EDUCACIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN
EDUCACIÓN INFANTIL II
Datos generales de la asignatura
4 ECTS – Segundo semestre
3r Curso / Año Académico 2016-17/ Asignatura
obligatòria
Gabriel Lemkow [email protected]
Licenciado en Filosofia y Letras (Filosofía) y Doctor en Filosofía
(University of East Anglia)
Descripción general de la assignatura
Esta asignatura es una prolongación del trabajo iniciado a Educación de las Artes Visuales en Educación Infantil I.
El área de educación visual y plástica es un ámbito de conocimiento que permite desarrollar competencias en el dominio de la comunicación visual i la cultura artística. Estas
competencias se ligan a procesos cognitivos, tanto en el explorar y en el percibir, como en el interpretar y en el expresar.
Les propuestas de actividades que llevamos a cabo, tienen el objetivo de desarrollar el pensamiento visual, los procedimientos creativos y las actitudes estéticas, entendiendo la riqueza de posibilidades que ofrece el área en el trabajo pluridisciplinar.
El objetivo principal es propiciar el crecimiento personal del futuro maestre en los conocimientos, procesos y valores que pertenecen a la área, con la finalidad de ir consolidando criterios y actitudes que hagan posible la reflexión sobre la propia práctica docente y establecer un marco teórico que permita ubicar, diseñar y evaluar las actividades del área de manera que se pueda dar coherencia y enriquecimiento continuado a la
interacción pedagógica con los niños.
Objetivos formativos de la asignatura:
• Percibir, interpretar, crear, expresar y producir a través de diferentes tipos de procesos creativos.
• Producir objetos artísticos, experimentar experiencias estéticas y generar propuestas educativas basadas en las artes.
• Profundizar en la naturaleza de los procesos de creación y sus recursos para ser formalizados.
• Adquirir criterios para la evaluación y la comprensión de las artes i su aplicación didáctica en la etapa de educación infantil.
• Conocer y desarrollar el currículum de expresión visual y plástica para la educación infantil. • Adquirir elementos para la formación de un perfil profesional reflexivo, crítico y autónomo des de las artes.
Competencias
Generales:
G.2 Desarrollar estrategias de aprendizaje autónomo. Transversales:
TF.1 Gestionar la información relativa al ámbito profesional para la toma de decisiones.
TF.2 Analizar críticamente el trabajo personal y utilizar los recursos para el desarrollo profesional. TF.3 Trabajo en equipos y con equipos (del mismo ámbito o interdisciplinar).
Específicas o profesionales de la titulación de Maestro/a en educación infantil:
EI.1 Demostrar que conoce y comprende los objetivos, contenidos curriculares criterios de evaluación de la Educación Infantil.
EI.2 Promover y facilitar los aprendizajes en la primera infancia, des de una perspectiva globalizadora e integradora de las diferentes dimensiones cognitiva, emocional, psicomotora y evolutiva.
EI.7 Promover la autonomía y la singularidad de cada estudiante como factores de educación de las emociones, los sentimientos y los valores en la primera infancia.
EI.11 Expresarse y utilizar con finalidades educativas otros lenguajes: corporal, musical, audiovisual.
EI.20 Reflexionar sobre las prácticas del aula para innovar y mejorar la tarea docente.
Propias de la asignatura:
DDIE.1.03 Conocer el currículum propio de las artes visuales y plásticas de las diferentes etapas de la educación infantil.
DDIE.4 Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.
DDIE.5 Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas.
DDIE.6 Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística.
Recomendaciones
No hay.
Bloques didácticos
Bloque I. Dimensión Productiva: Formación en la práctica del arte II. (2 créditos)
1.1. Comprensión y experimentación de la práctica del arte como proceso de conocimiento.
1.2. Prácticas y proyectos relacionados con diferentes movimientos artísticos y contextos culturales. 1.3. Propuestas artísticas interdisciplinarias.
Bloque II. Dimensión didáctica: La intervención educativa en la escuela. (2 créditos) 2.1. Teorías y prácticas en la educación artística en la etapa de infantil.
