, con diferentes patrones rítmicos, en todas las tonalidades (en los dos modos).

• Identificación armónico-formal de piezas del repertorio.

• Capacidad de leer a 1ª vista piezas en cualquier tonalidad (en los dos modos).

• Capacidad de improvisar sobre las estructuras armónicas trabajadas, en todas las tonalidades (en los dos modos).

• Capacidad de interpretar a 1ª vista una partitura con cifrado americano.

4. METODOLOGÍA

3º curso

La asignatura de Piano complementario desempeña una función integradora en la formación de alumnos que cursan enseñanzas profesionales en los conservatorios de música: casi todos los objetivos suponen la concreción de conocimientos adquiridos en Lenguaje Musical (entrenamiento auditivo, nociones armónicas), o la adaptación de aspectos tratados en las clases de Instrumento y Agrupación Instrumental (interpretación, lectura a primera vista, práctica de la música de conjunto). Al mismo tiempo, estos objetivos, y su desarrollo orgánico a lo largo de 4 cursos, deben capacitar al alumno para desenvolverse con soltura en las clases de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, y , en última instancia, para acceder en óptimas condiciones al grado superior, en cualquiera de sus especialidades (Composición, Dirección, Musicología ...) Cada alumno manifiesta unas destrezas y unas limitaciones que lo hacen totalmente distinto al resto de sus compañeros; por ello, el profesor adaptará la presente programación en función de la especificidad del alumnado, distribuyendo el tiempo de las sesiones docentes de forma ponderal.

El trabajo llevado a cabo en cada clase, así como la evolución del alumno, quedará reflejado en las fichas elaboradas por el profesor a tal efecto.

4º curso

En líneas generales, se siguen los principios metodológicos apuntados en primer curso;

ya que los objetivos y contenidos establecidos ahora suponen una profundización respecto a los anteriores.

Sin embargo, hay algunos aspectos nuevos: la comprensión de la continuidad histórica modalidad-tonalidad trata, por una parte, de llevar al teclado el conocimiento respecto a las escalas modales y el funcionamiento del sistema tonal-funcional, que se ha adquirido en la clase de Lenguaje Musical y , por otra, de afianzar las nociones básicas de Historia de la Música, que también figuran en el currículo de las enseñanzas elementales.

En cuanto a la práctica de la música de conjunto, es necesario mantener contacto con el profesor de instrumento para conseguir repertorio al objeto de acompañar con el piano a los alumnos pequeños.

El objetivo relativo a Interpretación, sugiere la aplicación al teclado de los principios

expresivos desarrollados en el instrumento principal; este aspecto reviste una particular

importancia, puesto que nuestro alumno generalmente encuentra sin dificultad los

recursos necesarios para conseguir lo que “sabe” que tiene que sonar, esta circunstancia

requiere de una labor pedagógica totalmente diferente de la que se desempeña con el alumno pianista.

Por último, y dentro del objetivo relacionado con la Interpretación, se señala un nuevo contenido: la estimulación de la memoria comprensiva, en la cual convergen gran parte de las destrezas que ha adquirido el alumno que se encuentra en este nivel de estudios.

5º curso

En las enseñanzas profesionales, los alumnos han concluido los estudios de Lenguaje Musical, e inician los de Armonía; por esta razón, se ha señalado como objetivo, favorecer, la capacidad de los alumnos para tocar en el piano los ejercicios de Armonía.

Al mismo tiempo, la comprensión auditiva e intelectual de la polifonía, así como su aplicación en la improvisación se ven reforzados por el aprendizaje de esta nueva asignatura.

Dentro del objetivo técnico, la digitación es uno de los contenidos que están presentes en todos los cursos, atendiendo al carácter orgánico, que inicialmente apuntábamos, como directriz sustancial de esta programación. A este respecto, cabe destacar el particular hincapié que el profesor de Piano Complementario debe efectuar en relación con la idónea digitación de los enlaces de acordes, teniendo en cuenta, además, que en última instancia se trata de conseguir un alumno autónomo.