2.2. El currículum de educación artística en EI: diversas propuestas a visual y plástica.
2.3. Tendencias modernar y postmodernas en el arte e implicaciones pedagógicas y curriculares: Multiculturalismo y feminismos
2.4. Metodologías, procesos y estrategias: intervenciones educativas reflexivas y críticas para tratar la convivencia, el conflicto y el asilo desde el arte.
Resultados de aprendizaje
A. Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas. B. Conocer y producir material didáctico aplicado a la enseñanza artística.
C. Diseñar, aplicar y evaluar una secuencia de aprendizaje que respete la globalidad y singularidad de cada niño.
D. Diseñar propuestas de intervención educativa en contextos de diversidad que atiendan a las singulares necesidades educativas de los niños, a la igualdad de género, a la equidad y el respeto a los derechos humanos.
H. Haber adquirido los conocimientos curriculares, metodológicos, evaluativos y competenciales apropiados para la su aplicación profesional en el ámbito plástico y visual.
I. Organizar con eficacia y rentabilidad la parte autónoma del aprendizaje del ámbito de visual y plástica.
J. Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística
K. Recoger y analizar datos procedentes de la observación directa del aula para hacer una propuesta de secuencia de aprendizaje adaptada al entorno específico e innovadora.
L. Reflexionar a partir de la observación sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente.
M. Saber utilizar el juego como recurso didáctico , así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos.
N. Ser capaces de utilizar lenguajes expresivos de carácter artístico con fines educativos. O. Ser capaz de trabajar en colaboración con otros en procesos y proyectos artísticos. P. Tener capacidad de autocrítica en el desarrollo de la actividad profesional.
Q. Utilizar diferentes lenguajes (corporal, musical y audiovisual), para expresar los aprendizajes adquiridos en la asignatura.
R. Utilizar correctamente las técnicas y recursos de observación y análisis de realidad presentando conclusiones sobre los procesos observados.
Resultados de aprendizaje
A. Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas. B. Conocer y producir material didáctico aplicado a la enseñanza artística.
C. Diseñar, aplicar y evaluar una secuencia de aprendizaje que respete la globalidad y singularidad de cada niño.
D. Diseñar propuestas de intervención educativa en contextos de diversidad que atiendan a las singulares necesidades educativas de los niños, a la igualdad de género, a la equidad y el respeto a los derechos humanos.
E. Dominar los lenguajes audiovisuales para su aplicación en la enseñanza.
F. Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión de las habilidades motrices y la creatividad, utilizando otros lenguajes como el musical y el plástico.
G. Estar capacitados para promover la autonomía y la singularidad de cada niño, a partir de la educación visual y plástica, como factores de educación de las emociones, los sentimientos y los valores en la primera infancia.
H. Haber adquirido los conocimientos curriculares, metodológicos, evaluativos y competenciales apropiados para la su aplicación profesional en el ámbito plástico y visual.
I. Organizar con eficacia y rentabilidad la parte autónoma del aprendizaje del ámbito de visual y plástica.
J. Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística
K. Recoger y analizar datos procedentes de la observación directa del aula para hacer una propuesta de secuencia de aprendizaje adaptada al entorno específico e innovadora.
L. Reflexionar a partir de la observación sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente.
M. Saber utilizar el juego como recurso didáctico , así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos.
N. Ser capaces de utilizar lenguajes expresivos de carácter artístico con fines educativos. O. Ser capaz de trabajar en colaboración con otros en procesos y proyectos artísticos. P. Tener capacidad de autocrítica en el desarrollo de la actividad profesional.
Q. Utilizar diferentes lenguajes (corporal, musical y audiovisual), para expresar los aprendizajes adquiridos en la asignatura.
R. Utilizar correctamente las técnicas y recursos de observación y análisis de realidad presentando conclusiones sobre los procesos observados.
Metodología general
La asignatura se desarrollará a través de diferentes actividades formativas teniendo en cuenta que el protagonista en el proceso de enseñanza/aprendizaje es el alumno/a. Se combinaran clases teóricas y prácticas así como también se potenciaran las actividades en grupo.
Presencial en gran grupo:
Exposiciones por parte del profesorado para explicar o aclarar contenidos i cuestiones básicas del temario. Estas exposiciones podrán ser complementadas a través de debates y diálogos alrededor de textos o otros materiales que permitan la reflexión y el posicionamiento crítico a partir de un previo trabajo autónomo de las alumnas.
Realización de actividades artísticas colectivas: Salidas / visitas (museos, exposiciones de arte..), conferencias, audiovisuales,...
Seminarios:
Espacios de trabajo en grupos reducidos supervisados por el profesorado donde se realizaran propuestas prácticas propias del área: individuales y en grupo. Se profundiza en los contenidos y temáticas
trabajadas en el gran grupo.
Proyectos de intervención educativa en el ámbito de la educación artística en educación infantil.
Actividades supervisadas:
Tutorías individuales o en pequeños grupos para el seguimiento del diseño, creación y realización de intervenciones educativas.
Actividades autónomas:
El alumno realizará una parte del trabajo teórico-práctico de la asignatura de manera autónoma, se pactará en el transcurso de las clases.
Evaluación de la asignatura
La evaluación de la asignatura constará de: - Un trabajo individual (30%)
- Un trabajo en grupo (20%) - Un examen escrito (40%)
- compilación de resúmenes seminarios y textos (10%)
Asistencia a conferencias de arte, museos de arte, espectáculos de danza o teatro y jornadas/congresos sobre educación artística fuera de la FUB en el período de la asignatura. 2 actividades: +0,5 puntos
La asistencia a la asignatura es obligatoria. Es condición indispensable, para aprobar la
asignatura, la asistencia mínima a un 80% de las clases en las sesiones de pequeño grupo. El profesor de la asignatura concretará los trabajos a librar, el formato y la fecha exacta de libramiento (se podrán pedir las tareas durante su proceso para determinar su evolución y evaluar el aprendizaje adquirido). Durante las tres semanas siguientes del libramiento de las evidencias evaluadoras se informará a las alumnas de sus calificaciones y se concretará una fecha para la revisión de las calificaciones y la devolución de los trabajos.
Habrá que tener en cuenta que:
- Habrá rigurosidad en el plazo de entrega de trabajos.
- En todas las tareas que se realicen a lo largo de la asignatura, se evaluará la calidad en la expresión escrita siguiendo la normativa de presentación de trabajos. (Ver Normativa FUB). - Al finalizar la asignatura existirá una prueba final que realizará el alumnado que se haya acogido a la modalidad de prueba única de curso y aquellos que habiendo hecho la
evaluación continuada, la nota no les llegue al 5. No hay la posibilidad de recuperar bloques aislados, ni durante el curso, ni al final. Aquellos alumnos que tengan una media igual o superior a 5 habrán superado la asignatura.
reiteración en la copia, ya sea en exámenes y/o trabajos, conllevará abrir un expediente sancionador.
Bibliografía
Bàsica
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Guasch, A. M. (2011). El arte último del siglo XX – Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid: Alianza
Hernández, F. (2010). Educación y cultura visual. Barcelona : Octaedro Marin, R. (Coord.) (2003). Didáctica de la educación artística. Madrid: Pearson.
Meneguzzo, M. (2006). El siglo XX: arte contemporáneo: las palabras clave, los lugares, los protagonistas. Madrid: Electa
Recomanada
Acaso, M. (2009). La Educación artística no son manualidades: Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual. Madrid: Los Libros de la Catarata
Agra, M. A. (et al.) (2007). La educación artística en la escuela. Barcelona: Graó.
Bamford, A. (2009). El factor ¡wuau!. El papel de las artes en la educación. Barcelona:Octaedro. Berger, J. (2012). Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili S.L.
Contino, A. (2009), Nens, objectes, monstres i mestres, Barcelona: Graó Gardner, H. (2007). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paidós. Hernández, F. (2010). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro.
Quinto Borghi, B. (2007). Los talleres en educación infantil – Espacios de crecimiento, Barcelona: Graó VV.AA. (1988). La escuela infantil de 0 a 6 años, Madrid: Anaya