En cuanto a la interpretación, consideramos que este es el momento adecuado para familiarizar al alumno con el estilo propio de cada época, por medio de la audición de obras representativas de la literatura pianística; consideramos, además, que el acceso al conocimiento de un repertorio de más alto nivel, puede servir de estímulo.

6º curso

Todos los objetivos y contenidos apuntados hasta ahora, adquieren un mayor grado de complejidad en este curso; al mismo tiempo, todos ellos convergen en un objetivo último:

conseguir autonomía en el estudio.

4.1. ACTIVIDADES LECTIVAS

Cada alumno de piano complementario tiene derecho a 30 minutos de clase individual semanal. Es potestad de cada profesor del departamento la distribución del citado tiempo en las actividades lectivas que considere oportunas, teniendo siempre en cuenta las directrices de la programación.

4.2. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Dado que todos los alumnos de piano complementario tienen como enseñanza principal

otro instrumento cada profesor, cuando considere oportuno, podrá citar a dos o más

alumnos para que utilicen el piano como instrumento acompañante del instrumento

principal que cada uno aporte.

Asimismo, y cuando el profesor lo considere oportuno, podrá citar a dos o más alumnos para tocar piezas a cuatro manos o a dos pianos.

Es potestad de cada profesor hacer audiciones internas de sus alumnos, bien en su aula o bien en otro lugar del conservatorio, siempre que haya disponibilidad.

4.3. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Cuando dentro o fuera del conservatorio tenga lugar una audición, curso formativo o cualquier otra actividad que e profesor considere oportuna, podrá acudir o recomendar a sus alumnos la asistencia a tales actos

4.4. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:

ADAPTACIONES CURRICULARES

Tal y como cita el Decreto 60/2007, la Consejería competente en materia de educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo.

Asimismo se adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente.

5. LA EVALUACIÓN

La evaluación de las enseñanzas de música se realizará teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de cada una de las asignaturas del currículo. La evaluación del aprendizaje del alumnado se realizará de forma continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. - Continua, en cuanto está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene como finalidad analizarlo (con una vertiente diagnóstica) para detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias metodológicas adoptadas. - Integradora porque tendrá en cuenta tanto las capacidades reflejadas en los objetivos generales de las enseñanzas de música, como las que corresponden a los objetivos específicos de la asignatura. La evaluación será realizada por el equipo de profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso. Los profesores evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos de enseñanza, así como su propia práctica docente. Además, los profesores aportarán a los alumnos las estrategias necesarias para que éstos sean capaces de evaluar su propio aprendizaje.

5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Leer textos a primera vista.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental.

2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su rendimiento.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común.

5. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado.

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realización de la obra.

6. Reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita para un instrumento polifónico.

Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, etc.).

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada.

8. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista.

Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento.

5.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Sesión de evaluación

En las sesiones trimestrales de evaluación se facilita al tutor la información relativa al seguimiento de los alumnos y se contrasta su rendimiento con profesores de otras asignaturas.

El boletín de calificación recoge:

- valoración general del progreso del alumno - faltas de asistencia

- observaciones relativas a la consecución de los objetivos y contenidos señalados en la programación

Evaluación continua

Se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

• Asistencia regular

• Consecución progresiva de autonomía en el estudio

• Entusiasmo, interés y atención

Autoevaluación

Los alumnos recibirán a comienzo de curso un extracto de la programación didáctica de la asignatura, y se les dotará de estrategias y recursos que les permitan contrastar los logros obtenidos con los objetivos y contenidos propuestos en la programación.

5.3. CALENDARIO DE EXÁMENES

Los exámenes serán habitualmente la semana anterior al calendario de sesiones de evaluación propuesto por la C.C.P. No obstante, dado el carácter de enseñanza individual de la asignatura, cada clase se convierte en un instrumento de evaluación.

5.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín

informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre

el proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la

calificación final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto

estaría en completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador

del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha

conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación del último trimestre y

final sea positiva, independientemente de las calificaciones de los trimestres

anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los

contenidos que componen la formación instrumental ya comentada anteriormente. La

calificación final de los alumnos se realizará en el mes de junio. La calificación se

expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales,

considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las

inferiores a cinco. Establecido esto, procederemos a determinar, pues así lo demanda

la normativa vigente, los criterios de evaluación que son de aplicación en cada una de

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

En los estudios profesionales la calificación final se otorgará dentro de una escala de números enteros de 0 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual a 5. La asignatura se considerará aprobada si se superan los mínimos exigibles por curso que aparecen en los apartados de “mínimos exigibles”.

5.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

El centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. La evaluación de estas pruebas extraordinarias en cada uno de los cursos que componen las enseñanzas de piano complementario será realizada por el profesor de la asignatura.

Los alumnos que suspendan la asignatura en el mes de Junio, recibirán indicaciones de su profesor acerca de los contenidos específicos que deben trabajar durante el verano.

Los alumnos realizarán una prueba ante el profesor, en la que deberán demostrar el dominio de los mínimos exigibles que aparecen en los apartados de mínimos exigibles, para aprobar el curso.

Cuando el alumno quiera cambiar la hora/día del examen del conservatorio por coincidencia con otra prueba del alumno en un centro público, éste deberá solicitar el cambio durante la semana anterior al examen del conservatorio y entregar un justificante debidamente cumplimentado por el centro.

5.6. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

El alumno deberá seguir trabajando sobre los contenidos propios del curso anterior que aún no haya superado, o sobre la totalidad del mismo si fuese necesario. La aplicación de los criterios de evaluación sobre el trabajo realizado en dichos contenidos permitirá constatar en qué momento el alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar por superada la materia.

Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del nuevo curso no podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso pendiente.

En este proceso resulta de gran ayuda la elaboración por parte del profesor de un informe final de evaluación en el que se detallen los motivos que han llevado a la evaluación negativa del alumno, especialmente si se prevé la posibilidad de un cambio de profesor por cualquier motivo.

5.7. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Cuando un alumno haya alcanzado 6 faltas (el número máximo establecido por la Comisión de Coordinación Pedagógica como tope para conservar el derecho a la evaluación continua), se realizará una prueba ante un tribunal designado por el Jefe del Departamento

Esta prueba a final de curso tendrá como objeto demostrar el nivel de adquisición de los mínimos exigibles que aparecen reflejados en los apartados de mínimos exigibles;

el diseño y valoración del examen será efectuado por el profesor.

El alumno solicitará la realización de dicha prueba en la secretaría del centro en el plazo establecido por la dirección del centro, esto es, durante la primera quincena del mes de mayo.

5.8. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA Y MATRÍCULA EN DOS

CURSOS

El director de un centro podrá autorizar, con carácter excepcional, previa notificación a la inspección educativa, la matriculación en el curso inmediatamente superior a aquellos alumnos que, previa orientación del tutor e informe favorable del equipo de profesores del alumno, tengan los suficientes conocimientos y madurez interpretativa para abordar las enseñanzas del curso superior. Para realizar su informe el equipo de profesores podrá decidir la realización de una prueba en una o varias de las asignaturas en las que el alumno se encuentre matriculado.

Los alumnos solicitarán la ampliación de matrícula antes de la segunda quincena del mes de octubre de cada curso escolar.

Los alumnos que se hayan matriculado en más de un curso asistirán solamente a las clases de la especialidad instrumental o vocal del curso más elevado. No obstante, el alumno asistirá a las asignaturas teóricas de los dos cursos.

5.9. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y PERMANENCIA

Los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de curso cuando tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas. Para los alumnos que promocionen con el instrumento pendiente, la recuperación se realizará en la clase del curso siguiente. En el resto de los casos, el alumno deberá asistir a las clases de los dos cursos. Los alumnos que al término de 6º curso tuvieran pendientes tres o más asignaturas, deberán repetir el curso en su totalidad.

Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas solo será necesario

que realicen las asignaturas pendientes. El límite de permanencia en las enseñanzas

profesionales de música es de ocho años, sin que los alumnos puedan permanecer mas

de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso, siempre y cuando no se hayan

agotado los ocho años de permanencia. Con carácter excepcional se podrá ampliar en un

año la permanencia en supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo

de las enseñanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde

a la Consejería competente en materia de educación conceder dicha ampliación